Бесплатный фрагмент - Раскрываем свой скрытый потенциал

Чем отличается эта моя книга от предыдущих, в числе которых есть две поэтического жанра, одна — трактат, далее — фундаментального характера книга «BIO-HOLISTIC», посвящённая преимущественно (но не целиком!) фито-, биосредствам, остальные семь — по фитооздоровлению и другим темам, связанным с миром растений, Природы.

Данная же книга затрагивает вопросы, практики применения фитосредств лишь в очень небольшой степени. Основа книги — другого плана методы и практики, но об этом читайте дальше.

Я пишу — для осознания. Задуматься, осознать, принять.

Моя сверхцель — «зажечь» тебя, уважаемый читатель, на свершения — в любой из сфер, где тебе захочется проявить себя!

Эта книга входит в цикл моих книг «Книги для гармонии мира».

Введение

Ни у одной истории нет конца. Ни у одной картины нет границ

(Толкин)

Полностью, комплексно здоровый человек — это человек, который максимально проявляет себя в разных сферах творчества.

И наше время — это Эпоха талантливых.

Самую большую ценность несут нам те знания, которые меняют нас к лучшему. Несут благостные изменения в нашу жизнь.

Инструменты гармонизации сознания: музыка, поэзия, созерцание картин, биосредства.

Давайте посмотрим, что пишут на этот счёт специалисты.

Здоровье с точки зрения современных представлений рассматривается или как поддержание гомеостазиса, сохранение организмом своей целостности.

Автопоэзис жизни (Ф. Варела). В последнем понятии скрывается смысл не только самоподдержания, регенерации, но и самообновления, жизненного творчества понимание здоровья Б. Г. Юдиным. Он говорит, что «состояние здоровья человека — это воплощенная физиология ликующей жизни», а ликование, игра жизни всегда сопряжена со свободой (ИХОСОМАТИЧЕСКОЕ ЗДОРОВЬЕ: ХОЛИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД. Е. Н. Князева, 2021).

А зачем это всё надо, кому это надо? Если ты ведёшь насыщенную жизнь! Весело ставишь лайки, активно двигаешь мышкой, глядишь во все уголки Земли через экран своего устройства.

Если человек не развивается в разных сферах, то он — деградирует.

Если человек не идёт по своей стезе, то Вселенная его стирает из жизни.

Конечно, не всем на Земле предназначено творить что-то новое в какой-то из сфер, да. Но всё же — многим.

Кроме того, такие факторы, как отсутствие рутины, получение удовольствия от труда, возможность постоянно учиться и решать сложные проблемы, способствует тому, что человек ощущает себя здоровым. Творческая работа оказывает на человека столь же благотворное влияние, как и повышение уровня его семейного дохода в 15 раз.

Исследования, проведенные в Университете Техаса в Остине показывают, что творческая работа позволяет человеку дольше сохранять здоровье, быть более устойчивым в балансировании на тонкой грани между хаосом и порядком.

Что всё это в итоге даст? — улучшение психического и душевного самочувствия.

Когда уже есть жизнь свободного творца: «благодаря Интернету есть возможность заниматься тем, что тебе нравится, и при этом наслаждаться видом Эйфелевой башни из апартаментов в Париже и закатом на Сейшельских островах. И быть благодарным за эту возможность видеть, чувствовать, дышать, жить, творить» (Алексей Малахов).

Резюме этой главы. Если ты не развиваешься, не постигаешь Новое — ты деградируешь. А можно ли деградировать, развиваясь только в одном каком-то направлении? — да легко! Например, человек посвятил всю свою жизнь микробам. Или исследованию сплавов. И вот он читает только про микробов, или — про сплавы. Общается в кругу людей, которым это интересно. И т. д. Но вспомним слова «будьте — как дети!». Что это значит? Посмотрите, как ведут себя дети. Сейчас им интересно одно. А через час (через день, через неделю) — совсем другое. Или интересно одновременно сразу много всего. Будьте как дети! Меняйте свои интересы пробуйте Новое, ищите — и находите себя!!

Задание: есть ли в тебе отклик на такие слова: «заставить почувствовать каждого из ваших друзей, что в нём есть что-то особенное».

Истоки жизненных проблем человека техногенной цивилизации

Утратившие стремление к развитию себя — всё равно что мертвы

И. Лазарев, нарколог:

зависимость — она не в веществах, она внутри человека, в личности. Это называется аддикция. Это связано с тем, что человек заполняет какую-то пустоту внутреннюю, уходит от реальности. Это может быть алкоголь, наркотики и много нехимических зависимостей. Аддикции делятся на химические (алкоголь, наркотики), промежуточные (еда), и нехимические (сексоголизм, шоппинг, зависимость от спорта, все виды гаджет-аддикций, компьютерные аддикции). Сейчас для нас самое актуальное — зависимость от ставок, потому что у нас в реабилитации процентов 20 помимо нарко- и алко- — зависимость от ставок. Люди проигрывают квартиры, машин.

Что вредит:

Психосоциальные и психосоматические факторы могут влиять на регенерацию ДНК в поврежденных клетках. Стресс может оказывать прямое воздействие на канцерогенез через изменения в процессе восстановления ДНК и влиять на способность дать специфический или врожденный ответ на уничтожение растущих измененных клеток или полностью злокачественных клеток (Князева Е. Н.).

Тебе указывали родители, знакомые, журналисты, кем тебе нужно стать, чтобы у тебя всегда был кусок хлеба с маслом.

И очень много есть вокруг тебя того того, что тормозит твою мысль. Особенно — пища (исчерпывающе на эту тему — в моей книге «BIO-HOLISTIC»).

Но всё, что сейчас происходит с тобой, всё, что есть вокруг тебя, ты сам же, сама же и выстроил, раннее, своими мыслями. Или же - тем, что позволял войти в  себя чужим мыслям.  Быть может, даже в детстве, когда играл в солдатиков или же в военные игры. И сейчас вокруг тебя та самая реальность. Или слушал песни, читал стихи, которые подспудно закладывали в тебя те или иные программы, сценарии жизни "полюбила парня на свою беду".

А девушка мечтала о принце, который вплывёт в её жизни с алыми парусами.

Ощущение лучшего будущего:

Другой сценарий твоей жизни

Здесь все хотят тобой владеть и учить взглядам, убеждениям

(Врубель)

Я нередко вижу, как люди жалеют, что столько лет своей жизни потратили на получение высшего образования — которое никак не пригодилось в жизни, на работу, которая просто отняла годы и годы жизни.

Да что там говорить — я и сам бы не стал бы учиться на ту специальность, которую получил по итогу учёбы в Университете. Я бы пошел учиться на историка искусств. Наверное.

Люди ныне просто одержимы получением высшего образования. А то и второго в/о. На это тратится много денег — ведь большинство учится платно. Не знаю, как сейчас, но в 90-е я хорошо видел, какой уровень у «платников». А для поступления на бесплатной основе тогда нужно было набрать минимум 18 баллов на 4 экзамена (по пятибалльной системе). Что сразу отсеивало абсолютное большинство желающих поступить в Университет. Собственно, я и сам смог поступить только со второго раза, и неистово учился, потратив огромное количество времени своей жизни на чтение профильной литературы и посещения лекций.

И всё ради чего? Ведь почти у каждого человека со временем жизненные интересы меняются. И то, что ещё вчера казалось важным, сегодня не имеет никакого значения.

Если бы вы эти деньги вложили в себя, в развитие нужных вами навыков — то стали бы творцом своей жизни. А не паразитами, живущим на какие-то деньги, которые владельцы того или иного бизнеса выплачивают своим работникам.

А вы знали, что В. Пелевина отчислили из института в 1991 году? А в 2009 г его официально признали одним из 1000 самых значимых людей в современной культуре.

С чего начать

Цель искусства — взорвать сон жизни

(А. Белый)

Начать следует с устранения блоков.

В голове каждого из нас их поставлено (кем-то) огромное количество. Я и сам вынужден блок за блоком на протяжении всей своей жизни снимать их у себя.

Что такое блоки? В первую очередь, это блокировки на то, что ты неспособен заниматься той или иной деятельностью.

И это совсем не удивительно! Ведь блоки нам начинают ставить ещё с самого раннего детства. И продолжают ставить всю жизнь.

То есть всю свою жизнь мы вынуждены и заниматься разблокировкой своего сознания, и «по капле выдавливать из себя раба».

Как убираются блоки? Да, можно привлечь специалиста со стороны. Но его эффективность вовсе не гарантирована.

Наиболее надёжна самостоятельная работа с собственным сознанием, подсознанием. Через получение новых осознаний. Например, в состояние медитации.

Также есть несколько растений, которые способны убирать блоки, в том числе самые мощные, крепкие. В этой книге я упоминаю фитосредства по минимуму, поэтому читаем три книги серии «Мудрость Природы для активации ДНК человека». И применяем.

Самым прямым образом на работоспособность и ясность мозга влияет тип пищи, который есть в вашем рационе питания. Но это — одна из тем другой моей книги: «BIO-HOLISTIC».

Также нам очень мешает занятость в работе по найму. 5-ти или 6-ти дневная рабнеделя забирает из людей все соки, все силы и энергию. Не остаётся сил ни на что. И лишь пара недель свободы в год. Но ты волен в любой момент жизни всё изменить.

Лично в меня очень сильные блоки вложили не только родители, средства масс-медиа, но и некоторые книги. Особенно Д. Андреева и Тургенева.

Творчество изменяет человека

Да, я понимаю, что для обычного человека, обывателя это чуждая идея. Что нужно большинству людей? Побольше денег, секса, еды и развлечений. О творчестве они даже и не помышляют. Тем более не подозревают о принципиальной важности творческого проявления себя в жизни.

Собственно, если и не все, то большинство людей пришли на Землю, чтобы так или иначе себя творчески проявить. И лишь некоторые души воплотились, чтобы просто любоваться природными красотами Земли.

Речь в книге идёт только о таких искусствах, которые можно назвать так: Гармонизирующие Искусства.

