Бесплатный фрагмент - Тайны и символы «Агаты Кристи»

Предисловие автора

Я познакомилась с творчеством группы «Агата Кристи», когда мне было 15 лет, и это увлечение осталось со мной навсегда. Первый альбом, который я у них услышала, — «Ураган». Это была любительская запись с одной кассеты на другую, довольно плохого качества. Но сама энергетика, фантастические тексты, вкрадчивый голос Глеба Самойлова запали в душу. С тех пор я слушала эту кассету неоднократно, это была форма эскапизма. В подростковом возрасте все воспринимается тяжело, а здесь такая мрачная музыка и загадочные тексты. Мою маму и тетю эта музыка пугала. Тетя сказала, что со временем я от этой группы отойду. Но она не учитывала того, что группа также росла вместе со мной. Я и сейчас часто слушаю «Агату», хотя и не так вдумчиво, как раньше.

Почему я, такая примерная отличница, увлеклась «наркоманской» группой? Почему тетю пугало мое пристрастие, а мне оно казалось естественным? Потому что ее настораживал пессимизм и мрачность этой группы в целом, а не тексты их песен. Я думаю, что, не будучи музыкантом, она не почувствовала утонченность их музыки. Я и сама ее ощутила со временем. И сейчас я могу сказать, что привлекало меня в 15 лет: прежде всего ОРИГИНАЛЬНОСТЬ, потом сказочность, разнообразие аккордов, звучания (все-таки «Второй фронт» совсем не то, что «Ураган»). А когда я писала эту книгу и стала подробно разбирать тексты, я поняла еще одну важную особенность — РОМАНТИЗМ. Кто в 15—18 лет не был романтиком? Кто не мечтал об идеальной любви?

Когда я поступила на филологический факультет, мне пришлось осознать свои литературные пристрастия. Я определилась, что люблю Байрона, Гофмана, Кафку и французскую поэзию. Каково же было мое изумление, когда в настоящее время, читая интервью с Глебом Самойловым, я обнаружила, что его любимым писателем в детские годы был Гофман!

Неправда, что все тексты «Агаты» носят «наркоманский» характер. Они носят эскапистский характер. Гофман был эскапистом, идеалистом, он часто говорил, что вдохновение — это состояние полета над землей. Не оттуда ли — «мы летим, а вы ползете»? И к тому же Гофман был музыкантом.

Творчество Гофмана в развитии немецкого романтизма представляет собой этап более обостренного и трагического осмысления действительности, отказа от ряда иллюзий йенских романтиков, пересмотра соотношения между идеалом и действительностью. В. Соловьев так охарактеризовал творчество Гофмана:

«Существенный характер поэзии Гофмана… состоит в постоянной внутренней связи и взаимном проникновении фантастического и реального элементов, причем фантастические образы, несмотря на всю свою причудливость, являются не как привидения из иного, чуждого мира, а как другая сторона той же самой действительности, того же самого реального мира, в котором действуют и страдают живые лица, выводимые поэтом. …В фантастических рассказах Гофмана все лица живут двойною жизнью, попеременно выступая то в фантастическом, то в реальном мире. Вследствие этого они или, лучше сказать, поэт — через них — чувствует себя свободным, не привязанным исключительно ни к той, ни к другой области».

Герой Гофмана старается вырваться из оков окружающего его мира посредством иронии, но, понимая бессилие романтического противостояния реальной жизни, писатель сам посмеивается над своим героем. Романтическая ирония у Гофмана меняет свое направление, она, в отличие от йенцев, никогда не создает иллюзии абсолютной свободы. Гофман сосредоточивает пристальное внимание на личности художника, считая, что он более всех свободен от корыстных побуждений и мелочных забот.

Читая книги, интересующие Глеба Самойлова, и просматривая фильмы («Сказка странствий», «Собачье сердце», «Достояние республики», «Альрауне» и др.) и передачи, я поняла, что мне нравится то же, что и Глебу. Литературная основа его текстов мне вполне понятна: Глеб говорил, что ему нравятся Гофман, Ницше, Кастанеда, Булгаков. А в песнях можно найти отзвуки литературы о Пинкертоне, Шиллера и многих других.

Неожиданностью для меня стало обилие в текстах «Второго фронта» медицинской и технической лексики. Что, в принципе, вполне объяснимо, учитывая тот факт, что мама братьев Самойловых — врач (так же, как и клавишник Александр Козлов), а Вадим Самойлов — специалист в области радиоаппаратуры, неоднократно в своей жизни подрабатывавший звукорежиссером в других группах. Глеб особого образования не получил, но заметно, что художественная литература оказала на него огромное влияние, а темы неба, звезд и полета, так свойственные Гофману, встречаются практически в каждой песне. Многие тексты наполнены иронией и самоиронией, а иногда даже складывается впечатление, что автор издевается над собой или другими. Разные границы шутки — от тонкой иронии до злого сарказма. Не зря же Глеб Самойлов говорит, что «наше творчество — смесь маразма и детской сказки». Такие зловещие контрасты становятся все более мрачными к концу существования группы.

Я получила огромное удовольствие от изучения «сказок» братьев Самойловых, и я думаю, вы тоже его получите, прочитав данную книгу.

Введение

Исследование посвящается Ларисе Викторовне Павловой, от которой я узнала о данном методе,

а также профессору Вадиму Соломоновичу Баевскому, научившему меня любить искусство слова.

Я проанализировала тексты песен из альбома, уделяя больше всего внимания именам существительным. Все существительные я распределила по темам, затем посчитала повторяющиеся слова и сделала выводы. Это метод сплошной выборки в литературоведении.

Таблицу со словами я здесь приводить не буду, а опубликую только выводы. Тексты песен и таблицы — в приложении. Для желающих — есть в интернете.

У «Агаты Кристи» 10 альбомов, таким образом, глав тоже 10.

