Бесплатный фрагмент - С Оскаром и рядом

Дисклеймер

· Данная книга написана и составлена независимо и действующим профессионалом кино- и ТВ индустрии широкого профиля, но не является попыткой изложить историю киноиндустрии и кинопремий как версию, альтернативную киноведческим и/или официальным.

· Автор старался избегать оценочных суждений, а изложенное его мнение и/или видение могут не совпадать с общепринятым и не предназначены для того, чтобы их воспринимать буквально.

· Художественный контент, являющийся в книге авторским, может не совпадать с вашим вкусом и восприятием.

· Реконструкции, созданные с привлечением ОНС/ИИ, не ставят целью кого-либо вводить в заблуждение.

· По ряду объективных причин (в том числе из-за давности охватываемого в книге исторического периода), если та или иная информация окажется неточной, нести ответственность невозможно; вместе с тем заявляется намерение отражать резонные замечания изменениями/дополнениями в последующих редакции книги.

· 1-я мировая война, 2-я мировая война — это не грамматические ошибки, это авторский ход.

· Имена собственные приводятся с учётом того, что ареал распространения книги — международный.

· Названия единиц административно-территориального деления могут встречаться без склонения, в виде аббревиатур или акронимов.

· В книге присутствует не авторский контент (логотипы, постеры, реклама и цитаты из прессы, имена собственные, названия единиц контента и т.п.); и тогда одно из двух — он взят из открытых публичных источников, либо напрямую из архивов и библиотек различных форм собственности, в обоих случаях по возможности (желанию) указывается автор, вид лицензии и имя правообладателя.

· Товарные знаки, встречающиеся в книге, принадлежали и/или принадлежат соответствующим правообладателям, в книге используются исключительно с информационной целью и упоминаются тогда, когда имя собственное и название не употребить невозможно.

· Дополнительно к пункту Дисклеймера о справедливом использовании, согласно требованиям свода правил (Regulations):

правообладателем статуэтки «Оскар» (the Academy’s «Oscar» statuette), владельцем собственных торговых и сервисных марок, включая «OSCAR®», «OSCARS®», «ACADEMY AWARD®», «ACADEMY AWARDS®», «OSCAR NIGHT®», «A.M.P.A.S.®», а также собственником дизайн-знака «Оскар» («Oscar»), зарегистрированного на федеральном уровне, является Американская академия кинематографических искусств и наук (the Academy of Motion Picture Arts and Sciences), сокращённо Академия (the Academy).

«С „ОСКАРОМ“ И РЯДОМ».
ТОМ 2

Том 2 настоящей книги-справочника «С „Оскаром“ и рядом» также начинается с опроса нескольких инфлуэнсеров из мира кинематографа, но чтобы стать ближе к основной в нём теме — к кинопремии «Оскар» — вопрос был задан соответствующий.

Знакомьтесь с мнениями, а выводы делайте сами.

На этот раз нескольким признанным профессионалам мировой киноиндустрии был задан вопрос в личном плане: «Что важнее — „Оскар“ или другие кинопремии?»

Вопрос поставлен остро, ибо потребовал сравнения. И каждый выкрутился собственным мнением красиво, на то они и профессионалы своего дела.

Возьмите их мнения за отправную точку в увлекательном путешествии в самую раннюю историю «Оскара» и его соперников. И не заметите, как легко прочтётся книга до конца и станет вашим исключительным пособием, чтобы повторить, а может, и превзойти оскароносный успех 60+ персон…

МНЕНИЯ

Значение «ОСКАРА»
рядом с другими

Актёру — актёрский вопрос: «Представьте себе, что Вы как актёр сыграли в фильме такую роль, что привлекли внимание академиков „Оскара“ и Вас пригласили на церемонию награждения, и Вы узнали, что попали в число номинантов. Но вот беда, на этот же день назначена церемония выбора лауреатов ещё одной кинопремии, неважно какая, и Вас туда тоже пригласили, и тоже как номинанта. Что бы Вы решили, куда бы отправились, где Вам как профессионалу сегодня было бы важнее оказаться?»

И в ответ — красивая версия…

Кристиан Некрасов (Германия)

«При таком раскладе из двух возможных вариантов я бы выбрал номинацию на „Оскар“. Хотя я, честно говоря, считаю любую „награждённую“ актёрскую игру бредовым непониманием самого актёрского искусства. В конечном счёте, все эти события связаны с обстоятельствами, касающимися только только того бизнеса, которым занимается актёр. Все эти награды и номинации — часть большого циркового шоу, нужным оно является или нет, это совсем другая повестка дня. А церемония вручения премии „Оскар“ — это самый большой цирк из всех. Поэтому, конечно, если мама и папа предложат мне выбрать между большим и маленьким цирком, я выберу большой. Это же так просто».

Кристиан Некрасов,

актёр кино и телевидения

«I would choose the Oscar nomination in this setup of two possible options. Even though I honestly consider any „award-winning“ acting as a delusional misunderstanding about the art of acting itself. Ultimately, these events are all about the circumstances related only to the business that the actor is engaged in. These awards and nominations are all part of a big circus show — whether it’s necessary or not, that’s a wholly different agenda. And the Academy Awards is the biggest circus of all. So, of course, if Mom and Dad invite me to choose between a big and a little circus, I’ll choose the big one. It is that simple.»

Kristian Wanzl Nekrasov,

Film & TV Actor

Значение «ОСКАРА» 
— с ним или без

Киномаркетологу — вопрос про актёров: «Какая версия одного и того же фильма более важна для Вас, как зрителя, для просмотра, если в первой версии есть звёзды и среди них — оскароносный актёр, а во второй версии — все звёзды, все супер талантливы, но ещё без Оскара?»

И в ответ — интересный подробный логичный расклад. Если вы — актёр или актриса, будет особенно любопытно ознакомиться…

---

Бруно Шательен
(Франция)

«Начнём с моих воспоминаний. Если мне не изменяет память, я выпустил три фильма с Вуди Алленом, и работать над ними было настоящим удовольствием. Я помню, как встретился с ним в отеле «Ритц» и сказал: «Знаете ли Вы, что Ваш предыдущий фильм «Алиса» собрал больше кассу во Франции, чем в Штатах, а также больше во Франции, чем в остальном мире?» И я до сих пор помню музыку его ответа: «Да, правда?» И да, он не знал, что Франция для него такая ценная публика. Его не очень поддерживают американское сообщество и американские избиратели в Академии. Конечно, траектория его карьеры влияла на суждения Академии. Поэтому в некоторых случаях я не следую рекомендациям «Оскара». По какой-то причине Академия склонна награждать особую игру чрезмерно. Например, если Роберт де Ниро играет боксёра в «Бешеном быке», и он набирает большой вес и начинает заниматься боксом, то его «Оскар» вполне заслужен, но это какая-то карикатурная вещь. Игра Энтони Хопкинса в фильме «На исходе дня», над которым я тоже работал, была настолько тонкой и потрясающей, — я не могу вспомнить, получил ли он за это Оскар, — всё, что я хотел бы сказать, это то, что избирателям Академии будет сложнее вручить награду Энтони Хопкинсу именно за это, а не за актёрскую игру, когда кто-то играет солиста группы Queen или Элтона Джона.

Как зритель… Я бы предпочел пойти посмотреть фильм, снятый кем-то, чьи фильмы я люблю. Я бы скорее сказал, что кто-то вроде Энтони Хопкинса не может ошибиться, что бы он ни сделал. Или любой другой конкретный режиссёр, от фильмов которого вы ожидаете того же уровня качества, фильм за фильмом, как Вуди Аллен и т. д.

Говоря об «Оскаре», важно обратить внимание на умение продюсеров или девелоперов проектов делать правильный выбор. Приведу довольно яркий пример: в дни побед Харви Вайнштейна мы не можем отнять у него его способности находить фильмы, которые могут попасть на «Оскар».

Современный успех является следствием очень умного маркетинга, поэтому это долгая история освоения аркад средств массовой информации и влияния, которое вы можете получить. И, конечно же, важно иметь большую сеть и знать, кто в ней работает.

Большое вам спасибо и за «Оскаром», вперёд».

Бруно Шательен

член Европейской киноакадемии, премии Сезар и Академии Люмьер с правом голоса в каждой;

со основатель и редактор портала filmfestivals.com;

бывший директор по маркетингу Columbia TriStar Films, управляющий директор- основатель СП XX Century Fox (США) и UGC (Франция)

«Let’s start with my memories. I think I released three films of Woody Allen, and it was a real treat to work on his films. I do remember meeting with him at the Ritz and saying, «Did you know that your film your previous film «Alice» did more box office wise in France than in the States, and also more in France than in the rest of the world?» And I still can remember the music of his answer, — «Oh really?» And yeah, he didn’t know that France was such a dear audience for him. He is not very supported by the American community and the American voters in the Academy. Of course, the trajectory of his career interfered with the judgments of the Academy. Therefore, in some cases, I don’t follow the recommendation of the Oscars. For some reason, the Academy tends to award special performances as over the top. For instance, if Robert de Nero plays the boxer in the «Raging Bull» and he puts on a lot of weight and starts working on boxing, then his «Oscar» is well deserved, but it’s a kind of a caricatural thing. Antony Hopkins’ performance in the film «The Remains of the Day», which I handled also, was so subtle and amazing, — I can’t remember if he won an Oscar for that, — all I’m saying is it’s going to be hard for the voters to give an award to Antony Hopkins in that one rather than the performance when someone plays the lead singer of Queen or Elton John.

As a viewer… I’d prefer to go watch the film that someone has made whose films I love. I would rather tend to say someone like Anthony Hopkins cannot go wrong, anything he will do, or any other specific director whose films you expect the same level of quality film after film, like Woody Allen, etc.

While talking about the Oscars it’s important to pay attention to the skills of good choices done by the producers or project developers. To give a pretty good example — in Harvey Weinstein’s win days, something we can’t take from him is his sense of flare for spotting films that can go up to the Oscars.

Modern success is the consequence of very smart marketing so it’s a long story of mastering the arcades of the media and the influence that you can get and of course, it’s important to have a big Network and know who is in it.

Thank you so long and you, go for the Oscars.»

Bruno Chatelin

A voting member of the European Film Academy, Cesar and Lumières Academy,

Filmfestivals.com Co-Founder/Editor,

the former Marketing Director for Columbia TriStar Films, and founding Managing Director of the JVC between Twentieth Century Fox and the French major UGC

Значение «ОСКАРА»
вообще

Квинтэссенция сегодняшнего взгляда на кинопремию «Оскар», что профессионального, что не профессионального, — в плоскости оценки отношений русского, советского и французского оперного и камерного певца, писателя, художника-графика, скульптора и актёра Фёдора Шаляпина с «Оскаром». Одни считают, что Шаляпин-старший был достоин получить эту награду в 1934-м году, как актёр и певец — за исполнение главной роли в британо-французской киноэкранизации «Дон Кихот» («Don Quixote», 1933), в трёх версиях которого прозвучали четыре специально написанные для него песни. Другие выдвигают аргументы, что оскаровские академики имели полное право распоряжаться своими премиями по собственному усмотрению и не важно, в какую сторону они смотрели конкретно.

Раз такие обсуждения касательно «Оскаров» ведутся, если каждый год весной вспыхивают новые темы для пересудов, значит они (оскаровские премии) важны для получателей. Его получить — по-прежнему остаётся честью.

МОТИВАЦИЯ

Стать звездой и получить «ОСКАР»

Вот вы прочитали том 1 двухтомника «С „Оскаром“ и рядом» и открыли второй. Вы укрепились во мнении, что надо получить новый «Оскар» или ещё одну его номинацию? Или Вы — начинающий профи киноиндустрии, и загорелись идеей получить «Оскар» впервые? Или Вы уже далеко не новичок киноотрасли, но продолжаете надеяться на эту престижную награду или на получение статуса «рядом с ним», то есть на номинацию?

Тогда том 2 точно для каждого из вас.

А как справочник, он интересен широкому кругу читателей во всём мире, включая такие группы как:

⚑ представители медиаиндустрии,

⚑ любители кино и фаны кинозвёзд,

⚑ историки кино, киноведы, кинокритики, педагоги и другие специалисты, использующие архивные и статистические данные в профдеятельности,

⚑ наследники и наследницы каждой из 60+ персон — оскаровских лауреатов или номинантов РУ происхождения.

Весь мир знает, что такое «Оскар», но с этим томом вы узнаете о целой группе причастных к его истории, а после прочтения извлечёте опыт, как его добывать. Хотите сами стать частью кинопремии «Оскар»? Берите том 2 с книжной полки вашей библиотеки или загружайте файлом в ридере, читайте и действуйте!

Олег Лубски

профессионал медиаиндустрии,

автор и составитель, а также издатель;

Издательский дом «Не читать!»

ДомМедиа холдинг

ДВОЙНОЕ НАЗНАЧЕНИЕ

Как следует из оглавления, первое издание тома 2 книги-справочника «С „Оскаром“ и рядом» после МНЕНИЙ и МОТИВАЦИИ содержит ещё шесть разделов: текущий (ДВОЙНОЕ НАЗНАЧЕНИЕ), «ОСКАР». ЧТО НАДО ЗНАТЬ, 60+ ПЕРСОН, «ОСКАР». СТАТИСТИКА, ЗАКЛЮЧЕНИЕ и ПОСЛЕСЛОВИЕ.

Дочитав до конца текущий раздел плюс первый с именем «Оскар» в названии, вы узнаете, «что такое „Оскар“ и с чем его едят», а также как устроен том 2 в части справочных данных.

В главном разделе — 60+ ПЕРСОН — отдельными главами приведены шестьдесят одни краткие биографии зарубежных кинозвёзд русского (российского) происхождения, кто родился на территории Российской Империи, СССР или современной России, эмигрировал и стал или лауреатом, или номинантом «Оскара».

Каждая из 60+ биографий в развёрнутом виде опубликована на КиноБлоге на портале DMSD, где есть важная допинформация: о семье, о происхождении, об образовании, об эмиграционном пути и статистика фильмографии. Путь к развёрнутым биографиям и полным фильмографиям — через линки в соответствующих подглавках ПОЛЕЗНЫЕ ЛИНКИ.

Каждая из 60+ персон главного раздела присутствует в онлайн-реестре Ru KinoStarz®, который в алфавитном порядке от А до Я содержит на сегодня данные о более чем 1100 мировых кинозвёздах русского (российского) происхождения, с дополнительной классификацией по целому ряду профессиональных кинопараметров.

Раздел «ОСКАР». СТАТИСТИКА приводит выборочную статистику по итогам первой оскаровской церемонии, данные отдельных её рекордов, а также уникальную обобщающую статистику по всем оскаровским премиям и номинациям, полученным шестьдесят одними персонами.

В разделе ЗАКЛЮЧЕНИЕ — о перспективах «Оскара» и других кинопремий на фоне технологий, стремительно меняющих индустрию развлечений и культуру смотрения.

ПОСЛЕСЛОВИЕ коротко анонсирует последующие издания и шаги в проекте Ru KinoStarz®.

Допуски и условности

Книга «С „Оскаром“ и рядом» классифицируется как справочник с опорой на авторитетные первоисточники (см. том 1, АВТОРИТЕТНЫЕ ПЕРВОИСТОЧНИКИ), большинство данных выверено, проведён «дабл-чек».

