Бесплатный фрагмент - Родные просторы

Введение

Эта книга писалась в течение всего 2023 года. И представляет собой не только каталог работ, написанных за год, но и ответы на многие вопросы, которые автор получает в частной переписке от любителей живописи. Не все имеют возможность получать специальное образование, но живо интересуются процессом создания картин. Я собрала ответы на большинство вопросов. Думаю, что они могут быть полезны начинающим художникам.

Творческое начало

В этой главе хочу затронуть тему творчества. Что мы понимаем под этим словом? По-моему, творчество -это создание чего-то нового, причем в любой области искусства — музыке, живописи, танце. Ведь все эти виды искусства чрезвычайно тесно связаны между собой и примеров тому множество. Всемирно известный танцовщик Владимир Васильев пишет маслом и неоднократно устраивал свои персональные выставки. А прима балерина Ульяна Лопаткина в одном из своих интервью призналась, что в свободное время посещает изостудию и с удовольствием пишет натюрморты. Белорусский художник Виктор Юшкевич пишет музыку и использует ее в качестве музыкального сопровождения к своим видео урокам.

Следует отметить, что очень малая часть людей способна творить. Немного больше тех, кто может воспринимать прекрасное. А в основной своей массе люди, увы, не способны ни к тому, ни к другому…

Но если в человеке есть творческая жилка, то рано или поздно она себя проявит. Это как родник, пробивающийся через камни. Важно не задушить в себе это стремление к творчеству.

Если речь идет о ребенке, то мне кажется, что надо по возможности дать ему попробовать себя во всем — в рисовании, лепке, музицировании или в танце. Даже если из него не вырастет Пикассо, он научится ценить, понимать и наслаждаться творениями мастеров. Читайте детям хорошие книги, водите в музеи, показывайте и рассказывайте им все по максимуму, а уж ребенок потом сам выберет, что ему ближе. Ведь любовь к искусству закладывается с самого детства.

Мне в этом отношении несказанно повезло — родители всячески поощряли мое увлечение рисованием. Я всегда была очень подвижным ребенком и удержать меня на месте было практически невозможно. Это продолжалось до тех пор, пока в руки мне не попали карандаши (красок тогда у меня не было). Часами я могла придумывать и рисовать что-то карандашами или мелом на асфальте. Дом у нас был старый и во дворе была котельная — топили тогда углем. В моем распоряжении были мел и уголь — свет и тень (куча антрацита всегда лежала у входа в котельную). Весь двор был «украшен» моими художествами, я с упоением рисовала коней, собак и других животных. Все это было доступно для просмотра, но до первого дождя. Проходил дождь и смывал все рисунки, тем самым открывая передо мной новую страницу альбома…

Позже, лет с пяти-шести родители не раз водили меня в дом-музей Виктора Васнецова, где я с замиранием сердца рассматривала Ивана-царевича на сером волке, Спящую красавицу, ковер-самолет и Царевну-Несмеяну. Все это так живо перекликалось с русскими сказками, которые читал мне отец. А просмотр диафильмов на домашнем полотняном экране по вечерам с теми же сказками был настоящим событием!

Позже меня отдали заниматься в изостудию, где и были заложены в мою голову азы рисунка, живописи и композиции. Занятия там вела Светлана Владимировна (фамилии к своему стыду я не помню). Зачастую она ставила нам натюрморт и сама садитесь писать его акварелью вместе с нами, а мы, затаив дыхание, смотрели как на листе белого ватмана рождается чудо.

В том же Доме пионеров, где располагалась изостудия, была маленькая комната с реквизитом- там хранились мольберты, гипсовые слепки и головы, восковые муляжи фруктов, ткани. Стены были сплошь увешаны рисунками студийцев, а в шкафу за стеклом хранилась кисти и краски. Попасть туда было все равно что очутиться в сказке- столько там было всего интересного!

В изостудии я прозанималась в общей сложности около семи лет и воспоминания о ней остались на всю жизнь. Именно здесь были заложены основы и любовь к живописи. Часто во время занятий наш педагог читала или рассказывала нам о жизни художников, об истории создания картин и т. д. Любимой книгой для меня стала «Юному художнику», которую я зачитывала в буквальном смысле до дыр.

