Бесплатный фрагмент - Школьная видеостудия: камера, мотор и творческий задор

Благодарность

Эта книга никогда бы не появилась на свет, если бы не все эти люди.

Замечательный и остроумный преподаватель и настоящий профессионал Дмитрий Эпов. Яндекс вам расскажет о том, что Дмитрий Андреевич — уникальный специалист в области компьютерной графики, трёхмерного проектирования и анимации. А я добавлю, что Дмитрий Эпов вёл те, самые первые мои курсы по видеомонтажу, и это была отлично структурированная подача реально полезной информации, на крепкий фундамент которой потом наслаивались остальные курсы, книги и мастер-классы.

Мои замечательные ученики: Илья Назаров, Соня Фирсова, Алексей и Иван Ашарины, Алексей Гурьев, Таня Ярошенко, Настя Рассказова и многие другие, пришедшие в студию в разные годы и проявившие разные характеры и таланты. Конечно, отдельная благодарность Соне Страховой и Ниязу Мирзабекову, которые прошли с нашей школьной студией весь долгий путь её существования — от кружка актёрского мастерства с первыми неуклюжими видео-экспериментами до вполне приличного объединения, снимающего десятки вполне профессиональных фильмов в год. Горячо надеюсь, что вы не оставите видеографию и монтаж в будущем — или по крайней мере достойно примените свои знания и умения в случае необходимости.

Директор нашей школы Елена Васильевна Бобина и завуч Наталья Ивановна Филатова, которые поддерживали все мои эксперименты, пробы и начинания, смиренно выносили мои разочарования и с пониманием встречали новые идеи (а также разрешали уйти с работы пораньше, чтобы посидеть три-четыре часа за монтажом).

О чём эта книга?

О том, как организовать детскую видеостудию в учреждении основного или дополнительного образования, в том числе в бюджетных организациях, бюджет которых на видеостудию не рассчитан. Также в книге затрагиваются методические вопросы преподавания видеографии для школьников: на что следует обязательно обратить внимание при составлении тематического плана, а что является, скорее, методической роскошью. Кроме того, перечисляются особенности деятельности видеостудии в школе и прочих образовательных учреждениях, их драгоценные ресурсы и подводные камни.

Кому это надо?

Что касается видеографии как таковой, то в школе она нужна практически всем.

Прежде всего, видеография нужна самим школьникам.

Кто-то из них уже снимает видео, не дожидаясь методических революций в консервативной системе образования, но пока не очень понимает, как сделать свои фильмы лучше. Кто-то только мечтает о видеографии, но не представляет, как подступиться к своей мечте. Видеостудия в школе — то самое место, где каждый может получить необходимые навыки, попробовать свои силы, совершить все положенные ошибки, задать все возникающие вопросы и, в конце концов, воплотить свои творческие идеи в реальность. А для чего ещё нужна школа, скажите на милость!

Видеосъёмка нужна самой школе.

И с каждым годом эта потребность становится всё более очевидной. Школьные мероприятия, концерты, конкурсы, праздники, ученические проекты, творческие и научные фестивали, выступления и конкурсы для самих педагогов — вот лишь малая часть тех ситуаций, когда внезапно возникает вопрос, нет ли у кого-нибудь случайно видеокамеры. Однако качество таких любительских съёмок оставляет желать лучшего, и тогда появляются специальные люди с профессиональной техникой и внушительным прайсом… А ведь проблему можно решить иначе. Как? Учиться снимать самим и учить своих собственных видеографов, способных грамотно запечатлеть и правильно смонтировать нужное событие. Поверьте, это вполне реально, и хотя и потребует от школы определённого количества ресурсов, результаты очень быстро окупят их сторицей.

Видеосъёмка нужна родителям.