Допуски и условности тома 2 книги «С „Оскаром“ и рядом»:

➤ имена, названия, термины — приводятся на двух языках (оригинальном и в переводе на русский), сообщаются этимология или топонимика; если термины пришли из других языков, как правило, это поясняется;

➤ ФИО — традиционно для киноиндустрии приводятся в сочетании имя+фамилия, или мононимы (когда применимо), сначала на русском языке и в скобках на оригинальном, полные имена (фамилия + имя +отчество или ФИО) раскрываются в разделе 60+ ПЕРСОН и в главах про историю кинематографа и его первых премий;

➤ компании и организации — названия юридических лиц и объединений приведены только на языке оригинала (чтобы избежать языковых искажений), с указанием формы собственности в большинстве случаев; если в тексте присутствуют даты (периоды времени), используются их названия как они тогда именовались, например, в период производства единицы контента;

➤ единицы контента — названия фильмов и сериалов приведены в оригинальном варианте (на основном языке производства или страны производства) и в интерпретированном переводном (на русском языке, с учётом дат кинопроката), в некоторых случаях (например, когда фильм/сериал был снят в версиях) приведены несколько названий одной и той же единицы контента; каждый раз по тексту указывается год выпуска на экран, чтобы избежать путаницы с римейками и спин-оффами;

➤ даты — указаны с точностью до дня, месяца или года; даты рождения, относящиеся к периоду до 1 февраля 1918 года, даже если указаны точные число/месяц/год, могут быть датами, исчисляемыми как по юлианскому календарю (т. н. «старый» стиль или OS), так и по григорианскому (т. н. «новый» стиль или NS);

➤ места рождения, кремации, захоронения или гибели — приводятся на основании публично доступной информации;

➤ адреса регистрации, функционирования, события — приводятся чаще всего на основном языке соответствующей территории;

➤ иллюстрации (фотографии и арт) — фотографии, вырезки и постеры — все оригинальные, из банков данных (Pexels, Getty Images, Library of Congress и т. д.), как правило, свободные от авторских прав (public domain) и графически улучшенные по качеству автором, пара из фотографий — собственно авторские; приведён ряд иллюстраций, где исходные изображения созданы оператором графических программ на базе искусственного ин- теллекта Владимиром Виноградовым, эти иллюстрации дорабо- таны автором книги, все такие иллюстрации помечены знаком (@);

➤ страна производства — если в блоках с выходными данными единица контента не ко-продукционная и не указана страна её производства, подразумевается, что фильм/сериал — американский;

➤ год производства единицы контента — как правило, указан год, в котором состоялся первый публичный показ фильма или первой серии; по сложившейся годами практике кинопроизводства, между датой окончания производства и датой первого показа зрителям могут «пробегать» месяцы и даже годы;

➤ цитаты — почти все на языке оригинала и, в большинстве случаев, приводится перевод на русский;

➤ боковые сноски курсивом «справка», «историческая справка», «версия», «из первых уст», «из любопытного» и т. д. — это расстановка авторских акцентов для удобства чтения

➤ титульная обложка — концептуальная, создана для каждого из томов автором книги при участии Энн Уотер.

Основной раздел тома 2 (60+ ПЕРСОН):

• 60+ персон русского (российского) происхождения — подданные и граждане Российского государства (РГ, в разные периоды: Российская империя или РИ, РСФСР, СССР, Российская Федерация или РФ) независимо от национальной принадлежности, плюс подданные других государств; все те, кто родился на территории РГ, а потом оказался за пределами РГ по политическим, либо экономическим причинам навсегда;

• порядок — главы раздела 60+ ПЕРСОН расставлены в алфавитном порядке по русскому алфавиту (от А до Я) согласно начальной буквы фамилии на русском языке;

• имя и фамилия — приведены на русском языке, под фотоколлажом каждой персоны добавлена транскрипция на латинице; если это персона не имеет записи в реестре Ру КиноСтарз, — дополнительно в скобках указывается его (её) имя-фамилия на языке страны проживания (эмиграции);

• географические названия, связанные с рождением, смертью и захоронением, — указываются без склонения, правило русского языка игнорируется для удобства идентификации и понимания;

• национальности и происхождение по крови — не указываются (об этом — по линку на кинобиографию соответствующей персоны);

• категории кинопремии «Оскар» — названия приведены в оригинале (на английском языке) и переводном на русском языке в интерпретированных вариантах (с учётом специфики той или иной кинопрофессии или кинопроизводства).

Расшифровки отдельных допусков и условностей:

♦ OS vs NS. Справочники и документы, сегодня используемые в как первоисточники, применяли двойную датировку, указывая дату в соответствии с обоими стилями датирования. Изначально цель была просветительской — приучить современников к изменениям календаря. В контексте любого справочника сегодня данные по датам наиболее применимы для ранжирования по срокам.

Согласно декрету СНК РСФСР от 24.01.1918 г. перевод на новый календарь с поправкой в 13 суток начался с 14 февраля 1918 года: предписывалось все события и документы, относящиеся к периоду до 01.02.1918 г. датировать по OS, с 01.02.1918 г. — по NS. В процессе эмиграции документы терялись, и даты рождения властями на местах могли записываться со старых документов, с новых документов или вообще со слуха.

Переход с OS на NS в различных европейских странах и на территории Северной Америки прошёл в растянутом периоде, — 1582—1923 годы, причём, в Англии, Уэльсе, Ирландии и британских американских колониях произошли две смены календаря и обе за один год (1752).

♦ География в контексте истории. Численность русскоязычной общины США составляет сегодня, по приблизительным оценкам, порядка 3 миллионов человек (около 1% всего населения страны), однако общее число выходцев из РГ, эмигрировавших в Америку с конца XIX века, подсчёту не поддается.

На точность географических данных в целях статистики влияли и влияют: сохранность метрик, «зыбучесть» государственных границ, ограничительные меры и законы для национальностей и сословий в праве передвижения, проживания и деятельности и т. п., а также правила и особенности сбора информации в периоды массовой эмиграции (подробнее — см. том 1). Спорность происхождения представителей киноиндустрии, особенно известных персон, — когда за право считать свою страну территорией его рождения могут бороться сразу несколько государств — есть обратная сторона сей медали.

♦ Гражданство в контексте истории и кинопроизводства. В данной книге не исследуются никакие аспекты приобретённого или утерянного гражданства или его отсутствия (паспорта беженцев, лица без гражданства). Считать ли эмигрантов патриотами или кем-либо ещё — ваш выбор. Фактами остаётся следующее: уезжали из РГ перед лицом прямой угрозы жизни или в поисках лучшей доли, многие культивировали свою русскость и заявляли о себе миру именно в этом качестве. И если по тексту указывается, что та или иная персона является кинематографистом (или профессионалом смежной индустрии) какой-то конкретной страны, это отражает только суть — он или она участвовали в производстве фильма (-ов) или сериала (-ов) национального юридического лица соответствующего государства.

♦︎ Имена-фамилии-ники в контексте истории и кинопроизводства. В данной книге не исследуются никакие аспекты трансформации, транскрибации, транслитерации имён собственных и прозвищ, кроме их этимологии (где это представляется возможным). Они приводятся с целью отражения реально существовавших/существующих данных о каждой персоне раздела 60+ ПЕРСОН, для информирования и облегчения поиска информации о той или иной персоне в альтернативных источниках.

Термины и аббревиатуры

Основные используемые термины и аббревиатуры:

• «Оскар» — американская кинопремия, ежегодно вручаемая AMPAS;

• с «Оскаром» — вручена кинопремия «Оскар»;

• с «Оскаром» рядом — присуждена номинация на «Оскар»;

• с «Оскаром» условно — должен быть вручён «Оскар» (см. Дисклеймер);

• с «Оскаром» условно рядом — должна быть присуждена номинация на «Оскар» (см. Дисклеймер);

• Академия — AMPAS, от её имени вручаются «Оскары»;

• РГ — Российское государство, в разные периоды: Российская империя или РИ, РСФСР, СССР, Российская Федерация или РФ;

• Ру (РУ, Ru, RU) — русский или российский;

• Ру КиноСтарз (Ru KinoStarz®) — название и торговый знак проекта, а также реестр мировых кинозвёзд РУ происхождения;

• Ру КиноДинастии (Ru KinoDynasties) — название реестра семейных творческих (кино- и ТВ-) династий РУ происхождения;

• КиноБлог — место публикации кинобиографий проекта Ру КиноСтарз.

Расширения

Том 2, как и первый том, не ограничивается количеством страниц. Информация расширяется через линки.

Активные линки, как это работает:

➤ в случае, если указанная по тексту тома 2 личность уже числится (т. е. удалось успеть опубликовать соответствующую кинобиографию до окончания работы автора над томом) в реестре Ру КиноСтарз, его (её) фамилия обеспечена активным линком на пост КиноБлога, где вы почерпнёте много дополнительной информации, при желании;

➤ если по ходу текста одной главы упомянутая персона встречается несколько раз, линк «цепляется» только один раз — в самый первый.

«ОСКАР». ЧТО НАДО ЗНАТЬ

По количеству проведённых церемоний вручения наград кинопремия «Оскар» приблизилась к первому юбилею с цифрой из трёх знаков. За почти столетнюю историю накопилось много фактов, сложилось множество легенд, появилась масса трактовок и произошло несметное количество смежных событий.

Все эти знания можно почерпнуть из совершенно разнообразных историков. Данная глава не претендует на абсолютную оригинальность, но под профессиональным углом и в одном месте даёт ровно столько информации, чтобы Вы знали, что получали от Академии 60+ персон и другие, и к чему стремитесь и Вы.

Кинопремии до «Оскара» или Как это началось до Голливуда

Вообще-то идея вручать ежегодные премии и награды за достижения в области кино появилась раньше «Оскара» на лет десять, и не в Голливуде.

В 1911-м году в Чикаго, за 3251 километров от Голливуда, ставшего за год до этого (в 1910-м) частью Лос-Анджелеса, вышел первый номер американского журнала «Фотоплэй» (Photoplay) для зрителей и фанов кино.

→ Из любопытного. Будущая культовая улица Проспект авеню (Prospect Avenue) была переименована в улицу Голливуд тоже в 1910-м, но знает её весь мир как бульвар Голливуд (Hollywood Blvd.) с 1939-го года.

А в мае 1921-го года главный со-редактор и вице-президент «Фотоплэй» Джеймс Квирк (James R. Quirk) учредил то, что следует считать первой значительной ежегодной наградой в области кино:

⚑ Медаль почёта от журнала «Фотоплэй»
(The Photoplay Magazine Medal of Honor).

Читатели заранее узнали, что Медаль почёта будет вручена только продюсеру (а не режиссёру или дистрибьютору) и им было рекомендовано выбирать с акцентом на «достойные идеалы и мотивы, направлявшие продюсера при производстве».

Победитель был выбран демократичным способом — читатели журнала проголосовали за предложенные списком фильмы, вышедшие на экран в 1920-м году, и их выбор пал на американский фильм:

• полнометражная чёрно-белая немая драма на тему еврейской эмиграции «Юмореска» («Humoresque», 1920), режиссёр — Френк Борзейдж (Frank Borzage), продакшн-компания — Cosmopolitan Productions;

⚑ русское участие в фильме: Вера Гордон, американская театральная и киноактриса русского происхождения, супруга Натана Гордона, первого партнёра Луиса Мейера — в главной женской роли.

В результате голосования самую первую Медаль почёта получил газетный магнат Уильям Хёрст (William Randolph Hearst), продюсер фильма «Юмореска» (1920). Ему и его Cosmopolitan Films достался разработанный ювелирным домом Tiffany & Co. наградной золотой медальон.

Так родился яркий предшественник премии «Оскар».

Хотя «Фотоплэй» впоследствии присудил только единственную награду за лучший фильм, идеи и стандарты, применявшиеся при вручении наград этого журнала по своим двум категориям, оказали значительное влияние на премию «Оскар», учреждённую лишь восемь лет спустя — в 1929-м.

До «Оскара» и рекордсмен

Кинема. Это древнегреческое слово упомянуто в этимологии термина «кинематография» (см. том 1, подглавка КИНО В ТЕРМИНАХ). А есть ещё один термин, он так и называется — «кине́ма» (kinema), того же территориального и временного происхождения — и означает он мельчайшую единицу речеобразования, не акустический, а артикуляционный различительный признак, своего рода произносительная работа органа речи в производстве звука.

А вот знаете ли вы такое имя собственное? «Кинема».

Да, оно есть, в составе названия киножурнала. Вернее, в двух; в одном было, во-втором по-прежнему присутствует:

• 1) «Кинема Рекорд» (Kinema Record)

первоначальное название — «Филм Рекорд» (Film Record)

страна издания — Япония

период издания: 1913—1917

издатели-основатели: Норимаса Каирияама (Norimasa Kaeriyama) и ко.;

• 2) «Кинема Дзюнпо»

альтернативно — «Кине Дзюн»

временное название (1941—1943) — «Эйга Дзюнпо»

страна издания — Япония

период издания: 1919 — настоящее время

издатели-основатели: Сабуро Танака (Saburō Tanaka) и ко.

текущее издательство: Kinema Junposha KK.

Думается, приглянулось слово «кинема» японцам не только потому, что было связано с французским термином «синематограф», но ещё и из-за совпадения с названием… одного из древнейших блюд Азии:

Несмотря на то что пищевое слово «кинема» имеет непальское происхождение, данное блюдо из ферментированных соевых бобов почитается по всей юго-восточной Азии и в Японии тоже, где в наши дни образует одну из вершин «треугольника натто» (кинема — натто — темпе).

Основателями упомянутых выше второго и третьего по счёту долгоиграющих журналов, специализировавшихся в Японии на киноиндустрии, были группы студентов с техническим образованием.

Будущий теоретик японского кино Норимаса Каирияама и сотоварищи смог за 4 года существования журнала «Кинема Рекорд» выпустить 51 номер.

А вот Сабуро Танака (Saburō Tanaka) и четыре других студента Токийской высшей технической школы (Tokyo Higher Technical High School) — своё печатное детище как художественный журнал сумели выпестовать в издание, дожившее до наших дней. И оно теперь может по праву считаться старейшим непрерывно издающимся периодическим киноизданием в мире.

☞ Справка. Высшее японское учебное заведение, ныне носящее название Токийский технологический институт (the Tokyo Institute of Technology или TIT или Tōkyō Kōgyō Daigaku) сменило до этого 3 названия: 1881—1890 (the Tokyo Vocational School), 1890—1901 (Tokyo Technical High School), 1901—1949 (Tokyo Higher Technical High School). Один из крупнейших инженерных учебных и исследовательских центров в Японии.

Поначалу специализировавшийся на иностранных фильмах, журнал нацелился на завидную регулярность 3 раза в месяц (1-го, 11-го и 21-го числа), тем самым совершив сильный маркетинговый ход. Выпуск каждого номера привязывался редколлегией к бытовавшей в Японии календарной системе «дзюн».

В дзюн каждый месяц делится на 3 периода: два 10-дневных периода и третий с оставшимися 8—11 днями. Отсюда и широко известное у читающей публики название журнала как «Кине Дзюн» («Кине Джун»).

Другой составной частью успеха «Кинема Дзюнпо» стало постепенное расширение географического охвата рецензируемых фильмов по их происхождению с особым вниманием к критическим обзорам, восхождение до статуса отраслевого журнала, сообщающего о киноиндустрии Японии и объявляющего о новых фильмах и тенденциях со многими подробностями.

Первый номер вышел из печати 11 июля 1919 года.

Пережив землетрясение Канто 1923-го года, переезды, смены периодичности, военное время, переименование, кратковременные остановки печати, расширения и уменьшения объемов содержания, ликвидации и реорганизации материнских компаний, с июля 2023-га года журнал стал ежемесячным.

Почему так подробно про японский киножурнал?

Всё просто. Потому что он опередил время, опередив «Оскар».

Первоначально «Кинема Дзюнпо» специализировался на освещении зарубежных фильмов, отчасти потому, что его авторы-издатели встали на сторону принципов движения «Чистое кино» (the Pure Film Movement), резко критикуя японское кино.

Подзаголовок у журнала был на английском — The Movie Time, что в переводе означало «время кино».

Этот слоган можно принять за символ мультикультурализма японского кино, с точки зрения абсорбции конечно же, т. к. внутреннее производство и тогда и сейчас в этом островном государстве остаётся закрытым и самодостаточным. Но впитывание зарубежной кинокультуры, знаний и технологий шло интенсивно. Это отразилось даже в самое первой индивидуальной премии журнала.

Вручение премии «Десять лучших фильмов Кинема Дзюнпо» (the Kinema Junpo Best Ten Awards) стартовало спустя 3 года после вручения Медали почёта от журнала «Фотоплэй» и на 5 лет раньше первого «Оскара» — в 1924-м году. Вернее, поначалу это были списки с перечнем десятки только зарубежных фильмов, наиболее выдающихся по мнению редакции и рекомендуемых к просмотру. Но эти списки быстро попали в разряд престижных.