В начале каждой главы — краткая характеристика альбома, особенности и мнение критиков. Затем — мой анализ особенностей каждой песни в альбоме. Завершается глава общим выводом, характеризующим альбом.

В каждом альбоме выделяются главная тема, текстовые и музыкальные особенности. Так как группа имеет романтическую направленность, особенное внимание уделено словам: «любовь», «сердце», «кровь» и др.

Особое внимание уделено цветам в песне, для создания соответствующих иллюстраций.

Глава 1. «Второй фронт»

«Пели мы — нам было больно…»

Это первый официальный альбом в дискографии группы, хотя до него было несколько малоизвестных, которые сами музыканты считают неудачными. Альбом был записан еще до даты возникновения группы. В его записи еще не принимал участия Глеб Самойлов (хотя его тексты и музыка в альбоме использованы, и в качестве полноправного участника творческого коллектива он присутствует на фотографиях к альбому).

Жанр: арт-рок, новая волна, симфо-рок.

Песни альбома «Инспектор По…» и «Пантера» были перезаписаны и включены в следующий альбом — «Коварство и любовь». Известность среди песен приобрели только композиции «Пантера» и «Гномы-каннибалы».

Альбом был издан на CD только в 1997 году.

В 2008 году в честь своего 20-летия группа выпустила полное коллекционное переиздание своих альбомов на CD, включая этот. Переиздание альбома было дополнено песнями «Наша правда» и «Крысы в белых перчатках» из магнитоальбома «Коварство и любовь».

В 2014 году в честь 25-летия группы компания «Бомба-мьюзик» выпустила «Полное собрание сочинений» в нескольких томах, тем самым переиздав ограниченным тиражом всю дискографию группы, включая этот альбом. Производство дисков велось в Германии. Альбомы были напечатаны на 180-граммовом виниле черного цвета.

По словам музыкантов, песни «Неживая вода» и «Пинкертон» писались «на измор» с огромным количеством дублей — до тех пор, пока это количество не переходило в качество.

Песню «Неживая вода» Глеб написал в детстве.

Сам альбом группа посчитала неудачным. Однако коллеги музыкантов, в частности Владимир Шахрин и Александр Пантыкин, этот альбом восприняли очень тепло.

На 3-ем фестивале Свердловского рок-клуба 16 октября 1988 г. группой была исполнена песня «Родной завод», которая по неизвестным причинам нигде не была выпущена.

Также в 1988 году на своих концертах группа исполняла песни «Мой коллектив», «Боже, я должен убить» и «Взгляд на историю», в которой был проигрыш из песни Viva Kalman! (позже Глеб Самойлов в 2010 году в документальном фильме «Эпилог» признается, что проигрыш к песне Viva Kalman! придумал он). Ни одна из этих песен не была выпущена.

Участники:

Вадим Самойлов — вокал, гитара, клавишные;

Александр Козлов — клавишные, крики в хоре;

Петр Май — барабаны, крики в хоре;

Александр Кузнецов — бас-гитара, крики в хоре;

Владимир Махаев — бэк-вокал («Телесудьбы»);

Звук, запись — Вадим Самойлов и Александр Кузнецов.

Запись произведена в аудитории №237 на Радиотехническом факультете Уральского политехнического института в г. Свердловске 20—24 декабря 1987 г. и 4—8 января 1988 г.

Альбом восстановлен Александром Кузнецовым на Студии TUTTI Records с 26 мая по 6 июня 1997 г.

Анализ песен

«Инспектор По…» (В. Самойлов, А. Козлов)

В. Самойлов любит термины, мы еще в этом убедимся. В этой песне присутствуют такие слова, как «диафрагма», «объем», «миокард», «зонд» и т. д. Какой-то медицинский отчет, а не песня. Причем самая загадочная песня из этого альбома. Но для Вадима характерны термины из области техники, а здесь медицинские, четко ощущается влияние А. Козлова, кардиолога по профессии. Мама Вадима — хирург-анестезиолог, песня имеет отношение больше к органам дыхания.

Не совсем понятно, кто такой этот инспектор, инспектор по легким? То ли это врач-кардиолог, то ли кислород, то ли некий прибор. Или это человек, приходящий по ночам. Такого туманного текста я никогда не встречала. Обилие медицинской лексики совсем не проясняет ситуацию. В целом, такие слова, как «спазм», «зонд» и «ком», создают ощущения дискомфорта и удушья. Такие слова, как «срок», «долг» и «жизнь», заставляют задуматься о том, что инспектор — это Смерть.

«Гномы-каннибалы» (Г. Самойлов)

Для Глеба Самойлова характерны «сказочные» аллегории.

В. Самойлов: «Глеб, безусловно, поэт и лирик. Во мне больше физики. Это нормальное взаимодополнение. Я думаю, иначе мы не смогли бы столько лет ужиться в одном коллективе».

В данной песне противопоставляется ничтожество (маленький рост) определенной группы людей и живая человеческая душа. Гномы имеют отношение к политике, мыслят шаблонами, это некая подавляющая сила. Они «поедают» других людей за непохожесть на них.

«Пантера» (В. Самойлов)

В этой песне больше слов о любви, чем в любой другой песне из этого альбома. Такие слова, как «глаза», «страсть», «утоленье», «муки», «кровь», «верность», «уста» и «яд», достойны М. Ю. Лермонтова.

Смысл песни в том, что каждая женщина — пантера, хищница, которая манипулирует мужчинами, но герой песни противостоит ее чарам, называя ее пантерой. Он предостерегает не доверять женщинам. В лексике много слов, свойственных романтизму, и научных терминов («приоритет», «объект», «пульс», «рефлектор», «розетка»). Текст написал В. Самойлов, человек с техническим образованием.

«Неживая вода» (Г. Самойлов)

Г. Самойлов утверждает, что написал эту песню в 10-ом классе (17 лет).

Еще одна загадочная песня. Только если Вадим утонул в медицинской лексике, Глеб увлекся языческим мышлением. «Неживая вода» — это «мертвая вода» из русских сказок. Тем не менее, термин «плазма» — из ХХ века.