Это же так здорово, когда у дочери сбывается давняя мечта и она наконец-то находит себя по ту или иную сторону видеокамеры. Отлично, когда сын наконец-то перестаёт мучить вопросами папу и спустя какое-то время уже сам начинает солидно объяснять достоинства различных видеокамер и правила съёмки. Ну, и конечно же замечательно, когда на школьном концерте можно расслабиться, отложить планшет и смотреть выступление своих детей «живым взглядом», а не через мутный дрожащий видоискатель — зная, что выступление снимает школьный видеограф и видеофильм приемлемого качества появится на школьном канале.

Видеосъёмка нужна самим преподавателям.

Во-первых, по тем же причинам, что и школе в целом. А во-вторых, видеография — так же, как и фотография, как любой вид искусства — открывает совершенно новые, иные возможности для творческого самовыражения, и это вдохновляет и радует тех учителей, которым творчество не чуждо в принципе. Одни радостно снимают видеопоздравления, другие запечатлевают репетиции номеров и после монтируют забавный фильм для Последнего звонка. Третьи — записывают видеоуроки для заболевших учеников и электронных ресурсов.

А четвертые организуют в школе видеостудию. Вопреки всему и несмотря ни на что.

Я давно хотела написать эту книгу. Для тех, кто хочет заняться созданием видеофильмов в школе, но не знает, с чего начать. Для тех, кто знает, но был бы рад иметь некое компактное пособие под одной обложкой. Для своих учеников — бывших и настоящих, которые — может быть, возможно, я надеюсь — не оставят видеографию и после выпуска, и книга могла бы стать для них своего рода шпаргалкой, напоминанием о нашей работе в студии.

Словом, я задумывала эту книгу как небольшой, но надёжный мост от растерянности к практике, от школы с её условиями и особенностями к видеографии, от решения насущных проблем к творческому взлёту. Такой мост пригодится тем, кто желает по нему перейти. Хотя есть множество достойных педагогов, вполне комфортно существующих на своём берегу школьной повседневности — как и множество профессиональных видеооператоров и видеографов, которые видят в школе только потенциальный объект съёмки, и не более.

Повторюсь: эта книга для преподавателей и педагогов, которые увлечены видеосъёмкой и хотят создать в своей организации — в школе, развивающем центре, доме культуры — творческое пространство, ей посвящённое. Поскольку я работаю в школе, речь будет в основном идти об условиях типового государственного образовательного учреждения, но уверена, что очень многие замечания и особенности будут действительны и для многих других учреждений.

Глава 1. Объект, субъекты и задачи или тонкости обращения с гиппогрифами

---

Они такие разные — ребята из школьной видеостудии.

Вот девочка, которая уже давно занимается в театральной студии, но хочет попробовать свои силы в кино. Она яркая, талантливая, артистичная. Но кино и видео существуют по своим законам, и девочка пришла их изучить и засиять звездой на экране.

Вот мальчик, который хотел бы стать журналистом: встречаться с разными людьми, задавать им вопросы, освещать происходящие события, рассказывать о них зрителям. Он умеет собирать информацию и делать интересные выводы. Да, школьная видеостудия может стать отличной стартовой площадкой для начинающего журналиста.

Вот два друга, которым нравится снимать видео — живой, стремительный поток настоящей жизни, пойманный объективом видеокамеры. Они снимают смартфоном, простой экшн-камерой, маленьким хэндикамом. Возможности их ограничены, но любовь к видеосъёмке неуёмна и может стать настоящей страстью на всю жизнь.

Их третий приятель не так любит снимать, как монтировать видео. Он из тех тихих и внимательных людей, которые могут часами сидеть у компьютера, выбирая удачные кадры и комбинируя их в поисках гармонии.

А вот эта весёлая компания никогда не пробовала ни снимать, ни сниматься, ни монтировать отснятое. Просто увидели выпуск школьных новостей и загорелись тоже оказаться на экране. Вот и пришли — развлечься и попробовать «так же».

Не станем лукавить: школьная видеостудия в наше время вовсе не является единственной и уникальной возможностью проявить себя и развить свои таланты. Сегодня любой желающий может завести видеоблог на youtube, там же посмотреть уроки по съёмке и монтажу, а то и пару книг скачать для углубления в тему. Сегодня практически любые знания стали доступны, как никогда ранее, и это действительно прекрасно. Не все планируют связывать с видеографией всю свою жизнь, но ознакомиться с принципами работы на базовом уровне и попробовать свои силы в этом интересном деле сегодня действительно может каждый.