Регулярная назначаемая конкретная кинопремия была учреждена тремя годами позже, в 1927-м году, как категория наград для японских фильмов:

⚑ «Премия Kinema Junpo за лучший фильм года»
(The Kinema Junpo Award for Best Film of the Year)

первоначальное название:

«Премия Kinema Junpo Best Ten за лучший японский фильм»

(The Kinema Junpo Best Ten Award for Best Japanese Film)

Фактически, японцы первыми ввели два правила, впоследствии применённых и оскаровскими академиками:

1) принцип выделения и награждения «за прошлый год»; он был применён с самого первого года, поэтому впервые объявленная награда, вручённая в 1927-м году, относилась к фильму, выпущенному на экран в предыдущем, 1926-м году;

2) публичное оглашение номинаций и селекция лучшего среди них; каждый фильм, включённый в список «Десять лучших японских фильмов», получал награду, но только фильм с самым высоким рейтингом становился лучшим японским фильмом прошлого года.

Самый первый победитель в категории премии со 105-ти летней историей:

⚑ японский полнометражный чёрно-белый немой комедийный детектив «Женщина, коснувшаяся ног» («Ashi ni sawatta onna»), режиссёр — Ютака Абэ (Yutaka Abe), продакшн-компания — Nikkatsu Dai-shogun.

Крайне символично, что премия за лучший японский фильм 1926-го года досталась фильму, поставленному на одной из старейших в мире действующих кинокомпаний (см. том 1, подглавка ПЕРВЫЕ КИНОКОМПАНИИ) начинающим режиссёром с богатым актёрским опытом, привезённым им из США. Оставшийся известным в Голливуде под псевдонимом Джек Аббе (Jack Abbe), он за период учёбы и жизни в Северной Америке (1912—1925 годы) успел в 1914—1921 годах съёмочной работы в Голливуде сняться в 11 игровых фильмах. В том числе ему удалось поработать и с теми, кто затем отметится в истории первыми победами и номинациями в самом первом «Оскаре»: на съёмочной площадке с Фрэнком Борзейджем (Frank Borzage), потом у него и у Сесила Демилля (Cecil B. DeMille) как режиссёров, и у таких продюсеров как Сэмюэл Голдвин, Джесси Л. Ласки (Jesse L. Lasky) и др. Свой богатый американский опыт и личный талант Джек Ютака Абе превратит в Японии в 75 поставленных фильмов.

Только перерыв в «Премии Kinema Junpo за лучший фильм года» (1944—1946 годы) не позволил ей поставить количественный рекорд. В 2023-м году из-за трёхлетнего перерыва была вручена не 97-я, а 94-я по счёту премия.

→ Из любопытного. Читая название японского журнала по-русски, вспоминается известная песня лёгкого мотива в исполнении Андрея Миронова из культовой советской кинокомедии-вестерна «Человек с Бульвара Капуцинов» (1987), в упрощённом виде подавшем зрителю историю зарождения американского кинопроката: «Синема! Синема! От тебя мы без ума!»

Кинопремия «Кинема Дзюнпо» в своей борьбе за звания пионера и рекордсмена — это да, история мирового «синема», повлиявшая в том числе и на то, как будет выглядеть кинопремия «Оскар».

Как это началось у AMPAS

Ответственная за вручение «Оскаров» Академия кинематографических искусств и наук (the Academy of Motion Picture Arts and Sciences или AMPAS) официально учреждена 11 мая 1927 года. Сегодня AMPAS также известна как Академия (the Academy) или Киноакадемия (the Motion Picture Academy).

«Академия кинематографических искусств и наук» как понятие началось с Луиса Мейера, в то время главы голливудской студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). По легенде он однажды он завил, что хочет создать некую организацию — для урегулирования трудовых споров без участия профсоюзов и в целом для улучшения имиджа киноиндустрии. На встрече с тремя влиятельными коллегами (фамилии для краткости опустим) обсуждалась идея ежегодного банкета в своего рода элитном клубе, но о наградах тогда даже и речи не шло. Четвёрка инициаторов AMPAS постановила — членство в организации будет открыто только для профи из пяти отраслей индустрии: продюсеров, актёров, режиссёрров, сценаристов и техников.

После первой встречи Луис Мейер собрал группу уже из тридцати шести человек, связанных с киноиндустрией, пригласив их в отель «Амбассадор» (the Ambassador Hotel) на официальный банкет 11 января 1927 года. В тот вечер он представил своим гостям проект «Международной академии кинематографических искусств и наук» и предложил всем прибывшим гостям стали её основателями. Они согласились. В промежутке до даты подачи официального Устава организации на регистрацию (04.05.1927 г.) слово «международная» исчезло из названия, и неделю спустя родилась «Академия кинематографических искусств и наук».

Первое организационное собрание новоиспечённой Академии состоялось 11 мая 1927 года в отеле «Билтмор» (the Los Angeles Biltmore). На этом собрании выбрали первое руководство Академии, напечатали первый список её членов из 230 человек, а в завершение назвали Томаса Эдисона (Thomas Edison, см. том 1) почётным членом, открыв счёт таковым.

Как и задумывалось, состав академиков был разбит на пять основных секций: продюсеры, актёры, режиссёры, сценаристы и техники.

В первый год организация сосредоточилась на участии в арбитражных разбирательствах, переговорах по трудовым спорам между профсоюзами и руководством студий, а также на проблемах и задачах внедрения новых технологий и систем профессиональной классификации.

Только через год и две недели после своего создания Академия начала серьёзно обсуждать структуру наград и церемонию вручения через обновлённый состав специально созданного комитета (the Steering Committee):

⚑ «Награды за заслуги» или «Почётные награды»

(Awards of Merit).

Так и было объявлено интересующейся общественности — «Возобновление проекта по вручению Почётных наград за выдающиеся достижения» («Revival of project to bestow Awards of Merit for distinctive achievements»). По сути реанимировалась идея предыдущего совета директоров, который за несколько месяцев до этого впервые поднял вопрос о награждении Почётными грамотами, назначил первый состав уже упомянутой организационной группы и с её помощью даже разработал частичный план, но без какой-либо конкретики дальше.

☞ Историческая справка. Первое официальное сообщение о возрождении плана «Оскар» было опубликовано Академией в №11 «Бюллетеня» (Bulletin Academy of Motion Picture Arts & Sciences) от 04.06.1928 г. В нём зафиксировано, что возрождение интереса к проекту, который периодически рассматривался советом директоров (the Board of Directors) и ранее, произошло 28.05.1928 г.

Все первые реализованные решения по будущему «Оскару» принимались в головном офисе Академии, расположившемся в секции помещений для офисов и приёмов отеля «Рузвельт», и отсюда же распространялись как официальные новости. Кстати, на первом этаже отеля, фактически рядом с офисом заседаний академиков и их гостей была проведена и первая наградная церемония, но об этом чуть далее.

☞ Справка. Отель «Рузвельт» (the Hollywood Roosevelt Hotel) существует до сих пор по своему первоначальному местоположению — г. Голливуд, округ Лос-Анджелес, Голливудский бульвар, 7000. Назван в честь 26-го президента США Теодора Рузвельта (Theodore Roosevelt Jr.), построен на частные пожертвования известных личностей Голливуда, включая и Луиса Мейера. Впервые распахнул свои двери для постояльцев 15.05.1927 г. В 1991-м объявлен культурно-историческим монументом Лос-Анджелеса.

На этот раз у совета директоров Академии и оргкомитета премии получилось довести дело до конца, точнее — до начала старта многолетнего проекта. Скорее всего — из-за правильно сформулированной миссии будущей своей кинопремии:

✔ Из первых уст. Тему присуждения почётных наград Академии за выдающиеся достижения в области производства, актёрского мастерства, режиссуры, писательской, художественной и технической работы Академии признала в составе своей деятельности «одной из важнейших». И публично постановила, что «будет стремиться к обеспечению беспристрастности наград любой формы, вручаемых от имени Академии, ибо они (медали, призы и т. д.) должны стать знаками большой ценности и отличия».

К июлю 1928-го года совет директоров Академии утвердил список из двенадцати наград, которые будут вручены, и систему голосования для награждения.

Это и есть то, что всему миру сейчас известно как кинопремия «Оскар»:

⚑ «Награда за выдающиеся достижения»

(Award of Merit for Distinctive Achievement).

Базовое понятие среди награждаемых Академией — номинанты — появилось уже на стадии первого голосования. Среди её членов были распространены пустые 5-страничные бюллетени под названием «Официальный номинационный документ» (Official Nomination Paper) для письменного голосования, с предупреждением «только члены Академии могут выдвигать кандидатуры».

Нескольким десяткам академиков, получившим этот бюллетень, предписывалось заполнить страницы внутри, подписаться своим именем и сдать секретарю Академии не позднее 15 августа 1928 года.

Все выбранные номинанты первой премии были уведомлены телеграммами. Затем Луис Мейер связался с коллегией судей Академии (a Board of Judges), чтобы определить победителей.

⚙ Версия. По альтернативной версии, голосование за звания первых лауреатов премии «Оскар» было сосредоточено в руках главных основателей AMPAS: вместе с Луисом Мейером из русских киноэмигрантов в неё входил и Джозеф Шенк.

С датой проведения церемонии награждения случилась чехарда, подробности которой опустим. В сухом остатке: несмотря на то, что согласно тому же «Официальному номинационному документу» вручение наград предлагалось провести на ежегодном собрании Академии в форме открытого заседания или в форме ужина в конце октября 1928 года, оно (вручение) состоялось более чем на полгода позже (см. далее).

Получается, предоставленного судьям времени оказалось недостаточно для принятия решений по награждениям самыми первыми «Оскарами».

Лауреаты премии и обладатели почётных званий впервые публично были объявлены 17 февраля 1929 года.

Самая первая оскаровская церемония

В настоящее время церемонии вручения кинопремий «Оскар» проводятся по заранее анонсированному расписанию, правила для жаждущих эту ежегодную премию получить разрабатываются и утверждаются в AMPAS сильно заранее, а для тех, кто в зал торжества не попал, оскаровские церемониальные мероприятия транслируются на весь мир в прямом эфире (с продажей прав телевещания на десятки и десятки стран) и онлайн и затем выкладываются в записи.

Самая же первая церемония вручения «Оскаров» была совершенно другой. И она отличалась от своего конкурента — премий «Фотоплэй» (Photoplay Awards).

Идеологи журнала и премии «Фотоплэй» верили, что зрители в конечном счете лучше критиков и даже самих студий знают, что делает кино искусством, а эксперты не всегда придерживаются того же мнения, что и средний посетитель кинотеатра. Уже на заре кинематографа случилось множество примеров, когда нахваленные экспертами кинокартины проваливались в прокате, а раскритикованные — наоборот, «заходили» широкой зрительской массе.

Премия «Оскар» в том виде, в каком она была задумана Луисом Мейером и Ко., с самого начала была явно более эксклюзивным мероприятием с ярко выраженным инстинктом самосохранения. Самая первая церемония вручения премии «Оскар», состоявшаяся в 1929-м году, была организована как ПиАр-мероприятие с целью «повысить уважение к отрасли и отвлечь обеспокоенную часть публики, призывавшую к экранной цензуре».

Но поскольку деньги говорят, честь монопольно «способствовать улучшению кино как формы искусства, повышению здоровой конкуренции между продюсерами и кинематографистами и созданию их лучших работ» всего за одну декаду лет перешла в Голливуде от редакции журнала «Фотоплэй» к Академии — просто у последней оказалось гораздо больше денег.

Подробности подготовки и проведения самой первой церемонии вручения кинопремий «Оскар» доступны в различных интерпретациях:

• на английском языке — на официальном сайте Академии, в авторитетном официальном справочнике от Роберта Осборна (Robert Jolin Osborne) или в неофициальной истории вручения Оскаров от Джима Пьяцци (Jim Piazza) и Гейла Кинна (Gail Kinn);

• на русском языке — в посте КиноБлога на DMSD про Льюиса Майлстоуна. По отдельному линку этот пост можно также найти на странице Льюиса Майлстоуна на портале IMDb.

Собственно, самыми первыми новостные отчёты о событии опубликовали местные (лос-анджелесские) газеты. Первый же официальный отчёт о том, как проходила церемония, увидел свет спустя две с половиной недели в специальном номере бюллетеня Академии:

«Бюллетень о юбилее и наградах»

(Anniversary and Awards Bulletin)

номер и дата публикации: №22, 03.06.1929 г.

анонс: «Награды за заслуги 1929 года»

(Merit Awards for 1929)

статья: «Награждения и юбилейный банкет»
(Awards and Anniversary Banquet).

Ежели коротко и о главном, дело было так…

Первая церемония вручения кинопремии «Оскар» состоялась 16 мая 1929 года на закрытом ужине в зале приёмов «Блоссом» (Blossom Room) отеля «Рузвельт» и на ней чествовались фильмы и деятели киноиндустрии за фильмы, выпущенные на экран в период 01.08.1927 — 01.08.1928 г.

Самой первой особенностью было то, что вручение наград Академии совмещалось с празднованием второй годовщины существования самой Академии, ибо мероприятие так и называлось:

⚑ Второй юбилей и банкет награждений

(The Second Anniversary and Awards Banquet).

Поэтому день недели (четверг) не выбирали. Так совпало. Зато многие смогли прибыть на двойное торжество.

Традиция развлекать собравшихся перед началом вручения наград стартовала сразу — развлекательная программа по длительности на самой первой оскаровской церемонии заняла целый час.

Интриги в тот вечер не было никакой — все победители первой церемонии кинопремии «Оскар» были объявлены средствам массовой информации на квартал ранее.

От нынешних церемоний та первая имела очень много и других отличий (дополнительно см. раздел «ОСКАР». СТАТИСТИКА):

1) проводилась почти летом;

2) это была частная церемония, только для членов Академии;

3) развлекательная часть и награждение прошли в разных залах, и в это время можно было есть и пить;

4) вёл церемонию лично президент Академии, в тот вечер — Дуглас Фэрбенкс (Douglas Fairbanks), первый её президент;

5) приглашённых гостей присутствовало всего около 270 человек;

6) имя «Оскар» для премии ещё не было придумано;

7) категорий было в 2 раза меньше, чем сейчас.

15 статуэток (тринадцать — в категориях и две — почётные) были вручены художникам, режиссёрам и другим участникам киноиндустрии того времени.

И всё это было вручено за 15 минут. Столько продлилась наградная церемония в отеле «Рузвельт».

А вечеринка после награждения прошла в отеле «Мейфэр» (the Mayfair Hotel).

Поскольку, как решили Академики, все имена награждаемых и номинированных уже были известны и это был банкет, приглашения на торжество и его меню распространялись вместе со списками выбранных к награждению. Их назвали так:

⚑ Почётные гости или, точнее, гости для чествования

(Guests of Honor).

Линейные и кумулятивные премии «Оскар» были указаны в этих приглашениях двумя колонками с именами-фамилиями:

1) Лауреаты первой премии 1928 г.

(Winners of First Awards 1928),

2) Лауреаты почётного упоминания 1928 г.

(Winners of Honorable Mention 1928).

Из списка 1 мы узнаём, что нашлась ещё одна персона, которая условно представляла Российскую империю — Льюис Майлстоун, и он точно присутствовал на этом мероприятии.

Самый-самый первый лауреат «Оскара» Эмиль Яннингс (Emil Jannings) не был единственным, кто не присутствовал на церемонии. Всех оповестили заранее, что из списков 1 и 2 всего не прибудут по физическим обстоятельствам 6 персон, а один награждённый, Джеральд Даффи (Gerald C. Duffy) уже успел скоропостижно умереть.

Первая церемония кинопремии «Оскар» — яркий пример смысла фразы «ничто не вечно под луной». Такое переосмысление цитаты из Ветхого завета, в которой говорится о бренности земного существования, приходит на ум, если вспомнить про славу одного из триумфаторов первой церемонии Уильяма Фокса (William Fox). Через 23 года, тоже весной, но в 1952-м на его похороны на кладбище в Бруклине не пришёл ни один голливудский продюсер.

☞ Справка. Уильяма Фокс — эмигрант из Австро-Венгрии, один из пионеров американского кинематографа, чья компания Fox Film Corporation стала только одной из двух студий, награждённых сразу в двух разделах — в линейных премиях и почётных, а фильм «Восход солнца» (1927) его студии получил три «Оскара» на самой первой церемонии вручения премии.

Поскольку последующие церемонии «Оскар» стали собирать гораздо больше гостей чем первая, попытки устроить второй «Оскар» в этом же отеле («Рузвельт») уже не делалось.