Плазма — ионизованный квазинейтральный газ. Поскольку при нагреве газа до достаточно высоких температур он переходит в плазму, она иногда называется четвертым (после твердого, жидкого и газообразного) агрегатным состоянием вещества.

«Неживая» вода может быть только из сказки.

«Со мной лишь вода, неживая вода, плазма огня и блестящая ртуть». Плазма огня — это «четвертый» элемент, вода — неживая, да и ртуть ядовита. Вспомним, что в песне Вадима Самойлова говорилось про яд, которым убивает пантера. Тема отравы повторяется.

Ртуть — необычный металл. Ртуть — переходный металл, при комнатной температуре представляющий собой тяжелую серебристо-белую жидкость, пары которой чрезвычайно ядовиты. Ртуть — один из двух химических элементов (и единственный металл), простые вещества которых при нормальных условиях находятся в жидком агрегатном состоянии (второй такой элемент — бром). По аналогии с «мертвой» водой. Мистический и сказочный элемент. Как всегда, тема смерти — то есть начала и конца, философская тема. Что имеется в виду в песне? Суицид.

У Проппа вода — как переход из мира людей в потусторонний мир. Песня о смерти: был человек, был остров, а теперь человек умер — и на его месте неживая вода. Так же, когда человек умирает — кладут серебро и ставят чистую воду, чтобы воздух очищался. В. Я. Пропп предлагает следующее объяснение этого мотива:

«… Если высказанные здесь предположения верны, то это объясняет, почему героя опрыскивают мертвой водой, а потом живой. Мертвая вода его как бы добивает, превращает его в окончательного мертвеца. Это своего рода погребальный обряд, соответствующий обсыпанию землей. Только теперь он — настоящий умерший, а не существо, витающее между двумя мирами, могущее возвратиться вампиром. Только теперь, после окропления мертвой водой, эта живая вода будет действовать».

«Ты уходишь» (В. Самойлов)

Заметим, что именно Вадим пишет эмоциональные, романтичные тексты. Как и в тексте «Пантеры» он обращается к девушке, так же в этом тексте — страсть и муки неразделенной любви. Представлены темы смерти, веры, страданий. Атрибуты романтизма: распятье, вера, полночь, ангел, сон, кровь и т. д. Присутствуют цвета — белый, алый.

Главная тема песни — прощание с девушкой, которая уходит навсегда. Возможно, автор видел ее своей будущей женой.

«Коммунальный блюз» (В. Самойлов)

Казалось бы, в песне с таким названием должны присутствовать какие-то социальные проблемы. Но В. Самойлов изящно рифмует медицинские термины (скальпель, флюс) с искусствоведческими, и блюз представлен неким метафорическим существом. Присутствуют темы театра, музыки, быта. Это единственная песня из альбома, где есть такие слова, как «кухни», «обход», «цены», «труд». Добавляют будничности и «двери», «трубы». И только в этой песне так много слов, обозначающих искусство.

В целом, идея песни — музыка «вырастает» из будней и затем подлежит продаже.

«Черные волки» (В. Самойлов)

Тема волков — одна из самых популярных в творчестве братьев Самойловых. Скорее всего, волки олицетворяют их самих –обозначают независимых, благородных, сильных людей.

Здесь, как и в «Инспекторе По…», много технических терминов. Это особенность текстов Вадима. Термины из разных областей знания: «полость» (медиц.), «утиль» (техн.), «детонатор» (химич.), «линзы» (оптика), «плоскость» (геометр.), также много терминов из области музыки («ритм», «гимн», «струны», «ноты»), литературы («книга», «строка», «ритм», «слово»). Много слов, как и в «Инспекторе По…», связаны с движением воздуха: «сквозняки», «ветер», «тайфуны», «штиль». Много слов обозначают состояние человека: «страх», «боль», «страсть», «злоба», «вера», «надежда». Можно заключить, что Вадим Самойлов любит технику, музыку, литературу и анализирует собственные эмоции. Как и в романтизме, явления природы соотносятся с движениями души человека: тайфун, штиль.

В этой песне много обозначений различных существ: волки, ИНСПЕКТОРЫ, ГНОМЫ, рыцари, монстры, дети, павлин, слуги, гость. Как мы видим, существа из разных эпох, разного возраста и социального положения. Если волки — это инспекторы леса, то есть сами музыканты, то Инспектор По — все-таки человек.

Предложения назывные, поэтому трудно понять, что же все эти существа делают.

Кто же такие эти волки? Они «инспектируют» лес (а лес — символ смерти), бродят по ночам, ходят по «своей» тропе и всегда возвращаются. Они «служат» огням, они — дети ветров, знакомые с морской стихией (т. е. пираты), их надежда — в огнях костров. Таким образом, волки — это романтические персонажи (они же рыцари, пираты), связанные со стихией воздуха и огня.

В данном тексте сильны мотивы лирики М. Цветаевой — короткие, назывные предложения («Мой хлеб — моя злоба…»)

Идея песни: противопоставление музыкантов (как голодных волков, живущих искусством, слуг) и простых людей, пришедших на концерт. С волками связаны тайны и мрак: тропы, подвалы, стены, лес и огонь костров, тень, свет, ночь. С простыми людьми связаны социально-бытовые понятия: утиль, хлеба, рты и т. д. В состоянии музыкантов преобладают вера, надежда, страсть, боль и страх. Цвета — черный и красный.

«Пинкертон» (Г. Самойлов)

Уже в третий раз встречается образ инспектора (Глеб Самойлов утверждает, что увлекался детективной литературой). Напомним, что Пинкертон — американский сыщик и разведчик шотландского происхождения. Известен как основатель «Национального детективного агентства Пинкертона». Агентство специализировалось на расследовании железнодорожных краж. Эмблема агентства — открытый глаз с девизом: «Мы никогда не спим».