Однако не будем и идеалистами: далеко не всегда мечта имеет пробивную силу ростка под асфальтом. Изобилие информации порой не только даёт возможности, но и лишает воли. Когда на одной странице youtube юный пользователь видит на выбор урок по видеосъёмке, технику полёта на вингсьюте, обзор новой модели спиннера и — о небо! — котиков, глаза разбегаются поневоле. В мире так много интересного, что самым захватывающим и постоянным занятием зачастую становится интернет-сёрфинг. Он же самый доступный и лёгкий.

В этой парадоксальной ситуации неприкаянного плавания по бурным информационным морям видеостудия может стать надежным портом, где можно, наконец, бросить якорь и осмотреть достопримечательности повнимательней. А то и остаться надолго и построить что-то своё. Занятия в студии — это уже серьёзно, это ответственность за свои действия, настоящее знакомство с темой, которая раньше казалась просто любопытной и «прикольной».

Мне очень нравится та сцена в фильме «Гарри Поттер и узник Азкабана», где Гарри уважительно кланяется гиппогрифу прежде, чем его оседлать и взлететь к облакам. На мой взгляд, лучшей метафоры для обучения не придумаешь. Любое новое знание требует уважения, спокойного понимания, что временами будет непросто. Смирения даже. Любое новое знание — будь то наука, искусство или ремесло — требует почтения и определенных телодвижений навстречу. Только тогда оно позволит себя оседлать и кричать от восторга, пролетая над озером. Да, теоретически учиться сегодня можно везде и не выходя из дома. Но фактически только целенаправленная и регулярная работа в видеостудии — так же, как в любой другой студии, кружке, лаборатории, спортзале — на самом деле обеспечивает реальный прогресс.

Кроме того, видеостудия — это не только учёба и творчество, но и творческое сотрудничество, взаимодействие с единомышленниками, что тоже становится ценным опытом даже для самых отчаянных интровертов. Две головы лучше, чем одна. Несколько взглядов и мнений оттачивает общий проект, как резак скульптора — мраморную глыбу. Человек с другим опытом, мировоззрением и стилем мышления может предложить то, что тебе и в голову не пришло бы. Каждый из нас уникален, у каждого могут родиться прекрасные идеи, заслуживающие внимания.

Иногда именно дополнительное образование даёт детям возможность делиться своими мыслями и мнениями в безопасной обстановке принятия — и быть услышанными, понятыми, почувствовать себя ценными членами команды, мнение которых важно для общего дела. Не берусь предсказывать траекторию развития нашей образовательной системы в ближайшем будущем, но в настоящее время у школьников не так уж много возможностей почувствовать себя компетентными, интересными, важными. Хорошо, если ребенок успешен в учёбе. А если нет?.. Если учёба в силу тех или иных причин даётся с трудом, новые знания наваливаются снежным комом на то, что было не до конца усвоено раньше, и спрашивать страшно, пробовать страшно, ошибаться страшно невыносимо. В дополнительном образовании ошибаться можно. Можно и нужно пробовать и рисковать, высказывать своё мнение, браться за воплощение идей, оценивать их реалистичность — и ошибаться в расчетах, но снова пробовать без страха перед провалом. (Попробуйте доказать, что знание неорганической химии или тригонометрии важнее для жизни).

Повторю ещё раз: я вовсе не утверждаю, что школьная видеостудия — единственное прибежище для видеографов. Но всё же настоятельно рекомендую организовать что-то подобное — если, конечно, вы планируете добиться зримых результатов за определенный период времени. Планируйте совместные проекты, собирайтесь вместе, составляйте план работы над фильмом, устанавливайте сроки. Можете называть это студией, кружком по интересам, операторским клубом «Матрица» или тайным обществом «Скрытая камера» — лишь бы вы регулярно собирались и вместе создавали то, что можно опубликовать, не слишком краснея за качество. Иначе мечты останутся мечтами, а вашим самым большим достижением — съёмка дороги с рамы велосипеда.