Как-то на одном из занятий я услышала от своей знакомой, что она собирается продолжить свое обучение в художественной школе. Мой педагог посоветовала мне тоже попробовать свои силы и поступить в художку. На семейном совете было решено дать мне такую возможность. На просмотр я привезла свои студийные работы и была зачислена сразу во второй класс. Радости моей не было предела! Одно было плохо — художка находилась на Калибровской улице и ездить туда мне приходилось через весь город из самих Люберец. Но разве это могло меня остановить? Прибегала из школы, быстро обещала и бегом на занятия! Рисунок, живопись, композиция, скульптура и история искусств — все это мне интересно. Рисунок давался мне с трудом, композиция тоже не являлась моей сильной стороной. Но вот живопись просто сводила меня с ума. Такое разнообразие цветов и оттенков, смешение красок и получение нужного эффекта — все это захватывало меня целиком и урок пролетал совершенно незаметно. Скульптура мне тоже нравилась, но в гораздо меньшей степени. Лучше всего мне удавались фигурки животных или композиции на свободную тему, хотя зачастую (особенно в старших классах) приходилось лепить с натуры человеческие фигуры целиком. На истории искусств я чувствовала себя как рыба в воде — много и было уже знакомо по занятиям в изостудии, а новое легко и быстро усваивалось. Очень интересными были у нас выездные занятия — в Третьяковке я могла часами слушать экскурсовода и рассматривать полотна.

По весне нас отправляли в зоопарк делать наброски с натуры. Рисовали кто чем и как хотел птиц и зверюшек. А на лето обычно давали задания — писать этюды с натуры и делать наброски. Все это мы приносили в начале сентября в класс, где устраивали просмотр летних работ. Лучшие отбирали на выставку. Два года в художку пролетели незаметно. К сожалению дальше продолжить свое обучение живописи мне не удалось. Попытка поступить в художественное Училище им.1905 года закончилась неудачей.

Но так или иначе я продолжаю заниматься самостоятельно. По книгам и мастер классам самостоятельно освоила живопись маслом (в художке мы писали только акварелью и гуашью). Продолжаю учиться и по сей день. Общаюсь с художниками, принимаю участие в выставках, хожу на выставки и вернисажи, делаю зарисовки в своих поездках — использую любую возможность для самообразования и развития. А накопленные знания и впечатления выплескиваю на свои полотна.

Что и как мы рисуем

Вы никогда не задавали себе вопрос почему все художники такие разные? Почему одни пишут натюрморты, другие портреты, третьи пейзажи и т.д?

Есть разные жанры в живописи, и каждый художник выбирает то, что ему ближе. Но в течение жизни его предпочтения могут меняться. Ведь художники — люди творческие и находятся в постоянном поиске.
Я думаю, что художник пишет то, что у него внутри, выплескивает на полотно свой внутренний мир. Внешний мир, безусловно, находит отражение в творчестве каждого живописца, но он преломляется подобно световым лучам в камере Обскура. Иными словами мы видим на картинах отражение внешнего мира, некое изображение, пропущенное через призму восприятия художника.

Как правило, художник пишет то, что он хорошо знает и что было запечатлено с детства в его памяти. Поясню это на примерах. Если ребенок рос среди бескрайних степей, то скорее всего, именно их он и будет рисовать. Выросший рядом с морем, чувствует его как никто другой и не может его не писать. Яркий пример тому — И.К.Айвазовский. Непревзойденный маринист, его полотна по сей день поражают наше воображение. Если же вас с детства окружали боль и нищета, то и на полотнах это также найдет свое отражение (В. Г. Перов и его знаменитая «Тройка»).

Более того, по моим наблюдениям черты характера художника тоже имеют большое значение. Оптимист использует яркие краски, пессимист тяготеет к темным тонам. Конечно, нет правила без исключений. Ведь художник — живой человек и очень многое зависит от его душевного состояния. Относительно беззаботная и радостная жизнь дает возможность творить более жизнерадостные полотна. Жизненные неудачи, проблемы, несчастья — все это отражается не только на душевном состоянии художника, но и на его картинах.

Манера рисования также у всех разная — кто-то пишет крупными мазками, пастозно (Михаил Врубель), у другого тщательно выписаны мельчайшие детали. Цветовая палитра у всех разная- один предпочитает теплую часть спектра, другой тяготеет к холодным цветам. Видимо, это тоже связано с психотипом художника. Могу только предположить, что холерики и сангвиники любят теплые цвета, а флегматики и меланхолики — холодные.

Так или иначе, но каждый мастер индивидуален, у каждого свой стиль, свой почерк. И это здорово, потому что каждый может найти свою нишу в искусттве и своих зрителей.

Вдохновение

Часто слышу вопросы относительно вдохновения, что это такое и насколько оно необходимо художнику. Давайте попробуем в этом разобраться.

На мой взгляд, вдохновение — это особое состояние души, наиболее благоприятное для творчества. На вопрос когда и как приходит вдохновение я вряд ли смогу ответить. Ведь у всех это происходит по-разному. Кого-то может вдохновить красивая музыка, увиденный за окном пейзаж, чье-то лицо или какое-то воспоминание. Иногда нужен некий толчок извне, чтобы погрузиться в это состояние. А таким толчком может быть любое событие.