⚑ В отеле «Рузвельт» бережно хранят память о деловых и торжественных мероприятиях инициатора оскаровской кинопремии. Банкетный зал, где ранее когда-то располагался офис американской Академии кинематографии, так и называется сейчас — Зал приёмов «Академия» (Academy Room).

Церемонии кинопремии «Оскар» повторяются с 1929-го года ежегодно. И пусть их двигатель по возможности работает вечно.

Статуэтка «Оскар»

Статуэтка «Оскар» (Oscar Statuette) — награда, вручаемая лауреатам премии Академии. Появилась раньше, чем имя «Оскар».

Статуэтка «Оскар» вручается с самой первой церемонии, с 1929-го года, что ещё больше повышает престиж её получения или даже просто номинации на её получение.

Статуэтку разработал художественный руководитель студии MGM Седрик Гиббонс (Cedric Gibbons): в стиле ар-деко получился стилизованный рыцарь, стоящий на катушке с киноплёнкой и сжимающий меч крестоносца. Пять спиц катушки представляют изначальные секции Академии: актёров, сценаристов, режиссёров, продюсеров и техников.

Местный скульптор Джордж Стэнли (George Stanley) воплотил утверждённый дизайн в жизнь, но с одним существенным изменением — удалил катушку, и с тех пор он остаётся неизменным. Слегка менялись лишь опора статуэтки, материалы и способы изготовления.

Статуэтки первых церемоний награждения премиями Академии были изготовлены из цельной позолоченной бронзы.

☞ Справка. В наши дни статуэтки «Оскар» изготавливаются с применением 3D-печати из позолоченной бронзы на чёрной металлической основе, имеют высоту 13,5 дюймов (34,3 см) и вес 8,5 фунтов (3,856 кг).

Количественно изготавливаются два комплекта на все категории, которых в наши дни 23, основной и запасной, включая по две запасные в каждом. Так приготавливаются 50 статуэток. Запасной комплект, если не был использован — становится основным на следующий год.

→ Из любопытного. Данный регламент заведён с 2001-го года, поскольку за год до этого партия статуэток, когда они перевозились из Чикаго в Лос-Анджелес, была похищена. Хотя в конечном итоге их удалось найти, Академия с тех пор перестраховывается.

Чтобы информация, идентифицирующая победителей «Оскара», не просочилась перед церемонией, статуэтки Оскара, представленные на церемонии, имеют пустые плашки.

☞ Справка. Вскрытие конвертов руками назначенных селебрити перед объективами телекамер и участниками и гостями церемонии в зале пока остаётся традиционным моментом перехода к ознакомлению всего мира с тем или иным решением Академии по каждой из линейных категорий премии «Оскар» (т. е. тут не берём в расчёт почётные премии). И считается, что до этого момента окончательные результаты знают только два уполномоченных бухгалтера из компании-партнёра, которая занимается организацией подсчёта голосов. И они же несут ответственность за сохранение этих результатов в секрете до церемонии награждения, в чём им на этапе транспортировки в церемониальные помещения помогает полиция.

Раньше их (статуэтки) приходилось возвращать на гравировку, но с 2010-го года у победителей открылась возможность гравировать таблички с именами на своих статуэтках день-в-день: на станции обработки надписей на Губернаторском балу (the Governors Ball), афтепати, проводимом сразу после церемонии вручения премии «Оскар». Как вариант — уполномоченная компания-гравировщик гравирует таблички с именами всех потенциальных победителей, а сразу после церемонии таблички с именами номинантов отправляются в переработку.

Важно. Статуэтка «Оскар» считается законченной только тогда, когда к ней прикреплена табличка (nameplate или engraving bar) с именем обладателя, названием категории, названием фильма и годом.

До 1950-го года статуэтки «Оскар» были и остаются собственностью получателя, но после юридически обременены требованием, чтобы статуэтка сначала предлагалась для продажи обратно в Академию за один доллар США. Если победитель отказывается согласиться с этим условием, то статуэтка «Оскар» остаётся у Академии. С тех пор как было введено такое обременение публично известны несколько случаев успешных и неуспешных продаж статуэток премии.

Кстати, что важнее — статуэтка «Оскар» или сертификат от Академии — пусть каждый решает за себя: что прилагается к чему. Но уже на первой церемонии все награждённые получили вместе со статуэтками по рукописному диплому формата А4, на которых каллиграфическим почерком, иногда для важности по несколько раз, были выписаны торжественные слова за подписью президента и секретаря Академии:

✔ Из первых уст. «1928 год | Первая премия за выдающееся достижение | Такой-то (такая-то) был признан достойным (была признана достойной) Первой премии Академии за то-то и то-то | Это решение вынесено в отношении фильмов, которые впервые регулярно демонстрировались в округе Лос-Анджелеса в течение года, закончившегося 31 июля 1928 года».

Имя «Оскар»

В отличие от ещё одной престижной американской премии — телевизионной «Эмми» (Emmy Awards), в которой авторство закреплено за конкретной персоной, Гарри Лубски (Harry R. Lubcke) — легального доказательства происхождения имени для кинопремии «Оскар» нет. К званию первооткрывателя «примазываются» несколько человек и каждый — со своей легендой.

☞ Справка. Авторитетный историк Роберт Осборн за 2 года до смерти, в 2015-м году, преподнёс миру в подробностях три наиболее известные истории происхождения, но не добавил ничего радикально нового.

Называем каждую версию легендой, ибо Академия не имеет сегодня официальной точки зрения на то, как и когда появился «Оскар» как имя для статуэтки, распространившееся со временем на ежегодные награды Академии.

Тем более представляется важным для начала обобщить этимологию происхождения имени Оскар, добавив привязку к киноиндустрии.

ЭТИМОЛОГИЯ ИМЕНИ ОСКАР

Имя Оскар по происхождению — мужское. В других аспектах его этимологии существует множество версий.

→ Из любопытного. Даже в ударениях есть разночтение — в имени Оскар возможны варианты ударения как на первый, так и на второй слог. Правда, первый доминирует в большинстве стран, причём в т. н. англосаксонском мире используется только он.

Три самые обоснованные версии происхождения — древнегерманское, древнескандинавское и ирландское. В защиту своей версии ирландцы обосновали, что слово «оскар», которое дошло до наших дней как имя персонажа ирландской мифологии, происходит от двух ирландских элементов:

1) os — «олень»;

2) car — «любящий» или «друг».

Если обе части соединить в наполненное смыслом определение, получится «любящий оленей» или «друг оленей».

Самая первая популяризация имени Оскар в мировой творческой среде приписывается шотландскому поэту XVIII века Джеймсу Макферсону (James Macpherson), а в общественно-политической жизни планеты — французскому императору Наполеону и шведскому королевскому дому. Если кратко про второе — по цепочке от Макферсона через Наполеона к Оскару I, королю Швеции.

В пользу ирландской версии происхождения имени Оскар как бы говорят и два факта из мира кино. Два киноактёра ирландского происхождения, чьи фамилии связаны с его этимологией, оставили заметный след в голливудском кинематографе:

• Аарон Маккаскер (Aaron McCusker),

• Люк Косгрейв (Luke Cosgrave).

Родившийся в Северной Ирландии Аарон Маккаскер сыграл реального персонажа Джима Хаттона (Jim Hutton), многолетнего друга Фредди Меркьюри (Freddie Mercury).

• ко-продукционная (США + Великобритания) полнометражная биографическая музыкальная драма «Богемская рапсодия» («Bohemian Rhapsody», 2018), режиссёры — Брайан Сингер

(Bryan Singer) и Декстер Флетчер (Dexter Fletcher), продакшн-компании — 20th Century-Fox, New Regency Productions, GK Films, TSG Entertainment, Queen Films Ltd., Tribeca Productions.

Фильм «Богемская рапсодия» (2018) стал номинантом в категории «Лучший кинофильм года» (Best Motion Picture of the Year) в 2019-м году и 4-кратный победителем в других (личных) категориях этой же церемонии.

Родившийся в Ирландии Люк Косгрейв снялся в роли дедушки главной героини в культовом для своего времени фильме, который, к огромному сожалению, считается утерянным:

• полнометражная чёрно-белая немая трагикомедия «Голливуд» («Hollywood» или «Hollywood and the Only Child», 1923), режиссёр — Джеймс Круз (James Cruze), продакшн-компания — Paramount Pictures;

⚑ русское участие в фильме: Фёдор Козлов и Пола Негри — играют самих себя.

Фильм «Голливуд» (1923) в открытую пропагандировал новую мекку американского кино, как через название, актёрский состав и участников киногруппы, так и через сюжет. Мораль от исполненной Косгрейвом роли была проста и в духе американской мечты — в Голливуде в любом возрасте можно стать звездой. На фоне звёздного состава в кадре и за кадром это тем более вдохновляло. Кто-то даже подсчитал знаковых участников производства «Голливуда» (1923): 30 кинозвёзд и 50 знаменитостей.

✔ Из первых уст. Вот как рекламировала фильм «Голливуд» (1923) нью-йорская газета «Дейли Стар» (Daily Star) в номере от 28.07.1923 г.: «Никогда ещё в кинофильмах не было такого блестящего актёрского состава».

Люк Косгрейв в роли дедушки был хорош. Недаром он получил от зрителей звание победителя премии «Фотоплей» за октябрь 1923-го года (Best Performances of the Month/October) в фильме, который сам стал победителем в этом же месяце (1923 Winner Photoplay Award/Best Pictures of the Month/October).

Среди множества влиятельных персон Голливуда оба будущих ведущих самой первой церемонии кинопремии «Оскар» снялись в этом фильме:

• Уильям Демилль (William C. de Mille), старший брат Сесила Демилля (Cecil B. DeMille),

• Дуглас Фэрбенкс.

Она (церемония) состоится через 6 лет после премьеры фильма «Голливуд» (1923).

Хочется верить, что киношедевр найдётся в виде какой-нибудь сохранившейся где-либо фильмокопии. Если такое произойдёт, мы с вами увидим, как в начале 1920-х годов, т. е. в начальный период Студийной системы выглядели не только звёзды, но и локации, ставшие культовыми, по адресам: «Египетский театр» (Egyptian Theatre), голливудские студии Universal и Paramount и нью-йоркская Kaufman Astoria (подробнее о них — см. том 1).

ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ

☞ Справка. Ник «Оскар» официально стал использоваться Академией для статуэтки только с 1939-го года.

В справочниках следует опираться на факты. Американский журналист, критик, сценарист, а впоследствии ещё и продюсер Сидни Скольский (Sidney Skolsky) — первый, кто вынес имя «Оскар» в печать, 17 марта 1934 года опубликовав в своей колонке в газете «Нью-Йорк Дейли Ньюс» (New York Daily News) отчёт о шестой церемонии вручения наград Академии. При описания главных наград Голливуда он написал «эти статуэтки называются „Оскарами“».

С одной стороны, неважно, что отчётное сообщение Сиднея Скольского означает, что имя «Оскар» уже использовалось до выхода из печати тиража газеты «Нью-Йорк Дейли Ньюс». Ведь более ранних печатных упоминаний, или в виде переписки от руки, или записей на киноплёнку не известно.

Но сегодня Академия всё равно не признает, что это был самый первый случай, когда их премия была названа в печати «Оскаром».

Да уж, ситуация скользская. Совсем как по русскому смыслу фамилии Сидни Скольского.

⚙ Версия. Возможно, такое неприятие связано не только с признанием, что невозможно докопаться до истины в данном вопросе, но и с тем, что по утверждению самого Скольского использование им этого термина имело шутливо-уничижительный оттенок. Суть старой водевильной шутки «Выкуришь сигару, Оскар?» (см. далее) заключалась в том, что награда Академии за заслуги в виде безымянной статуэтки была немногим лучше, чем безделушка сомнительной ценности.

В этом плане Уолт Дисней (Walt Disney) — более позитивная для Академии фигура. Многие наблюдатели той же оскаровской церемонии в 1934-м году, которую на следующий день преподнёс в печатном виде Сидни Скольский, заявляли, что во время речи после вручении премии «Оскар» за короткометражный мультфильм «Три поросёнка» («Three Little Pigs», 1933) Уолт Дисней назвал статуэтку «мой маленький „Оскар“».

⚙ Версия. Если так, выходит, «Оскар» как никнейм для статуэтки уже «гулял» в 1934-м году в кулуарах местной киноиндустрии, а одного из создателей будущего голливудского мейджора Disney можно назначить первым, кто публично использовал имя Оскар в положительном свете для фигурки.

Спустя 40 лет Скольский опубликовал свои мемуары, использовав знаменитую в своё время заключительную фразу из своей колонки в качестве названия автобиографии.

«Не поймите меня неправильно, я люблю Голливуд» (Don’t Get Me Wrong, I Love Hollywood), автор — Сидни Скольский, 258 стр., издательство — G. P. Putnam’s Sons, США, 1975.

По прошествии без десяти лет полувека трудно полагать, что его напечатанные слова являются истинными воспоминаниями, а не «дополненной реальностью». Поиск истины в них с присвоением медали за «придумывание» имени Оскар для статуэтки невозможен, но яркость речи творчески талантливого человека подталкивает поделиться длинной цитатой. Это скорее рассказ, словно погружающий в атмосферу и праздника, и какой-то домашней суеты шестой оскаровской церемонии, состоявшейся в зале приёмов «Фиеста рум» (Fiesta Room) уже известного вам лос-анджелесского отеля «Амбассадор»:

✔ Из первых уст. «Это был мой первый вечер вручения премии „Оскар“, когда я дал золотой статуэтке имя. Я не пытался сделать это легитимным. Снобизм этой конкретной премии „Оскар“ меня раздражал. Я хотел сделать золотую статуэтку человеком. … Было полпервого ночи, когда я наконец прибыл в офис Western Union на бульваре Уилкокс, чтобы записать и сохранить свою историю. Я слушал разговоры об Академии, индустрии и приёме с семи тридцати… Там я был со своими записными книжками, пишущей машинкой, чистыми листами бумаги и этим чувством Чендлера. Ты знаешь, как люди могут тебя обидеть. Слово было толпой людей. Я бы показал им, действующим так высокомерно и могущественно ради своей награды. Я бы дал ей имя. Имя, которое сотрёт их фальшивое достоинство. Мне срочно нужно было волшебное имя. Очень быстро! Я вспомнил водевильные представления, которые видел. Комики, разыгрывавшие дирижёра оркестра в партере, спрашивали: „Не хочешь ли сигару, Оскар?“ Руководитель оркестра тянулся за ней; комики начинали пятиться с комичными ужимками. Публика смеялась над Оскаром. Я начал стучать по клавишам… „Награды АКАДЕМИИ были встречены с одобрением Голливуда, разногласий практически не было… Академия сделала всё возможное, чтобы результаты были честными, и объявила, что голосование продлится до 8 часов вечера банкетного ужина… Потом многие актёры опоздали и потребовали права голоса… Итак, голосование продолжалось до 10 часов или в течение двух часов после того, как урны должны были быть запечатаны… Именно Кинг Видор изрёк: „В этом году голосование на уровне“… Что заставило всех прокомментировать прошлые годы… Хотя Кэтрин Хепбёрн не присутствовала на вручении „Оскара“, её постоянная спутница и девушка, с которой она живёт в Голливуде, Лора Хардинг, была там, чтобы для разнообразия услышать, как Хепбёрн получает порцию аплодисментов…“ В течение следующего года в колонках, когда речь шла о премии „Оскар“, я использовал слово „Оскар“. Через несколько лет имя „Оскар“ стало общепринятым. Оно оказалось волшебным именем».

Любители конспирологии, которых в последнее время развелось, запустили версию, что история внедрения ника «Оскар» — это чуть ли не заговор некой верхушки правителей премии. Мол, им выгодно подогревать неразбериху ради ещё большего интереса к ежегодному событию. Такая точка зрения выгодна самим конспирологам, ибо по классике — любые теории заговора строятся таким образом, что принципиально не могут быть ни опровергнуты, ни поддержаны. Почему? Конспирология базируется на… вере, которая интерпретирует аргументы против и за существования заговора как свидетельства его реальности. Логически цикличная ошибка в виде «пони бегает по кругу».

«Зачем же тогда автор книги отвлёкся на конспирологическую гипотезу?» — спросите вы.