Таким образом, всё, что я скажу далее, предполагает, что вы всё-таки решили заниматься видеографией всерьез. Как показывает практика, за видеосъёмку в школе крайне редко берутся люди с профессиональным операторским образованием. В видеографии все мы — и отважные учителя, и заинтересованные ребята — являемся учениками и увлечёнными неофитами, это нас сближает и позволяет мне как автору обращаться сразу ко всем тем удивительным и талантливым людям разного возраста, которые решили заняться созданием видеофильмов и делать это хорошо.

Да, я вижу, что вы рады, но боитесь разувериться.

Потому что не однажды попадали вы впросак.

Вам мечтателей не надо. Да, конечно, разумеется!

Но ведь я же не мечтатель, я же точно знаю, как!

Кино или видео?

Как бы ни манил нас кинематограф своим большим экраном, во избежание разочарований предлагаю раз и навсегда уяснить, что «кино» и «видео» — это не одно и то же. Даже не вдаваясь в технические детали, стоит подумать хотя бы о том, что кинематограф — это индустрия, подразумевающая значительные технические мощности и более или менее слаженную работу огромной группы — или даже конгломерата групп — профессиональных специалистов, и уже одно это ставит жирный крест на наших амбициях снять что-то похожее по масштабам на «Ла-ла Лэнд» или «Титаник».

Кино — не зияющая вершина, к которой мы должны стремиться. То есть, вы можете мечтать о карьере профессионального режиссёра, актёра или сценариста, и практика в той же школьной студии вам может дать первый опыт в этом деле, помочь развить способности и понять, насколько вам вообще интересно днями заучивать страницы текста или эти самые страницы неделями писать. Но сделав после школы выбор в пользу профессионального кинематографа, вы садитесь на совсем другой корабль. Не хуже и не лучше — просто другой. Он откроет перед вами новые прекрасные земли, но и потребует определённых жертв. Как, впрочем, любая карьера и любая судьба.

Преимущества «Большого кино»:

• Профессиональная работа огромного количества специалистов и, как следствие, высокое качество конечного материала (по крайней мере, в большинстве случаев и с технической точки зрения).

• Наличие значительных материальных и финансовых ресурсов.

Преимущества видеофильмов:

• Техническая и экономическая доступность и условная независимость от источников финансирования.

• Свобода самовыражения.

Иными словами, видео может снимать кто угодно и как угодно, в то время как кинематограф существует по законам большой индустрии, со всеми её возможностями, условностями и ограничениями.

Что для нас из этого следует, помимо печали от того, что мы работаем не в Голливуде и никогда не сможем по-настоящему взорвать вертолет?

Из этого следует, что мы постоянно будем иметь дело с ограничениями, с какими-то из которых нам стоит смириться, а какие-то — научиться умело и хитро обходить.

Нам придётся смириться с тем, что у нас нет таких приспособлений как краны и тележки, то есть, наша камера не сможет плавно ехать по рельсам или красиво летать над зрительным залом. Однако у нас может быть монопод, простой стэдикам или даже квадрокоптер, который вполне может снять картину сверху.

У нас никогда не будет абсолютно реалистичных взрывов, полётов на метле и прочих спецэффектов, требующих долгой и напряженной работы дизайнеров, художников, аниматоров, визуализаторов и прочих «киночародеев». Однако у нас есть минимум эффектов в видеоредакторе и режиссёрская смекалка, помогающая зрителю самостоятельно домыслить то, что невозможно снять.

Да, на создание роскошных декораций, специально написанную музыку и дорогие исторические костюмы мы тоже можем не рассчитывать. Однако можем обратиться в школьную костюмерную, попросить реквизит в театральном кружке или использовать то, что найдётся дома.

