Бесплатный фрагмент - Судьбы русского искусства

Посвящаю моей бабушке

Горбачевой Валентине Петровне,

научившей меня любить и понимать

русскую классическую живопись…

Введение

Как известно, предназначение любого искусства бережно сохранять в себе базовые ценности того народа, в недрах которого это искусство сформировалось. Поэтому и русская живопись представляет собой отражение мировосприятия русского народа и его многовековой истории.

Недаром отечественная живопись рассматривается как одно из достояний великой русской культуры.

Художественное творчество по праву занимает высокое место в понимании народом себя и своего места в мире. Оно зримо и ярко рассказывает о судьбах людей, перипетиях исторических событий, свидетельствует о красоте родной природы.

Сегодня трудно представить себе нашу страну без таких шедевров русского искусства, как «Утра в сосновом лесу» И. Шишкина, «Трех богатырей» В. Васнецова, «Охотников на привале» В. Перова, «Всадницы» К. Брюллова «Запорожцев, пишущих письмо турецкому султану» И. Репина, «Сватовства майора» П. Федотова, «Купчихи» Б. Кустодиева. И это не просто известные картины. В них, как в чарующем зеркале запечатлена жизнь людей, они рассказывают нам о тонкой и трепетной народной душе.

Отечественные художники бережно сохранили для современников и потомков образ России, ее красоту и силу, они рассказали о людях, которые жили на этой земле и завещали нам беречь ее.

Книга «Судьбы русского искусства» — это не только историко-искусствоведческий рассказ о наиболее ярких произведений русских художников, это попытка воссоздать образ России во всем ее многообразии. Предназначение отечественного живописного искусства стать своеобразным ключом к пониманию исторического пути страны. Именно это помогает каждому из нас оставаться человеком русской культуры.

Книга состоит из нескольких частей. Перед вами первая ее часть.

Глава 1. Мария Лопухина. Кто она и почему так рано умерла? О мистической истории портрета

Многие произведения искусства известны нам с детства. Мы так привыкаем к этим картинам, что перестаем интересоваться судьбой тех людей, которые на них изображены. А между тем произведения русского искусства могут многое поведать…

Расскажем об одном известном портрете кисти художника Владимира Лукича Боровиковского.

На портрете в эстетических традициях сентиментализма изображена юная графиня Мария Ивановна Лопухина, дочь известного генерала и масона Ивана Толстого. Портрет в 1797 году заказал ее муж Степан Лопухин, который был на 10 лет ее старше [6].

Художнику удалось показать аристократическую красоту героини, ее стремление к гармонии, обаяние юности и тонкие движение души. Используя холодные тона и пейзажные зарисовки, Боровиковский создает образ женщины-загадки, понять которую пытаются зрители.

Графиня красива, молода, умна и богата. Однако счастье ей так и не удалось испытать. Ее рано отдали замуж за человека, которого она почти не знала. Мария блистала в свете, но в 24 года, всего через несколько лет после написания портрета, она скончалась от скоротечной чахотки, не оставив своего мужу детей. Степан Лопухин пережил жену всего на 10 лет.

Даже в привычном к ранним смертям великосветском обществе ее уход воспринимался как необычное явление. Шептались о том, что ее отец слишком далеко продвинулся в оккультных масонских знаниях, и его дочь умерла в наказание за его дерзость перед высшими силами. Также говорили, что Иван Толстой с помощью мистических заклинаний поместил дух дочери в портрет, поэтому на него теперь нельзя смотреть молодым девушкам, иначе они повторят судьбу несчастной Марии.

Мистический страх перед портретом доходил до того, что даже перечисляли имена тех смотревших на портрет барышень, которые погибли такой же смертью, как Лопухина.

Все это возбудило интерес к произведению художника, и, несмотря на разговоры, портрет в конце 1880 годах захотел увидеть знаменитый купец-коллекционер Павел Третьяков. А увидев, приобрел его для своей галереи. С тех пор изображение Марии Лопухиной пребывает в стенах этого музея.

При этом сотрудники музея ни одного случая мистической смерти после просмотра портрета не зафиксировали.

Кстати, смерть героини могла быть объяснима и модой того времени на необычные… платья. Такие платья стали активно продавать как раз в самом конце XVIII века, они получили названия муслиновых или «чахоточных». Шились они из необыкновенно тонкого материала — муслина и выглядели как воздушные. Платья плотно облегали фигуру, но совершенно не грели тело. А модницы носили их и зимой, и летом. В промозглом балтийском климате Петербурга такие платья стали настоящим испытанием для здоровья юных дам. Они и приводили к многочисленным воспалениям легких, чахоткам, от которых петербургские красавицы умирали, пополняя число насельниц столичных некрополей…

Возможно, именно такое модное платье и стало причиной смерти Марии Лопухиной…

Но история этой молодой женщины, запечатленная на портрете, рождала сочувствие к ее короткой жизни. А окружающих учила любить жизнь и ценить каждое ее мгновение. Недаром, увидев портрет этой красавицы в Третьяковской галерее, поэт Яков Петрович Полонский написал такие строки:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз,

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.