Сочувствующие ей могут увидеть дополнительные знаки в том, что именно шестая церемония назначения и вручения кинопремий «Оскар» стала предвестником новой.

Дело в том, что она:

⚑ была проведена после годичного перерыва
(в 1933-м церемония «Оскар» не проводилась),

⚑ растянула базовую оценочную шкалу с года до более чем полутора лет (17 месяцев), когда оценивали фильмы, выпущенные в периоде 01.08.1932—31.12.1933 гг.

И после неё вручение премий сместилось по шкале оценочного времени ровно на предшествующий календарный год, а по дате — на календарное число конца зимы/начала весны.

Шестая оскаровская церемония стала началом, образно говоря, длительного стресс-теста для Академии и ценности «Оскара». На отсутствие Кэтрин Хепбёрн на вручении обратил в 1934-м году внимание читателей «считающий себя первым напечатанным автором ника для статуэтки».

Неприсутствие на получении награды в категории «Лучшая актриса в главной роли» (Best Actress in a Leading Role) за участие в съёмках фильма «Ранняя слава» («Morning Glory», 1933) оказалось только началом. Она 12 раз «переплюнет» Эмиля Яннингса своим отсутствием на церемониях «Оскара»: 8 раз как номинантка и 4 раза как лауреат.

Отмеченная 12 раз в одной и то же категории, за лучшую женскую роль, Кэтрин Хепбёрн никогда лично не получала ни одного из своих трофеев. В отличие от Яннингса, не являлась на оскаровские церемонии из убеждений.

И надо отдать должное самой Академии. Академики узнали о такой её особенности довольно быстро. Ведь это сама Хепбёрн заявила:

✔ Из первых уст. «Для меня призы — ничто. Моя премия — это моя работа».

Узнали, однако продолжили обращать внимание на её творчество в кино.

А Кэтрин Хепбёрн продолжила давать шанс получения премий за «себя любимую» своим подругам или позволять Академии отправлять присуждённых ей «Оскаров» по почте на адрес.

Вероятно, Сидни Скольский уже и не осознавал, когда 29 марта 1982 года на 54-й оскаровской церемонии «Первой леди кинематографа» (First Lady of Cinema) /«Великой Кейт» (Great Kate) присудили последний в её жизни «Оскар», за роль в фильме «На Золотом пруду» («On Golden Pond», 1981).

Всё-таки Сидни Скольский как один из ведущих репортёров своего времени — символичная фигура для ника «Оскар» и американского кинематографа в целом. Своим перемещением (в 1932-м году он сменил Нью-Йорк на Лос-Анджелес), он построил мост прославления в общенациональном и мировом масштабе и для «Оскара», и для обеих киностолиц США, прошлой и нынешней. Рассказывая об индустрии развлечений из Голливуда, он сообщал об этих всех знаменитостях и местной «кино-кухне» через прессу в Нью-Йорке/Нью-Джерси.

НА КРУГИ СВОЯ

После смерти Сиднея Скольского его вдова передала его бумаги в дар библиотеке Академии. К тому времени библиотека уже как 12 лет носила имя-фамилию другого претендента на изобретение ника «Оскар» для теперь знаменитой статуэтки — Маргарет Херрик (Margaret Florence Herrick), а сама Херрик ушла в мир иной на 7 лет раньше Скольского.

☞ Справка. Имя Маргарет Херрик (the Margaret Herrick Library) библиотека AMPAS носит с 1971-го года; основана в 1928-м году; располагается в г. Беверли-Хиллс, округ Лос-Анджелес; занимает здание по последнему адресу с 1991-го; первоначально располагалась там же, где и офис AMPAS — в отеле «Рузвельт».

Версию с библиотекарем Академии (1936—1943), а затем исполнительным директором Академии (1945—1971) Маргарет Херрик можно изучить во множественных редакциях в других источниках.

Об этом, в частности, подробно рассказывает Эмануэль Леви (Emanuel Levy) в своей книге:

«Всё об Оскаре: история и политика премии Оскар»

(All About Oscar: The History and Politics of the Academy Awards);

400 с., издательство — Continuum Intl Pub Group, США, 2003; ISBN — ‎0826414524.

Встречались и обсуждали ли Херрик и Скольский статуэтку так, как описывает это Леви — расплывчатое прошлое. А вот архивные бумаги Скольского с помещениями, где в своё время работала Херрик, встретились.

⚙ Версия. Всё-таки необходимо досказать «бразильскую версию» про заметку от 05.12.1933 г. Когда будет доказано, что она действительно написана и опубликована легендарным журналистом Релманом Морином (Relman George Morin), придётся, как говорится, переписать если не историю, то эту главу точно. Хотя выглядит немного странным, что лауреат Пулитцеровской премии (the Pulitzer Prize) при жизни ни разу не заявил об этой публикации. Конечно, он мог быть и выше всяких споров о первенстве в присвоении имени «Оскар» оскаровским статуэткам, но всё же…

НАКОНЕЦ-ТО

Термин «Оскар» стал использоваться и для названия премии в начале 1950-х годов, которая официально называлась «Премия за заслуги перед Академией кинематографических искусств и наук (the Academy of Motion Picture Arts & Sciences Award of Merit», а на табличку первой строкой гравировалась короткая запись «Первая награда за заслуги» («First Award for Merit») и далее для «для такого-то/такой-то» ("… to…").

Официально церемония вручения премии «Оскар» была переименована в честь знаменитой статуэтки, которую получают победители, в просто «Оскар» (The Oscars) совсем недавно, в 2013-м году, когда прошло:

⚑ 74 года с церемонии, когда статуэтку стали официально называть «Оскар»,

⚑ 79 лет с печатной заметки Сидни Скольского и благодарственной речи Уолта Диснея,

⚑ 84 года с первой церемонии вручения премий.

Долгий путь. Как полнометражный фильм, если год брать за минуту.

✔ Из первых уст. В интервью для независимой новостной платформы «Врап» (TheWrap) сопродюсер «Оскара» 2013-го года Нил Мерон (Neil Meron) обосновал решение так: «Мы проводим ребрендинг… Мы не называем это „85-й ежегодной церемонией вручения премии Оскар“, ибо такое название — несколько затхлое. Теперь это называется „Оскар“».

А может это и хорошо, что долго? За всё время премия «Оскар» накопила три с лишним тысячи статуэток в активе вручений и как бы впитала славу всех этих кинематографистов, кому великих, а кому не очень, не важно. Так вслед за именем статуэтки название и кинопремии стало своего рода эпонимом, когда хочется верить, что имя Оскар, выбранное для них, принадлежало когда-то знаменитому человеку.

Сегодня имя «Оскар» как термин является зарегистрированным товарным знаком AMPAS на всех языках, кроме итальянского.

Правила «Оскара»

С первой церемонии, вот уже почти сто лет назад начали устанавливаться гласные и негласные правила «Оскара».

Большинство правил разрабатывала сама Академия, но некоторые подсказывала и жизнь. Например, запечатанные конверты, чтобы публично раскрывать имена победителей в моменты инаугурации, появились в 1941-м году. Потому что на предыдущей церемонии в 1940-м газета «Лос-Анджелес таймс» (the Los Angeles Times) злоупотребила доверием — объявила победителей ещё до начала церемонии.

Путаные или усложнённые правила раздражали и критиков, и зрителей, и прочую общественность, кто не должен был разбираться, к примеру, в кинотехнологиях, или придуманных академиками терминах. В чём была разница премий за костюмы в чёрно-белом и цветном кино? Или по каким критериям отличались «выдающаяся» и «лучшая» кинокартины? А зачем надо было ассистентов режиссёров поощрять отдельно от режиссёров?

Премия «Оскар» за лучший фильм (Academy Award for Best Picture), присуждаемая c самой первой церемонии ежегодно, считается самой престижной наградой Академии. Но она же — одна из самых спорных категорий.

Номинально вручается продюсеру или продюсерам фильма, на деле — часто обезличенно, т. е. студиям. А на практике это были и режиссёры, умевшие добывать деньги и управлявшие процессами кинопроизводства, особенно на этапе до внедрения Студийной системы.

Т. к. представление и правила кого считать и в каком количестве продюсерами у академиков менялось не динамически, а колебалось в разные стороны, диспут о справедливости и полноте наград этой категории следует вести от начала, с 1929-го.

Та же самая беда в категории «Лучший иностранный фильм». По правилам Академии премия и номинации в данной категории присуждаются как и за лучший фильм — продюсерам фильма.

Как отражение действительности — в данном томе двухтомного справочника как «С „Оскаром“ и рядом» присутствуют две персоны — Льюис Майлстоун и Сергей Бодров-старший — кто активно поработал на получивших соответствующие оскаровские номинации кинопроектах как продюсер, а номинации за продюсеров получили продакшн-компании.

Впрочем, про правила выбора номинантов, определения победителей и проведения церемонии все забывают, когда наступают моменты истины. Они начинаются с представителей PwC, когда они, двое, находящиеся за кулисами сцены с полным комплектом конвертов победителей, по поручению передают запечатанный конверт с именем победителя в руки назначенному представителю киноиндустрии или паре. Данный конверт вскрывается публично уже на сцене по определённому регламенту, и фамилия победителя объявляется её зачитыванием со вложенной открытки. Процедура повторяется по количеству присуждаемых наград и соответствующих конвертов.

В своей политике, доводимой до широкой общественности, нынешняя Академия старается реагировать на вызовы времени и ожидания зрителей и сообщества кинематографистов. В первую очередь американских, но и про мир не забывая. По крайней мере, под флагом стремления к лучшим целям подаётся каждое изменение в своде правил и законов Американской академии кинематографических искусств и наук, ведающей всеми делами «Оскара». Что не снимает с Академии ответственности за излишнюю громоздкость норм и требований, и где-то даже вмешательства в процессы создания художественных произведений, особенно касательно рекомендаций как снимать кино, чтобы претендовать на «Оскар».

«Оскар», про и контра

В большом количестве аналитических материалов, опубликованных по всему миру или хранящихся в библиотеках и архивах, прослеживается двойная жизнь «Оскаров» с самого их начала.

Уже на второй оскаровской церемонии разгорелся публичный скандал, так как все победители в ту ночь либо входили в судейскую коллегию, либо имели с ней тесные связи.

Да что там скандалы в прессе по сравнению с личными трагедиями! После спора о праве собственности на «Оскар» за фильм «Касабланка» («Casablanca», 1942) в категории «Лучший фильм» (Best Picture) главный продюсер фильма Хэл Уоллис (Hal B. Wallis) уволился со студии Warner Brothers.

Так и появились официальная и неофициальная истории вручения премии «Оскар». К уже упомянутым выше авторитетным источникам стоит добавить глубокое исследование в виде книги:

«Спрятано за Оскаром» («Behind the Oscar»), автор — Энтони Холден (Anthony Holden), 1993, издательство — Simon & Schuster, NY, США.

Какими бы вожделенными ни были «Оскары», их часто высмеивают за то, что не связаны с фильмами, которые на самом деле смотрят зрители.

Редкие победы кассовых фильмов типа «Бен-Гур» («Ben-Hur», 1959; см. главу СЭМ ЦИМБАЛИСТ) или «Титаник» («Titanic», 1997) вытесняются в глазах широкой общественности фильмами, которые им не интересны. А, с другой стороны, мейнстримовые фильмы «не заходят» академикам.

☞ Историческая справка. Самый яркий пример — всегда первый. «Симаррон» («Cimarron», 1931) Фильм, много в чём первый, начиная с того, что первым получил более шести номинаций на премию «Оскар» (подробнее см. главу ЛУИС ЗАРЕЦКИЙ), принёс одно время голливудскому мейджору R.K.O. колоссальные убытки для тех времён. Кто-то даже подсчитал сумму потерь — пять с половиной миллионов долларов. Вдвойне обидно, что «Симмарон» (1931) остался единственным собственным фильмом студии R.K.O., получившим «Оскар» в категории «Лучшая кинокартина года».

«Симмарон» (1931), первый фильм, номинированный на все основные премии «Оскар», получил отличные критические отзывы, но был выпущен в кинопрокат в один из самых мрачных отрезков Великой депрессии (the Great Depression), когда финансовая система государства сильно и масштабно пошатнулась, а цены на билеты скачкообразно поднялись в цене (см. том 1 и далее).

Борьба и единство противоположностей. Многогранные реалии и качели жизни.

С премией «Оскар» — аналогично. Курирующая её профессиональная организация — это и авторитетный арбитр киноиндустрии в области «совершенства», и достаточно «забюрокраченная» организация, которая временами склоняется к внутреннему фаворитизму, а не в сторону оценки заслуг перед зрительской аудиторией, общественностью и киноиндустрией. Вполне обоснованным представляется утверждение, что «Оскар» присуждается не людям, а студиям и звёздам, которые знают «правила игры».

Последнее особенно касается периода Студийной системы. Даже в её последние дни, к примеру, режиссёры-постановщики оставались на побегушках у руководителей студий, как бы обидно это ни звучало, потому что топ-менеджеры знали, как и за что надо получать оскаровские награды. В таких условиях действий «по правилам» всё же находились талантливые и изворотливые и изо всех сил и с разной степенью успеха наполняли свои жанровые проекты личным и социальным смыслом.

В конце концов, преданная, платящая публика по всему миру и сами творцы заслуживают большего учёта их мнений.

На излёте периода Студийной системы, «золотого века» Голливуда новая киностолица США решила отдать дань уважение кинопремии, большинство наград и номинаций которой за время существования к тому моменту досталось представителям киноиндустрии Западного побережья. И пусть вас не смущает имя компании, производившей фильм художественный фильм про кинопремию «Оскар», основные игровые сцены снимались в самом сердце Голливуда — в павильонах квартала Paramount Studios на углу авеню Мелроуз и улицы Гауэр:

• полнометражная чёрно-белая драма «Оскар» («The Oscar», 1966), режиссёр-постановщик — Рассел Роуз (Russell Rouse), продакшн-компания — Greene-Rouse Productions;

⚑ русское участие в фильме: Игорь Дега — в эпизодической роли, Джозеф Руттенберг — оператор.

Фабула фильма. Голливудский актёр Фрэнки Фейн (Frankie Fane) наконец-то пробился на вершину голливудской славы. Пока он готовится получить свой «Оскар» за лучшую мужскую роль, его близкий друг вспоминает их совместную жизнь в безжалостной борьбе Фрэнки за восхождение вершину, а также людей, через которых последний переступил, чтобы добраться туда.

Главную роль сыграл североирландский (опять!) актёр Стивен Бойд (Stephen Boyd), а в целом попытка снять кассовое кино не удалась.

Можно искать причины провала в неправильно потраченном бюджете. Бюджет фильма, большой для драмы (3 миллиона долларов), в основном грохнули на гонорары и костюмы. Что, в принципе, не удивительно, ведь в актёрский состав и съемочную группу вошли 69 номинантов на премию «Оскар», 20 из которых являлись её лауреатами. Или сетовать на слабый сценарий, или на недостаточность страсти у режиссёра.

Корневая же причина проглядывается в другом. Про себя любимого Голливуду наверняка хотелось гламура, а не правды жизни.

Один из наиболее мягких рекламных слоганов фильма гласил:

⚡ Из первых уст. «Мечтатели и интриганы… жулики и грезовидцы… все борются за высшую награду!»

Кому захочется на такое смотреть? Только и остаётся, что под пол провалиться. Вот фильм и провалился сам.

Чтобы избежать скандала, продюсер и режиссёр фильма публично заявляли, что в сценарии и на киноплёнке с фильмом нет ни одного реального члена киноиндустрии. Для зрителей этот диклеймер оказался неким квестом, когда по определённым мимическим приёмам и жестам из арсенала актёров и актрис они пытались угадать настоящих «голливудчан».

«Оскар» (1966) открывается архивными кадрами прибытия звёзд, снятыми за пределами реальной церемонии вручения премии «Оскар», причём идентификация года этого события зрителями максимально затруднялась приёмами монтажа.

Фильм также ценен тем, что местами съёмок стали культовые для Голливуда участки в округе Лос-Анджелес, включая угол Роксбери-Драйв и Бенедикт-Каньон в Беверли-Хиллз, Норт-Формоза-авеню в Лос-Анджелесе и концертно-выставочный центр «Сивик Аудиториум» (Civic Auditorium) в Санта-Монике.

