Бесплатный фрагмент - Смотреть и видеть — не одно и то же

Смотреть и видеть — не одно и то же

Как пользоваться книгой

По мере чтения книги вы будете встречать задания и рекомендации. Для получения реального результата — то есть изменения визуального восприятия — необходимо выполнять эти задания и пользоваться рекомендациями в порядке заданной очереди.

Упражнения на внимание увлекательны и полезны не только для наших целей. Если научиться управлять своим визуальным вниманием, вашему мозгу станет ещё интереснее использовать свою новую способность замечать и в других областях жизни. Что если это возможно?!

Есть множество мнений о том, какую роль играет техника в творческом процессе. Я же прошу вас не пользоваться профессиональными камерами для выполнения заданий. «Смотреть и Видеть» — не про качество фотографии, не про то, как правильно сделать крутой кадр. Это вообще не про правильность, и даже не про фотографию! Странно, правда?
Пожалуйста, не пугайтесь. Я хочу, чтобы вы максимально отпустили все ожидания от самих себя и от технологий. Сейчас наша цель — восприятие. И для этого не требуется ничего специального. Камера телефона — это лишь инструмент для развития взгляда на мир.

Договоримся о терминах.

Мозг — это орган, отвечающий за высшую психическую деятельность человека. И, как ни крути, то, что мы называем своим характером, привычками, склонностями сформировано в большей степени именно им. Думаете и размышляете вы именно мозгом. Решаете, делаете выводы. Мозг — это орган, который иногда сравнивают с компьютером. Потому что одна из его основных функций — это анализ, обучение, создание необходимых для выживания программ поведения и функционирования организма, в котором он находится. Наука, изучающая мозг, называется нейробиологией. От слова нейрон — клетка мозга, отвечающая за функции нервной системы. Для того, чтобы лучше понять то, о чем я рассказываю в этой книге, вам не обязательно знать устройство мозга. Достаточно просто признать: то, как вы видите, слышите, познаете мир, зависит от мозговой или, другими словами, умственной деятельности. Когда вы встретите в книге слово «мозг» и «ум», помните, что речь идет о вашем собственном нейро-биологическом органе-компьютере, который вы способны обучить новым способам взгляда на жизнь.

Внимание — это способность человека сосредотачивать свое восприятие, психическую деятельности на определенный объект.

Есть два вида внимания — активное и пассивное. В книге я буду говорить про активное, то есть сознательно управляемое внимание, когда вы сами выбираете, на что будет направлен фокус. А так же призову вас использовать собственное внимание, как инструмент для обучения мозга новым полезным привычкам.

Реальность — слово латинского происхождения, означающее вещественный, действительный. То есть существующее в действительности. Упоминая слово реальность, я имею в виду проявленный визуальный мир, который мы воспринимаем глазами. В некоторых случаях этот термин будет нести более широкий смысл, который я обязательно постараюсь раскрыть.

Итак, зачем вам нужна эта книга? На кой черт?!

Эта книга может быть вам полезна для того, чтобы научиться видеть красоту. Вот так просто. Возможно, вы уже кое-что видите, конечно. Особенно, если вы художник, визуал, то есть человек, который воспринимает большую часть информации с помощью зрения. Как показал мой опыт исследования, далеко не все люди визуально-эстетических профессий имеют навык развития своего взгляда. В этой книге я собрала основные знания о визуальном восприятии человека, на основе которых вывела простые алгоритмы развития видения. Благодаря изучению этих алгоритмов вы можете получить:

— Совершенно новый взгляд на мир визуальной реальности.

— Новый источник вдохновения, который всегда с вами и зависит разве что от вашего настроения (и то не у всех).

— Метод по развитию насмотренности, а значит креативности, то есть творческого взгляда на мир.

— Мощный ресурс для психики. Умея видеть красоту, вы имеете дополнительную возможность получать удовольствие от жизни.

— Прокачка художественного взгляда на мир.

— Навык создавать крутой контент для ваших соцсетей.

— Используя простые техники, научитесь делать качественные фотографии.

— Поднимете часть своей самооценки, как художника, даже если вы себя им не считаете.

История идеи этой книги

Это был 2016 год. Сложный для меня период, в который я чувствовала много запутанности, тяжести, отчаяния и боли. Решение отправиться в Индию было странным для окружающих меня людей, но страстно-желанным и каким-то даже неизбежно-естественным для меня. Бросить все проекты, оставить шестилетнего сына у бабушки в Сибири и рвануть на пол года в неизвестность — сейчас мне кажется это безумием и безрассудством. Но в тот период у меня не было ни капли сомнения.