Учёными «обнаружены области мозга, которые связаны с когнитивными процессами, связанными с творчеством (удал`нные ассоциации, общие ассоциации, извлечение, комбинирование и припоминание)».

Могут спросить: прекрасное, одухотворенное, возвышающее в мире практического капитализма — не востребовано? Причём то, что разрушительно действует на душу и энергии человека нередко — коммерчески успешно. И почему тогда так популярны стишки, песни и др., понижающие сознание, «работающие» на низких энергиях? — ну так потому что есть большая ЦА, у которой это всё востребовано — от обывателей до быдла. Воздаяние за это — лишение творческих способностей как у тех, кто это слушает/читает/смотрит, так и у тех, кто это производит.

ВСЁ прекрасное, с чем соприкасается творящий человек, отзывается в нём, резонирует с его энергиями.

Не слушаем, не читаем то, что навевает пессимизм, ослабляет силу воли, несёт негатив. Поэтому нужно чётко понимать, какое качество мысли ты принимаешь в себя из книг, Сети, кино, разговоров. И должна быть также фильтрация, избирательность впечатлений и ощущений.

Модулирование эмоций

Для модулирования в себя или в других людях определённых эмоций подходят разные инструменты. Это и музыка/песни, и картины, и танец, и эстетические средства, и медитация, и физупражнения, физиологические/телесные процедуры, и специальные растения.

Например, каждому из нас хорошо известно значение определённых для каждого песен в качестве улучшителей настроения. В целом музыка способна глубоко влиять на эмоциональное состояние, в том числе для облегчения стресса, тревоги и депрессии.

И это неудивительно — ведь музыка, песни напрямую соприкасаются с душой человека.

Послушайте Kristina Budzhiashvili «Starlight». Какие эмоции в вас модулирует эта композиция?

Послушайте композицию Encante «Mountain trаils». Оказывает она гармонизирующее воздействие на вас?

Это отражается даже на физиологическом уровне. «В ответ на приятную музыку исследователи измерили увеличение количества тромбоцитов серотонина. Напротив, прослушивание неприятной музыки коррелировало со снижением уровня тромбоцитов серотонина, что указывает на повышенное высвобождение серотонина при неприятной музыке» (Evers and Suhr, 2000).

Хочется ли вам танцевать уже с первых тактов этой песни?

Модулировать эмоции легко и просто с помощью натуральных растительных препаратов. Если знать, чем. Для поднятия настроения я люблю использовать качественную (это принципиально важно!) Родиолу розовую. Не более чем через 30 мин после её приема настроение — на высоте! Известная тема для влияние на настроении, эмоции — эфирные масла. Например, ЭМ Лаванды быстро уберёт тревогу и депрессию. Разумеется, речь идёт только о качественных (читай: дорогих) ЭМ, а не о дешёвой синтетике и полусинтетике, которые сограждане так любят задёшево покупать в банных магазинах, магазинах типа «аптека» и Интернете. Может «сработать» и парфюм, но с ним всё намного сложнее. Натуральные ингредиенты дороги, и их добавляют только в довольно дорогой парфюм. Чувствительность к запахам у людей тоже разная. Женский пол — более чувствителен. Ну и я часто страдаю от синтетического запаха дешёвого парфюма, особенно если сидеть рядом с мужчиной в транспорте. Делают даже качественные шампуни с ЭМ. Но такие стоят тоже не копейки.

Ещё некоторые примеры эффектов ЭМ. ЭМ Chrysopogon zizanioides — даёт афродизиакальный и ряд других эффектов. ЭМ Citrus aurantium — анксиолитик. ЭМ Vetiver — с седативным/расслабляющим и анксиолитическим действием при вдыхании. Эм Aloysia citriodora поможет при бессонице. ЭМ видов Базилика — анксиолитический, седативный, антидепрессантный, антистрессорный эффекты. ЭМ Аниса — от головной боли.

Следует помнить, что у отдельных ЭМ есть и противопоказания к применению. Например, фотосенсибилизация и некоторые их них нельзя беременным женщинам, кормящим женщинам.

Музыкотерапия

Музыка — это пульс Вселенной

Ещё Пифагор разработал теорию очищения души через музыку. Музыка способна оказывать самые различные типы воздействия на человека. Особенно велика преобразующая сила музыки. И это отлично знает каждый. Достаточно послушать композицию «Время — вперёд!» Г. Свиридова, сходить на рок-концерт, зайти в зал, где играет орган. Причём великая Музыка способна выразить не только земное, но и — неземное. Пение элохимов. Или то, как «ангел с Небес спустился, чтобы помочь людям».

Музыка, песни способны модулировать настроение. Каждый знает об этом, но не каждый пользуется как инструментом.

«Так хочется поделиться с вами красотой и радостью.

Сегодня ходила на Распев — это проект от musicAeterna.

Было какое-то удивительное глубинное проживание процесса. В такие моменты что-то тонкое и ценное происходит с душой

Внутри благодарность, свет и чувство родства ко всем присутствующим» (певица и автор песен Алёна «Ирина»).

Более того, от того, насколько внутренне чист автор слов, автор музыки, исполнители — прямо зависит и то, что музыкант несёт, транслирует людям. Как психический ток по невидимым, но таким ощутимым «проводам» идёт от музыканта к человеку.

Чувственность. Восторг. Грусть. Печаль. Радость. Нежность. Мягкость, смягчение.

Примеры. Радостная музыка «River of Stars» («Река звёзд»).

Гармонизирующая музыка: New Wings — Aron van Selm.

Успокаивающая музыка: Merry Christmas Mr Lawrence (From «Merry Christmas Mr Lawrence») от Richard Clayderman.

Обнадёживающая песня. «Прекрасное далёко» в исполнении Татьяны Дасковской.

Военные песни, для розжига ненависти к врагам:

Вот показались красные цепи,

С ними мы будем драться до смерти.

Мы смело в бой пойдём за Русь святую

И, как один, прольём кровь молодую!

Послушай музыку Алексей Вишня «Весело». Какое настроение она в тебе модулирует?

Хочется ли вам сразу же начать танцевать, как только вы услышали эту музыку? Marcelo Chico — «Despacito».

В античное время психически подавленных пациентов стимулировали фригийской музыкой, а возбужденных успокаивали дорическими тонами.

Я люблю короткие произведения Шопена. В шопеновской музыке мы ценим её редкостную гармоничность и ясность.

Хотя в наше время полно примеров и музыки, в которой нет смысла. Не могу слушать многие т.н. «русские народные» ансамбли — слишком нарочито там поют, в якобы народной манере. «Калинку-малинку» просто невозможно вынести!. А как одеваются члены этих ансамблей! Это просто китч, в смысле — подделка под истинно русский костюм. При этом я глубоко уважаю гусельную музыку, многие другие древнерусские инструменты (балайлайка — НЕ древний инструмент!).

Ну а вообще, в музыке, конкретных музыкальных произведениях, каждому — своё. Если, конечно, ты способен чувствовать, улавливать, ощущать энергию, которую несёт то или иное произведение, песня.

«Гульд, например, не играет Шопена и правильно делает — знает, что это не его вдохновение. А я никогда не смогу хорошо сыграть Брамса, потому что он мне чужой" (Софроницкий).

«Музыка может вызывать изменения частоты сердечных сокращений, частоты дыхания, артериального давления, электродермальной проводимости кожи, мышечного напряжения, периферической температуры» (Blood and Zatorre, 2001; Ferreri et al., 2019; Salimpoor et al., 2011).

Нужно ли иметь музобразование, чтобы понимать ценить классическую музыку?

Обучение игре на фортепиано улучшает исполнительные функции и усиливает связь между префронтальными и среднецентральными областями» (Wang J, др. Different Music Training Modulates Theta Brain Oscillations Associated with Executive Function. Brain Sci.,2022).

В моей коллекции классической музыка есть как виниловые пластинки, так и CD:

По-настоящему гениальны те произведения, которые «откликаются» в душе даже обычного человека, не имеющего музобразования. Один из самых ярких примеров такой гениальной музыки «Метель» Г. Свиридова.

Ещё один пример — «Танец с саблями» затмил остальные произведения Хачатуряна в глазах широких народных масс разных стран мира.

«Квинтет» Шостаковича. Конечно, это великое мастерство, но великое ли произведение?» (Софроницкий).

Меня давно поражает то, что большинство, если не 100%, не решаются или не способны генерировать свое собственное суждение. Сходил человек на концерт, например и потом спрашивает знакомых:

— Как ты считаешь, это как?

Тот ему отвечает, предварительно спросив у другого как тот считает и т. д. Я только не понимаю, кто первый генерирует вердикт, который потом распространяется среди всех остальных (А. И. Лихницкий).

Что происходит при слушании музыки

«При слушании музыки — большая активность в гамма-, бета- и альфа- диапазона. (1) гамма- активность как аффективную реакцию и сознательное распознавание предпочитаемой музыки; (2) бета-активность как оценка темпа предпочитаемой музыки и эмоциональное возбуждение, связанное с предпочтением; (3) альфа- активность как усиление внимания к когнитивным функциям, таким как восстановление памяти; и (4) усиленная синхронизация в альфа- диапазоне у танцоров, обусловленная воображением движений или творческим мышлением в целом.
Музыкальная подготовка не оказывает существенного влияния на степень восприятия грува при прослушивании музыки/ритмов с высоким или низким ритмом или шума» (Stupacher et al., 2013, Witek et al., 2014).
«Обучение танцам и музыке влияет на слуховую обработку, включая изменения в нейронной активности, связанные с конкретными музыкальными событиями, а также на синхронизацию различных частотных диапазонов мозговых волн (тета, альфа, бета и гамма) на разных электродах на коже головы» («Нейронаука танца…").

Слова песен изменяют жизнь людей. Какое именно они оказывают влияние

«Каждое её выступление приносит слушателям минуты радости, такой тёплой и юной, весенней прелестью наполнены её песни (Г. Баранова о певице Ларисе Мондрус).

Софроницкий задал вопрос: «Какой, по-вашему, композитор из всех великих был самым хорошим человеком? Не Бах, не Моцарт и уж, конечно, не Шопен и не Бетховен. Шуберт! Никто не обладал такой удивительной душой».