Алан Пинкертон стал прототипом для известного литературного персонажа — «короля сыщиков» Ната Пинкертона, книги о котором вошли в историю под названием «пинкертоновщина». Основные черты «пинкертоновщины»: антипсихологизм и действенность, фабульная напряженность и сенсационно-уголовная тематика.

В этой песне, как и во многих других в этом альбоме, встречаются слова, обозначающие части тела человека: «тело», «глаз», «рука», «аорта». (Пожалуй, самые популярные у братьев Самойловых — органы дыхания и руки).

Есть слова, обозначающие людей: «соседи», «жена», «любовник», «дочка», «друг».

Есть слова, обозначающие хобби: «марки», «металл», «картины».

Эмоции главного героя — досада и бессилие. Часто упоминается черный цвет. Интересны 2 фразы в этой песне.

1. «Номер сто пять ходил на Генделя,

А после везде грыз металл».

Что это значит? Возможно, Г. Самойлову нравился Гендель, немецкий и английский композитор эпохи барокко. Например, в фильме «Собачье сердце» (у «Агаты Кристи» есть такая песня) использована музыка Генделя. Но почему «грыз металл»? Чтобы понять это, надо перечитать книги о Пинкертоне.

2. «Храбрость, дух, а глаз, как у орла». Здесь отсылка к песне гениального сыщика (стихи Ю. Энтина) из м/ф «Бременские музыканты»:

«А нюх, как у собаки, а глаз, как у орла».

Заметим, что, пожалуй, только в этом альбоме и в этой песне заметна связь между текстом и названием группы.

Эта песня о герое, который считает себя Пинкертоном — известным сыщиком. У него склонность к точным наукам, есть свой метод, у него многочисленные хобби.

«Второй фронт» (Г. Самойлов, В. Самойлов)

Различные источники утверждают, что братья не служили. Это видно и по их биографии. Пожалуй, одна из немногих песен в творчестве группы, хоть как-то связанная с темой войны. Да и о войне ли эта песня?

В тексте песни, как всегда, много недосказанности. Где находится «второй фронт»? Несмотря на такие военные термины, как фронт, команда «вольно», больше никаких указаний на военную реальность нет. «Твой второй фронт» подразумевает личные переживания человека, некоторую границу. То есть после пересечения некой границы человек теряет некую власть — «расколол трон». В песне много слов, обозначающих границы: «фронт», «срок», «исток», «итог», «станция», «стены» и т. д. Если считать, что «время — небо», это какое-то безмятежное время. Посмотрим по действиям.

— Люди долго ждали и чувствуют боль. При этом они хотят остаться на своем положении до смерти, не отдыхая.

— Человек что-то потерял на этой границе, какое-то великое будущее («расколол трон»).

— Поезд — как символ жизненного пути, который исчез. Он нарисован мелом, то есть в детстве. Если бы человек ехал в нем раньше, то «встретил бы гранит». «Время — небо» тоже, вероятно, имеет отношение к детству.

Я думаю, в этой песне представлены размышления о своем пути в жизни, каким он мог быть, каким стал. О тоске по детству, по «грандиозным» планам юности. И вот сейчас музыканты поют, а возможно, их ждало великое будущее. В музыке чувствуются пафос и разочарование. Лексика отражает различные понятия, которые невозможно уничтожить. «Время — небо» — это исток и итог (рождение и смерть). Мы появляемся оттуда и туда уходим.

«Телесудьбы» (В. Самойлов)

Единственная песня братьев Самойловых, посвященная телевидению.

Слово «телесудьбы» повторяется 9 раз, а также однокоренные «телемир», «телеэстет». Можно отнести к миру телевидения такие слова, как «сон», «утро», «культ», «мнения», «судьбы», «экран». Цвет — светлые и темные тона.

Идея песни — выразить словами восхищение от телевидения. («телеэстет», «экранный рассвет», «культ», «лучший из снов»).

«Наша правда» (В. Самойлов)

Правда от Вадима Самойлова, как всегда, эстетична. Несмотря на столь редкую социально-политическую тематику (съезд, правда, победы, газеты, плетка и т. д.) в данной песне, защищаются, судя по всему, крестьяне, что в 1988-ом смотрится странновато и носит оттенок литературности (оси, телега, крещенье, воз, версты, колеса, рубцы). Как будто автор защищает некрасовских крестьян, однако слово «съезд» указывает на конец ХХ века.

Отсюда вывод — социальный протест против кого? Против всех угнетенных?

Социальная тематика не самое сильное место автора, поэтому таких песен очень мало в творчестве группы. Если «Неживая вода» отражает традиции русских сказок, «Гномы-каннибалы» — немецких, «Ты уходишь» — традиции Лермонтова, «Наша правда» — традиции Некрасова, то «Крысы в белых перчатках» — традиции Салтыкова- Щедрина. Слова «блеск и нищета поколений» отсылают нас, вероятно, к О. Бальзаку «Блеск и нищета куртизанок».

«Крысы в белых перчатках» (В. Самойлов)

В этой песне — политический подтекст и намек на немецкий фашизм. На это четко указано в тексте — 1937 год. Однако представление о фашизме представлено упакованным в сказочную форму: фашисты — это прожорливые крысы (со вкусом описывается их банкет: склады, сало, официанты, подносы, блюдо, объедки). Крысы голосуют хвостами, подкупают стражу, правит ими крот, хомяки охраняют склады.

Мирная жизнь без фашистов представлена как сад, а люди — как розы. Крысы управляют сорняками, но розы смогут уничтожить их шипами. Интересный момент — крысы попадают в сад по билету, как в театре (или на концерте). Слово «кровь» упоминается в этой песне, как и в «Пантере», «Ты уходишь», «Черные волки».

В конце альбома есть Post Scriptum, как в письме. То есть мы имеем дело с литературным произведением или с театральной постановкой (крысы приходят по билету).

