Бесплатный фрагмент - Тайна красных коней художника Петрова-Водкина. Роковой герб дома Романовых

ВСТУПЛЕНИЕ

Произведение живописи «Купание красного коня» художника К. С. Петрова-Водкина, написанное в 1912 году, получило мировую известность и долгое время являлось предметом спора критиков. Что же такого притягательного в этой картине? Что олицетворяет собой знаменитый красный конь? Действительно ли художник смог предсказать революцию 1917 года в России?

Писательница Людмила Крылова-Лопаченко, исследовав мнения из различных источников и взяв за основу собственные наблюдения, представила читателям свое видение этой картины и ее значимости в истории.

«Куда летишь ты, Красный Конь?..» — такое название получила статья писательницы, посвященная картине «Купание красного коня». По словам автора, она называет свои произведения такого жанра «литературные теоремы». И действительно, название подходит как нельзя лучше. Выводы, сделанные автором, доказательно обоснованы — собраны исторические факты, рассмотрены мнения критиков из различных источников и приведены собственные наблюдения.

«…Владимир Стрекалов-Оболенский вспоминает, как «однажды Кузьма Сергеевич, глядя на эскиз, перефразировав пушкинские строки, задумчиво сказал: «Куда ты скачешь, красный конь, и где опустишь ты копыта?»

И видится мне сходство образа «красного коня» не с блоковской «степной кобылицей» — символом будущей свободной России, а пушкинским «Медным всадником» — символом стихийного бедствия. «Красный конь» на картине хотя и показан не полностью, но занимает большую часть полотна. Он как надвигающееся бедствие, как грядущее «крещение огнём», которое художник связывал с приближением революции».

Статья Людмилы Крыловой-Лопаченко особенно интересна тем, насколько информативной она получилась. Автор не только описывает символику цвета, сюжета и форм, изображенных художником, но и рассказывает историю создания и дальнейшую судьбу этого полотна. О том, как менялось отношение к этой работе в связи с происходившими переменами в России. Доводы автора настолько подробны и понятны, что после прочтения статьи возникает неподдельный интерес и к личности самого художника, и к воззрениям того времени, в котором он жил. Хочется своими глазами увидеть эту великую картину и раскрыть ее тайны.

Автор Елизавета Булавина

Тайна красных коней художника К. С. Петрова–Водкина

Куда летишь ты, красный конь?

О картине К. С. Петрова-Водкина

«Купание красного коня».

«Я крещу вас водой, а тот,

кто будет после меня,

будет крестить вас

Духом Святым и огнём».

Евангелие от Матфея.

Если поэма А. Блока «Двенадцать» является гимном революции в советской литературе, то в изобразительном искусстве таким символом стала картина К. Петрова-Водкина «Купание красного коня».

«Красный конь», по мнению исследователей, выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать юный седок.

По другой версии, «Красный конь» и есть сама Россия. В этом случае надо отметить пророческий дар Петрова-Водкина, сумевшего предсказать «красную судьбу России 20 века».

Имеют место и такие высказывания:

«Монументальное полотно (Петрова-Водкина) — символ земного рая, символ красоты и единства человека, животного и природы… Для усиления у зрителя радостного ощущения он (художник) выкрасил коня в красный цвет».

«Картина — сама энергия, мощная, разбуженная, само предчувствие перемен, уверенность в завтрашнем дне… Она — символический блоковский образ будущей России — «Степной кобылицы».

Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако художник утверждал, что этот цвет он перенял древнерусских иконописцев. Например, на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображён совершенно красным.

Поэтому ключом к пониманию картины «Купание красного коня» стала для меня христианская иконописная символика.

Правда, все критики едины во мнении, что картина написана в традиции древнерусской иконописи, которую изучал художник, создавая свой новаторский стиль в изобразительном искусстве. Поэтому сразу хочется сказать, что на Руси красный цвет иконы, кроме красоты и радости, нёс в себе и другие символические значения, например, алый плащ на святом — атрибут мученичества и цвет праведной пролитой крови за веру царя и Отечество; красный фон новгородских икон — символ вечного Божественного света; красный ромб в иконах «Спас в силе и славе» — символ духовной энергии и духовного огня. Что же должен был символизировать красный конь?