Но красоту ее Боровиковский спас.

Так часть души ее от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

Глава 2. Он четырежды нарисовал ее портрет на этом историческом полотне. Муза К. Брюллова

Они познакомились летом 1827 года в стране, которую оба безмерно любили, и сразу же между художником и его Музой вспыхнул бурный роман, который продлится много лет. Брюллов писал ее образ на своих полотнах столько раз, что трудно сосчитать.

Звали ее графиней Юлией Павловной Самойловой. Она была знаменита, красива и богата. Ее широкая страстная натура выдавала в ней человека увлеченного, творческого, умеющего ценить искусство.

Вся жизнь Юлии Павловны состоит из загадок. Официально ее отцом был граф Пален, но в свете упорно шептались, что на самом деле мать родила ее от своего отчима — знаменитого итальянца, отсюда особая неславянская красота Юлии и ее взбалмошный характер.

А. С. Пушкин вдохновенно писал о прелести ее лица, а другой Александр — российский император сделал Юлию дамой своего сердца. Впрочем, это только предположение. Но внезапный брак юной фрейлины с графом Николаем Самойловым породил множество догадок.

Однако, даже сочетавшись браком, Юлия Павловна не родила ребенка (были предположения, что ее отдают замуж беременной от царя). Более того, у нее никогда не было своих детей. Только приемные дочери, которым она отдала всю нерастраченную материнскую нежность.

Но своего супруга Юлия не любила, и он отвечал ей тем же. Вскоре пара разъехалась, ведь развод по тем меркам был событием исключительным. Она стала вести жизнь светской львицы, часто путешествуя по милой сердцу Италии, где и познакомилась с художником К. Брюлловым.

Он давно уже задумал написать грандиозное историческое полотно, изобразив на нем катастрофу вселенского масштаба, которая бы поразила его современников. В итоге он выбрал крушение города Помпеи, погибшего в 79 году н.э. во время извержения вулкана Везувия. Раскопки города тогда велись очень активно, событие это было у всех на слуху.

Замысел полотна отвечал духу романтизма с ее потребностью в изображении экстремальных событий и людей, оказавшихся в них.

Художник смог увидеть особую итальянскую красоту Самойловой и попросил ее позировать ему. В итоге образ Юлии был четырежды изображен на картине «Последний день Помпеи» (само по себе это редчайший факт в истории изобразительного искусства) [1].

Испуганная девушка с кувшином на голове рядом с изображением художника — это она.

Несчастная мать, в ужасе прижимающая к себе дочерей-подростков, — это тоже она.

Женщина, спасающаяся вместе с мужем и прижимающая к себе маленьких сыновей — это тоже Юлия.

И, наконец, лежащая на земле погибшая красавица с распростертыми руками — это Юлия.

Кажется, художнику удалось невозможное. В этом историческом полотне он как бы предсказал судьбу своей героини. От скромной девушки с кувшином до матери семейства, которая погибла на глазах у своих детей.

Наверное, Юлия Павловна не подозревала, что ей предстоит впереди испытать не только радость, но и горе. Но о пока она наслаждалась теплым южным солнцем и сердечной дружбой с милым Карлом. А Брюллов писал ее постоянно. Жгучая итальянская красавица на его полотнах — это, как правило, Юлия Павловна.

Есть предположение, что Брюллов и Самойлова хотели вступить в законный брак, однако уживаться друг с другом под одной крышей так и не научились. В итоге Карл Брюллов женился на юной пианистке Эмилии Тимм и через два месяца громко развелся с ней. Он вернулся к Юлии, но та уже не стремилась к их союзу.

Они расстались по желанию Самойловой в 1845 году, а через год Юлия вышла замуж за итальянского тенора, который был ее младше на 20 лет. Но молодой супруг в том же году умер от чахотки. Незадолго до смерти в 1852 году Карл Брюллов смог встретиться со своей Музой, но подробности их встречи не известны.

Юлия Павловна Самойлова, лишившаяся во втором браке титула графини, тяготилась своим положением, поэтому заключила фиктивный брак с одним из французских графов. Этот человек разорил ее. Она скончалась в нищете, всеми покинутая в Париже в возрасте 72 лет.