«То, что он мог сделать и заставить вас почувствовать своим голосом, было совершенно необычно», — П. Габриэл о Нусрат Фатех Али Хан. Кстати, об этом музыканте, его творчестве снят и фильм «Устад».

О Лидии Вырлан:

Заражённые песни.

Противоположный пример — некогда популярный певец Оскар. Неблагостны энергии певца. Ужасны образы в клипе на песню его главного хита. Вызывает ужас, печаль и его дальнейшая судьба.

Когда в 20-м году, после заточения, людям разрешили ездить между областями, я с огромным облегчением записался на коллективную автобусную поездку на море. И всё было бы замечательно, если бы не два вечера/ночи дискотек. В приложении можно посмотреть, какую музыку я предпочитаю слушать. Помимо указанного, это еще неоклассика, инструментал, энигматика, world-music. И тут я впервые был вынужден слушать модные песни. От них я буквальным образом заразился. Да, заразился мозг, и это было тяжко для меня. Для детоксикации я уехал на свой загородный участок, лечиться природными звуками и энергиями.

Какие программы вкладывают слова стихов, песен.

Примеры — «Моя мечта о любви сбывается!».

Влиять на мир можно с помощью ритмизированной речи.

И даже просто мелодекламациями, когда вводишь себя в особое состояние. Пример мелодекламации. Первая минута Rendez-Vous 043 от Inwinter & Mongolca

Колыбельная «Золочёная карета повезёт тебя к мечте» — воспринимается девушкой в смысле, что у неё будет богатый жених на золотом «Мерседесе». Ну а в младенчестве этот образ пока что просто «вписывается» в мозг ребёнка.

Музыка способна оказывать влияние на здоровье

Исследователи из Университета Эксетера. В статье, опубликованной в журнале International Journal of Geriatric Psychiatry, на большом выборке среди соответсвующей целевой аудитории утверждается — игра на музыкальных инструментах или пение в течение жизни напрямую связана с улучшением здоровья мозга в пожилом возрасте.

Но об этом прекрасно знали и в древности. И, конечно же, музыка оказывает влияние на людей всех возрастов. И даже на тех, кто ещё в утробе матери. Музыка способна исцелять. С помощью музыки арфы, гуслей, ханга проводятся сеансы звуктотерапии. И они довольны популярны!

«В результате регулярной музыкальной практики музыканты, как правило, менее чувствительны к возрастным дегенерациям мозга. За участниками старше 75 лет наблюдали в течение 5 лет. По сравнению с теми, кто нечасто играл на музыкальном инструменте, у тех, кто регулярно играл на музыкальном инструменте, реже диагностировали деменцию. Воспроизведение музыки имело больший защитный эффект, чем другие когнитивные задачи, такие как чтение, письмо или разгадывание кроссвордов» (Wan & Schlaug, 2010).

Гитарист Уэйн Крамер: «жить долго и оставаться творчески активным: вот моё отношение к жизни».

Кроме того, «музыкальная деятельность может вызвать важные социальные последствия за счет уменьшения когнитивных и перцептивно-моторных нарушений, поддерживаемых функциональной и структурной пластичностью мозга».

Для музыкотерапии подходят арфа, гусли, ханг, калимба и подобные инструменты. Замена длительных медитаций. Буквально за 5 минут вводит в гармоничное состояние. Скидывает накопившееся напряжение. Например, её можно проводить каждый 5-й день недели. Но выбор того, насколько часто нужно проводить всегда за вами.

Результаты музыкотерапии можно видеть и приборными методами. Исследования показали изменения уровней нейромедиаторов и гормонов в сыворотке крови в зависимости от музыки

Играй на любом инструменте, на каком сможешь. Но для этого не годятся любые инструменты с электроникой в своей основе (синтезаторы, цифровые пианино и прочие) — они не способствуют зарождению энергии творения в человеке. При этом я однозначно голосую за синтезаторы с клавишами сенсорного типа, например, от «Arturia» (ценник — чуть больше $400). Когда путём легчайших нажатий можно сделать аккомпанемент для своей мелодии, не имея музобразования. Или — создать оригинальную мелодию к словам стиха. «В отличие от обычной клавиатуры, сенсорные клавиши реагируют не на скорость нажатия, а на площадь соприкосновения». Более подробно об этом типе синтезаторов легко узнать из ютуб-роликов блогеров.

Самые простые — это перкуссионнные, то есть такие такие «трубочки», где внутри что-то перекатывается. Можно музицировать на ханге (хэндпане), но чтобы сонастроиться с этим инструментом, нужно 2—3 месяца. Здесь делают отличные хэндпаны: https://vk.com/keyrahandpah

Возможно, тебе удастся быстро освоить калимбу или флейту (и аналоги) — надо пробовать. В прошлом на струнных инструментах типа циттерн играли чуть ли не все! (на родине этого инструмента).

В чём польза от такого музицирования?

«У музыкантов более развиты связи белого вещества между моторной корой и спинным мозгом (Giacosa et al., 2016), а также затылочной доли с передними височными областями» (Schmithorst and Wilke, 2002; Giacosa et al., 2016).

То есть игра на музинструменте полезна и детям, и взрослым, и пожилым — как будет ясно из дальнейшего изложения.

Воспроизведение музыки требует участия нескольких сетей мозга, таких как память, сенсомоторная и связь действия-восприятия между сенсорной (слуховой, тактильной, проприоцептивной) и моторной областями.

Музыка активизирует

Лимбическая система, особенно миндалевидное тело и гиппокамп, активируются.

Важное значение имеют и прослушивание музыки, и создание новой музыки

Мне очень понравился музыкальный «джем-сейшн», на котором я как-то раз был. Музыканты принесли много самых музинструментов, начиная от самых простых типа «шумелок» (то есть перкуссионных) и до более сложных типа флейты Пана и других. И каждый зритель мог взять любой и присоединиться к музыкальной теме, заданной музыкантами. После этого джема я купил себе ханг, «шумелки», и т. д.

«Прослушивание музыки и создание музыки являются мощными инструментами для задействования мультисенсорных и двигательных сетей, вызывают изменения в этих сетях и способствуют установлению связей между отдаленными, но функционально связанными областями мозга с продолжительной музыкальной практикой на протяжении всей жизни. Эти мультимодальные эффекты музыки вместе со способностью музыки воздействовать на систему эмоций и вознаграждения в мозге могут быть использованы для облегчения и улучшения терапевтических подходов, направленных на реабилитацию и восстановление неврологических дисфункций и нарушений, вызванных приобретенными или врожденными заболеваниями головного мозга».

Музыка исцеляет?

«Потенциал музыкального вмешательства в неврологическую сферу огромен, особенно в восстановлении двигательных и когнитивных функций» (Когнитивное крещендо: как музыка формирует структуру и функции мозга. Корнелиу Тоадер и др. Наука о мозге, 2023).

Оливер Сакс, «Музыкофилия»: «музыка может «успокаивать нас, оживлять, утешать, волновать нас или служить для организации и синхронизации нашей работы или игры, [но] она может быть особенно мощной и иметь большой терапевтический потенциал для пациентов с различные неврологические заболевания».

Воздействие музыки огромно!

«Музыка задействует множество когнитивных функций и способствует развитию внимания, концентрации, воображения, творческих способностей, вызывает воспоминания и эмоции, стимулирует воображение и гармонию движений. Она меняет химию мозга, вызывая высвобождение нейротрансмиттеров и гормонов (дофамина, серотонина и окситоцина), а также активирует системы вознаграждения и просоциальные системы. Кроме того, музыка также используется для разработки новых методов лечения, необходимых для облегчения тяжелых заболеваний, особенно неврологических расстройств и травм головного мозга».

Музыка и природные явления

Те, кто бывал на фестивалях под открытым небом, прекрасно знают важность бездождливой погоды. Так вот, было замечено, что гусельная музыка способна разгонять тучи. Ну а в древности управление погодой и вовсе было обычным делом.

Поём

Все вы наверняка когда-нибудь пробовали петь под караоке. И с удивлением понимали — да, получается! Так в этом ничего удивительного и нет! Трудно спеть как Пелагея, но очень легко любому спеть песни, скажем, Бутусова и Макаревича, которые, собственно, и не поют, а просто говорят в ноты.

Пение чужих песен — это тоже полезно, хотя и не является проявлением творчества. Но зато оно может воодушевить на создание чего-то своего!

Некоторые примеры песен, которым люблю подпевать я.

А. Балюк «Чаша». Олесь «А на Земле быть добру». Песня на стихи Р. Рождественского «Эхо любви». Песня на тихи Н. Добронравова «Только любовь права». Песни А. Русак «Надежда из снов» и «16 лет». Песня «Рассвет» (поёт О. Демина). Песня Гальперина «Дом» («Мимо текла, текла река…"). Песня «Я люблю тебя» (поёт Ю. Королькова). Песня «Вечер большого дня» (Гейнц, Данилов). Песня А. Кабановой «Чистые сердца». Я. Климанов «Благодарю». Мэлдис «Отдохни, волшебник!». Мартиэль «Будет день». Тэм «Возвращение домой» («Когда синий вечер…"). И другие.

В Приложении есть список песен, которые благостно действуют на душу.

Пример. Полное наслаждение как голосом, так и арфой:

Polina Sharonova — Across the universe (The Beatles Harp cover, live)

https://youtu.be/4Q3y1Lt9QmY?si=0UYMBjTcVN32cUX0

Домашнее задание

Гольдберг-вариации Баха. Попробуй послушать на ночь. Лучше ли ты засыпаешь?

Послушай игру на канклес. Какое воздействие эта музыка оказывает на вас? https://vk.com/allfolk?w=wall-617_32518

Какое настроение у тебя моделирует эта музкомпозиция? Eduard Volchek — Meeting (from Gypsy)

Влиятельные песни

«Музыка — это лучше, чем любое из искусств;

это язык, голос, дыхание бога. Музыка — единственное искусство, которое нельзя потрогать, посмотреть. Она неосязаема»

(М. Фадеев)

Первая категория влиятельных песен, это те песни, которые знают все. Потому что, пусть даже и не специально, всё равно слышали из хотя бы один раз. «Эта музыка будет вечной!».