Так я оказалась в Гоа. Первые пол года кардинально изменили мою жизнь и мировоззрение. Не эзотерическими практиками, не местной культурой и колоритом, и, конечно, не наркотиками, которых я так и не пробовала. Меня изменило само место, его неповторимая атмосфера и дух. А также люди. Но это совсем другая история. Именно в Индии открылись мои глаза в красивом, лишь отчасти метафорическом, смысле. С новым взглядом я вернулась в Россию и до сих пор каждый мой день наполняется силой визуального ресурса. То событие навсегда останется в моей памяти.

Однажды, где-то на третий сезон зимовки в Гоа (2019 г.), я ехала на байке по деревенской дороге. Вокруг были настоящие осенние джунгли: солнечный свет продирался через столб рыжей пыли, которую поднимали проезжающие мопеды. Местные жители жгли сухие опавшие листья. Старые колоритные стены драных хижин перемежались с вычурными кислотными красками домов. Солнечный шар медленно двигался к горизонту и бросал лучи сквозь засохшую грязную листву под колёса моего байка. Безветренно, дым, пыль, растрескавшаяся земля, причудливо скрученные сухие листья, изношенная за сезон штукатурка с подтёками и пузырьками, бельевые верёвки, грязные рваные тряпицы, тлеющие костры, силуэты тощих коров. Это был такой яркий момент, от которого у меня вдруг всё сначала сжалось в груди, а потом резко взорвалось, и я, что называется, по-настоящему обомлела. Остановилась и ощутила, как что-то изнутри продолжает меня распирать. Это был восторг, невозможность вместить в себя, объять и осознать красоту жизни, которая вдруг на мгновение стала доступна восприятию моего существа.

Много раз потом я возвращалась к тому моменту и рефлексировала. Размышляла, что же стало катализатором сильнейшего переживания красоты? Разумеется, я тогда много фотографировала. От друзей часто слышала «как ты это видишь?». Позже этот вопрос трансформировался в цель — разгадать механизм непрерывного видения. Чтобы ответить на вопрос «как» и открыть доступ окружающим к красивому переживанию жизни.

В путешествии по Азии со мной всегда была профессиональная фотокамера, но я снимала только на айфон. Тогда я мало размышляла над процессом съемки, законами создания красивого кадра — меня увлекал интуитивный поиск красоты, которую можно будто бы схватить, забрать себе, сохранить. Я получала от этого настоящее удовольствие.

Так развилась привычка фиксировать все, что мне виделось красивым. Шли годы, мой архив фотографий пополнялся. Азарт, возникающий в охоте за красотой, был увлекательной игрой, которая к тому же тренировала мышление. Ведь я могу искать новые формы и смыслы, а мозгу нравится решать задачи, когда не мешают суета и страх получить двойку. В этом процессе нет судьи, как нет и наказания. А значит, можно делать, просто потому что хочется. Это идеальное условие для творческого процесса.

Осознание, что мозг может играть с картинкой реальности, приводит к восторженному удивлению. Это наблюдение не за чем-то внешним, а за самим процессом рассматривания — тем, как вы видите, куда и как смотрите, и вы свободны интерпретировать реальность на свой лад. Наблюдать, по сути, за самим собой. Это осознание также подтолкнуло меня разобраться в механизмах, которые мозг использует для восприятия визуальной реальности.

Знаете, я фотографирую с 2006 года. Профессиональное направление моей фотографии — это портрет человека. Для меня портрет — это возможность уловить в образе тот самый момент, от которого будет радоваться мой глаз. Это сложно описать точно. Совершенно субъективное переживание красоты лица, сотканное из множества условий, начиная с чисто технических моментов, заканчивая иррациональными, чувственными, из области моих личных ощущений. Я не знаю, что на самом деле происходит в процессе съёмки, честно. Я часто слышу отзывы о моей работе, что мои портреты выглядят будто живые. Но как это получается?

Совершенно очевидно: таланта недостаточно. Я понимаю, что на деле к результату приводит не только природная одаренность, а навык, который требует непрерывного развития. Более того, способность создавать красивые фотографии — это результат внутренней собранности и дисциплины.