Обобщение

Тексты песен в основном романтические. Часто упоминаются слова «сердце», «мука», «жажда». Тема любви встречается 28 раз, больше всего в песнях «Пантера» и «Ты уходишь» (тексты посвящены женщине). Самое часто встречающееся понятие в альбоме — инспектор или сыщик («Инспектор По…», «Пинкертон»).

Также часто встречаются аллегории-олицетворения. Например, «гномы-каннибалы» (т. е. лживые политики) или «крысы в белых перчатках» (фашисты), «крот», «хомяки». Также много места уделено стихиям (15 слов) — огню, воде. Присутствует некое языческое мышление. Много слов посвящено искусству — музыке, театру, литературе.

Больше всего понятий посвящено времени — здесь и «час», и «минута», и «недели», и «начало», «жизнь», «смерть» и т. д., что говорит о философском мышлении, пространственном воображении. Много слов говорит о пространстве — особенно в песнях «Коммунальный блюз» и «Второй фронт».

О романтизме говорит и частое употребление таких слов, как «боль», «страсть», «сердце», «страх», «кровь».

Часто упоминается тема власти. Этому понятию посвящены многие песни: «Пантера», «Гномы-каннибалы», «Крысы в белых перчатках» и т. д.

Самые популярные темы:

время — 32 слова;

чувства, ощущения — 32 слова;

любовь — 28 слов;

части тела (животных и человека) — 27;

медицина — 18;

социальные проблемы — 18;

технические термины (физика, оптика, радиотехника, медицина) — 11;

искусство — 18;

животные — 17;

состояние вещества, стихии — 15;

искусство — 18.

Итак, больше всего в тестах песен выражен интерес к своим чувствам, ощущениям, любви, жажде и боли. Часто описываются части тела, особенно связанные с дыханием и осязанием («рука» — 4 слова). Медицинские термины — явное влияние мамы двух братьев, медика по образованию, и клавишника-соавтора А. Козлова. Технические термины — влияние В. Самойлова, радиоинженера по профессии. Видно, что автор текстов увлечен искусством, особенно музыкой и театром. Размышления о магии и богатое воображение находят воплощение в мечтах об огне, воде и переходных состояниях веществ.

Общий вывод — романтическое восприятие мира. В этом мире живут гномы, ангелы, животные. В нем существуют волшебство и превращения, но ярко заметен и технический прогресс. В целом, авторов не особо волнуют социальные проблемы, они погружены в мир собственных ощущений, мир искусства, размышления о времени. Иногда они задумываются о власти, но скорее их волнует власть любви, нежели политическая власть. Большое влияние оказывают детективная литература и сказки.

В. Самойлов (из интервью 1989 года) говорит о творчестве группы: «По-моему, на первый план должен выйти человек. Его индивидуальность. Не нарочитая конкретизация образа, а размышления о том, как в людях уживаются любовь, честь, верность и предательство. Стремление быть добрым и жестоким, правда и ложь… вечные темы. Хватит перепевать статьи из „Огонька“. Это же музыка, в конце концов! Необходим уход от голой конкретики в общечеловечность. Больше философии без готовых ответов».

Глава 2. «Коварство и любовь»

Белый клоун, белый мученик

Ради смеха пьяно-жгучего

Будет издеваться над собой!

«Коварство и любовь» — второй студийный альбом «Агаты Кристи», выпущенный в 1989 году. Существует в двух вариантах: первый из них был сведен на «Студии НП» и распространялся как магнитоальбом. Вскоре в 1990 году для пластинки альбом был перезаписан и выпущен под лейблом Sintez Records. Две записи оказались разными: настроение, аранжировки и мастерство заметно отличались друг от друга.

Жанр: новая волна, постпанк, готик-рок, глэм-рок, хард-рок.

Группа получила определенную известность и успешно выступила на нескольких рок-фестивалях, в частности на 3-м фестивале Свердловского рок-клуба. Две песни из альбома вошли в аудиоприложение литературно-музыкального и общественно-политического журнала «Кругозор».

Первым хитом группы является песня Viva Kalman! Клип на эту композицию снял Андрей Разбаш — режиссер популярной программы «Взгляд». Другие музыкальные видео, на песни «Наша правда» и «Канкан», вошли в разные передачи о свердловском роке.

После удачного выступления на 4-м фестивале Свердловского рок-клуба коллективу пришло приглашение к сотрудничеству на «Студии НП». Было решено опробовать использовать электронные аранжировки, записанные в секвенсор. Музыкальное программирование не представляло особой сложности для участников группы, которые имели музыкальное образование и были выпускниками радиотехнического факультета. После того как песни были записаны, возникло недопонимание между членами «Агаты» и владельцами студии. Коллектив результат работы не устраивал — звучание было слишком электронным и резко отличалось от того, как исполнялись эти композиции на концертах, и со звучанием «Второго фронта». Работники студии настаивали, что альбом получился хорошим и его надо опубликовывать, а не переделывать. В результате разногласий остался лишь оригинал сведения, а группа запретила публикацию и продажу фирме «Мелодия» сделанной звукозаписи. Как очередной магнитоальбом «Коварство и любовь» был выпущен в 1989 году.

Во время выбора названия для студийного альбома Александр Козлов предложил назвать «Холодная любовь» по одноименной композиции, но братья Самойловы настаивали на названии «Коварство и любовь». Группа решила, если она названа по имени писательницы, то пусть альбом будет называться, как драма Фридриха Шиллера — там так же присутствовали гротеск и мистика, отраженные в названии.

Обложку для «Коварства и любви» оформил Ильдар Зиганшин: на ней фотограф изобразил улыбающегося хамелеона на розовой обложке.

«Это был наш самый свердловский альбом — пафосный симфонизм с массой клавишных», — Александр Козлов о звучании альбома.