Что значит «все»? Это когда грампластинки В. Кузьмина выпущено 50 млн экз. И да, она была и в нашей семье, родители купили. Хотя я от этого не стал поклонником певца.

Или, например, «Катюша» или ещё та самая песня про коня. Но именно эти песни не относится к влияющим, то есть таким, которые прочно внедрившись, «прописавшись» в мозг (это — произошло), явно или исподволь влияют на жизнь, поступки, мировоззрение. Или — бессмертный хит, возникший во второй половине 80-х «Музыка нас связала» («Это — классика, её можно петь и в хард-роке, и в хэви-металл» (Джигурда). Как мы видим, это всё жанр «поп-музыка», что закономерно.

Те, которые слышали большинство русскоговорящих. Типа «Белые розы». К сожалению, большинство песен здесь — низкопробные/примитивные. Ну а что ещё можно сказать о певце с кликухой «Рюмка водки»? Или другой популярный у широких народных масс, гм, «певец» с хитом «Выпьем за любовь».

Те, которые слышали многие — те, что были/есть в эфирах радиостанций и ТВ, в популярных в народе фильмах. «Поезд на Ленинград //Нас разлучит с тобою». Кстати, чувствуете, какую жизненную программу закладывают в вас слова этой песни? Есть «Город золотой» в сильном исполнении Елены Камбуровой.

Почему они «влиятельные»? — потому что постоянно или периодически «крутятся» в голове многих людей и — оказывают то или иное влияние на их жизнь. То есть они остаются надолго/навсегда жить в головах людей. «А Любовь — смеётся и поет, Ни зимы, ни осени не зная!». Такие песни трогают душу, отзываются в душах людей.

Выдающиеся композиторы лёгкой музыки. Такой композитор в среднем за свою жизнь пишет 600 песен. И если хотя бы 1/20 часть его песен попала в золотой фонд поп-песен — это уже огромное достижение. А в редких случаях может попасть и 1/10 песен. У меня есть несколько публикаций о композиторах лёгкой музыки, вот первая из них: https://dzen.ru/a/ZVxe7pSQOhzbvhNK?share_to=link

Сценка. В автобусе 3 девчонки лет 16-ти смотрят со смарта любимый клип и поют слова песни.

Эстрадный певец Д. Маликов: «поп-музыка — развлекательная, там всё сводится к лирическим отношениям. При этом воздействие, которое она производит на людей — огромно». Значит ли это, что не нужно идти в поп-музыку? Ответ того же Д. Маликова: «раз Господь дал возможность говорить с большими массами людей, надо этим пользоваться». Я никогда не был поклонником Маликова, но, конечно, как и все, невольно слышал его песни. Моя ассоциация с именем: Маликов — «До завтра! — прощальных слов не говори!». Ещё ассоциации: Н. Ветлицкая и слова «Ты моя душа на исходе дня», и ещё её же песня «Волшебный сон» (кстати, клип на неё вошёл в золотой фонд муз клипов).

Даже такой известный поэт, как А. Белый, выказывал явное уважение к поп-песням В. Паниной.

Немало людей — как в РФ, так и в странах «золотого миллиарда», не говоря уже про страны второго и третьего мира, которые не читают никаких книг, кроме необходимых для учёбы в школе, ВУЗе.

Но они всё равно находятся под сильным воздействием средств масс-медиа, лидеров мнений. Причём в роли лидера мнений для какого-то конкретного человек может выступать и певец/группа.

В наше время ментальные установки, модели поведения внедряются в умы через слова песен. Ведь, в сравнении с психикой людей XIX века, психика наших современников куда более устойчива к религиозным проповедям. Хотя, конечно, духовные проповедники никуда не делись, и известны многочисленные примеры настолько сильной промывки мозгов людей, что они уезжали в глухие места жить рядом со своим Учителем. Причём это работает даже в отношении звёздных певцов!

Сильную ментальную обработку прошли и убийцы в азер-«Крокусе». Мы все помним, какие слова они выкрикивали, убивая беззащитных людей.

А если вы на слух хорошо понимаете содержание песен на английском языке, то это и вовсе катастрофа — количество поступающего в вашу бедную голову инфомусора возрастает на порядок. Единственный выход — наушники с активным шумпоподавлением типа «Ult Wear», чтобы слушать в них ту музыку, песни, которые нужны именно вам. С активным шумоподавлением, работающим до уровня -40 дБ — модель «OnTrac» от Dyson.

Я не раз «ловил» себя на мысли, что желал бы вообще никогда в жизни не слышать очень многих/большинства песен, которые транслируются через радиостанции, через динамики ТЦ, поездов и т.п., и которые нельзя назвать иначе, как мусором, причём — вредным и въедающимся в мозг мусором, ведь песни построены на многократном повторении одного и того же куплета. И немало таких песен, об авторах слов которых, можно только, гм, подумать. Как вам такие слова «хитов» (названия исходных песен смотрите в Примечаниях):

«А я сяду в кабриолет, //И уеду куда-нибудь»,

«Твои зелёные лосины // Сведут с ума меня сейчас».

«Учкудук — три колодца».

«И ты словно мокрая курица Шагаешь босиком по улице».

«Мазды» зад прижал мне перед, Льются брызги на капот».

Песни, влиятельные именно для тебя — ты поклонник определённых певцов, групп. Вот, к примеру, я, регулярно слышу, как кагал пацанов, живущих в квартире сверху, хором подпевает каким-то рэперам. С моей точки зрения, рэп — это антимузыка. Но влиятельность рэперов на умы и познание людей отрицать не приходится.

Огромное значение для каждого из нас имеют песни, слушанные в ранней молодости. Например, когда я был в старших классах школы, мой одноклассник познакомил меня с виниловыми записями «Пинк Флойд». Тогда это меня поразило. Ага, учитывая, чтобы отец ставил тогда на радиоле «Урал-112» пластинки типа Высоцкого и Кузьмина, Кстати, я, оставил именно от этой самой радиолы её корпус, в качестве интерьерного украшения в своём загородном домике. После моего ухода этот корпус можно будет выставлять на аукционе задорого :-). И хотя в итоге я не так и не стал фэном ПФ, определённые ассоциации их музыка у меня вызывает. И хотя в итоге я не так и не стал фэном ПФ, определённые ассоциации их музыка у меня вызывает.

Ныне проводятся опросы, где людям предлагается вспомнить слова песен/стихов, которые им больше всего нравятся.

Любопытен пример самых популярных песен СССР 1987 года. Это время моей молодости.

1«Алло! Алло!» — А. П. 2. «Листья» — «Чёрный кофе»; 3. «Музыка под снегом» — «Машина времени»; 4. «Владимирская Русь» — «Чёрный кофе»; 5. «Шар цвета хаки» — «Наутилус Помпилиус»; 6. «Воля и разум» — «Ария»; 7. «Она идет по жизни, смеясь» — «Машина времени»; 8. «Скованные одной цепью» — «Наутилус Помпилиус»; 9. «Дай помечтать» — Александр Кутиков; 10. «Казанова» — «Наутилус Помпилиус».

Ну а в топ-10 альбомов того же года, в первой тройке этого топа, дуэт «Мираж» с голосами первоначального состава (большую часть песен альбома спела Н. Гулькина), «Наутилус Помпилиус», В. Кузьмин.

Это всё для СССР. На Украине самой популярной певицей, по данным опросов, была Ж. Агузарова.

30 лет спустя. 2017 год. Топ-100 главных русских песен столетия по версии журнала «Русский репортер». «Тёмная ночь» в исполнении Марка Бернеса, за ней в тройке лидеров — «Группа крови» и «Хочу перемен!» группы «Кино». А в целом в первой десятке «Что такое осень» группы ДДТ, «Город золотой» группы «Аквариум», «Есть только миг» в исполнении Олега Анофриева и «Я хочу быть с тобой» «Наутилуса Помпилиуса».

По ссылке — любопытная джазовая обработка песни «Тёмная ночь», женский вокал: https://dzen.ru/video/watch/66490f187e26e437774735f2?share_to=link

Многие из песен этих исполнителей относятся к ряду влиятельных и в наши дни. Но. Есть разные поколения людей, и степень влиятельности тех или иных песен зачастую совершенно разная у представителей разных поколений. Кстати, тот же «Мираж» получил «второе дыхание» в наши дни, в 23-м году, обретя популярность у ЦА «подростки», благодаря выходу криминального телесериала.

Как мы видим, в наши дни ни одну из них нельзя отнести к высшей планке, «известные каждому», но зато к следующей планке, «известные многим», относится сразу несколько песен.

«Шлягеры, попса — это всё на поверхности, они дают узнаваемость, но редко обогащают внутренний, духовный мир» (И. Резник).

А. Вишня о русском роке:

Во время опросов, как правило, люди помнят одну-две строчки, максимум четыре. «По неизвестной мне причине, кроме слов „Эй, подруга, посмотри на меня, делай как я“, народ ничего не запомнил» (Г. Витке, автор текста). «Публика обычно скандирует: „Давай „Гранитный камушек“! “. А ведь у нас 12 альбомов, то есть еще 100 с лишним песен, просто им меньше повезло с раскруткой. Порой бывает обидно» (В. Воленко).

Раз нравятся — значит влияют. Как именно? И можно ли направить такие строчки на благо?

В своём трактате «Путешествие по «Анастасии», написанном ещё в конце 90-х годов я, уже тогда прекрасно понимая силу и влияние ритмизированной речи, привёл многочисленные примеры, как использовать отдельные строки стихов и песен для моделирования своей жизни. В 2009 г я разместил этот трактат в открытом доступе на «Самлибе», и на сегодня он имеет почти 550 тысяч прочтений.