Некоторые скажут, что из-за того, что я профессионально занимаюсь фотографией, мой взгляд натренирован в силу «профессиональной деформации». А как быть человеку из другой сферы деятельности? Согласна отчасти, что сложно вот так, с места в карьер. Порой я, бывает, вижу у профессиональных фотографов снимки, поставленные на конвейер, а у новичков раз! и что-то совершенно обворожительное, удивительное. И это свежее видение действительно восхищает. Поэтому я не считаю профессионализм в фотографии — условием в списке качеств необходимых для развития видения. Важнее здесь дисциплина и искреннее намерение, интерес, а может даже любопытство.

Важность знаний и направления внимания

Еще в детстве, когда мне было лет 17, я ходила в художку. Помню, на меня очень сильно повлиял урок по теории тёплых и холодных оттенков цвета. И хотя это было давно, но те основы теории и практика визуального восприятия сыграли роль в моем становлении, как фотохудожника. Знаете, как будто мое внимание взяли за подбородок и повернули. Мое внимание направили на вещи, которые навсегда изменили видение. С тех пор я стала разглядывать тени с осознанием, что они холодных или теплых оттенков. Звучит странно, но мой мозг восторгался от такого простого открытия. Ведь мир состоит из света и теней.

Знания законов перспективы, к примеру, помогли мне лучше прочувствовать и рассмотреть объем и то, что создаёт этот объём в предметах, лицах, архитектуре… Да в чем угодно. Понимаете, так просто обратили моё внимание, и моя реальность от этого поменялась.

Поэтому я не буду вас грузить здесь монотонными теориями, но базовые вещи всё-таки дам, это что-то из разряда азбуки или таблицы умножения, только в отношении визуального восприятия. Мы коротко поговорим о том, что такое композиция, какие бывают средства ее выражения и как они могут передавать художественный смысл. Я перескажу базу в формате похожем на конспект и покажу на примерах. Вам будет легко и наглядно.

Помимо этого, мы попробуем избавиться от натиска внутреннего критика, я предложу вам упражнения, которые помогут освободиться от внешнего и внутреннего осуждающего давления, мы будем учиться выходить за рамки и мыслить легко, учиться свободному поиску, видеть красоту вокруг себя.

Основным рабочим инструментом будет ваше внимание. Именно способность управлять своим вниманием даст возможность вынимать из реальности красоту, это настоящая карманная магия, которая будет всегда с вами! А домашние задания помогут вам развить навык смотреть и видеть.

Я не сомневаюсь, если даже вы ограничитесь изучением базовых законов композиции, качество ваших фотографий обязательно улучшится. С другой стороны, я верю, что, прокачивая свою способность наслаждаться образами окружающего мира, образами самого себя, вы сможете изменить отношение к жизни в целом.

Смотреть и видеть

Что же я имею в виду под «Смотреть и Видеть»? Задумывались ли вы когда-нибудь, чем смотреть отличается от посмотреть, от усмотреть, чем видеть отличается от увидеть? Русский язык уникален в значении некоторых слов, особенно увлекательно, что приставки, суффиксы имеют определяющее значение.

К чему я это? Если мы заглянем в толковый словарь и обратимся к значению слова видеть, то в первую очередь нам скажут, что это значит обладать зрительной способностью, грубо говоря, иметь глаза и здоровое зрение, во втором же значении это слово значит способность воспринимать что-либо посредством зрения, то есть, по сути дела, не просто видеть, а что-то увидеть, записать на подкорку.

А чем же тогда видеть отличается от увидеть? Это значит, посредством внимания направлять своё видение, то есть — смотреть — фокусировать внимание. Если вы начнёте искать, что значит слово смотреть, то все его значения будут неразрывно связаны с направленностью внимания.

Мы будем направлять и управлять вниманием, чтобы научиться смотреть, а потом и видеть.

Эта книга нацелена на то, чтобы помочь вам запустить процесс самостоятельного исследования визуальной стороны мира. Мы будем развивать чувствительность вашего взгляда. Чтобы не только Смотреть, но и Видеть.

Когда вы начинаете не только смотреть, но и видеть, возникает вопрос: насколько относительно то, что мы воспринимаем глазами?

Так рождается творящее сомнение. Привычные суждения, оценки перестают казаться исчерпывающими, у вас появляется желание взглянуть с другого ракурса — увидеть полную картину.