Для коллектива единственным привычным в то время звучанием на синтезаторе был, по мнению Вадима Самойлова, оркестрово-скрипичный, использованный практически везде. Альбом переполнен гитарно-клавишной волной, замешанной под ретрозвуки оперетты, маршей, танго и специфической эстрадности, которая характеризует период становления группы. По мнению Дмитрия Карасюка, под эти песни хотелось танцевать — «неслыханное преступление, с точки зрения некоторых рок-ортодоксов».

Большинство текстов альбома были сделаны в духе социальной критики: композиции носят антисоветский, диссидентский и безнравственный характер. Так, например, песня «Праздник семьи» изначально называлась «Праздник советской семьи», и текст заметно отличался от первоначального варианта. Упоминания о Иосифе Сталине и истории СССР исчезли из новой версии. Среди протестных песен также были «Наша правда», «Крысы в белых перчатках» и «Танго с дельтапланом», первоначально называвшаяся «Танго кооперативное» и являвшаяся сатирой на кооперативные ларьки.

Официальный альбом открывается композицией «Инспектор По…», которую критик Алексей Морозов назвал «музыкальным гибридом марша Третьего рейха Ein Heller und ein Batzen, а также песней-речитативом «Скованным одной цепью» группы Nautilus Pompilius.

Название песни Viva Kalman! отсылает к «королю оперетты» Имре Кальману, поскольку весь материал в целом и песня в частности выдержаны в опереточном стиле. Данная композиция является первым хитом группы и единственная из альбома, вошедшая в постоянный концертный репертуар. Песня полностью написана Вадимом Самойловым, за исключением инструментального проигрыша в середине, сочиненного Глебом (до этого проигрыш присутствовал в песне «Взгляд на историю»). К оперетте здесь отсылает не только вынесенное в заглавие песни имя венгерского композитора. Сама песня — это вывернутая наизнанку оперетта: Мистер Икс превращается здесь в надменного и высокомерного белого клоуна, а конфликт между циркачом и светским обществом разрешается не восстановлением утраченного социального статуса героем, а очередным убийством того, кто смеялся над шутом.

Текст песни «Собачье сердце» представляет собой монолог пса Шарика из одноименной повести Михаила Булгакова. Будучи вырванным из контекста и исполненным в виде слов песни, первоначальный эпический текст перестает быть внутренним монологом персонажа и становится высказыванием ролевым. На это указывает название, отсылающее к тексту-источнику.

Композиция «Канкан» была сделана братьями Самойловыми из нескольких Глеба. Первоначально мелодия исполнялась в два раза быстрее, а также в два раза больше текста имелось. У песни также есть и третий куплет, который так и не вошел ни в магнитоальбом, ни в официальную версию.

«Танго с дельтапланом» является одной из первых композиций группы, музыка которой была сочинена Александром Козловым, а стихи являлись работой Глеба Самойлова. В конце песни «Африканка» звучит тема из популярного в то время бразильского сериала «Рабыня Изаура». Помимо этого, это было первое обращение братьев Самойловых к немецкому языку.

Текст песни «Кондуктор» менялся два раза. Первый текст был Вадима, а припев Глеба, а второй текст, который вошел в пластинку, был полностью переделан. Александр Козлов вовсе выступил против выпуска этой песни на пластинке, потому как никакого запаса шлягера, по его словам, она не несла. Братьям Самойловым она очень нравилась еще в предыдущей версии.

Последняя композиция из официального альбома «Бесса мэ» является одним из декадентских произведений, которые были сочинены Глебом Самойловым без упоминания слова «декаданс».

На композицию «Наша правда» снят клип, который вошел в программу о роке «Чертово колесо». Другой, «Канкан», был включен в документальный фильм о свердловском роке «Сон в красном тереме».

Viva Kalman! является одной из первых успешных песен «Агаты Кристи». Клип на эту композицию снял Андрей Разбаш — режиссер популярной программы «Взгляд». Съемки музыкального видео проходили долго: часть из них была записана в квартире родителей Разбаша на Беговой, там же был расположен разрушенный цирк, который также запечатлен в клипе.

Оценивая виниловую версию альбома, Юлия Гасилова от «Рок-хроники» дала смешанную оценку. По ее мнению, музыканты группы являются неплохими стилистами, и подчеркнула, что в любом из них важна театральная помпезная. «„Агата“ слишком серьезна по отношению к себе. К тому же альбому недостает разноплановости», — ответила Юлия Гасилова о недостатках «Коварства и любви».

Вторая половина альбома, по мнению музыкального критика Алексея Морозова, не дотягивает и не носит никаких протестных характеров. Однако, в отличие от других альбомов группы («Второй фронт» и «Декаданс»), «Коварство и любовь» пользовался широким спросом. Алексей Морозов подводит, что, несмотря на непременную ипохондрию, декадентство и сплин, это — самый светлый альбом группы.

Участники

Вадим Самойлов — вокал, гитара, клавишные;

Глеб Самойлов — вокал, бас-гитара, клавишные;

Александр Козлов — клавишные;

Альберт Потапкин — ударные.

Анализ песен

Viva Kalman! (В. Самойлов)

Много персонажей произведений Кальмана, много цирковых терминов, описываются разные места, в центре описания клоун-мученик, т. е. сам музыкант или персонаж Кальмана. Много описаний чувств и ощущений, единственная песня, где много слов, обозначающих время. Автор — В. Самойлов, и это заметно по романтическим словам («свечи», «сатана», «мученик» и др.), по определенной эстетизации действительности. Если сравнить, например, с песней Глеба «Сытая свинья».

«Африканка» (Г. Самойлов, В. Самойлов)

Песня посвящена бразильскому сериалу «Рабыня Изаура», содержит насмешку над советской действительностью и немецкие словечки. Слова «луна», «грязь» и «орда» перекочевали из Viva Kalman! Думаю, что немецкие выражения вставил Глеб, он поклонник немецкой эстетики, даже сольный альбом есть, «Маленький фриц».