Всё это следует учитывать на этапе обсуждения идей. Хотите снять экранизацию рассказа Чехова? Задумайтесь о декорациях и костюмах. Хотите снять душераздирающую историю любви — прикиньте, есть ли у вас достаточно талантливые друзья, чтобы пустить слезу перед камерой в нужный момент. Хотите снять сцену в горах, а сами живете на равнине? Снимите эпизод на природе, а горные кадры попросите снять друзей, живущих в нужной местности, и прислать вам. В творчестве нет безвыходных ситуаций. Даже в «большом кинематографе» существуют малобюджетные фильмы, снятые практически даром, быстро и без каких-либо спецэффектов вовсе — и при этом вошедшие в историю кино. В конечном итоге всё решают талант и смекалка, а вам их не занимать.

Видеография или видеосъёмка?

Видеосъёмка — процесс записи визуальной информации, представленной в форме видеосигнала или цифрового потока видеоданных, на физический носитель с целью сохранения этой информации и возможности последующего её воспроизведения и отображения на устройстве вывода (монитора, экрана или дисплея).

Видеография — создание видеофильма, включающее видеосъемку, монтаж, при необходимости — написание сценария и прочее.

Вполне возможно, что данные определения грешат поверхностностью и не охватывают многие аспекты, но для нас главное — уяснить объект нашей работы и, соответственно, результат, к которому мы будем стремиться.

Если мы обучаем видеосъёмке, мы учим непосредственно снимать: выставлять свет, обеспечивать звук, строить композицию, отслеживать планы и так далее.

Если мы обучаем видеографии, наша цель — научить создавать видеофильмы. С нуля до публикации. Пусть даже совсем простые и короткие — но полностью, от и до.

Оба объекта достаточно сложны, обе цели одинаково достойны. Однако надо выбрать одну из двух и её придерживаться. Я предпочитаю обучать видеографии, но вы вполне можете сконцентрироваться на самой съёмке, а, скажем, сценарий, монтаж и обработку взять на себя.

Глава 2. Школьные ресурсы или каша из топора

---

Как главнокомандующий обозревает поле военных действий и ведёт учёт войскам и боевой технике, так и вам прежде всего стоит произвести трезвый учёт тех ресурсов, которые у вас имеются в данный момент.

Говоря о необходимых ресурсах, я постараюсь описать как идеальный вариант, включающий в себя всё необходимое в нужном количестве и идеальном состоянии, так и вариант самый худший, когда ресурса или нет вовсе, или он доступен в ограниченной версии. Реальное положение дел обычно состоит из неких средних показателей: где-то есть помещение, но нет техники, где-то закуплены видеокамеры, но негде снимать, и так далее. Однако выход можно найти всегда.

Или почти всегда. Есть пределы и моему оптимизму: безвыходным ситуациям в организации видеостудии тоже будет посвящена пара строк. Ибо мало их, таких ситуаций.

Помещение

Отметим самые важные характеристики помещения для занятий и видеосъёмки:

доступность: как часто и регулярно вы сможете им пользоваться для съёмки, не придётся ли его с кем-то делить, а если придётся, то что из этого следует, и как нужно выстраивать отношения с «соседом», чтобы ничьи права не были ущемлены;

освещённость: есть ли возможность естественного освещения, есть ли место и возможность выставить и подключить осветители;

площадь: есть ли место для большой съёмочной группы, для физической активности, для съёмки разных зон с разными декорациями, для установки фона;

изменяемость: наличие в помещении мебели и украшений, их мобильность. Можно ли убрать всю мебель, можно ли поставить другую, можно ли снять картины или постеры, задекорировать стены.

звук: нет ли в помещении эха, не соседствует ли оно с шумными помещениями (спортзалом, музыкальным классом и т.д.).

Идеальный вариант — специально оборудованное студийное помещение, разделённое на функциональные зоны, с местом для всего необходимого оборудования или же просторная студия под застеклённой крышей. В таком помещении вам остается только наслаждаться творчеством и снимать видео в различных жанрах, заниматься постановочным видео, журналистикой и всем, что душе угодно.