Всегда ли нужно ждать вдохновения для того, чтобы начать рисовать (писать)? Тут мне на память приходят строки Константина Паустовского из повести о Петре Ильиче Чайковском: «Он (Чайковский) работал как вол, как поденщик и вдохновение рождалось в работе». Могу подтвердить справедливость этих слов. Хотя и у меня все бывает по-разному. Иногда чувствую, что хочу написать именно этот сюжет, хочу передать именно это свое состояние. А иногда садишься писать, не имея четкого замысла, просто в голове витают неясные очертания будущего пейзажа. Я люблю писать работу за один, максимум два сеанса, и всегда стремлюсь передать свое настроение (а ведь оно так изменчиво!). Так вот, в ходе работы замысел постепенно приобретает все более четкие очертания, и ты пишешь, забывая обо всем. Именно в такие моменты работа захватывает тебя целиком, это и есть вдохновение! В такие моменты забываешь обо всем и чувствуешь себя совершенно счастливым человеком.

Как рождается вдохновение и что ему способствует? Не раз и не два я уже писала, что художнику нужно одиночество, нужен покой и чтобы ничто не отвлекало от работы. У меня наиболее плодотворными бывают те периоды, когда я остаюсь одна (дома или на отдыхе). Я не любитель шумных компаний и быстро устаю от людей. Ведь говорят же, что балет- это искусство молчаливых. В полной мере это относится и к живописи. На мой взгляд нельзя написать картину, болтая или отвлекаясь на телефонные звонки (речь не идет о копировании). Я намеренно выключаю все телефоны, чтобы ничто не отвлекало меня от работы — я пишу и пусть весь мир подождет!. Это позволяет мне полностью сосредоточиться. Вполне возможно, у кого-то это происходит по-другому, ведь все мы такие разные!

Обучение

В этой главе хотелось бы обсудить вопросы обучения рисунку и живописи. Когда начинать обучение? Где и как учиться? Возможно ли самостоятельное обучение и какие материалы могут вам полезны?

На вопрос когда лучше начать обучение я бы ответила так — чем раньше, тем лучше. Но не у всех детей в раннем возрасте проявляются склонности к рисованию. Если нет интереса и желания, то я бы не советовала принуждать ребенка, надо постараться его заинтересовать. Василию Поленову и его младшей сестре родители выбрали профессора Академии художеств, замечательного рисовальщика и исторического живописца — Павла Пктровича Чистякова и обучение детей было начато с самого детства. Рано начатое обучение принесло замечательные плоды — появилось два замечательных художника.

Если же у вас не было возможности обучаться рисованию в далеком детстве, а душа жаждет писать и творить, то начать обучение никогда не поздно. Наглядный пример тому — русский художник Павел Андреевич Федотов, который начал заниматься живописью в 28-летнем возрасте и написал ряд настоящих шедевров, которые заслужили всемирное признание («Завтрак аристократа», «Сватовство майора», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Анкор, еще анкор!», «Неутешное горе» и другие работы).

Возможно, вы не сможете получить профессиональное образование в высшем учебном заведении и получить диплом, но разве это может помешать творчеству? К слову сказать, гениальный пейзажист Исаак Ильич Левитан так и не получил диплома об окончании худ. училища. Ему была выдана всего лишь справка. Но это не помешало ему написать полотна, знакомые всем нам с самого детсва: «Золотая осень», «Март», «Над вечным покоем», «Березовая роща» и др. Ученик Саврасова и Поленова, Левитан открыл всем прелесть русского пейзажа, неброской, но трогательной русской природы.

Учиться же рисованию необходимо, особенно если вы планируете писать не только для себя. Есть студии, худ. школы, книги и пособия, множество бесплатных мастер классов, причем для любого уровня- от любителей до профессионалов. Но для начинающих художников все же важно, чтобы рядом был педагог, который исправит ошибки и даст необходимые пояснения. Тут каждый должен исходить из своих потребностей и возможностей. А потом, уже усвоив азы, можно смело идти вперед и заниматься самообразованием. Ведь художник учится всю жизнь — с того самого момента, как он впервые взял в руки кисть или карандаш и до последнего вздоха.

Чем и на чем рисовать?

У людей, начинающих заниматься рисованием, рано или поздно всегда возникает вопрос чем и на чем лучше рисовать? Какие материалы лучше использовать? Я могу поделиться соображениями, только исходя из своего личного опыта. Когда я начинала рисовать, в моем распоряжении были только мел, уголь для зарисовок на асфальте и цветные карандаши с альбомом для рисования. Все! Никаких красок, фломастеров, маркеров не было и в помине. Сейчас же доступно такое разнообразие материалов, что просто глаза разбегаются!