Г. Самойлов: «В наших песнях присутствует перекличка и с немецким языком, и с немецкой историей. Нам кажется, что наши культуры неразрывно связаны. Альбом „Майн кайф“ посвящен Альфреду Шнитке, жившему в России. Мы любим также Бетховена, Моцарта и Гофмана. Кроме того, немецкие мотивы в нашей музыке перекликаются с фильмом „Семнадцать мгновений весны“ или, скорее, с анекдотами на тему этого фильма».

«Сытая свинья» (Г. Самойлов)

Достаточно вызывающая песня с панковским посылом. Герой издевается сам над собой, что на концертах имело комический эффект. В этом альбоме — единственная песня с определениями животных. Заметим, что в первом альбоме — пантера, в этом — кошка.

«Танго с дельтапланом» (Г. Самойлов, В. Самойлов)

Музыка, текст и манера исполнителя создают ощущение полета.

«Праздник (советской) семьи» (Г. Самойлов)

Песня с ироническим сюжетом: из-за грозы мама бьет посуду, дедушка сходит с ума, а сестра кончает жизнь самоубийством. Насмешка над любовными переживаниями сестры. Пожалуй, единственная песня на тему семьи у братьев Самойловых.

«Собачье сердце» (М. Булгаков, Г. Самойлов)

Задача Глеба — вызвать сочувствие у слушателей песни. Глеб написал эту песню в 10-ом классе, она выглядит наивно, но, как и «Серое небо», цепляет драматизмом душевных переживаний. Интересно то, что песня о смерти Шарика, но в тексте Булгакова он остался жив. Видимо, Глеб сам домыслил будущее собаки.

«Аллергия» (неизв. автор, П. И. Карпова, «Общество душевнобольных»)

Текст простой, практически детский, как и в «Собачьем сердце»: «птичка летит, глаза горят…»

«Канкан» (Г. Самойлов, В. Самойлов)

Как и в «Африканке», встречаются эротические мотивы. Если у Вадима любовь — духовное чувство («Ты уходишь»), то у Глеба — больше пошлости и сарказма. Порой герой как будто посмеивается над собственной похотливостью.

Канка́н (франц. cancan, буквально — шум, гам) — французский танец. Входит в репертуар кабаре и оперетты.

Долгое время считался непристойным. Появился в Париже в 30-е годы XIX в. на публичных балах. Музыкальный размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Характерные па: выбрасывание ноги, прыжки. Пик популярности канкана пришелся на середину XIX века.

Зачастую распространение канкана связывают с именем Шикара (Chicard) — ведущего развлекательных шоу, клоуна, танцора. Иногда изобретение фигур канкана приписывают ему, другие источники утверждают, что все эти шпагаты, юбки, взмахи придумала танцовщица Селест Могадо в 1850 году.

В любом случае, канкан сначала приобрел широкую известность как разновидность кадрили, а потом приличное общество от него отвернулось как от неприличного. Он перекочевал в кафешантаны, кабаре, оперетту и различные шоу.

Самую известную мелодию для зажигательного танца написал Оффенбах, она звучит в финале его «Орфея в аду», именно с нею сейчас ассоциируется канкан как таковой.

«Холодная любовь» (Г. Самойлов)

Текст туманный. Судя по всему, речь идет о том, как музыкант убил любовницу. У любовницы — бронзовая кожа и черные перчатки. Перчатка — символ благородства и чести. Речь идет о том, что девушка потеряла честь и теперь нет любви. Пожалуй, эта песня больше всего соответствует названию альбома «Коварство и любовь». И напоминает традиции Серебряного века. Н. Гумилев:

На руке моей перчатка,

И ее я не сниму,

Под перчаткою загадка,

О которой вспомнить сладко

И которая уводит мысль во тьму.

Цвет — черный.

Единственная песня, где появляется полицейский.

«Кондуктор» (Г. Самойлов, В. Самойлов)

Еще один загадочный текст. Переданы ощущения страха, давления, болезни: стены давят, штыками наступают, равный кашель, бьется ветер, харкать кровью.

«Стало что-то не так, как будто

Снова дверь прикрыл кондуктор…»

Ощущение тревоги связано с «кондуктором». Я думаю, кондуктор в данном случае — некий инспектор, проверяющий. Тревога сочетается с болезненными ощущениями в легких. Ассоциации с «Инспектором По» — также перечислены органы дыхания и инспектор.

«Бессаме мэ…» (Г. Самойлов)

Сама песня оформлена, как танго. Сюжет заключается в том, что женщина соблазняет мальчика, после чего тот становится «старым». Видимо, это происходит после похорон (бархат закрывает зеркала). После соблазнения она исчезнет навсегда, он отдал ей все силы, «любовь до смерти». Загадочна фраза «нас сломали», видимо, существует посторонний источник расставания. Философская мысль о быстротечности любви и неизбежности смерти, о взаимосвязи любви и музыки.

«Герои» (В. Самойлов)

Текста мало, и он построен на ощущениях: ветер, золото, поле.

Есть цитата из песни американской группы The Stranglers.

«No More Heroes» — песня The Stranglers, открывающая вторую сторону второго (одноименного) альбома группы. Сингл «No More Heroes» выпущен записывающей компанией United Artists в сентябре 1977 года.

Песня задумывалась как сатира на феномен «звездности»: в числе тех «героев», на чье отсутствие сетуют авторы, — Лев Троцкий, Санчо Панса, Ленни Брюс и Элмир де Хори — венгерский специалист по подделыванию шедевров мировой живописи.

«После выхода альбома мы не раздавали автографов. Мы говорили: „Героев нет, становитесь кумирами себе самим!..“ Ведь перечисленные в песне персонажи являются, скорее, антигероями…» — рассказывал Хью Корнуэлл. Позже вокалист группы признавался, что, наблюдая за тем, как «сходят с ума» подростки во время исполнения песни, он не раз ловил себя на мысли, что последняя «поддерживает тот самый миф, который должна была бы уничтожить».