Худший вариант из возможных: специального помещения нет вовсе. Строго говоря, ситуация маловероятная. Если вы получаете официальное согласие администрации на организацию видеостудии и ведение курса видеографии или видеосъёмки, само собой разумеется и выделение помещения для занятий. Однако на практике может случиться так, что вам, например, придётся делить помещение с кем-то еще, заниматься в чужом кабинете или это помещение могут регулярно у вас отбирать для каких-то школьных нужд (например, спортивный или зрительный зал).

Что делать? Исходить из того, что есть.

Если отдельное помещение на данный момент недоступно — снимать на улице, снимать дома, договариваться с владельцами помещений о съёмке в какой-то определённый день. Если есть только выделенный угол общего помещения — оборудовать, поставить фон, продумать обстановку. И опять же договориться с соседями о том, когда вы могли бы снимать в относительной тишине для записи звука.

Собственно, место для видеосъёмки в итоге найдется всегда, но если у вас нет своего пространства, вам придётся либо искать условно бесхозное место (например, в парке или школьном дворе), либо договариваться с владельцами чужих территорий (например, снимать у кого-нибудь дома, в магазине, школьном кабинете и т. д.).

Если же постоянное место для занятий и съёмки есть, но имеет ряд недостатков, вам стоит эти недостатки вычислить, иметь их ввиду и по возможности компенсировать имеющимися средствами. Например, если в вашем помещении имеется только искусственное освещение, вам будут действительно необходимы осветители. Если рядом находится шумное помещение, фильмы придётся либо переозвучивать, либо обходиться титрами, либо отдать предпочтение жанрам, не требующим записи голоса в процессе съёмки, либо часть съёмок вынести за пределы этого помещения. Если вам выделено большое, но пустое пространство с гулким эхом, озаботьтесь покупкой хорошего микрофона и по возможности обживайтесь мебелью и ковровым покрытием на полу, попробуйте покрыть стены поролоном или пенопластом.

Видеокамера

Главный инструмент для творчества и он же — камень преткновения для любой организации, желающей воспользоваться всеми преимуществами современной качественной видеосъёмки.

Если видеокамеру будет закупать ваша организация и к вам обратятся за советами и пожеланиями, постарайтесь внятно разъяснить, что качество видео во многом будет зависеть от уровня видеокамеры, а затем предъявите минимальные технические характеристики, которыми ваша камера должна обладать:

• Съёмка в формате Full HD, разрешение 1920:1080.

• Формат видео 16:9.

• Возможность ручной настройки экспозиции и баланса белого.

• Возможность подключения внешнего микрофона.

• Съёмный аккумулятор достаточной ёмкости.

• Поддержка карт памяти.

• Оптический стабилизатор.

• Наличие трансфокатора.

Неофициально (и совершенно бескорыстно) я бы добавила к этому списку достаточно известную марку производителя с хорошей репутацией. Старая добрая Sony прослужила мне верой и правдой более пяти лет напряжённой работы и до сих пор всё ещё в строю. Всё же, на мой взгляд, покупка хорошей видеокамеры, от исправной и качественной работы которой будет зависеть творческий процесс целой группы людей, — не та ситуация, в которой стоит рисковать и экспериментировать с незнакомыми производителями.

Менее важные характеристики:

• Наличие встроенного света, а также возможность подключать накамерный свет.

Строго говоря, встроенный осветитель в школьной видеографии используется крайне редко: в плохо освещенном помещении он дает «эффект красных глаз», да и попросту бьёт людям в глаза, что довольно неприятно. Такой свет стоит использовать при близкой съёмке неодушевлённых предметов (например, лабораторный опыт или сборку технических устройств). А вот накамерный свет может вам здорово пригодиться — особенно если можно регулировать его яркость, рассеивать или использовать специальные фильтры. При покупке обратите внимание на крепление, вам может понадобиться переходник.

• Электронный стабилизатор изображения.