Вот выдержка из приложения к трактату: «наибольшее значение на нашу судьбу („человек сам творит своё будущее“) оказывают наши же мысли. Поэтому предлагается создать свой мысленный желаемый мир, в усло­виях которого вам так хочется жить и постоянно поддержи­вать его, приложив сюда весь потенциал своих мыслей. Пос­тепенно, по принципу подобия, желаемое отразится и в материале, т.е. в нашей с вами жизни. Как показывает практика, мысли обычные сами по себе не исчезают — их надо вытеснять принудительно. Лучше всего для этого подходят конструкции из слов, составленные самими или взятые готовыми из поэзии (в т.ч. сакральной), иначе говоря — ритмизированные („И в песни стройные слагалися мечты“ // И будут, как встарь, поэты / Вести сердца к высоте! / Стихи Мои / Они искрят / Сулят в грядущем мне удачу!). Особой воздействующей силой слово обладает из-за чудесной своей размеренности: речь должна быть одухотворенной, следовательно — поэтической!»

Ну а какие же строки стихов, песен наиболее влиятельны? Приведу ряд примеров. Лови отклики в себе! Чтобы понять, какие ментальные установки живут в твоём сознании (источники этих слов — см Примечания).

Есть только миг // Между прошлым и будущим.

***

Прекрасное далёко — // Не будь ко мне жестоко! // Жестоко — не будь!!

***

Верю что есть Любовь // На Земле.

***

С любовью встретиться // Проблема трудная.

***

Не видят люди друг-друга // Проходят мимо друг-друга // Теряют люди друг-друга // А потом не найдут никогда.

***

Город-сказка, город-мечта // Попадая в его сети — пропадаешь навсегда

***

Не спрячешься, не скроешься — Любовь тебя настигнет!

***

Ты меня никогда не забудешь, Ты меня никогда не увидишь!

***

На Земле всегда Любовь права!

***

Опять нас любовь за собой позвала!

***

Я хочу быть с тобой… И я буду с тобой!

***

Ты ведь знаешь — я одна, Как Одинокая Луна.

***

Снег и пламя / Вот моя любовь, вот моя любовь // — Бери!

***

Ты — моя!

***

Я люблю тебя — это здорово!

***

Ты придёшь ко мне — я тебя согрею, // Жалею.

***

Попрошу тебя — чтобы Солнце — грело! Попрошу тебя, чтобы море — грело!

***

«Разрешаю» — это значит можно!

***

Попрошу любить меня сильно!

***

Её мальчик — далеко в семи моpях
Пьёт дpугих девчонок «сок», поёт им песни.

***

Ты меня не ищи — я страдать и плакать не буду! Просто всё — уходи! — скоро я тебя позабуду!

***

Ты оставила мне //Половинку себя.

***

Всё вернётся! — после долгих ночей.

***

Всё пройдет, как с белых яблонь дым.

***

Между мной и тобой остаётся ветер…,// Между мной и тобой только слово где ты.

***

Есть только миг между прошлым и будущим, //Именно он называется жизнь.

***

Я не видел толпы страшней, // Чем толпа цвета хаки.

***

Перемен требуют наши сердца!

***

Встанем! // И вспомним всех тех, кого в этом огне потеряли //Кто шёл умирать за свободу.

Какое же конкретно влияние на поведение, желания и поступки оказывают влиятельные песни?

«Это очень сильная песня, и я сразу почувствовала, какая она важная. Потому что это призыв к девушкам, которые сомневаются, — чтобы верили в себя, чтобы прислушивались к себе» (Ю. Савичева о песне «Если в сердце живёт любовь»).

«Миллион алых роз» — девушки и женщины хотят, чтобы им дарили огромные букеты роз (символ того, что есть любимый).

«И в полночь на край долины//увёл я жену чужую» — модель поведения, в которой разрешено ухаживать за чужими жёнами и даже «уводить» чужих жён.

«Пообещайте мне любовь,//пусть безответную», «Пообещайте мне любовь, // хоть на мгновение» — здесь могут быть разные установки, в зависимости от конкретного человека. Если для человека слово «любовь» — это синоним слова «секс» — то это одна установка, «секс без обязательств» — это нормально. Другая возможная установка «безответная любовь».

«Если бы не ваша песня, то мы бы точно разошлись», — это пример положительного влияния на людей.

«Открывайте двери и сердца. Люди, любите друг друга!».

«Но если есть в кармане пачка сигарет, // Значит всё не так уж плохо на сегодняшний день» — мощная пропаганда якобы «хорошести» зависимости от никотина.

«Я не буду больше молодым» — катастрофическая ментальная установка в сознание, мозг.

«Коль не минует нас беда» — ужасная установка, что в вашу жизнь непременно придёт беда.

Песни могут мотивировать на великие свершения: «А нас позвал в дорогу Великий Млечный путь».

"Под Вагнера у меня всегда состояние работать и создавать нечто великое. А под мантры или попсу, просто хочется лечь и умереть, а от попсы - кого-то пристрелить. Потому не давайте разрушающей музыке играть в своем пространстве" (В.Л.).

Часто в нашу голову «влетают» какие-то строчки из случайно услышанных песен (длительностью 15—30 сек), и начинают там самовоспроизводиться.

Убрать назойливые слова можно, подставив вместо ненужных слов — правильные, нужные слова. Причём такая практика вполне официальна. Самый яркий, известный пример — песня «Миллион алых роз». Первоначально эта песня была в репертуаре Ларисы Мондрус, а позже, уже с другими, всем хорошо знакомыми словам — в репертуаре А. Пугачёвой. Ещё один достаточно известный пример — русский текст песни «Элис» («Кто такая Элис») со словами, написанными М. Башаковым и в таком варианте прославившего этого певца (в оригинале — песня группы Smokie, имеющая совсем другой текст и смысл, была написана почти за 50 лет до этого). Между прочим, студийная запись этой песни обошлась российским музыкантам всего-навсего в $50.

Есть песни, которые пели сразу несколько певцов/коллективов. Одну из таких пели «Весёлые ребята», «Белый орёл», «Женя», «Мэри Поппинс». А группа МГК дошла даже того, что выпустила на одном альбоме песню «Это не сон». Где два трека: на первом Е. Дубровская, а на втором — М. Мамонтова.

Бывает, что композитор больше «не хочет, чтобы Суханкина пела его песни. Он объяснил это тем, что у певицы изменился голос. Ему перестал нравиться вокал артистки» gazeta.ru

Итак, как же избавиться от них, паразитических слов песен? Мелодию оставляем, а слова заменяем на нужные нам. Пример замены. «Расцветает в душе что-то Новое, // Ожидание чуда даря!».

Влиятельным песням посвящены даже самостоятельные статьи в Википедии. Например, песне «Высоко», слова И. Секачёва, музыка М. Фадеева (лауреат премии («Золотой граммофон — 2003» и фестиваль «Песня года — 2003»). Эта песня, по мнению одного из критиков, «ближе к высокому искусству, чем к попсе» (А. Мажаев). А также отдельные статьи на песни «Кукушка» В. Цоя, «Миллион алых роз» и ряд других.

Какие песни становятся влиятельными? Это такие песни, которые петь приятнее, чем слушать.

«Лишь те песни, истоки которых народны, могут существовать довольно продолжительный срок. Кроме истоков успех песни определяет, прежде всего, стихотворный материал» (Блантер). Певец В. Бунчиков о песне «Грустные Ивы»: «чудесная музыка сливается с замечательными стихами: «…грустные Ивы склонились к пруду, месяц плывет над водой…».

По мнению работников компании Apple Музыка, третье место в мире поп-музыки по популярности занимает альбом «The Beatles «Abbey Road». Кстати, Пол Маккартни ныне — музыкант-миллиардер. 28 место — «Тёмная сторона Луны» от «Pink Floyd», на 61-м «Love Deluxe» — четырежды «платиновый» альбом группы «Sade» и т. д. Ну и что? Если лично для меня почти все исполнители из этого Топ-100 — пустой звук, не имеют никакого влияния на меня.

А что с классической музыкой? Народ США ныне настолько деградировал, что на музрынке рынок классической музыки там занимает… менее 1%. Вряд ли лучше и ситуация в олигархической РФ.

Влияние на российское общество как классической музыки, так и элитарной поэзии в наши дни минимально. Остаётся лишь ужасаться, какое влияние на музыкантов оказала наша текущая действительность, чтобы они написали такие поп-песни. И этими вот песнями, в свою очередь, формировали, через слова песен, словесную среду, образы, сильно влияющие на умы и действительность. Я не переношу такие «песни у костра», где поются песни «Би-2», «Мумий Тролль», «Агата Кристи» etc. А также всякая там бременскомузыканщина. К костра я люблю солнечнобардовские душевные песни. Соответственно, и никогда не слушаю каверистов, у которых весь репертуар — как раз из экс-популярных поп-песен. Вот пример до сих сохраняющейся их популярности. Уличные каверисты, слушателей около 200 человек, много молодёжи — и как дружно люд подпевает, зная наизусть все эти песни! Вот запись: https://dzen.ru/video/watch/665a173fd68e174516af480d

Особенности национального музыкального бизнеса

Прошлое. Вначале было радио. С 1922 года началось вещание музыкальных произведений через точки уличных громкоговорителей. 1924: первая регулярная музыкальная радиопередача. 30-е: появление в домах частных радиоприёмников. 50-е: передача «В рабочий полдень», песни по заказу граждан; программа «Клуб музыкальных встреч». 60-е: трёхпрограммные комнатные радиоточки.

И явился всем телевизор. 50-е: модели массовых телевизоров.

60-е годы. Платиновый век русских поэтов уже позади. Но происходит удивительное! Популярность поэзии, поэтов в СССР столь высока, что они собирают на свои выступления целые стадионы! Таких масштабов не было даже в 10-е годы времён Императорской России — времени максимального расцвета поэзии Руси Платинового века. Здесь, конечно, огромную роль сыграла максимально высокая степень доносимости информации о таких выступлениях: средств масс-медиа немного, и их все читают/слушают/видят.

Любопытное мнение о попмузыке 60-х:

в Англии выходили суперские песни, прям все мои любимые, заслушанные до дыр и так, что уже можно их не включать: просто видишь название — и она играет в голове со всеми нюансами. Собственное музыкальное развитие я лично остановил летом 1964 года. Всё, что дальше, хорошо и радует, но катится к 1967 году, а там уже моя любовь тю-тю. Наркотики и пришествие в рок черезмерно заобразованных музыкантов, плюс гитаристы, делающие «подтяжки» и мельтешащие пятью нотами — это не мой звук. А вот летом 1964 года звук был мой. Все ламповейшее и магнитофоннейшее (В. Марков).