Продакшн-компания фильма поблагодарила AMPAS за помощь в создании фильма словами и в титрах.

По всем косвенным признакам Академия осталась недовольна фильмом «Оскар» (1966), но двумя оскаровскими номинациями некоторых его создателей на следующий после премьеры год всё-таки отметила: их получили художник-постановщик Хэл Перейра (Hal Pereira) и художник по костюмам Эдит Хэд (Edith Head) за работу над фильмом в своих соответствующих категориях (Best Art Direction-Set Decoration, Color и Best Costume Design, Color).

→ Из любопытного. Существует мнение, что именно фильм «Оскар» (1966) побудил Академию зарегистрировать «Оскар» как торговую марку, и одним из побудительных мотивов стало намерение осуществлять жесткий контроль над тем, как и когда организация упоминается в творческих проектах.

Получается, AMPAS поблагодарить поблагодарила, но на будущее учла — с репутацией играть, себе дороже. И «Оскару» тоже.

С тех пор прошло 57 лет. За это время в США появился лишь ещё один полнометражный игровой фильм только с именем Оскар в названии. Но криминальная комедия «Оскар» («Oscar», 1991) с Сильвестром Сталлоне в главной роли к наградам «Оскар» не имеет никакого отношения, кроме… общей этимологии имени/ника.

60+ ПЕРСОН

Книга-справочник «С „Оскаром“ и рядом» в первой редакции содержит краткие биографические данные о шестидесяти одном зарубежных (эмигрировавших) кинодеятелях, родившихся на территории Российского государства (Российской империи, Советской России, СССР или Российской Федерации), кто когда-либо или получал кинопремию «Оскар», или номинировался на неё.

Полезные ссылки (линки) проекта Ру КиноСтарз, в том числе линки на видео и посты КиноБлога с более подробными биографиями — в конце каждой справочной биографии.

Обобщающая статистика — в разделе «ОСКАР». СТАТИСТИКА.

Информация дополняется и обновляется в режиме онлайн по мере поступления новых сведений из заслуживающих доверия источников.

RU-60+ персон:

Даниил Амфитеатров

Итальянский и американский композитор и дирижёр русского происхождения Даниил Амфитеатров родился 29 октября 1901 года в г. Санкт-Петербург, Российская империя (ныне г. Санкт-Петербург — в составе РФ).

Творческих псевдонимов не имел.

Полное имя при рождении:

Даниил Александрович Амфитеатров.

Написание имени и фамилии на латинице, варианты:

Daniele Amfitheatrof, Daniele A Amfitheatrof, Daniel Amphithéatrov.

С «Оскаром» рядом

Даниил Амфитеатров — двукратный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1946-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино- драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), — за музыку к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Жена гостя» («Guest Wife», 1945), режиссёр — Сэм Вуд (Sam Wood), продакшн-компания — Greentree Productions;

• 1948-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для музыкальной кинокартины» (Best Music, Scoring of a Musical Picture), — за музыку к полнометражному анимационному фильму «Песня юга» («Song of the South», 1946), режиссёры — Харви Фостер (Harve Foster) и Уилфред Джексон (Wilfred Jackson), продакшн-компания — Walt Disney Productions.

Вторую номинацию за оригинальную музыку к фильму-адаптации книги сказок дядюшки Римаса (Uncle Remus) Даниил Амфитеатров разделил ещё с двумя номинантами: Полом Смитом (Paul J. Smith) и Чарльзом Уолкоттом (Charles Wolcott).

Из русского ещё

Русский (русского происхождения) след в фильмах, в которых Даниил Амфитеатров номинировался на «Оскара»:

• «Песня юга» (1946):

Элли Врубель (Allie Wrubel) — автор песен к фильму.

Стоковая музыка Даниила Амфитеатрова была использована для звуковой дорожки художественного фильма на советскую тему (смерть Сталина):

• полнометражный мистический триллер «Девушка в Кремле» (The Girl in the Kremlin», 1957), режиссёр — Расселл Бёрдуэлл (Russell Birdwell), продакшн-компания — Universal International Pictures;

⚑ русское участие в фильме (помимо Даниила Амфитеатрова): Александр Голицын — один из двух художников-постановщиков фильма (см. главу АЛЕКСАНДР ГОЛИЦЫН); в роли Даши — американская актриса русского происхождения Наталья Дэрилл.

Из любопытного

Фильм «Песня юга» (1946) стал для своего времени революционным по технике исполнения движущегося изображения, где живая актёрская игра была совмещена с рисованными анимированными фонами. Даниил Амфитеатров написал музыку именно для секций с живым изображением.

В период 1940—1960 годов Даниил Амфитеатров как композитор сочинил музыку к более чем 150 фильмам голливудских мейджоров, а как представитель музыкального департамента поучаствовал в создании звуковой дорожки более чем 160 фильмов и сериалов.

Ру КиноДинастия

• Родоначальник Амфитеатровых, итальяно-американской творческой династии русского происхождения — его родной отец Александр Амфитеатров.

• Родной младший брат Максим Амфитеатров (Massimo Amfiteatrof) к кино не имел прямого отношения, а прославился как виолончелист и музыкальный импресарио. В Италии современники прозвали его в своё время «Карузо среди виолончелистов», а с 1992-го года каждое лето благодарные итальянцы проводят ежегодный Музыкальный фестиваль имени Амфитеатрова (Amfiteatrof Music Festival).

• Франческа Амфитеатров, американская и итальянская дизайнер русского происхождения — внучка Даниила Амфитеатрова.

Последний путь

Даниил Амфитеатров умер в возрасте 81 год. Случилось сие печальное событие 4 июня 1983 года в г. Рим, Италия.

Место захоронения или кремации публично не раскрывалось.

Полезные линки

Даниил Амфитеатров — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Даниила Амфитеатрова — в 
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Даниила Амфитеатрова — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Жорж Анненков

Французский, итальянский, советский и русский живописец и график, художник-декоратор театра и кино, художник по костюмам, театральный режиссёр, а также писатель Жорж Анненков родился 11 июля 1889 года в г. Петропавловск, Петропавловский уезд, Акмолинская область, Российская империя (ныне г. Петропавловск — административный центр Северо-Казахстанской области в составе Республики Казахстан).

→ Из любопытного. Некоторые справочники ошибочно указывают местом его рождения г. Петропавловск-Камчатский.

Жорж Анненков — творческий псевдоним, если считать, что родное имя Юрий трансформировано в Георгий, а в эмиграции — в Жорж.

С именами и псевдонимами у Жоржа Анненкова целая катавасия:

Настоящее полное имя при рождении:

Юрий Павлович Анненков.

В титрах фильмов он иногда подписывался как:

Жорж Аннет (Georges Annet).

Его литературный псевдоним:

Борис Темирязев.

Встречающиеся варианты транскрипции фамилии на латинице:

Annenkoff и Annenkov.

С «Оскаром» рядом

Жорж Анненков — однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1954-й год — номинация, в категории «Лучший дизайн костюмов в чёрно-белом фильме» (Best Costume Design, Black-and-White), — за костюмы для ко-продукционного (Франция + Италия) полнометражного чёрно-белого фильма в жанре историческая мелодрама «Мадам из…» («Madame de…», 1953), режиссёр — Макс Офюльс (Max Ophüls), продакшн-компании — Franco London Films, Indusfilms, Rizzoli Film.

Эту номинацию Жорж Анненков разделил с художницей по костюмам Розин Деламар (Rosine Delamare).

Из русского ещё

Русский след в фильме, за который Жорж Анненков получил оскаровскую номинацию:

• «Мадам из…» (1953):

монтаж фильма целиком осуществил известный в своё французский монтажёр русского происхождения Борис Левин (Borys Lewin).

Как художник по костюмам Жорж Анненков поработал в межвоенные годы на пяти европейских кинокартинах на русскую тему:

• «Московские ночи» («Les nuits moscovites», 1934),

• «Тарас Бульба» («Tarass Boulba», 1936),

• «Ложь Нины Петровны»

(«Le mensonge de Nina Petrovna», 1937),

• «Ностальгия» («Nostalgie», 1938),

• «Принцесса Тараканова»

(«La principessa Tarakanova», 1938);

и ещё на двух — после окончания 2-й мировой войны:

• «Отец Сергий» («Le père Serge», 1945),

• «Распутин» («Raspoutine», 1954).

Из любопытного

Кинопродюсер Владимир Венгеров и Жорж Анненков — в числе пионеров выведения утки-селезня на экран в качестве анимационного персонажа. Первый в 1929-м году заказал, а второй создал его в составе раскадровки рекламного анимационного ролика для Wengeroff Film GmbH. Утиный персонаж руки Жоржа Анненкова идёт на боксёрский поединок в мюзик-холл, на просмотр фильма про Микки-Мауса, который за год до этого, т. е. в 1928-м был нарисован Абом Айверксом (Ub Iwerks), партнёром Уолта Диснея (Walt Disney). Ставшие знаменитыми американские утиные мультперсонажи — Дональд Дак (студия Уолта Диснея) и Даффи Дак (студия Уорнер Бразерс) — появились лишь 5 и 10 лет спустя, в 1934-м и 1938-м годах соответственно.

Став в 1945-м году учредителем секции художников по костюмам в Профсоюзе технических работников кинематографа Франции (Syndicat des Techniciens de la Production Cinématographique), Жорж Анненков возглавлял её на протяжении более десяти лет, вплоть до 1955-го года.

Маниакальная послевоенная мода на пуловеры и ярких блондинок — дело рук и творчества Жоржа Анненкова. Необычная причёска (высветленные до белизны волосы, свободно падающие на плечи) у главной героини, в исполнении Мадлен Солон (Madeleine Sologne), и пуловер главного героя, в исполнении Жана Маре (Jean Marais) — были им созданы в составе костюмов для ставшего культовым фильма:

• французская полнометражная мелодрама «Вечное возвращение» («L'éternel retour», 1943), режиссёр — Жан Делануа (Jean Delannoy) по сценарию Жана Кокто (Jean Cocteau), продакшн-компания — Films André Paulvé; художественная постановка фильма, между прочим, за другим русским Жоржем — Жоржем Вакевичем.

Последний путь

Жорж Анненков умер в возрасте 85 лет, на следующий день после своего дня рождения по старому русскому стилю. Случилось сие печальное событие 12 июля 1974 года, в г. Париж, Франция.

Жорж Анненков похоронен на Кладбище Банье (Cimetière de Bagneux), Банье, Франция.

На парижском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа похоронен не он, а два его ближайших родственника по отцу: Николай Анненков (05.10.1889—27.12.1953) и Александр Анненков (13.11.1880—07.06.1963).

Полезные линки

Жорж Анненков — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Жоржа Анненкова — в 
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Жоржа Анненкова — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Миша Ауэр

Американский, французский, итальянский и австрийский кино-, ТВ и театральный актёр, музыкант (скрипка и пианино), певец, а также радио диктор русского происхождения Миша Ауэр родился 17 ноября 1905 года в г. Санкт-Петербург, Российская Империя (ныне г. С.-Петербург — в составе РФ).

Миша Ауэр — творческий псевдоним.

Псевдоним образован с использованием уменьшительно-ласкательного варианта родного имени в соединении с фамилией воспитавшего его деда — американского и русского скрипача и педагога Леопольда Ауэра. Эту фамилию он себе взял в 1920-х годах, когда стал в США профессиональным актёром.

Настоящие имя и фамилия:

Михаил Симонович (Семёнович) Унковский.

Написание творческого псевдонима на латинице, варианты:

Mischa Auer, Misha Auer.

Рост в годы физического расцвета — 1 м 88 см.

С «Оскаром» рядом

Миша Ауэр — однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1937-й год — номинация, в категории «Лучший актёр второго плана» (Best Actor in a Supporting Role), — за исполнение роли персонажа по имени Карло (Carlo) в полнометражном фильме в жанре лирическая комедия «Мой слуга Годфри» («My Man Godfrey», 1936), режиссёр — Грегори Ла Кава (Gregory La Cava), продакшн-компания — Universal Pictures.

Это был первый год, когда «Оскары» стали вручать актёрам второго плана.

Фильм «Мой слуга Годфри» (1936) получил в тот 1937-й год ещё пять оскаровских номинаций, став первым фильмом в истории кинематографа, который получил сразу шесть номинаций на одной церемонии кинопремии «Оскар».

Из русского ещё

Русский след в фильме, за который Миша Ауэр получил оскаровскую номинацию:

• «Мой слуга Годфри» (1937):

американский сценарист русского происхождения Морри Рискинд (Morrie Ryskind) — главный сценарист фильма, тоже получил оскаровскую номинацию — за свою работу над сценарием к фильму, а уже на следующий год он станет двукратным номинантом на кинопремию Оскар.

Миша Ауэр считается одним из главных представителей стереотипа «безумного русского» (Mad Russian) в американском кино, этот образ был популярен среди американских зрителей в период до и сразу после Второй мировой войны.

Как отклик на популярность и востребованность образа — несколько десятков персонажей с русской или околорусской фамилией, сыгранных Мишей Ауэром в кино и на ТВ:

Борис, Бульянов, профессор Папов, Игорь, Бадабов, Николай Пучков, Данило Бируский, Григорий Рогожин, принц Никита Старлов, Мики Михайлович, капитан Суков, Николай Чепурин, Станислав Даннилиевский, Сергей, Борис Кабиков, Волков, Волкский, Дмитрий, Махотин, Дмитрий Куев, принц Муратов, Майкл Бородов, Серж Бебенко, Борис Бебенко, Гриша, Саша, Моревич, Золотов, профессор Коранов и т. д.

Из любопытного

Миша Ауэр прослыл истинным полиглотом, он владел шестью языками: русским, английским, итальянским, французским, немецким и испанским. А номинацию на Оскар получил за фильм, в котором он снимался на русском.

В 1957-м году на американские экраны вышел римейк фильма «Мой слуга Годфри», — для отличия фильм режиссёра Генри Костера (Henry Koster) по-русски называется «Мой дворецкий Годфри» (1957), — но именно оригинальная версия в 1999-м году была признана Библиотекой Конгресса США «культурно значимым» фильмом США и выбрана для сохранения в Национальном реестре фильмов (National Film Registry) как победитель отбора, спустя 62 года после своей премьеры.

По итогам своей экранной карьеры Миша Ауэр снялся более чем в ста семидесяти фильмах и сериалах, в большинстве — для большого экрана и роли второго плана.

Из семнадцати десятков ролей, больших и не очень, персонажами Миши Ауэра стали представители разнообразных национальностей, социальных статусов и профессий.

Три раза ему попались персонажи собственного имени, а ещё дважды, в свои самые звёздные годы, он сыграл себя, Мишу Ауэра, причём в последний раз — с титулом граф:

• полнометражная музыкальная мелодрама «Восхитительно» («Delicious», 1931) роль — Миша (Mischa), режиссёр — Дэвид Батлер (David Butler), продакшн-компания — Fox Film Corporation;

• полнометражная музыкальная комедия «Карусель 1938 года» («Merry-Go-Round of 1938», 1937), роль — Миша (Mischa), режиссёр — Ирвинг Каммингс (Irving Cummings), продакшн-компания — Universal Pictures;

• полнометражная комедия «Вокруг света» («Around the World», 1943), роль — Миша Ауэр (Mischa Auer), режиссёр — Аллан Дван (Allan Dwan), продакшн-компания — RKO Radio Pictures;

• ко-продукционная (Италия + Испания) полнометражная криминальная комедия «Дуэт из мафиози» («I due mafiosi», 1964), роль — Миша (Mischa), режиссёр — Джордж Симонелли (Giorgio Simonelli), продакшн-компании — Fida Cinematografica, Hispamer Films;

• итальянская полнометражная криминальная комедия «Что случилось с малышкой Тото?» («Che fine ha fatto Totò baby?», 1964), роль — граф Миша Ауэр (Conte Mischa Auer), режиссёры — Оттавио Алесси Ottavio Alessi, Paolo Heusch, Паоло Хойш, продакшн-компании — Produzioni Cinematografiche Mediterranee, Rizzoli Film.

Ру КиноДинастия

Миша Ауэр-младший (Mischa Auer Jr.), итальянский актёр — его родной сын от третьего брака.

Последний путь

В последние годы жизни Миша Ауэр страдал от сердечно-сосудистых заболеваний. В 1957-м он пережил свой первый сердечный приступ. А умер в возрасте 61 год спустя десять лет после второго, на этот раз смертельного.