Так же развивается и пластичность ума, способность шире мыслить и ярче фантазировать. Даже чувство юмора может стать более тонким. Все лишь потому, что вы начинаете замечать парадоксальность, относительность реальности, развивая визуальное восприятие, исследуя окружающую картинку более осознанно и внимательно.

Способность создавать новое — одно из определений творчества. Поэтому я хочу помочь вам расширить способность смотреть и видеть те привычные формы материального мира, с которыми мы каждый день сталкиваемся. Хочу научить вас смотреть за пределы того, что вы уже определили, назвали, решили. Всему вокруг дано название: предметам, явлениям, людям, действиям, чувствам… Нам с детства рассказали, что чем является. И с одной стороны, это удобно для взаимодействия с миром. А с другой — эти определения ограничивают нас. Вроде бы всё просто: вот стол, вот стул, вот кружка, из которой я пью кофе каждое утро. Простые вещи, привычные формы, понятные, казалось бы, названия и назначение. Однако, с одной стороны, можно видеть обычный объект, скажем, окно, а с другой — что-то еще в окне помимо него самого — например, игру света и тени, геометрию, блики, отражения, которые рисуют его уникальную форму, создают атмосферу момента.

Задумайтесь о языке танца, музыки, живописи. Об общении без слов — только образами. Наш мозг способен анализировать, расшифровывать, фантазировать, интерпретировать разные формы. Развиваясь таким образом, он и творит наш собственный внутренний мир.

Ваше творчество — есть то, на что вы обращаете внимание — ваше уникальное искусство, индивидуальная картинная галерея жизни, личное кино.

Я вас приглашаю.

Минимум технических знаний

Прежде чем приступить к чтению основной части книги и начать легко практиковать, важно разобраться с технической стороной дела.

Что важно знать про камеру мобильного телефона?

Всего три пункта:

• фокус

• экспозиция

• сетка

И это всё!

Фокус, или фокусировка важны для того, чтобы контролировать точку фокусировки или, другими словами, резкости. Как правило, в камерах мобильников область фокусировки отображается квадратом или кружком. Вы касаетесь экрана в том месте, где хотите сфокусироваться, и затем нажимаете на кнопку.

Экспозиция. Это понятие обозначает интенсивность освещённости кадра; по сути, делает картинку светлее/темнее. А на профессиональном сленге фотографов — это соотношение диафрагмы, выдержки и светочувствительности для создания определённого качества освещённости картинки. Функцию настройки экспозиции практически во всех камерах мобильных телефонов можно обнаружить во время фокусировки. Многие годами пользуются смартфонами и не знают об этой крайне простой и удобной опции.

Алгоритм работы с экспозицией такой: выбираете область, на которой хотите сфокусироваться, появляется квадрат или круг (на этой стадии телефон, как правило, уже сам автоматически ищет баланс света, то есть экспозицию), дальше появляется значок с солнышком/плюсом и минусом, и нужно нажать на экран второй раз, проводя пальцем вверх или вниз (влево или вправо — чаще в андроидах) по появившейся шкале экспозиции. Свайп вверх — светлее, свайп вниз — темнее.

Поэкспериментируйте с экспозицией камеры своего телефона. Например, снимая против света, ваша камера автоматически пытается сделать передний объект тёмным из-за слишком яркого освещения. С помощью описанного приёма вы сможете это откорректировать, и против света у вас будут получаться снимки гораздо лучше.

Также в тёмных помещениях бывает достаточно подтянуть вверх/вправо экспозицию и никакая вспышка может не понадобиться.

Когда в кадре много солнца, у вас может получаться пересвеченная картинка, что также легко откорректировать, потянув бегунок экспозиции вниз.

Ещё экспозицию можно зафиксировать долгим нажатием на экран, чтобы она не меняла параметры автоматически, когда вы перемещаете камеру. Пригодится в ситуации для одной серии снимков в одной форме освещения.

Сетка. Позже мы подробнее изучим историю происхождения инструмента сетки. А пока вам достаточно просто знать о её существовании. В настройках телефона в разделе фотокамеры обычно есть пункт «Сетка». Её можно включить или отключить. Так вот, она нам нужна, поэтому включите её, пожалуйста.

Задание:

Если для вас информация оказалась новой, поэкспериментируйте самостоятельно с фокусировкой и экспозицией.