• Возможность снимать с частотой 50 кадров в секунду. Очень неплохая функция для съёмки стремительных спортивных или танцевальных кадров, а также для съёмки того, что вы впоследствии при монтаже планируете замедлить (фрагмент, снятый с меньшей частотой 25 кадров в секунду, при значительном замедлении будет выглядеть прерывистым).

• Ручная фокусировка. На случай творческих экспериментов с глубиной кадра и размытием фона.

Совсем не важные характеристики:

• Видеосъёмка в темноте.

• Режим фото.

• Встроенные монтажные спецэффекты (затемнение в начале и конце, наложение музыки и титров и прочее).

• Гольф-съёмка.

• Съёмка в замедленном темпе.

Даже беглый взгляд на эти списки показывает, что чем проще характеристики, тем они нужнее, в то время как всевозможные навороты и изыски вроде специфических режимов и эффектов — напрасная роскошь, на которой будет уместно сэкономить. Однако рассмотрю необходимые пункты подробнее — не столько для того, чтобы вас убедить, сколько для пояснения, почему, на мой взгляд, именно эти характеристики важны и в каких именно случаях они могут сыграть решающую роль. Вполне вероятно, что ваша конкретная ситуация как раз радикально отличается от описываемой, и отдельными пунктами вы почему-либо можете пренебречь.

Съёмка в формате Full HD, размер 1920:1080. Повышение качества видеоматериала — неизбежное следствие прогресса, и нет ни единой причины от него отказываться. Сегодня большинство видеокамер предполагает съёмку в таком формате, и более того — большинство конкурсов и фестивалей выдвигает использование видео указанного размера в качестве обязательного требования. Да и вам самим куда приятнее будет смотреть на мониторе или на большом экране зала четкое и красивое видео вместо мутного и размытого.

Формат видео 16:9. Широкоэкранный формат уверенно вытеснил старинный «квадратный» на правах более «физиологичного»: всё же окружающий мир предстаёт перед нами не в форме маленького квадрата перед носом, широкий прямоугольник ближе к истинному положению вещей (по идее, его со временем должно вытеснить полное погружение с трёхмерной картинкой вокруг зрителя, но до таких высот ни кинематограф, ни видеосъёмка еще не дошли). Тем не менее «квадратный» формат можно встретить местами, и если ваша камера всё ещё снимает только с таким соотношением сторон кадра, ничего не поделаешь. Но имейте ввиду, что очень скоро такие фильмы окончательно перейдут в категорию антиквариата.

Возможность ручных настроек экспозиции и баланса белого. Даже если вы являетесь счастливыми обладателями идеального студийного помещения, время от времени вам придётся выбираться в суровую действительность: например, в школьные классы, спортивные залы и прочие пространства, изначально предназначенные совершенно не для видеосъёмки. Может даже статься, что вы будете попадать в эти помещения не при свете дня, а, скажем, зимними вечерами, когда естественного освещения уже не хватает и включается искусственное, окрашивающее ваши кадры в насыщенный и совершенно вам ненужный жёлтый, зелёный, розовый свет. Да, каждая видеокамера предусматривает базовый набор режимов съёмки: для улицы, помещений с разным типом освещения, а также автоматическую настройку, но нередко эти настройки всё равно не дают абсолютной точности цветопередачи. Искажения цвета и недостаточную освещённость можно отчасти компенсировать в процессе цветокоррекции в хорошем видеоредакторе типа Adobe Premiere, но гораздо проще не создавать себе лишних проблем изначально.

Возможность подключения внешнего микрофона. Даже если в вашей студии идеальный звук, а у ваших актёров — громкие, поставленные голоса, всё же есть вероятность того, что иногда вы будете снимать за пределами студии. Например, захотите взять интервью или провести опрос. Поверьте: помещений с хорошим звуком в принципе немного, а тихих среди них — еще меньше. Если говорить о школьной студии, о тишине вам в большинстве случаев придётся только мечтать. Даже самый простой внешний микрофон, подключённый к вашей камере, спасёт не одну съёмку как в помещении, так и вне его.