Попытаюсь как-то систематизировать информацию. Для графических набросков (быстрых зарисовок) вам идеально подойдет скетчбук (или альбом небольшого формата с плотной бумагой), простые карандаши (лучше мягкие для растушевки), уголь, мягкая резинка. Когда набьете руку можно будет использовать гелевую ручку, маркер — да что угодно! Но стереть ненужные вам линии будет сложно, практически невозможно.

Для живописных набросков (этюдов) можно использовать акварель, гуашь, темперу, акрил, масло — любой материал на ваш выбор. Писать можно на плотной бумаге (акварель, гуашь, темпера), на картоне или холсте (акрил, масло). К достоинствам акварели, темперы, гуаши и акрила относится то, что это быстросохнущие краски. Написанный этюд быстро высыхает и его удобно транспортировать. Масло же сохнет долго и приходится написанные этюды упаковывать специальным образом, чтобы не повредить красочный слой. Кроме того, для акварели, гуаши или темперы в качестве разбавителя используется обычная вода (а бутылка с водой у меня всегда с собой в рюкзаке), для масла же нужен специальный растворитель. Растворителей тоже сейчас великое множество. Кто-то использует уайт-спирит (разбавитель номер 1), кто-то рафинированное льняное масло, часто используют тройник (смесь уайт спирит, масла и лака). На первых порах вполне можно использовать готовые разбавитель, потом найдете свой «рецепт». У каждого мастера свои предпочтения и свои секреты приготовления разбавителя.
Пару слов о холстах. Для тех, кто пишет маслом или акрилом в качестве основы используются, как правило, холсты (хотя можно писать на фанере, картоне, оргалите и специальной бумаге для масляной живописи). Холсты продаются либо в рулонах, либо уже натянутые на подрамник или наклеенные на картон (оргалит). Прежде чем вы начнете писать на холсте, холст должен быть загрунтован. Если нет времени или желания осваивать процедуру грунтовки, используйте уже загрунтованные холсты. Зернистость холста холста тоже имеет значение. Я предпочитаю использовать мелкозернистый холст — краска ложится ровнее и легче прописывать мелкие детали.
Кисти — основной инструмент живописца. Для акварели прекрасно подойдут беличьи, колонковые кисти. Для масла — кисти из натуральной или искусственной щетины. По толщине кисти нумеруются от 1 номера (самая тонкая) и далее. Для подмалевка, как правило, используют большие кисти (с 10 номера и больше, в зависимости от размеров холста), тонкие детали прописываются более тонкими кистями. Форма кистей тоже варьируется — круглая, плоская, скошенная, веерная и так далее. Каждая из них имеет свое назначение и позволяет более точно передавать различную фактуру.
В масляной живописи используются не только кисти, но и другие инструменты, в частности, мастихины. Они также бывают разных размеров и форм. Как и где следует использовать мастихин — это материал для отдельной главы. Отмечу только, что можно успешно писать в различных техниках, используя те или иные инструменты и материалы. Это процесс творческий и у каждого мастера есть свои секреты и наработки.
Пробуйте, экспериментируйте и находите свое — в этом и заключается радость творчества!

Выставки

Этот год, бесспорно, можно назвать одним из самых плодотворных по части выставок. Это здорово, потому что за последние годы скопилось много новых работ, которые показать было просто негде.

По традиции я принимала участие в Вольных пленэрах ТОО «Новые передвижники» («Зима-2023"б «Весна-2023», «Летние каникулы-2023») и мои работы вошли в соответствующие каталоги.

Большой удачей было для меня договориться с библиотекой им. В,Г. Короленко и провести в читальном зале ряд моих персональных выставок.

11-ая персональная выставка (май-июнь, 2023 г) — «Родные просторы» («Тихая моя Родина»), было представлено около 30 пейзажей, написанных маслом за последние годы.

12-ая персональная выставка «За цыганской звездой кочевой» (май-сентябрь, 2023 г). На выставке экспонировались последние 6 работ на цыганскую тематику.

13-ая персональная выставка (июнь-сентябрь 2023 г) -«Лирические пейзажи», представлены работы написанные по результатам поездок на Алтай, Крым и Кавказ.

15-ая персональная выставка, на которой представлено более 20 зимних пейзажей, также проходит в библиотеке им. В. Г. Короленко.

Автор выражает глубочайшую признательность Покидышевой Вере Павловне, благодаря усилиям которой удалось организовать все выставки в библиотеке.

Каталог работ за 2023 г.

Домашние работы