Произошло сие трагическое событие фактически на работе, во время озвучания в студии как потом оказалось его последней роли на экране — 5 марта 1967 года в г. Рим, Италия.

Похоронен на кладбище Проспект-Хилл (Prospect Hill Cemetery), г. Гловерсвилл, штат Нью-Йорк, США.

Премьера последнего фильма с участием Миши Ауэра состоялась в Италии два месяца спустя — 3 мая 1967 года:

• ко-продукционный (Италия + Франция) полнометражный фильм в жанре фэнтэзи + мелодрама «Для любви и волшебства…» («Per amore… per magia…», 1967), Миша Ауэр — в роли Магреби (Magrebì), режиссёр — Дуччо Тессари (Duccio Tessari), продакшн-компании — Rizzoli Film, Vides Cinematografica, Les Films Ariane.

Полезные линки

Миша Ауэр — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Миши Ауэра — в
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Миши Аура — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Евгений Афинеевский

Американский, канадский, израильский и советский кино-, ТВ и театральный продюсер, режиссёр, актёр, сценарист, а также театральный импресарио Евгений Афинеевский родился 21 октября 1972 года в г. Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР (ныне г. Казань — столица Республики Татарстан в составе РФ).

Творческих псевдонимов не имеет.

Полное имя при рождении:

Евгений Михайлович Афинеевский.

Напиcание имени и фамилии на латинице, варианты:

Evgeny Afineevsky, Evgeniy Afineevskiy.

Никнеймы:

Eve, EvGeny.

С «Оскаром» рядом

Евгений Афинеевский — однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 2016-й год — номинация, в категории «Лучший документально-постановочный фильм» (Best Documentary, Feature) — за ко-продукционный (Великобритания + США + Украина) полнометражный документальный фильм «Зима в огне: борьба Украины за свободу» («Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom», 2015), производство — группа продакшн компаний.

Разделил Евгений Афинеевский эту номинацию как режиссёр со сценаристом Деном Толмором (Den Tolmor).

Укороченное название фильма:

• «Зима в огне».

Из любопытного

Заодно фильм «Зима в огне» (2015) был номинирован и на американскую ТВ премию «Эмми» (Emmy Awards).

Первые шаги в кинематографе Евгений Афинеевский совершил в советский период своей жизни, в подростковом возрасте он снял свой первый фильм, который получил награду как лучший документальный фильм на кинофестивале в его родной Казани.

Полезные линки

Евгений Афинеевский — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Евгения Афинеевского — в
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Евгения Афинеевского — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Константин Бакалейников

Американский композитор, дирижёр и музыкальный директор русского происхождения Константин Бакалейников (Constantin Bakaleinikoff) родился 26 апреля 1896 года в г. Москва, Российская империя (ныне г. Москва — столица России и РФ).

Творческих псевдонимов не имел, если не считать замены буквы «в» в конце фамилии на облагороженные «фф».

Полное имя при рождении:

Константин Романович Бакалейников.

Написание имени и фамилии на латинице:

Constantin Bakaleinikoff.

Возможно, чтобы его имя и фамилию писали в титрах одной строкой, часто использовал на латинице вариант такой:

C. Bakaleinikoff.

Устойчивые никнеймы:

Костя (Costia), мистер Би (Mr. B.).

С «Оскаром» рядом

Константин Бакалейников — четырёхкратный номинант на кинопремию «Оскар», причём, последний раз в 1945-м году — дважды:

• 1938-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, партитура» (Best Music, Scoring), — как музыкальный директор, руководивший записью музыки к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Что-то, о чём надо спеть» или «Есть о чём петь» («Something to Sing About», 1937), автор музыки — Мирл Алдерман (Myrl Alderman), режиссёр — Виктор Шерцингер (Victor Schertzinger), продакшн-компания — Zion Meyers Productions;

• 1944-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино- драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), — за музыку к полнометражному фильму в жанре мистический криминальный триллер + нуар «Падший воробей» («The Fallen Sparrow», 1943), режиссёр — Ричард Уоллес (Richard Wallace), продакшн-компания — RKO Radio Pictures;

совместно с композитором Роем Уэббом (Roy Webb);

• 1945-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для кино- драмы или комедии» (Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture), — за музыку к полнометражному фильму в жанре мелодрама «Только одинокое сердце» («None But the Lonely Heart», 1944), со-сценарист и режиссёр — Клиффорд Одец, продакшн-компания — RKO Radio Pictures;

совместно с композитором Гансом Айслером (Hanns Eisler);

• 1945-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, сочинение для музыкальной кинокартины» (Best Music, Scoring of a Musical Picture), — за музыку к полнометражному фильму в жанре музыкальная комедия «Выше и выше» («Higher and Higher», 1943), продюсер и режиссёр — Тим Уилан (Tim Whelan), продакшн-компания — RKO Radio Pictures.

Музыку к этим фильмам Константин Бакалейников сам не сочинял, но руководил как музыкальный директор записью партитур и сведением.

Из русского ещё

Русский след в фильмах, за которые Константин Бакалейников получил оскаровские номинации:

• «Есть о чём петь» (1937):

Марек Виндхайм (Marek Windheim), великий американский оперный певец и актёр русского происхождения — в актёрском составе фильма;

• «Выше и выше» (1943):

Константин Шейн — в одной из главных ролей в фильме.

Константин Бакалейников — со-автор музыки для фильма, который связан с историей России в Америке, точнее, на Аляске:

• короткометражный цветной документальный фильм «Ситка и Джуно: „Повесть о двух городах“» («Sitka and Juneau: „A Tale of Two Cities“», 1940), режиссёр и продюсер — Джеймс ФитцПатрик (James A. FitzPatrick), продакшн-компания — MGM.

В цвете можно увидеть город Ситку, русскую столицу Аляски, его сохранившиеся русские постройки, включая Ситкинский собор Святого Михаила (the Sitka St Michael’s Cathedral) и даже русское кладбище (the Russian Orthodox Cemetery), ныне заброшенное. Сегодня двухсотлетнее русское кладбище насчитывает более 1600 могил, надгробия многих из которых сделаны из балластов русских кораблей.

Из любопытного

В 1935-м году Константин Бакалейников участвовал в создании самого раннего танцевального фильма в США, и он был произведён с большой долей влияния русских кино- и балетных эмигрантов:

• музыкальная короткометражка «Весенняя ночь» («Spring Night», 1935), продакшн-компания — Paramount Pictures.

Константин Бакалейников дирижировал музыкальной партитурой Джозефа Ахрона (Joseph Achron);

Михаил Висаров — в роли шефа;

в этом первом экспериментальном балетном фильме представлена хореография и танцы Дэвида Личина (David Lichine);

массовые балетные сцены в фильме — труппа Русского балета Монте-Карло под руководством Василия де Базиля;

этот новаторский фильм, созданный под влиянием балетных достижений Сергея Дягилева, спродюсирован и срежиссирован бывшей русской балериной Татьяной Таттл (Tatiana Tuttle), она же Татьяна Смирнова-Зермено, родная сестра Дины Смирновой.

Наибольший отрезок своей кинокарьеры проработал в должности старшего музыкального директора на RKO Radio Pictures (RKO или Radio-Keith-Orpheum), основанной Давидом Сарновым через слияние (см. том 1, подглавка РОЖДЕНИЕ ГОЛЛИВУДА, РОЖДЕНИЕ КОРОЛЯ), и был с этой нью-йоркской киностудией до самого конца, когда она схлопнулась в 1956—1959 годах.

В творческо-административной карьере Константин Бакалейников оказался очень продуктивен — в его фильмографии более 350 фильмов (все — полнометражные) в должности музыкального директора, и почти 50 (в основном на короткометражных игровых и видовых фильмах) — где он указан как композитор.

В четырех полнометражных фильмах, с 1938-го по 1958-й, Константин Бакалейников снялся в кадре как руководитель оркестра.

Ру КиноДинастия

Три родных брата Константина Бакалейникова (последний в списке — единственный из четырёх, кто остался в СССР и строил карьеру на Родине):

• Михаил Бакалейников;

• Владимир Бакалейников — музыкант (альтист) и композитор;

• Николай Бакалейников — музыкант (флейтист), композитор и дирижер.

Последний путь

Константин Бакалейников умер в возрасте 88 лет. Случилось сие печальное событие 3 сентября 1966 года в г. Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Похоронен на кладбище Мемориального парка Форест-Лоун (Forest Lawn Memorial Park), г. Глендейл, округ Лос-Анджелес, Калифорния, США.

Полезные линки

Константин Бакалейников — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Константина Бакалейникова — в
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Константина Бакалейникова — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Леон Барсак

Французский кино- художник-постановщик, художник по костюмам, а также преподаватель художественной постановки русского происхождения Леон Барсак родился 18 октября 1906 года в г. Феодосия, Таврическая губерния, Российская империя.

Леон Барсак — творческий псевдоним, в котором фамилия — настоящая.

Настоящее полное имя при рождении:

Лев Петрович Барсак.

Написание творческого псевдонима на латинице, варианты:

Léon Barsacq, Leon Barsacq.

С «Оскаром» рядом

Леон Барсак — однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1962-й год — номинация, в категории «Лучшие художественная постановка и декорации в чёрно-белом фильме» (Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White), — за художественную постановку ко-продукционного (США + Франция) полнометражного фильма в жанре военная драма «Самый длинный день» («The Longest Day», французское название — «Le Jour le plus long», 1962), режиссёры — Кен Аннакин (Ken Annakin), Эндрю Мартон (Andrew Marton) и Бернхард Вики (Bernhard Wicki), продакшн-компания — Darryl F. Zanuck Productions для 20th Century-Fox.

Получил Леон Барсак эту оскаровскую номинацию в составе «группы товарищей»: Тед Хаворт (Ted Haworth), Винсент Корда (Vincent Korda) и Габриэль Бешир (Gabriel Béchir).

В кадре трёхчасового фильма-саги «Самый длинный день» (1982) — плеяда американских и европейских кинозвёзд.

Фильм получил ещё по паре оскаровских премий и номинаций.

Из русского ещё

Русский след в фильме, за который Леон Барсак получил оскаровскую номинацию:

• «Самый длинный день» (1962):

Ромен Гари — сценарист нескольких эпизодов фильма;

Сергей Толстой (один из потомков Льва Толстого) — в роли германского офицера (эта роль так и осталась единственной его ролью на экране);

Ирина Демик, Джордж Сигал, Ив Барсак (Yves Barsacq) — в актёрском составе фильма.

Первые практические шаги в цехе художественной кинопостановки Леон Барсак совершал под руководством двух великих русских Андре — родного брата (Андре Барсака) и Андре Андреева.

Три фильма на русскую тему, на которых Леон Барсак поработал продакшн-дизайнером, случились у него по одному разу в три десятилетия:

• французская полнометражная драма «Идиот» («L’idiot», 1946), экранизация одноимённого романа Фёдора Достоевского, режиссёр — Георгий Лампин (Georges Lampin), продакшн-компания — Films Sacha Gordine;

• ко-продукционная (Франция + Италия + Западная Германия + Югославия) полнометражная историческая приключенческая драма «Михаил Строгов» («Michel Strogoff», 1956), экранизация одноимённого романа Жюля Верна (Jules Verne), режиссёр — Кармин Галлоне (Carmine Gallone), продакшн-компании — Illiria Film, Les Films Modernes, Produzione Gallone, Udruzenje Filmskih Umetnika Srbije;

• ко-продукционная (Франция + Италия) полнометражная историческая драма «Я убил Распутина» («J’ai tué Raspoutine», 1967), по мотивам скандально известного романа Феликса Юсупова «Конец Распутина» (1927-й год), режиссёр — Робер Оссейн, продакшн-компании — Les Films Copernic, Compania Generale Cinematografica.

Из любопытного

Художником по костюмам Леон Барсак вписал лишь одну строчку в своей фильмографии, в самом её начале. Когда уже заполучил репутацию художника постановщика и художника-декоратора, он лишь два раза поучаствовал в составе киногрупп костюмером.

Прославился тонкой фантазией и детализацией при создании декораций исторических реконструкций на съемочных площадках.

Леон Барсак — в числе французских пионеров использования цвета в кинопроизводстве в так называемый «героический» период цветной киноплёнки, которым считается начало 1950-х годов.

Ру КиноДинастия

Кинодинастия Барсаков сформировалась по линиям обоих братьев:

• Андре Барсак — родной брат Леона Барсака;

• Ив Барсак, французский кино- и ТВ актёр — его родной сын;

• Элизабет Ален (Elizabeth Alain), американская и французская кино-, ТВ и театральная актриса — его племянница;

• Мари Амашукели-Барсак (Marie Amachoukeli-Barsacq), французская кинорежиссёр и сценарист русско-грузинского происхождения — его внучатая племянница.

Последний путь

Леона Барсак умер в возрасте 63 года. Произошло сие печальное событие 23 декабря 1969 года в его собственном доме в 11-м округе г. Париж, Франция.

⚙ Версия. Вероятно, у братьев Барсаков была крепкая духовная связь — его младший брат уйдёт из жизни спустя несколько лет примерно в таком же возрасте.

Место захоронения или кремации публично не раскрывалось.

Полезные линки

Леон Барсак — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Леона Барсака — в
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Леона Барсака — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Михаил Барышников

Американский и советский артист балета, хореограф, балетмейстер, драматург, актёр театра, ТВ и кино, продюсер, а также театральный импресарио Михаил Барышников родился 27 января 1948 года в г. Рига, Латвийская ССР, СССР (ныне г. Рига — столица Латвийской Республики).

Творческих псевдонимов не имеет.

Полное имя при рождении:

Михаил Николаевич Барышников.

Написание имени и фамилии на латинице:

Mikhail Baryshnikov.

Никнейм:

Миша (Misha).

Рост — 1м 70 см.

С «Оскаром» рядом

Михаил Барышников — однократный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1978-й год — номинация, в категории «Лучший актёр второго плана» (Best Actor in a Supporting Role), — за роль звезды балета Юрия (Yuri) в полнометражном фильме в жанре музыкально-танцевальная мелодрама «Поворотный пункт» («The Turning Point», 1977), режиссёр — Герберт Росс (Herbert Ross), продакшн-компания — Hera Productions для 20th Century-Fox.

«Поворотный пункт» (1977) был представлен на церемонии «Оскар» в 1978-м году сразу в одиннадцати номинациях (включая барышниковскую). Но, увы, не получил ни одной награды.

Из русского ещё

Русский след в фильме, за который Михаил Барышников получил оскаровскую номинацию:

• «Поворотный пункт» (1977):

Александра Данилова — актриса в фильме,

Марианна Черкасская — балерина в фильме,

Александр Минц — артист балета в фильме,

Майкл Поляков — один из монтажёров фильма,

Михаил Фокин и Джордж Баланчин — в составе
хореографов фильма.

Из любопытного

В 1977-он году дебют в американском кино принёс Михаилу Барышникову всемирную известность и в кино, в дополнение к балету и номинации на «Оскар».

В этой известной голивудской кинофраншизе Михаил Барышников сыграл одну из немногих своих чисто драматических ролей в большом кино:

• полнометражный боевик «Джек Райан: теория заговора» (Jack Ryan: Shadow Recruit», 2014), роль — министр Сорокин (Minister Sorokin), режиссёр — Кеннет Брана (Kenneth Branagh), продакшн-компании — группа компаний во главе с Paramount Pictures.

Учился в одном классе с другим американским и советским актёром и артистом балета Александром Годуновым.

Из списка официальных титулов Михаила Барышникова:

Заслуженный артист РСФСР (29 ноября 1973 года).

Фильм «Поворотный пункт» (1977) получил в 1978-м году две награды Golden Globes. А у Михаила Барышникова здесь случилась ещё одна номинация.

Несмотря на то, что его называют «Нижинским своего времени», так как оба невысокого роста и коренастого мускулистого телосложения с особенно развитой силой ног, от роли Вацлава Нижинского в полнометражном байопике «Нижинский» («Nijinsky», 1980) он отказался.

В этой главной роли вместо него снялся Джордж Де Ла Пенья (George De La Pena), солист театра Американский балет, которым одно время руководил как раз Михаил Барышников.