Архангел Михаил — первый из верховных Ангелов, победоносный враг Сатаны, победитель зла и древнего змия — Диавола.

Ещё в XVII веке французский писатель-моралист Франсуа Ларошфуко писал: «Нам трудно поверить тому, что лежит за пределами нашего кругозора», что примерно соответствует современному выражению: «Всё, что выходит за рамки обычного, мы привыкли называть «чудом».

А по словарю В. Даля, «чудо — это всякое явление, которое мы не умеем объяснить, по известным нам законам природы». То есть, чем человек менее образован, тем чаще в жизни своей он сталкивается с чудом.

Однако, отсутствие в реальной жизни коня красной масти позволяет отнести «красного коня» Петрова-Водкина к необыкновенному чуду.

Но почему же тогда мальчики, которые купаются рядом с красным конём, не проявляют к нему никого любопытства. Напротив, один демонстративно отвернул от него голову, а другой вообще изображён к «чуду» спиной. Что этим хотел сказать художник? По-моему, только одно — этого «чуда» они просто не видят, его видит только тот, кому оно предназначено, тому, на кого смотрит почти человеческий глаз коня. Это — художник, который и запечатлел это «чудо» — явление «красного коня».

Как уже говорилось выше, критики отмечают иконописный характер картины. Но что такое икона? Согласно определению великого учёного богослова Павла Флоренского, икона — это видение, данное иконописцу или святому, со слов которого пишется икона. В данном случае можно считать, что красный конь — это видение, данное художнику как пророку, поэтому мальчики и не видят того, что происходит рядом с ними. Но совсем по-другому ведут себя их кони. Они более чутки к происходящему здесь событию, как и положено животным, которые обладают почти звериным чутьём. Выходящий из воды конь весь напружинился и оскалился. Натянутый повод показывает, что он упирается и не желает выходить из воды.

А третий конь, как показывает след, оставленный на воде, разрезая грудью водную гладь, понёсся прочь от того места, где появился красный конь.

И только фигура обнажённого мальчика на красном коне неподвижна и безучастна ко всему, что происходит рядом. Его иконописное лицо и отливающие позолотой тело и волосы выдают в нём воплощённого ангела-вестника. Какую же весть принёс этот божественный посланец? Обратимся к древней иконописной символике уже потому, что обнаруживается сходство юного всадника на красном коне с иконописным образом Георгия Победоносца.

В житийной иконе Святого Георгия есть одно удивительное клеймо, где обнажённого Георгия сажают на «красного вола». Но это не просто выкрашенный в красный цвет «вол», а раскалённый докрасна железный «вол», который, согласно иконописной символике, является страшной пыткой. Такому испытанию огнём подвержен воин Георгий на пути к святости.

Изображение вола часто встречается в русских иконописных образах праздника «Рождества Христова», где вол и осёл — первые свидетели рождения Божественного Младенца. Они символизируют иудейский и языческий народы. Данный извод пришёл на Русь из Византии.

Но существует и чисто русский вариант «Рождества Христова», где вместо осла и вола изображались конь и корова — животные, традиционные для русского человека.

Поэтому, если предположить, что Петров-Водкин последовал примеру русских иконописцев, то на его картине представлен не выкрашенный в красный цвет конь, а конь-огонь, так хорошо знакомый нам из русских сказок.

И то, что на картине «Купание красного коня» действительно сказочный конь-огонь, свидетельствует цветовое решение картины. Мы как будто смотрим на картину через красное стёклышко, как в детстве. Красный цвет, идущий от коня, лежит буквально на всём. Он превращает жёлтую полоску песка на берегу водоёма в оранжевую, зелёную растительность за водоёмом — в надвигающиеся тёмные тучи. Меняет свой естественный цвет и вода, которая буквально вскипает под копытами коня, а клубящийся пар от них стелется по всей поверхности водоёма.

Красные отсветы лежат на крупах коней и на телах голых мальчиков. Геометрически чёткое овальное очертание берега даёт ощущение того, что конь не входит в воду, а опускается с небес туда, где только что стоял другой конь, в испуге рванувший вдоль берега. На это указывает след на воде.