Наверное, в конце жизни всеми покинутая несчастная графиня Юлия Павловна ощущала себя как та ее героиня, что лежит с мертвенно бледным лицом на улице Помпеи, а люди бегут прочь, не обращая на нее никакого внимания…

Глава 3. Прекрасная всадница с холодным сердцем. О картине К. Брюллова

История этой картины началась с загадки. В 1893 году полотно приобрел для своей галереи Павел Третьяков, полагая, что покупает изображение покойной графини Юлии Самойловой, в которую художник был влюблен. И никто не сомневался в этом, ведь о жизни Юлии Павловны ходили легенды! Богатейшая аристократка, происходившая из рода Екатерины I, легкомысленная красавица, гордая, страстная женщина, смеющая возражать самому императору — кого, как ни ее, изображать на картинах и писать о ее судьбе романы?

Александр Пушкин так отзывался о Самойловой:

Ей нет соперниц, нет подруг,

Красавиц наших бледный круг

В её сиянье исчезает…

Неудивительно, что художник мог изобразить ее в роли всадницы, бесстрашно управляющей разгоряченным скакуном! Этакая амазонка, с ее божественной красотой и отчаянной храбростью! Эпоха романтизма восхищалась такими дамами, подготовив почву для будущей эмансипации, которая захватит Европу во второй половине XIX века!

Но позже искусствоведы признали допущенную ошибку. Они смогли доказать, что на картине изображена не сама Юлия Павловна, а две ее воспитанницы сестры Джованнина и Амацилия Пачини, дочери обедневшего композитора. При этом официально у Пачини была только одна дочь 1828 года рождения Амацилия (на картине она изображена в образе девочки в розовом платьице), а вот Джованнина считается плодом незаконной любви родственницы Самойловой [8].

Так или иначе, именно Джованнина к моменту написания картины была той юной красавицей, чьи черты лица художник воплотил в своей «Всаднице».

Главная героиня сидит на лошади в дамском седле. В руках она спокойно держит уздечку, а вот сам вороной конь полон энергии и огня, он готов встать на дыбы, но рука наездницы сдерживает его ярость. Прекрасное лицо Джованнины спокойно. Взгляд полон гордости и внутренней силы. Но в сочетании с тоном бело-голубого одеяния это наталкивает на мысль о холодности ее сердца.

Неужели перед нами настоящая «Снежная королева»?

Контрастом к невозмутимости старшей сестры выступает Амацилия, которая с детской радостью и непосредственностью наблюдает за происходящим, мечтая стать такой же нарядной и смелой, как Джованнина. А у ног всадницы изображен черный пес, который с радостью бросается к ногам лошади хозяйки. Всем своим видом он контрастирует с красотою юных воспитанниц графини.

Сюжет картины динамичен и полон обаяния юности. Героини надеются на радостную жизнь, полную праздников и побед. У них для этого все есть: знатная воспитательница и богатое приданое, которое Самойлова обещала дать каждой из девочек.

Но в жизни не всегда исполняется то, что мы задумали. Также произошло и с Юлией Самойловой. Овдовев в 1842 году и разорвав отношения с К. Брюлловым, она в 1846 году вышла замуж за талантливого и красивого молодого певца-итальянца. Но тот cкoнчaлся в том же году от чахотки. Самойлова, лишившись графского титула из-за своего замужества, в 1863 году заключила фиктивный брак с одним из французских графов. Но содержание этого человека обошлось ей настолько дорого, что Юлия Павловна разорилась.

Ее нежно любимые воспитанницы Джованнина и Амацилия ничем не помогли названной матери. Напротив, они подали на нее в суд, стремясь взыскать не отданное до конца приданое. Но взять с несчастной было уже нечего. Она умерла в бедности в Париже в возрасте 72 лет.

На ее похороны ни Джованнина, ни Амацилия не пришли. Что же поделаешь, художник был прав: у этих красавиц оказались холодные сердца…

Глава 4. «Русская Джоконда». «Неизвестная» И. Крамского

Перед нами красавица, имя которой благодаря художнику, написавшему этот портрет, неизвестно…

Работу Иван Крамской представил 2 марта 1883 года на очередной выставке передвижников. Волновался так, что даже покинул выставку, не дожидаясь ее окончания. Но его шедевр был по достоинству оценен зрителями. Все смотрели только на нее… прекрасную Незнакомку… И задавались вопросом, кто эта женщина, осмелившаяся сесть в экипаж одна без сопровождающих (что по нормам того времени было непозволительно).

Ее горделивая осанка, царственный взгляд больших карих глаз, полуулыбка и окружающей ее ореол таинственности и дерзости привлекали внимание зрителей. Одета дама по высшей моде: так дорого, что подобный наряд в те годы не позволяли себе даже аристократки.

Говорили о том, что Неизвестная — это дама полусвета, она является не замужней женщиной, а содержанкой очень богатого человека, поэтому может себе позволить быть выше условностей и норм поведения. Но при этом общество относится к ней с презрением, и героиня глубоко несчастна.