Этот блок посвящён тому, что нужно знать об основах восприятия картинки. Другими словами, что делает картинку приятной глазу? Мы разберёмся, почему что-то нам кажется красивым, притягательным и «залипательным», а что-то — просто никаким, незаметным или даже отталкивающим.

— Станет понятно, как мы воспринимаем визуальную реальность.

— Мы узнаем, что потребуется, чтобы создавать приятные глазу фотографии.

— И в результате поможем нашему мозгу видеть то, что его радует в привычном мире, а в непривычном — тем более.

Я выделила два понятия, анализ которых поможет нам разобраться, из чего состоит визуальная реальность: это композиция и свет.

---

Основы визуального восприятия

В этой части мы разберём, что делает изображение приятным глазу. Постараемся понять, почему что-то цепляет наше внимание, кажется красивым и притягательным, а что-то нет. Для этого мы рассмотрим, что такое композиция, её основные принципы и средства, а потом соединим и рассмотрим в комплексе. Эти базовые знания помогут осознанно управлять вниманием при создании фотографии — конструировать картинку, также вам будет легче последовательно анализировать работы других авторов, комментировать фотографии, изобразительное искусство в целом и не только.

Нам предстоит разобрать базовые правила, но это не значит, что вы обязаны их соблюдать в своём творчестве. Да и в общем-то, это не гайд по салонной академической фотографии, где рассказывается как можно и как красиво, а как нельзя, потому что уродливо. Сейчас о таком даже думать смешно в условиях современного изобилия контента. Мы всего лишь помогаем мозгу начать своё собственное исследование: новое удивительное путешествие за границы привычного восприятия картины реальности. Эта книга нацелена помочь вам запустить процесс самостоятельного изучения визуальной стороны мира. Мы будем развивать чувствительность вашего взгляда.

Разумеется, я не буду изобретать велосипед, на тему композиции написано несметное количество классических трудов по искусствоведению, учебников и пособий, созданы онлайн-курсы и многое другое. В литературе нет общепринятой классификации по композиции — везде есть различия и нюансы.

С одной стороны, вы читаете книгу о фотографии, основанную на фундаментальных знаниях и практических занятиях. С другой стороны, я верю, что, прокачивая свою способность наслаждаться образами окружающего мира, мы меняем отношение к жизни в целом: восприятие самого себя, окружающих людей, ситуаций, явлений, атмосферы, взаимоотношений, ежедневного выбора.

Композиция

Композиция в переводе с латинского — compositio — «соединение», «связь» — это структура художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определённой системе и последовательности. Композиция обеспечивает логичное расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание. ⟨…⟩ Композиция организует форму художественного произведения так, что задуманному придаётся единство, цельность и соподчинение всех элементов друг другу и целому.

Ю. И. Карпова. Основы композиции. Рисунок. Живопись и цветоведение

Проще говоря, композиция — расположение или объединение отдельных предметов в одно художественное целое. Это одно из визуальных средств выражения мысли, идеи, чувства в искусстве. Композицию можно обнаружить в картине, фотографии, архитектуре, в музыкальном, литературном или поэтическом произведении.

Тема композиции масштабная. Можно много рассказывать о приёмах и средствах. Каждое средство и приём можно изучать до бесконечности, если это, конечно, увлекает. Для нас же важно уловить сейчас принцип и суть, вызвать интерес и выработать алгоритм, благодаря которому наш мозг уже сам будет исследовать эту тему.

Гармония в композиции

Продолжу свой рассказ вдохновляющей информацией.

Все знакомы со словом «гармония». Это некий эталон — то, что не больше и не меньше, не выше и не ниже, то есть гармонично. Или самое то — органичное согласие частей между собой и с целым, результатом которого является красота.

Слово «гармония» мы часто употребляем в описании наших мечт, состояний, к которым стоит стремиться, баланс между внутренним и внешним. Также гармония может означать мир в душе. Но в первую очередь это понятие символизирует соразмерность, созвучие, согласие, связь.

Элементы подчеркивают важность друг друга, их сочетание усиливает эффект, они преисполнены единой целью.

«Гармония целого — это поэзия формы. Кстати, в древнегреческом языке слово „гармония“ первоначально значило „скрепы“ или „гвозди“. Связи, основанные на гармонии и единстве, гармонические связи, безусловно, самые сильные изо всех существующих связей, которые объединяют ансамбль разнородных элементов в одно нерасторжимое целое. Именно гармония — самое сложное в композиции. Равновесие или пропорциональность не так трудно рассчитать или сконструировать, но привести все отношения к гармонии — вот главная задача для художника».