Зарабатывает на своём имени, продавая коллекции линий одежды (Baryshnikov) и парфюм парфюмерного бренда (Misha).

Многократный победитель и номинант американской телевизионной премии Primetime Emmy Awards.

В 2016-м подал прошение, а в 2017-м году получил латвийское гражданство.

РУ КиноДинастия

Дочери Михаила Барышникова — продолжательницы творческой династии, основанной Михаилом Барышниковым и его первой супругой:

• Шура Барышников, американская актриса и хореограф — его родная дочь от первого брака;

• Анна Барышников, американская актриса — его родная дочь от второго брака.

Полезные линки

Михаил Барышников — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Михаила Барышникова — в
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Михаила Барышникова — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Ирвинг Берлин

Американский композитор, поэт-песенник, сценарист, а также театральный импресарио русского происхождения Ирвинг Берлин родился 11 мая 1988 года в г. Тюмень, Тобольская губерния, Российская Империя (ныне г. Тюмень — административный центр Тюменской области в составе РФ).

⚙ Версии. Место рождения Ирвинга Берлина до сих пор остаётся спорным. Есть ещё три географические версии, все — на территории Российской империи: 1) г. Тюмениа Могилёвской губернии, теперь в составе Республика Беларусь; 2) г. Могилёв, также в составе Республики Беларусь и 3) г. Тобольск; последние два города — со слов самого композитора. Например, когда Стивен Спилберг в 1980-х годах задумал снимать фильм об Ирвинге Берлине и встречался по этому поводу с композитором, последний неожиданно уточнил, что на самом деле он родом из Тобольска.

Ирвинг Берлин — творческий псевдоним.

Настоящее полное имя при рождении:

Израэль Исидор Бейлин (Israel Isidore Beilin).

Его творческий псевдоним появился так. Уже в эмиграции, в 1907-м году будущий композитор захотел впервые издать песню, и по небрежности наборщики в типографии исказили фамилию заказчика, уже изменённую при въезде его семьи в США (Baline). Однако, опечатка автору песни понравилась. Так он стал на всю оставшуюся жизнь Берлиным.

Написание творческого псевдонима на латинице:

Irving Berlin.

Кстати, не путайте Ирвинга Берлина с городом Берлин, у него ударение в фамилии на первом слоге, а также ещё с одним знаменитым Берлиным:

⚑ Исайа Берлин (Isaiah Berlin) — британский философ, историк и политический теоретик.

Хотя и в американском кино и ТВ у него тоже есть однофамильцы, более чем с десяток, одна из них, к примеру:

⚑ Лили Берлина, американская актриса русского происхождения.

С «Оскаром» и рядом

Ирвинг Берлин — однократный лауреат и восьмикратный номинант на кинопремию «Оскар»:

• 1936-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня» (Best Music, Original Song), — за песню «Щёчка к щеке» («Cheek to Cheek») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Цилиндр» («Top Hat», 1935), режиссёр — Марк Сэндрич (Mark Sandrich), продакшн-компания — RKO Radio Pictures;

• 1939-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», — за песню «Теперь можно рассказать» («Now It Can Be Told») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Рэгтайм Бэнд Александра» («Alexander’s Ragtime Band», 1938) режиссёр — Генри Кинг (Henry King), продакшн-компания — 20th Century-Fox;

• 1939-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», — за песню «Меняйся партнерами и танцуй со мной» («Change Partners and Dance with Me») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Беззаботная» («Carefree», 1938), режиссёр — Марк Сэндрич, продакшн-компания — RKO Radio Pictures;

• 1939-й год — номинация, в категории «Лучший сценарий, оригинальный рассказ» (Best Writing, Original Story) — за основу для сценария уже упомянутого фильма «Рэгтайм Бэнд Александра» (1938), режиссёр — Генри Кинг, продакшн-компания — 20th Century-Fox;

• 1940-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», — за песню «Я влил свое сердце в песню» («I Poured My Heart Into a Song») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Вторая скрипка» («Second Fiddle», 1939), режиссёр — Сидни Лэнфилд (Sidney Lanfield), продакшн-компания — 20th Century-Fox;

• 1943-й год — премия, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», — за песню «Светлое Рождество» («White Christmas») для звуковой дорожки полнометражного чёрно-белого фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Праздничная гостиница» («Holiday Inn», 1942), режиссёры — Марк Сэндрич и Роберт Аллен (Robert Allen), продакшн-компания — Paramount Pictures;

• 1943-й год — номинация, в категории «Лучший сценарий, оригинальный рассказ», — за основу для сценария вышеупомянутого фильма «Праздничная гостиница» (1942), режиссёры — Марк Сэндрич и Роберт Аллен, продакшн-компания — Paramount Pictures;

• 1947-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня», — за песню «Ты возвращаешься, как песня» («You Keep Coming Back Like a Song») для звуковой дорожки полнометражного фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Голубые небеса» («Blue Skies», 1946), режиссёры — Марк Сэндрич и Стюарт Хейслер (Stuart Heisler), продакшн-компания — Paramount Pictures;

• 1955-й год — номинация, в категории «Лучшая музыка, оригинальная песня» — за песню «Считай свои благословения вместо овец» («Count Your Blessings Instead of Sheep») для звуковой дорожки полнометражного фильма в жанре музыкальная лирическая комедия «Светлое Рождество» («White Christmas», 1954), режиссёр — Майкл Кёртис (Michael Curtiz), продакшн-компания — Paramount Pictures.

Ирвинг Берлин стал первым на церемониях вручения кинопремии «Оскар», кто представил себя на сцене публично, когда получил статуэтку за песню «Светлое рождество» из фильма «Праздничная гостиница» (1942). Примерно в таком виде сейчас выступают все лауреаты кинопремии «Оскар».

Ирвинг Берлин получил заслуженную звезду на Голливудской аллее славы (the Hollywood Walk of Fame) посмертно — 1 февраля 1994 года. Её условный адрес — 7095 Hollywood Blvd.

Из русского ещё

Русский (русского происхождения) след в фильмах, в которых Ирвинг Берлин получил оскаровскую кинопремию и номинировался на них:

• «Цилиндр» (1935):

Дэвид Абель — кинооператор;

• «Вторая скрипка» (1939):

Алекс Новинский — в эпизодической роли

Леон Шамрой — кинооператор;

• «Праздничная гостиница» (1942):

Дэвид Абель — кинооператор;

• «Голубые небеса» (1946):

Сол Сигел — продюсер

Варвара Каринская — художник по костюмам

Михаил Разумный — в актёрском составе фильма.

Ирвинг Берлин — признанный классик американской популярной музыки, недаром его прозвали «американский трубадур». В его песнях и фильмографии преобладают тема, традиции и интересы новой родины, приобретённой через эмиграцию.

Но есть в его фильмографии и один фильм с русским названием:

• короткометражный анимационный музыкальный фильм «Русская колыбельная» («Russian Lullaby», 1931), режиссёры — Дэйв Флейшер (Dave Fleischer) и Эл Югстер (Al Eugster), продакшн-компания — Fleischer Studios;

⚑ русское участие в фильме (помимо Ирвинга Берлина):

песня Ирвинга Берлина, давшая название нарисованному в псевдорусском стиле фильму, исполнена знаменитым в то время американским певцом русского происхождения Артуром Трейси (Arthur Tracy).

Из любопытного

Ирвинг Берлин — свидетель головокружительной карьеры в кино танцевальной (чечёточной) пары Фред Астер (Fred Astaire) + Джинджер Роджерс (Ginger Rogers).

Ирвинг Берлин — в составе двенадцати учредителей Американского общества композиторов, авторов и издателей (the American Society of Composers, Authors and Publishers или ASCAP), зарегистрированного 13 февраля 1914 года, и входил в её первый совет директоров (1914—1918).

Именно Ирвинг Берлин — автор теперь уже народной американской песни «Господи, храни Америку» («God Bless America»).

Фантастическая популярность его песни «Светлое рождество», сочинённой в 1942-м году, спустя 44 года была отмечена особой наградой — в 1986-м году, в возрасте 99 лет, Ирвинг Берлин получил награду ASCAP:

⚑ Премия за внедрённые «Стандарты самых популярных художественных фильмов на телевидении»
(Most Performed Feature Film Standards on TV).

Кстати, одновременно с ним, но посмертно, аналогичную награду получил и Мак Гордон, за песню «Чаттануга Чу Чу» (см. главу МАК ГОРДОН).

Большинство своих оригинальных песен сочинил соло, т. е. и как композитор, и как поэт-песенник.

Построенный на Бродвее в 1921-м году театр «Музыкальная шкатулка» («Music Box Theatre»), в котором Ирвинг Берлин имел долю как со-собственник, работает на первоначальном месте. Ирвинг Берлин перестал владеть частью театра лишь в 2007-м году, когда наследники продали принадлежавшую ему долю.

Как персонаж Ирвинг Берлин присутствует в трёх фильмах:

• ко-продукционная (Канада + США) полнометражная музыкальная биографическая драма «Любимчик» («De-Lovely», 2004), в роли Ирвинга Берлина — Питер Поликарпу (Peter Polycarpou), режиссёр — Ирвин Уинклер (Irwin Winkler), продакшн-компании — Potboiler Productions, Winkler Films для MGM;

• телевизионная биографическая драма «Зигфельд: мужчина и его женщины» («Ziegfeld: The Man and His Women», 1978), в роли Ирвинга Берлина — Дэвид Леви (David Levy), режиссёр — Базз Кулик (Buzz Kulik), продакшн-компании — Frankovich Productions, Columbia Pictures Television;

• ко-продукционная (Казахстан + Латвия + США) полнометражная биографическая музыкальная драма «Парижская песня» («Paris Song», 2018), в роли Ирвинга Берлина — Том Бенедикт (Tom J. Benedict), режиссёр — Джефф Веспа (Jeff Vespa), продакшн-компании — EMH Consulting Group, Buffalo 8 Productions, Forma Pro Films, Kazakhfilm Studios, RNG Entertainment, Vespa Pictures.

Песни Ирвинга Берлина, как в классическом исполнении, так и их каверы, до сих пор активно используются в кино-, ТВ- и медиапроизводстве и на дату публикации справочника их число уже перевалило за одну тысячу.

Последний путь

Ирвинг Берлин умер в возрасте 101 год по естественным причинам. Случилось сие печальное событие 22 сентября 1988 года в г. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США.

Похоронен на кладбище Вудлоун (Woodlawn Cemetery), боро Бронкс, Нью-Йорк, США.

Полезные линки

Ирвинг Берлин — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Ирвинга Берлина — в
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Ирвинга Берлина — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Сергей Бодров

Американский, российский и советский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, а также актёр Сергей Бодров родился 28 июня 1948 года в г. Хабаровск, РСФСР, СССР (ныне г. Хабаровск по-прежнему административный центр Хабаровского края, но в составе РФ).

Творческих псевдонимов не имеет.

Полное имя:

Сергей Владимирович Бодров.

Распространенный вариант написания имени и фамилии:

Сергей Бодров-старший.

Написание имени и фамилии на латинице, варианты:

Sergei Bodrov, Sergey Bodrov, Sergei Bodrov-sr.

С «Оскаром» рядом

Сергей Бодров — двукратный номинант на кинопремию «Оскар» как продюсер, в одной и той же категории «Лучший иностранный фильм» (Best Foreign Language Film):

• 1997-й год — номинация, в категории «Лучший иностранный фильм», — за ко-продукционный (Россия + Казахстан) полнометражный фильм, поданный от России — «Кавказский пленник» (1996), режиссёр — Сергей Бодров, продакшн-компания — Караван;

• 2008-й год — номинация, в категории «Лучший иностранный фильм», — за ко-продукционный (Казахстан + Германия + РФ) полнометражный фильм, поданный от Казахстана — «Монгол» (2007), режиссёр — Сергей Бодров, продакшн-компании — кинокомпания СТВ, Андреевский флаг, Кинофабрика, X-Filme Creative Pool, Eurasia Film Production;

Из русского ещё

Сергей Бодров является со-сценаристом фильма, который был подан оскаровским академикам на рассмотрение от Франции и в 2000-м году получил номинацию на кинопремию «Оскар» как «Лучший иностранный фильм года»:

• ко-продукционная (РФ + Украина + Болгария + Франция + Испания) полнометражная приключенческая историческая драма «Восток-Запад» (1999), режиссёр — Режис Варнье (Régis Wargnier), продакш-компании — группа компаний и организаций.

Сергей Бодров пишет сценарии только на русском языке. Для ко-продукции его сценарии на английский язык переводит в основном его нынешняя супруга.

Из любопытного

Попробовал себя гораздо раньше в роли актёра, прежде чем начал писать сценарии, снимать и продюсировать фильмы, ещё в подростковом возрасте (в 12 лет):

• советская полнометражная мелодрама «Первое свидание» (1960), роль — персонаж по фамилии Клёнов, режиссёр — Искра Бабич, продакшн-компания — Мосфильм.

Первой попыткой в среднеазиатской исторической теме стал для Сергея Бодрова фильм, вышедший на экраны за пределами РФ и Казахстана не в 2005-м, когда был наконец-то закончен, а в год одновременно с «Монголом»:

• ко-продукционный (США + Казахстан + Франция + Германия + РФ) полнометражный исторический эпос «Кочевник» («Көшпенді» или «Nomad», 2005), режиссёры — Иван Пассер (Ivan Passer), Сергей Бодров и Талгат Теменов, продакшн-компании — Ibrus, Казахфильм, True Story Production, Wild Bunch.

Есть несколько версий растянувшихся сроков производства и премьерных показов этого фильма, и как обычно — правда у каждой стороны своя. Первый режиссёр (Иван Пассер) утверждал, что был вынужден отказаться от дальнейшего сотрудничества с продюсерами из-за регулярных задержек с финансированием производства. А продюсеры вторили противоположное: когда они посмотрели законченную ещё в 2004-м году версию фильма от Ивана Пассера, они решили инвестировать в неё дополнительные средства, потребовав от создателей доснять батальные сцены и расширить романтическую линию. Не согласившись с ними, Иван Пассер и покинул проект, прихватив заодно и оператора. Так или иначе завершал работу над фильмом и выдал как последнюю версию как режиссёр именно Сергей Бодров.

Первый кинопроект Сергея Бодрова без официального привлечения российской стороны и который он снимал в США:

• ко-продукционная (США + Великобритания + Франция + Германия) полнометражная криминальная драма про мафию «Давай сделаем это по-быстрому» («The Quickie», 2001), со-автор сценария и режиссёр — Сергей Бодров, продакшн-компании — группа компаний и организаций.

Сценарий он написал в соавторстве с четвёртой супругой, которая переводила сценарий на английский, а на одну из главных женских ролей продюсеры смогли пригласить голливудскую звезду Дженнифер Джейсон Ли (Jennifer Jason Leigh), родную дочь погибшего голливудского актёра русского происхождения Вика Морроу.

Ру КиноДинастия

• Сергей Бодров-младший, российский актёр и режиссёр — его родной сын от первого брака.

• Ольга Бодрова, российская актриса — его родная внучка, дочь Сергея Бодрова-младшего.

20 сентября 2002 года с Сергеем Бодровым-младшим и его киногруппой в составе 42 человек случилась трагедия в Кармадонском ущелье (Северная Осетия, РФ) — мощная снежная лавина накрыла их навсегда. Теперь в долине, известной древним «городом мертвых», советскими постмодернистскими реликвиями и как место последнего упокоения крупнейшей кинозвезды России 1990-х годов, добавились памятная мраморная плита и фигура скорбящей матери, отмечающие предполагаемое место гибели крупнейшей кинозвезды России 1990-х годов.

• Айжан Беккулова, казахстанская художница — третья супруга Сергея Бодрова.

• Асия Бодрова-Беккулова, казахстанская художник-дизайнер — дочь от третьего брака.

• Кэролин Кавальеро (Carolyn Cavallaro), американская режиссёр, сценарист и продюсер — четвертая супруга Сергея Бодрова.

Полезные линки

Сергей Бодров — в реестре Ру КиноСтарз® мировые кинозвезды российского (русского) происхождения

Кинобиография Сергея Бодрова — в
КиноБлоге на портале DMSD

Фильмография Сергея Бодрова — на портале информационного партнёра КиноБлога и проекта Ru KinoStarz® — на IMDb

Лев Браун