Обобщение

Название «Коварство и любовь» соответствует одноименной пьесе Ф. Шиллера, но в самом альбоме от Шиллера, пожалуй, только песня «Холодная любовь» про перчатку (у Шиллера есть стихотворение «Перчатка»). В остальном очень разностилевый альбом. «Африканка» посвящена сериалу «Рабыня Изаура» с некоторой политическо-иронической интонацией и немецкими восхищенными возгласами.

Самая популярная Viva Kalman! посвящена венгерскому композитору Имре Кальману. Всех персонажей, населяющих данную песню, можно отнести к его творчеству: цыган, клоун, Пьеро, «невидимый герой» и т. д. Кальман любил слушать звуки скрипки — есть в тексте и она. Остальные же песни не имеют отношения ни к Шиллеру, ни к Кальману.

«Сытая свинья» — иронично-издевательская песня. Герой смеется над собой, что сближает эту вызывающую песню с традициями панков.

«Танго с дельтапланом» — мечта о полете, не имеет литературной основы, так же, как и «Аллергия».

«Собачье сердце» — по Булгакову, тоже не имеет отношения ни к Шиллеру, ни к Гете.

В песне «Праздник семьи» упоминается Берлин, это легкий немецкий намек на Шиллера, как в «Африканке». Так что песни объединяет скорее не Шиллер, а немецкий язык.

«Канкан» — отсылка к Парижу и, возможно, к оперетте Кальмана «Фиалка Монмартра».

«Кондуктор» — вообще песня о советской действительности, как и «Праздник семьи».

«Бессаме мучо» — песня о музыке и любовных страданиях по-испански. Как видим, география альбома обширна: СССР 20-х и 80-х годов, Аргентина (танго), Франция (канкан), Испания («бессаме мучо»), Германия (Берлин), Венгрия (Кальман).

Из текстов полностью исчезает медицинская и техническая лексика. Возможно, потому что в текстах нет соавторства А. Козлова.

В этом альбоме меньше размышлений о времени, больше фантазии с сюжетом, пространство представлено на бытовом уровне (например, кухни, двери, а не лес, сад).

Чувствам и ощущениям отдано столько же слов, а слово «любовь» повторяется 26 раз.

Частям тела отдано 20 слов, больше, чем в 1-ом альбоме, особенно много — глазам (4) и голове (2).

Общественно-политический подтекст присутствует только в песне «Африканка».

Намного больше слов отдано искусству (особенно музыке и цирку) — 44.

Музыка — главная тема этого альбома. Часто ощущения от музыки передают ощущения главного героя песни.

Меньше встречаются животные, всего лишь свинья, кошка и воробей.

Стихия воздуха и ощущение полета характерно для 3-х песен.

Не встречаются совсем слова «боль», «страсть». «Страх» и «сердце» появляются только в «Кондукторе». Слово «кровь» встречается чаще. Но в целом более оптимистичный и «воздушный» альбом, чем предыдущий. Звук более эстрадный и попсовый, где-то напоминает «Комбинацию», где-то Т. Буланову, эстраду конца 80-х.

Цвета: алый и белый (Viva Kalman!), черный («Холодная любовь», «Аллергия», «Бессаме мучо»), голубой (дельтаплан), сине-зеленый («Праздник семьи»), серый («Сытая свинья»), розовый («Танго с дельтапланом»).

Глава 3. «Декаданс»

На патефон поставлю пластинку

И застрелюсь под музыку Стинга…

«Декаданс» — третий студийный альбом советской рок-группы «Агата Кристи», записанный в Свердловской «Студии 8» в 1990 году.

Жанр: арт-рок, постпанк, психоделический рок.

Альбом оказался менее известным (но более сложным по звучанию), чем предыдущие, после его выхода у группы наступила творческая пауза, длившаяся вплоть до 1992 года. Интересной особенностью песен этого альбома стали достаточно большие по объему и необычные по смыслу тексты песен (впервые в истории коллектива все они принадлежали перу одного участника — Глеба Самойлова, лишь один из текстов написал клавишник группы Александр Козлов). Музыка приобрела более спокойный характер.

Также в группу вступил новый барабанщик — Андрей Котов, ранее игравший с группами «Трек», «Кабинет» и «Апрельский марш». Котов играл в группе до 11 октября 2008 года на концертах, но в записи альбомов не участвовал.

Концерт-презентация альбома «Декаданс», который состоялся в 1990 году, через две недели после записи альбома, в Свердловске, стал для группы юбилейным, двухсотым концертом.

Изначально для альбома «Декаданс» было написано 24 песни, из которых только 12 планировалось издать. Впоследствии их количество сократилось до 11 — именно столько песен и вошло в окончательный вариант альбома. Песня «Истерика», написанная в период работы над музыкальным материалом к альбому «Декаданс», не вошла в этот альбом, зато вошла в следующий альбом группы — «Позорная звезда».

«Щекотно»

Единственная песня альбома, исполнявшаяся в ходе тура «Эпилог» (кроме одноразового исполнения песни «Декаданс» в рамках тура «Эпилог» в 2010 году на фестивале «Нашествие») и на ностальгических концертах в Москве и Санкт-Петербурге в феврале 2015 г.

«Его там не было»

По словам Глеба Самойлова, идея песни возникла в качестве протеста против того, что тогдашнее телевидение «непрерывно крутило американских проповедников».

«Эпидемия»

Единственная песня в репертуаре «Агаты Кристи», полностью написанная клавишником Александром Козловым.

«Декаданс»

Песня резко обрывается в конце, на финальном органном аккорде, и сразу же, без паузы, начинается следующая песня, «Эксперимент». Однако существует и другая версия песни «Декаданс», более полная и с плавным окончанием (затуханием звука).

«Кошка»

Предполагалось, что песню для альбома споет Настя Полева. Впоследствии она исполнила эту песню на концерте в честь пятилетия группы в 1993 году и в альбоме «Танец на цыпочках».