В 60-е есть уже и спутниковое телевещание, регулярные музыкальные телевизионные программы, есть уже и многосерийные телефильмы. 1972: ежегодный телефестиваль «Песня года». 1974: «Утренняя почта».

80-е. Появление новой модели синтезатора могло в то время каждый раз вызывать своего рода «взрыв» в поп-индустрии (новые тембра, новые барабаны, новые звуки). Например, с выходом модели «Roland TR-808 Rhythm» — Жан Мишель Жарр сразу пускает его в дело. 909-я модель привнесла среднечастотную «бочку» — и сразу чуть ли не все музыканты перешли на него.

1985—86 гг, время создание лендарного «Миража»: «Всё было важно. Но прежде всего вокал. „Совковый“ вокал сразу отметался. Блеянье в стиле „Утренней почты“ с взвизгиванием не имело никакого отношения к мировой музыке. Поэтому я старался брать людей, которым не испортили голос постановкой вокала. Лучше всего подходили люди, прошедшие школу народного пения. Яркий пример тому — Наталия Гулькина и Маргарита Суханкина» (А. Литягин, соорганизатор проекта «мираж»).

1988: «Рождественские встречи» как билет в шоу-бизнес. 1989: «50х50» — молодёжная музыкальная телепередача. 1991: «МузОбоз». Влиятельность советских передач. Если сделать всего лишь один эфир в «МузОбозе». Одна из групп после того, как песня была в эфире, за месяц продала 600 тысяч кассет со своим альбомом.

В 1990 году Инна Смирнова записала песню «Выпал снег», которая после всего лишь одного показа в телепрограмме Ленинградского телевидения «Топ-секрет» в одночасье стала суперхитом.

Времена РФ. «Когда мы начинали, эфир на „Муз-ТВ“ стоил 50 долларов. А пять лет назад, когда я заканчивал со „Стрелками“, эфир стоил уже 500 евро» (Л. Величковский). Конец 90-х: «ты снял клип за 10 000 долларов, заплатил 3300 за эфиры, еще что-то — общие расходы в районе 20 000 — 25 000 долларов. Концерт стоит 5000 долларов» (он же).

1995г: сформировалась олигархия.

1996 г: власти сильно вложились в туры музыкантов под лозунгом «Голосуй или проиграешь». Несмотря на огромные деньги, которые предлагали власти музыкантам за эту пропагандистскую пиар-акцию, кое-кто отказался в ней участвовать, заботясь о своей репутации у будущих поколений (Ю. Шевчук, к примеру).

Нулевые годы: «В конце 80-х, когда мы создали „Мираж“, шоу-бизнес работал как бизнес и был бизнесом. Потому что насколько ты был популярен, столько ты и зарабатывал. Это была рыночная экономика в сфере шоу-бизнеса. После 90-х, когда творилось неизвестно что, началась реинкарнация коррупционного „совка“: исполнители лижут пятки и прочие места власть имущим, а те благосклонно пускают их на ТВ и на престижные зрелищные мероприятия, выдают и раздают им звания» (А. Литягин).

Сейчас, когда пишу этот текст, я посмотрел много клипов на ютубе, сделанных за минувшие 15 лет. Много красивых клипов, это да. И дорогие. Я знаю, что стоимость роскошных клипов может составлять $50 тысяч, а некоторых даже $100 тысяч. Но я не увидел ни одного клипа, который войдёт в золотой фонд отечественной эстрады. И ещё — какие неприятные или недобрые энергии от певцов и слов музыки. Совершенно роскошен клип «Доброе утро» (я его видел и много раньше). Но при этом счастьем от певицы не веет от слова «совсем». Сегодня же я смотрел онлайн-концерт совсем не медийной певицы Екатерины Зятевой (Капельки), — какие хорошие энергии идут и от неё самой, и от её песен!

Музыкальный бизнес в РФ сильно отличается от такого в Европе или Америке. Конечно, засилье первых фигур бизнеса есть и там, и тут, но в РФ есть свои национальные особенности. Еще в нулевые годы его полностью захватили, поделили между собой немногочисленные продюсеры — и с тех пор не пускают в этот бизнес посторонних. В нулевые годы это Матвиенко, Фадеев, Дробыш, Крутой, Пугачева, Шульгин.

Что такое кабальные «проекты» продюсеров РФ. Солисты группы «Вирус» получали всего-навсего по $50 за концерт. Это было в 99-м году. Между прочим, клип 98-го года, когда певице было 17 лет, на середину 24-го года набрал 35 млн просмотров на ютубе. Ну а вообще те же продюсеры считают себя владельцем проекта, ну или режиссёром театра, когда сейчас на роль есть один певец, потом может быть другой и т. д. Ярчайший пример — дуэт «Мираж», когда в записях первых двух мегапопулярных альбомов были одни певицы, а потом — чередой пошли другие.

«В мире шоу-бизнеса существует два пути — благодарность и пофигизм. Чем больше звезда, тем важнее ей сохранить благодарность к тем, кто помогает ей сиять, чем больше артист — тем легче с ним работать и находить общий язык. Авторы песен — невидимые гении, создающие магию, в которой купается публика» (композитор музыки лёгких жанров Алексей Малахов).

10-е годы. По мере развития ютуба и соцсетей всё больше и больше снижается степень доносимости музыкальных трансляций до широких масс населения. Если раньше было достаточно одного или нескольких эфиров с продвигаемым исполнителем, то отныне требуется много показов. И без гарантии, что «сработает». И всё время удорожается стоимость рекламы, в том числе таргетированная в соцсетях. Особенно сильно она стала расти, начиная с 22-го года. Тем не менее, даже в 23 году ещё можно было собрать зал на 300—500 чел для не слишком известного исполнителя только за счет таргета в ВК.

2007 год: «Для меня всегда было важным качество. Понятно, в корне ничего не изменилось. Если послушать песни прошлого века и настоящего времени, мы с вами увидим, что они одни и те же, исполнены в той же традиционной манере. Поменялась только форма» (продюсер и композитор А. Литягин).

«После 2010 года количество музыкальной макулатуры увеличилось в несколько раз — а сейчас просто масса бездушной, неинтересной, ничем не примечательной музыки. Хотя есть все возможности — даже люди, которые где-то далеко живут, имея компьютер и программу, могут сделать любые вещи» (Е. Польна).

2014 год. Вследствие политических решений Правящих Олигархов, музбизнес сильно пострадал, от начинает отрезаться от денег Зарубежья.

Начало 20-х. «Лаунж — это интересная хрень, которая играет везде: в кафешках летних, на верандах и так далее» (С. Лемох). И «отсутствие нормальной музыки». Имеется виду, разумеется, коммерческая музыка.

В 20-е годы хороших треков стало в медийном, в интернет пространстве совсем много. Потому что музыку стало совсем просто создавать. Проблема в том, как выделиться на фоне всех.

2022 год: нанесён колоссальный удар по нашему обществу, народ раскололся на 2 части. Прекращены гастроли мировых звёзд в РФ и множество других последствий для музбизнеса РФ.

Наши дни. «Сейчас актуальна совершенно иная музыка: кальян-рэп. Модные аранжировки, стильно звучат, интересные голоса у исполнителей. (Но) что настораживает, — это тексты (…) сейчас откровенно поют о растлении. Молодежь слушает это, воспитывается на этом — что очень печально» (Д. Притула). «Сейчас музыка по содержанию — это уже практически техническая работа на компьютере, все меньше и меньше во всем этом вдохновения» (В. Меладзе). «Песня сейчас состоит больше не из мелодий, а из мотивчиков. Два мотивчика в куплете, два мотивчика в припеве интересных, один мотивчик в бриджах» (С. Бобкина).

Текущие реалии в плане продвижения себя. «Залог современного успеха — это интернет-популярность. Это шанс на развитие, на будущее и на международный успех. Книжки перестали читать, газеты тоже, телевизор перестали смотреть» (С. Пудовкин).

Мнение от одного из главных продюсеров РФ: «сейчас зачастую „заходит“ только то, что условно можно называть „частушками“. Вот надо зайти сначала с „частушки“, а потом уже делать в творческом плане то, что считаешь нужным» (И. Пригожин).

«Я бы настоятельно рекомендовал начинающим музыкантам никогда не обращаться к профессиональным авторам. Аудитория покупает не музыку, не стихи — она покупает героев» (А. Войтинский, продюсер). Что имеет ввиду продюсер? В наше время невероятно важно иметь сильный личный бренд (ЛБ). Люди «тащатся», «фанатеют», «залипают» даже не на стихи, песни, а именно что на тех, кто это спел, исполнил. На своих «героев».

И ещё одно мнение. «Сейчас всё ушло в творчество: главное — сама композиция. Если песня сильная и если у тебя есть мозги и хороший SMM-щик, который сделает правильное промо во „ВКонтакте“, ну и на всех цифровых площадках» (Д. Ковальский).

О том, как стать популярным в наши дни. Рецепт от крутого продюсера. «Если ты написал хит, выкладывай его на YouTube — и получи свои полмиллиона просмотров. И дальше уже начинается монетизация — сразу у тебя образуется одно, два, три мероприятия. Всё!» (И. Матвиенко).

Так нужно ли сотрудничать с продюсером, агентством? «Ведь придётся отдавать — горюет какая-нибудь потенциальная будущая „звезда“ — цельных 50% дохода». Можно и нужно! Более того — это уже уровень, потенциал, если с вами кто-то захочет работать. А насчёт 50% дохода — ну а так вы не получите вообще ничего или получите копейки, пока сами себя не раскрутите. Причём в редких случаях продюсер даже может сотрудничать с музыкантом и без контракта. Как это в практике К. Меладзе.