А. И. Лапин. «Фотография как…».

Музыкальная гармония или гармония цвета — всё это математически выверенные явления. Поэтому для понимания природы и значения композиции, нам потребуется немного науки.

Вы наверняка слышали о Золотом сечении, фундаментальном законе композиции. Самый известный вид геометрической пропорции, еще его называют — «божественная пропорция». Это идеальное выражение пропорциональности: такое отношение частей, при котором отрезок делится на неравные части, при чем так, что весь отрезок относится к большей своей части также, как большая часть к меньшей. В процентах, если округлить, то это отношение 62% на 38%.

Пропорция Золотого сечения — высшее проявление той самой соразмерности, баланса и красоты. Формула гармонии. Золотое Сечение считается идеалом эстетического воплощения, созданного природой. Его проявление можно найти в раковине моллюска, в завитке уха человека, в спиралях, по которым закручиваются галактики, в молекуле ДНК. По этому закону устроен центр подсолнуха, растут шишки, пауки плетут паутину, растет сердцевина цветов. Даже кожура ананаса — завораживающая иллюстрация этого принципа.

Золотое Сечение с математической точки зрения считается идеальной пропорцией, которой подчинён весь мир, потому что её создала сама Природа. Даже тело человека соответствует этой формуле гармонии.

Исследование принципа Золотого Сечения даёт научный ответ на вопрос: почему нам что-то кажется идеальным, а что-то отталкивает? Что-то цепляет глаз, а что-то воспринимается «никак».

Эта информация завораживает и вдохновляет, особенно если она для вас в новинку. Но для наших целей совершенно не обязательно глубоко вникать в принцип Золотого Сечения. Достаточно применять его упрощённую версию, которая в изобразительном искусстве, в том числе в фотографии, называется правилом третей.

Правило третей

Те, кто до сих пор не понимал, зачем в камере смартфона существует та самая сетка, которую я попросила включить, реально могут сейчас прозреть. Ведь эта сетка и есть инструмент, основанный на правиле третей. Она создана как раз для того, чтобы помочь пользователю делать более гармоничные снимки.

Принцип правила третей очень прост. Выглядит он, как сетка из четырёх линий, делящих прямоугольник на 9 одинаковых частей. Пропорции этой сетки математически выверены, исходя из принципов Золотого Сечения. Нас интересуют точки пересечения этих линий, которые принято называть «узлами внимания». Именно в этих точках лучше всего располагать главные объекты кадра. Потому что именно на этих точках останавливается взгляд вне зависимости от формата кадра или картины, концентрируется эмоциональное напряжение. Так изображение воспринимается более гармоничным и сбалансированным.

Теперь вы в курсе, что существует формула гармонии. При помощи математических знаний когда-то было сформулировано правило третей, которое выразили в виде сетки. Соотнося кадр с ней, мы можем создавать гармоничные, радующие взгляд картинки.

Баланс или равновесие

Секрет композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, соблюдая которые вы всегда будете получать желаемый результат. Придётся руководствоваться не только правилами, но и врождённым чувством баланса. Тем более, как выясняется, все мы в основе своей сути храним формулу этой гармонии и баланса — об этом позаботилась сама Природа.

Равновесие кадра достигается буквально визуальным взвешиванием объектов картинки. Сравнение частей картины по разным параметрам словно при их взвешивании. Так и говорят: «Правый угол перетягивает левый», «эта сторона ощущается тяжелее», «этот элемент уравновешивает части фотографии» — на тяжесть могут влиять не только размер, но и форма, количество объектов и цвет в том числе. Например, яркий объект сильнее привлекает внимание, автоматически становится центром композиции, потому что визуально весит больше других объектов.

И равновесие в нашем случае — это визуальное ощущение баланса веса разных объектов на картинке.

Пустота, как будто бы лишнее, ничем не заполненное пространство кадра, может быть как результатом дисбаланса, так и приёмом композиции, который выражает некий авторский замысел.

Также, говоря о композиции, важно иметь в виду формат. Формат — это рамка изображения — квадрат, круг, прямоугольник вертикальный или горизонтальный. В камерах мобильников в основном предлагаются для съемки форматы 16:9, 4:3 или квадрат. Мы с вами будем опираться на самый распространенный в мобильной фотографии формат 16:9.