Съёмный аккумулятор достаточной ёмкости. Допустим, вы обладаете прекрасным вниманием, памятью и железной самодисциплиной и физически не способны оставить камеру без зарядки. Допустим даже, что каждая ваша съёмка будет заранее запланирована и вас никто и никогда не сорвёт с места срочно снять что-то очень важное и невероятно интересное. Но даже в этом случае может статься, что снимать придётся долго и много. Например, полуторачасовой концерт или длительный праздник в выходной день. Или вам придётся провести плановое занятие по видеосъёмке сразу после полуторачасового концерта и длительного праздника. Удобно ли вам будет снимать, подключив камеру к розетке? Да и везде ли это возможно? Съёмный аккумулятор решит эту проблему.

Поддержка карт памяти. Аргументы те же: на каком-то этапе снимать вам придётся много и часто, и перенести отснятый материал на компьютер вы можете просто не успеть. Идеальный вариант: встроенная память плюс внешняя карта памяти.

Оптический стабилизатор. Стабилизация никогда не бывает лишней. Даже при съёмке со штатива, даже исключительно твёрдой рукой.

Наличие трансфокатора. Тот самый пресловутый зум, которого измученные тряской преподаватели обычно запрещают ученикам даже касаться. И их можно понять: практически все, кто только начинает снимать видео и получает доступ к заветной кнопке «приблизить-удалить», начинают эксплуатировать её бессмысленно и беспощадно, то есть без веских оснований, быстро, резко и неровными скачками, отчего у зрителя начинается головокружение и тошнота. Однако на практике мы далеко не всегда имеем возможность снимать интересующий нас объект с близкого расстояния и не всегда можем выключить камеру в процессе, воспользоваться трансфокатором и снова возобновить съёмку. Иногда нам приходится — о ужас! — «приближать» объект непосредственно в процессе, и наша задача — делать это осмысленно, своевременно, медленно и плавно.

Цена вопроса

На момент выхода книги стоимость видеокамер известных марок с перечисленными характеристиками и приемлемым для школьной видеостудии качеством съёмки варьировалась в районе тридцати пяти-сорока тысяч рублей.

У многих педагогов на начальном этапе возникает простой и закономерный вопрос: где вообще берутся средства на оборудование и технику для видеостудии и к кому за этим обращаться.

Разумеется, в первую очередь следует обратиться к руководителю вашего учреждения, и желательно — не с пустыми руками: следует заранее продумать организацию студии, график работы, продумать вопрос с помещением, написать хотя бы приблизительный план работы (в школе, скорее всего, понадобится еще и составить программу курса), в идеале — провести опрос среди учащихся, родителей и педагогов на предмет их заинтересованности в создании местной видеостудии и имеющихся запросов и пожеланий, а также изложить руководителю свои соображения по поводу полезности студии для организации. Руководитель со своей стороны должен принять решение по данному вопросу и либо выделить на организацию студии определенную сумму, либо пожать вам руку и пожелать творческих успехов за свой счет (что тоже случается сплошь и рядом).

Нельзя не упомянуть время от времени проходящие фестивали, конкурсы и проекты, предполагающие гранты, которые вполне могут покрыть закупку всего оборудования. Я пока не видела ни одной школьной студии, которая появилась бы таким образом, да и сами гранты порой имеют определённые ограничения (например, закупку оборудования могут ограничить коротким перечнем с определёнными марками и конкретными моделями, которые вас по каким-то причинам не будут устраивать. Например, нашей студии в рамках одного такого гранта настоятельно предлагали покупку одной видеокамеры по астрономической цене, за которую мы могли бы купить целых три, и вполне приличных, но увы — на просто приличные камеры тот грант не распространялся. Так что гранты — совершенно не панацея, но гипотетически стоит иметь их ввиду.

Вариант закупки оборудования родителями я тоже не считаю реалистичным. Однако некоторые учащиеся имеют свои маленькие и недорогие камеры, которые приносят на занятия. На существующем «безрыбье» этот вариант совсем не плох для учёбы, но для съёмки конкретного видеофильма может не подойти из-за разницы в качестве съёмки разными моделями камер.