Какие есть агентства в РФ? Universal, Первое Музыкальное Издательство, Velvet music — издадут пластинку, промо-акцию проведут, решат вопрос с радиостанциями и телеканалами. Но это всё структуры, работающие с готовым «упакованным под ключ» продуктом. Песней, певцом, образом. А ведь этот «продукт» для начала нужно же кому-то создать. И не просто кем-то — это должен делать профессионал.

То есть если вы где-то хорошо «засветились» — в наши дни это обычно Интернет, и вас заметил агентство — это здорово! Но чаще всего бывает по-другому: продюсер или агентство предлагают сотрудничество, когда исполнитель своими собственными силами уже хорошенько «раскрутил» свой блог. Имеет от 200К подписчиков в соцсети или на видео-платформах.

А вот пример того, как это происходит. Первый пример. Из фрика, эпатирующего завсегдатаев провинциального клуба — в дорогостоящего певца. Это — судьба певца под ником Шура. А поначалу он просто был самым обычным перепевщиком — в молодости пел ласковомайные песни. И ему даже за это платили $100. Звездой же его сделали своими хитовыми песнями композитор П. Есенин и текстовик Э. Чантурия. Ну а уже значительно позже Шура скажет: «Имидж поменял, потому что пора экстрима и фриков давно прошла». Но итог с этим певцом хорош: «я занимаюсь тем, о чём мечтал с самого детства» (Шура).

Второй пример. Простая бедная семья Меладзе. У них не было внезапного обогащения, как у влиятельных советских чиновников, которые сами себе передали в собственность советское госимущество. Своё состояние он сделали действительно сами. Школьный хулиган Валера Меладзе. И его как будто бы бесталанный брат Костя Меладзе. Играют ребята любительским образом, учась в ВУЗЕ. Правда, не чужие песни, а у них есть свой автор. Но нет никакой известности, кроме местечковой. «Толик к нам приходил-приходил, а потом сказал: „Пацаны, дайте мне свою кассету“. А мы как раз записали наш магнитоальбом из восьми песен. Он взял эту кассету и куда-то увёз, позже выяснилось — показал своему руководителю Киму Брейтбургу». В итоге музыкант пригласил ребят в свою группу. Позже ребята записали профессионально альбом «Осенний крик ястреба», там есть и песни Константина, и Кима. Ким был с-продюсером для них. Ну а песни писал будущий великий композитор популярной музыки К. Меладзе. 1991 г: «Мелодия» выпустила пластинку группы «Диалог» «Посредине мира» (музыка Кима Брейтбурга, Константина Меладзе, солист Валерий Меладзе, слова Арсения Тарковского). 1993 г: телепередача «Рождественские встречи»; показ этой программы был всего один раз, но этого уже было достаточно (Валера Меладзе спел тогда песню сочинения своего брата «Лимбо»). 1995 г: пришла всеобщая популярность. К началу 20-х годов годовой доход Меладзе составлял 500 млн ру.

Я долго убеждал знакомую вокалистку (она и автор песен, и основательница своей группы), работающую в том же жанре, что и «Мельница» и, теоретически, имеющую такие же шансы на успех. Но что я услышал? «Не хочу подчиняться» и т.д, и т. п. и результат — группа даёт лишь редкие концерты, да иногда её берут на фестивали. Стоимость приглашения всего-навсего 35 тыс ру.

Кстати, многие думают, что вот Цой, «Кино» — это что-то такое гаражного формата в своё время было. Ну да — так оно всё и было. Пока за них не взялся наикрутейший продюсер.

Музыка и новые слова. Примеров, когда на музыку есть много разных текстов — достаточно. Типично советская песня военного жанра «В лесу прифронтовом». Серж Генсбур выпустил песню с совсем другим текстом и смыслом «Zéro pointe vers l´infini» («Ноль стремится к бесконечности») в исполнении своей дочери Шарлотты Генсбур. И ряд других примеров я привёл в этой книге.

Но внимательно смотрим год ухода композитора. Помним, что авторское право действует в РФ 7 лет после ухода. И если музыка песни ещё не перешла в общественное достояние, то обязательно надо получать разрешение на использование музыка/мелодии у наследников композитора.

О каверистах. Каверы: (то есть другая аранжировка оригинала песни). Нужен договор на право на музыкальную переработку, аранжировку. В чем отличие кавера от новой аранжировки? Если новая версия ЛУЧШЕ оригинала, то пусть это будет называться не «кавер», а — «аранжировка».

Каверисты — везде.

Это явление очень и очень массовое. И не только в РФ. Люди таким ремеслом либо подрабатывают, либо даже зарабатывают. А П. Гагарина с кавером на песню Цоя и вовсе в высших сферах по уровню доходов.

А знаете ли вы, что в советское время ЛЮБОЙ исполнитель, в том числе ресторанный, по закону был обязан отчислять в агентство авторских прав по 2 копейки за каждую спетую чужую песню?

На видео ниже — самые обычные каверисты. Ну, какие есть, такие есть :-)

https://dzen.ru/video/watch/665b77eb6e3c34574bed0f05?share_to=link

А что же классические певцы? Ну да, они тоже поют чужие песни. Но чаще всего без каких-либо переделок. Однако каверизм проник и в классику. Это — жанр classical-crossover. Я, кстати, его уважаю. Потому что это высокий уровень музыки и певцов. Ну а песни там не только переделанные из классических арий, но и написанные именно в этом жанре.

Когда кавер — это хорошо. Для чего вообще делают каверы? Принцип схож с тем, для чего в своё время С. Минаев и ряд других певцов просто брали зарубежные хиты, вставляли туда русские тексты и пели. Чтобы выделиться на фоне остальных исполнителей. Особенно, если кавер действительно удачный. Например, одна только «На заре» гр. «Альянс» помогла подняться из безвестности нескольким исполнителям. Есть танцевальный кавер на известнейшую «Прекрасное далёко». Кавер на композицию Константина Никольского «Один взгляд назад» вошёл в альбом группы «Фея». И так далее. Выделиться среди огромной массы других в наши дни особенно трудно. Ведь мелкие и средние музыканты неинтересны акулам музбизнеса до тех пор, пока кому-то из них не удастся каким-то образом подняться над другими. Любопытно, что каверы делают и акулы поп-музыки. Ким Уа́йлд: большого успеха смогла добиться благодаря своей кавер-версии песни группы The Supremes «You Keep Me Hangin’ On». Или, например, Бейонсе включила кавер на песню Маккартни «Blackbird» в свой альбом «Cowboy Carter».

Есть такой показатель популярности — сервис Youtube Music, количество прослушиваний там. Что удивительно, даже группа второй, а то и третьей лиги может там хорошенько засветиться, сделав кавер (или выбрав наиболее удачный нейрокавер) какой-нибудь известной песни. Вот что писала одна группа об одном из каверов, который она сделала: «Наш трек „Туман“, в Youtube Music недавно перешагнул отметку в 10 млн. прослушиваний».

Да, нельзя не согласиться, что это — достижение! При этом у группы было всего лишь 12К подписчиков на тот момент, и 21К — в их ютуб-канале.

Но на использование текста песни (то есть с юридической точки зрения литературного произведения) или даже кусочка трека для сэмплирования нужно получить разрешение (лучше всего заключить договор) у автора песни или у того, кому принадлежит текст в качестве интеллектуальной собственности — правообладателя (может быть бесплатным, а может быть — и дорогим, если это, к примеру, тексты песен «Миража»). Нередок и такой тип договоров, когда каждый из авторов текста и музыки может распорядиться своей частью созданного в соавторстве произведения.

Помним, что в соответствии с подпунктом 1 пункта 1 статьи 1225 ГК РФ музыкальное произведение с текстом (песня) является результатом интеллектуальной деятельности, которому предоставляется правовая охрана. При этом нужно точно знать, кому принадлежат права на песни как произведения и отдельно — на их составляющие части, порядок, в котором должно осуществляться предоставление прав на песни. И может ли каждая часть произведения (музыкальная и стихотворная) использоваться независимо от других частей.

«Я не выдавал разрешение коллективу „Мираж“ с некой солисткой Екатериной Болдышевой на исполнение произведений, автором которых я являюсь» — такое заявление в своё время сделал текстовик В. Соколов.

Бывает, конфликты между автором слов и автором музыки доходят до того, что исполнители, имея разрешение на исполнение только музыки, поют её на другом языке. То есть текст уже другой. Хотя права на то, кому принадлежит перевод, тоже может быть вопросом споров и претензий. Потому делают не перевод, а новый текст. Чтобы иметь возможность исполнять супер-хит, не платя автору текста песни, в кавер-группа «Мираж» даже написали с нуля английский текст к музыке знаменитого хита «Миража» 80-х годов.

О возникающих коллизиях, судебных ситуациях с исполнением песен — см. Примечания.

А права и на песни вообще, и на тексты песен «Битлз» принадлежат «Sony» — чувствуете, насколько дорого будет стоить разрешение на создание кавера? Группа «Kiss» продала своё имя, логотип, образ, все свои песни и прочие права Pophouse Entertainment примерно за 300 миллионов долларов, а Queen — продала Sony за миллиард. Так что исполнение песен этих групп (в том числе кавер-версий) даже уличными музыкантами может быть чревато серьёзными финансовыми проблемами для каверистов.

Несколько миллионов рублей (конкретная сумма — по договорённости, в зависимости от количества песен, которые вы хотели бы исполнять) — таков ценник на исполнение песен первых двух альбомов «Миража» у авторов слов, музыки (Литягин, Соколов, Разина).

В РФ исключительно право действует в течение жизни автора и спустя 70 лет после его смерти.

«Кавер и Переработка произведения — разные вещи, авторы должны об этом знать, иначе, разрешив кому-то кавер, вы можете получить проблемы». О. Вайнер

Можно ли использовать в коммерческих целях часть текста песни без согласия автора? Тут надо четко разграничивать цитирование и копирование. Копированием является воспроизведение чужого как часть своего, то есть достижение собственных целей за счет чужой работы. См. Примечания.

Исключение — песни, которые находятся в общем доступе, чьи авторы дали всеобщее согласие на использование их треков.

Вы наверняка знаете, что в Интернете есть целые библиотеки с музыкой для свободного использования, а также огромные банки с лицензионной музыкой для коммерческого использования.