Существует множество версий о том, кто являлся прототипом для написания портрета. Самое распространенное предположение, что пред нами портрет морганатической супруги императора Александра II Екатерины Долгорукой, с которой у него был многолетний роман при жизни законной жены и внебрачные дети. При этом героиня на Екатерину вовсе не похожа, но ее коляска стоит возле Аничкова дворца, где могли проходить первые встречи императора и его возлюбленной.

Считалось, что некоторые черты лица Неизвестной схожи с лицами дочери художника Софьи и его племянницы Людмилы, которых он часто рисовал. Говорили о том, что Крамской мог изобразить крестьянку Матрену, которая настолько поразила своей красотой дворянина Бестужева, что тот недолго думая, женился на ней. Наконец, есть предположение, что Неизвестная — это героиня произведений Толстого или Достоевского. Анна Каренина или Настасья Филипповна из «Идиота», которые также славились своей красотой, дерзостью и умением переступать через нормы общественной морали.

Уже позже А. Блок написал свое знаменитое стихотворение «Незнакомка», в котором рассказал о Прекрасной и таинственной Даме, возбуждающей любовь и поклонение… И Неизвестная обрела новые черты…

Хотя, возможно, что первоначальный замысел картины был обличительный. Через 60 лет после появления этой картины в Праге в частной коллекции был обнаружен этюд к полотну, на котором изображена немного надменная, приятная, но грубоватая дама полусвета [7].

Но подлинная картина Крамского, которую увидели зрители в далеком 1883 году, другая. Его Неизвестная прекрасна и одухотворена, она привлекает зрителей своей едва уловимой трагичностью и той тайной, которую скрывает ее сердце…

Глава 5. Награда опоздала… О картине А. Иванова «Явление Христа народу»

3 июля 1858 года в квартиру братьев Боткиных, находившуюся на 3-й линии Васильевского острова, прибыл посыльный от государя. Он торжественно объявил, что должен вручить специальный пакет от императора художнику Александру Иванову. Царь милостиво извещал, что покупает грандиозный труд художника «Явление Мессии» за 15 тысяч рублей серебром и дарует автору орден Святого Владимира.

Иванов ждал этого письма почти 6 недель. Он должен был быть счастлив, узнав, что труд всей его жизни оценен по достоинству, но теперь для Александра Андреевича это не имело никакого значения. Несколько часов назад он скончался от холеры.

Долгожданная награда опоздала…

Он задумал эту картину в юности и мечтал о ней, как иные мечтают о любимой девушке. Александр учился рисовать у своего отца, успешно окончил Академию художеств, создавая картины на бесконечные античные сюжеты. За успехи в учебе был послан в Рим, где с упоением копировал работы мастеров Возрождения. Но для русского художника главный интерес представляли не прекрасные Мадонны, а Спаситель мира, который пришел к людям в простом облике странника.

Иванов решил запечатлеть начало служения Христа. Момент Его пути к крещению, когда Его как Спасителя узнает пророк Иоанн Креститель и указывает на Него окружающим его людям.

Но сначала художник создал картину «Явление Христа Марии Магдалине», где в традициях русского академизма очень бережно изобразил всем знакомый сюжет встречи Воскресшего Бога и его преданной ученицы.

Картина имела успех, и окрыленный им А. Иванов приступил к воплощению своего главного замысла. Он писал эту картину в Италии долгих 20 лет. Очень нуждался в средствах, питаясь хлебом и похлебкой из чечевицы, терпел усмешки со стороны коллег, указывающих ему, что тот работает слишком медленно, постоянно просил денег у российских чиновников, которые находили причины отказывать ему в пансионе.

Картина рождалась в муках. Эскизов было так много, что сами они могли составить собрание небольшого музея. Иванов не знал, как изобразить это событие, перевернувшее мир. Как разместить на полотне фигуры Христа, Иоанна, апостолов, простых людей? В итоге долгих размышлений и набросков картина родилась такой, какой мы ее знаем [3].

Иоанн Креститель, внемля своим сердцем голосу Духа Святого, понимает, что к нему идет Мессия — тот самый Спаситель, ожидаемый иудейским народом много столетий. В порыве радости он указывает на Него своим ученикам и пришедшим креститься людям.

Но каждый из участников этой Встречи ведет себя по-разному. Одни (как апостолы, стоящие рядом с Иоанном) готовы изменить свою жизнь и пойти вслед за Мессией, другие пока еще не верят в реальность произошедшего, как это делают старик и мальчик, выходящие из воды. Третьи, как дрожащие от холода отец и сын, только что окропленные водой, находятся в недоумении.

Богатый старик, сидящий на земле, слишком обеспокоен тем, что должен облачить себя в роскошные одеяния, он требует от своего раба подать ему хитон. А привыкший к своему униженному положению раб, протягивающий руки, чтобы выполнить приказ господина, все-таки поворачивает голову в сторону Бога.