Для того, «чтобы как следует понять произведение искусства, мы должны иметь, по возможности, полное представление о месте и времени его создания, иначе говоря, о стиле и воззрениях страны, эпохи и самого автора».

«Основы истории искусства» Х. В. Янсон и

Энтони Ф. Янсон.

О воззрениях страны, эпохи, в которых пришлось художнику жить и творить, мы знаем не понаслышке. А вот о времени, когда и как создавалась картина, представление даёт книга «Дворянское собрание», изданная в 1992 году в Санкт-Петербурге. В этой книге впервые опубликован один из рабочих эскизов к знаменитой картине.

На эскизе изображён красный конь в стремительном полёте, на спине которого сидит неподвижная фигура златовласого ангела. Его белые одежды развеваются сзади подобно ангельским крыльям, а слегка склонённая голова и весь его скорбный вид говорят о том, что несёт он совсем не радостную весть.

Владимир Стрекалов-Оболенский вспоминает, что «однажды Кузьма Сергеевич, глядя на эскиз, перефразировав пушкинские строки, задумчиво сказал: «Куда летишь ты, красный конь, и где опустишь ты копыта?» И видится мне сходство образа красного коня не с «блоковской степной кобылицей» — символом будущей свободной России, а пушкинским «Медным всадником» — символом стихийного бедствия.

Красный конь на картине хотя и показан не полностью, но занимает большую часть полотна. Он как надвигающееся бедствие, как грядущее «крещение огнём», которое художник связывал с приближающейся революцией.

Художник уже знал, где опустит копыта его «красный конь». Так или примерно так понимали смысл картины и близкие друзья художника, называя его в своём кругу «мудрейшим ясновидцем». Видимо, они понимали и то, что не «приход земного рая» пророчествовал красный конь. Когда художник дарил свой эскиз Владимиру Стрекалову-Оболенскому, он спросил: «Не боитесь? Хотя, что я: конь-то красный».

Да и судьба картины подтверждает её «крамольный характер» как для дореволюционной власти, так и для пришедшей после революции советской власти. Не любили её ни те, ни другие. В 1914 году картину отправили на Балтийскую выставку в шведский город Тальму и не спешили забирать. В то время даже «громко говорить о картине-эмигрантке, было не принято».

Своего «Коня» Кузьма Сергеевич больше не увидел. Он умер в 1939 году. В 1950 году картина была возвращена в Ленинград. И только в 1961 году картина Петрова-Водкина «Купание красного коня» стала постоянным экспонатом Третьяковки, но уже как символ грядущих революционных побед.

В 1925 году появляется новая картина Петрова-Водкина «Фантазия». В центре снова юный всадник на красном коне. Картина очень похожа на малоизвестный широкой публике эскиз к картине «Купание красного коня». Конь, так один в один, только направление его полёта противоположное. И это, думаю, совсем не случайно.

Что же писала критика об этой картине? (Подборка из интернета).

«Фигура животного зависла в прыжке, она кажется парящей над землей. Красного коня трактуют как символ самой Октябрьской революции. Настолько значимым было это событие для русского художника и для судьбы страны».

«Красный конь как знак новой огненной революции, он является на картине „Фантазия“ стремящимся в небесную высь, к неизведанным доныне открытиям и вершинам».

«Всадник — уже не расслабленный мальчик, купающий спокойного коня, а уже серьёзный молодой человек, оседлавший могучую стихию».

Ну что бы ещё могла символизировать такая картина в советский период. Конечно, революцию. Как говорил своему другу Петров-Водкин: «конь-то красный».

Красная судьба страны, это опять намёк на революцию. На другую трактовку у искусствоведов фантазии не хватало.

Понять эти картины без знания традиций православной иконописи невозможно. Из биографии Петрова- Водкина узнаём, что художник начинал свою творческую деятельность с икон. Значит, для понимания этих картин, надо было учесть и этот факт. А из воспоминаний близких друзей художника узнаём, что Кузьма Сергеевич Петров-Водкин не принял революцию, как не приняли её Александр Блок, Михаил Булгаков, Марина Цветаева и многие другие.