Хорошая новость в том, что действие смежных прав (в том числе права на оригинальное исполнение песни) исключается. Но есть ещё вопрос авторского права. И да, в статьях 1273—1279 ГК РФ прописаны случаи, когда произведение и его часть может быть использована без выплаты вознаграждения автору.

Стас Костюшкин подал в суд на певицу Монеточку, чья песня «Мама, я не зигую» оказалась похожа на его песню «Женщина, я не танцую». После судебно-музыковедческой экспертизы выяснилось, что Монеточка заимствовала 25–50% материала чужой песни.

Треки можно продавать на аудистоках. Причем в самом минимальном виде — только «демки», и в низком качестве.

Ну а своё авторство на песню можно подтвердить свидетельством о депонировании и регистрации своего произведения. А только на текст — у нотариуса: он фиксирует время предъявления документов и подлинность подписи сочинителя. Менее надёжно — воспользоваться услугой электронной регистрации авторских прав. Если нужно вводить песню в эфир — понадобится свидетельство РАО о регистрации песни.

Открытая лицензия (Creative Commons) — когда правообладатель разрешил скачивать произведение из открытого доступа бесплатно на определенных условиях — ст. 1286.1 ГК РФ. Лицензии Creative Commons — легальный способ использования чужого контента. Для коммерческого использования рядом с произведениям должна стоять отметка CC Attribution или Free for commercial use.

Бесплатное коммерческое использование произведений возможно при следующих типах лицензий СС:

CC Attribution (CC BY);

CC Attribution — Share Alike (CC BY-SA);

CC Attribution — No Derivative Works (CC BY-ND).

Найти такую музыку можно, например, на сайтах www.netlabels.org и www.freemusicarchive.org.

Мой совет. Да, свой ютуб-канал — обязателен. Здесь очень важна регулярность контента. Достаточно 2—3 больших ролика в неделю. И желательно каждый день по минутному ролику для шортс. Эти же шортсы мы выкладываем у себя в тик-ток канале. Например, я запустил свой тик-то канал (правда, он не музыкальный, но это не суть) в 19-м году. На сегодня там более 230К подписчиков, и это несмотря на то, чтобы был целый годовой перерыв в выкладке роликов. И при том я не тратился финансово на продвижение в тик-ток. Всё сделал качественный контент и алгоритмы продвижения ИИ тик-тока. Тик-ток быстро приносит славу, известность.

В те самые годы разгула коронабесия все силы артистов были брошены на позиционирование онлайн. «Мы разогнали свой TikTok до двух с половиной миллионов подписчиков — просто потому, что начали снимать», — писала Д. Шейко.

В феврале 24-го я запустил два свои ютуб-канала, с разным контентом и разными темами. Первый — по приведённой схеме. Второй — нерегулярный контент, «по настроению», то есть когда само собой рождается то, что хочется донести людям. Результаты. Через 3 месяца на первом канале — более 3 тысяч подписчиков и более 370К просмотров, а вот на втором, где пока всего лишь десяток горизонтальных видео и сколько-то (немного) шортс всего лишь немногим более 100 подписчиков и около 14 К просмотров,

При этом наибольшее количество просмотров имеют, что понятно, шортсы. Но главное влияние на аудиторию мы оказываем через обычные «горизонтальные» ролики продолжительностью от 3 минут.

Как стать творцом музыки

Слушайте этот голос внутри; это говорит твой талант

(Юп Бевинг)

Я знаю — музыки властнее власть,

Чем речи человеческой владенье

(В. Гиппиус)

Хороший вопрос! Ведь, казалось бы, им вообще невозможно стать. К тебе либо приходят какие-то оригинальные мелодии песен, либо — нет. То есть — это врождённое? Я в этой книге привёл свой пример, где показываю, что всё скрытое — может пробудиться. Кроме того, сейчас огромная когорта сочинителей, у которых вообще нет никаких новых мелодий. Они просто «миксуют». Ну а что касается текстов песен — об этом я тоже написал в этой книге. Главное — нужное состояние. И текст песни или даже — поэтические строки — обязательно придут!

Что может быть идеей для стиха, текста песни? Правильный ответ — ВСЁ! Нужно просто уметь обращать внимание на знаки, которые посылает Вселенная именно тебе. Это может быть всё, что угодно. Случайно услышанная фраза. Граффити. Внезапна пришедшая мысль (такое надо сразу записывать — такие мысли имеют свойство тут же куда-то бесследно исчезать). Не знаете, какие брать темы? — будьте певцами собственной жизни!

А стать певцом? Без специального музыкального образования — Н. Гулькина, благодаря голосу которой «взлетел» самый первый альбом «Миража» (точнее, здесь сошлись 3 фактора: голос, музыка, тексты). Или вот пример К. Бардаш: «я просто человек из народа, вокалист без образования; начала петь так, как чувствовал».

«Ни The Beatles, ни Джимми Хендрикс — люди, которые без всякого преувеличения, совершили революцию в музыке, не знали нот. Я не говорю о том, что музыкальное образование — это плохо, но оно не является необходимым условием для того, чтобы в совершенстве овладеть музыкальным инструментом и сочинить мировые хиты. Равно как и наличие диплома о музыкальном образовании совершенно не дает гарантии того, что вы станете выдающимся музыкантом» (А. Горбашов).

Выбор всегда за тобой. «Я вышла на улицу и сказала себе: «Что ты здесь делаешь? Ты же знаешь, что ты не хочешь посвятить этому всю свою жизнь!». С этого момента я пошла заниматься вокалом, стала записывать маленькие видео с исполнением песен в (зарубежной соцсети) — Ю. Зиверт.

Пробудить свои способности можно на неформальных и обязательно — душевных посиделках у костра или даже на обычных квартирниках. Когда тебя вдруг «зажигает» какая-то услышанная песня или же общая творческая атмосфера. Причём такие вот «тусы» могут быть и вообще с незнакомыми людьми, просто в формате регулярных мероприятий. Когда видишь объявления в ВК типа таких:

«Мы соберёмся у нас в Арт-пространстве „ДОМ“ весёлой компанией, будем валяться на пуфах и циновках, петь песни под гитару либо укулеле, и передавать её по кругу. Вовсе не нужно быть виртуозным исполнителем! Главное — петь от души и зажигать сердца».

Илья Сац «в кругу друзей, на каком-нибудь самом плохоньком, разбитом пианино, он мог каждого, умеющего слушать, наполнить вихрем своеобразнейших настроений и творческих устремлений» (А. Мгебров).

Певица Юлия Королькова: ей понравилась песня «Я люблю тебя» Татьяны Кулешовой. «Слова и аккорды были, а вот как именно петь, никто не мог мне объяснить. Поэтому я взяла гитару и под те аккорды придумала свою мелодию».

Если вы уже «варитесь» в творческой среде, то для создания удачной песни можно периодически со своими друзьями и знакомыми организовывать «творческий лагерь» — аналог «мозгового штурма», только применительно к творчеству.

Прекрасным мотиватором является состояние Любви. Всего через несколько месяцев после женитьбы Томас Андерс записал свой первый хит «You’re My Heart, You’re My Soul».

«Творчество — это всё-таки магическая история, другого слова я не могу найти. Магия и жизнь, какая-то вселенская энергетика, которая взяла и воплотилась» (Е. Польна). «Песенная лирика — это особый вид поэзии. Я всегда знаю, чувствую, какое слово где должно прозвучать, как оно откликнется в слушателе. И вся эта поэзия оборачивается красивой и одновременно понятной мелодией».

Сценическое имя, псевдоним.

Возможно, нужно сменить своё имя на сценический звучный псевдоним. Например, Витя Билайн. Или придумать сценическое имя, группу с эпатажным названием типа Уг Он, Ус Ач, Такая Бо, «И ты, бро!», «Какие-то Весёлые Ништяки», «Дяди самых честных правил», «Восстание Пугачёвой». «Дердо» — «держащий добро». «ТВ ДД» — «твёрдые в делании добра». Ну а чтобы ваше звучное новое имя никто на отнял, можно своё текущее имя сменить. В своё время был Лотарёв, стал — Северянин, Бугаев — Белый, а Кобылинский — Эллис. Если у тебя фамилия Ореус, это одно дело. А вот если у тебя фамилия, скажем, Зайцев, Тестоедов, то тут уже следует крепко задуматься. Стоит ли выходить на люди с фамилией Унылова? — спорный вопрос! А если фамилия Коновалов, Коновалова, Вагина?

У писателя была и так звучная фамилия… Пергамент. Тем не менее, по каким-то причинам он решил взять псевдоним «Гирели».

Если вы планируете работать и на иноязычную аудиторию, то название должно хорошо восприниматься у этой аудитории. Удачный пример был у группы «Альянс», то есть «Аlliance» на иностранных афишах. Возможные варианты: «Megafuror», «Синема» и т. д.

Неисчерпаемый источник названий групп — это аббревиатуры. По такому принципу названы группы типа «Лучший Самый День». Примеры возможных аббревиатур. Если на момент прочтения вами этой книги будет не занято — можете смело брать себе любое из этих предложенных мною названий! «ЛуИс» — «Лучший исполнитель». «Т"люм» — «Твой любимый музыкант». «МР»/«МУРА»/«Мужская работа». «ВКБЗ» («В каждой бочке затычка»). «БуДо» — «Будьте добры». «ВВ» — «Вам весело». «ЗЯП» — «Запах яблочного пирога». «Ю-Му» — «Юдоль музыки». «Мо Лю Гру» — «Моя любимая группа». «САЛЮГРУ» — «Самая любимая группа». «ВК» — «Влюблённые Кабаны». «Шивы» — «Широкий Выбор». «НТМ» — «Не тронь меня». Плюс такая аббревиатура отлично подходит и для иноязычной аудитории. Если на латыни, то тогда Noli me tangere — «NMT». Ещё варианты латинских аббревиатур. «ESS» («Превосходный статус»). «AQL» (Aquila — «Орёл»). «Месс Орес» (Messores — «Жнецы»). «NSS» (Non sono schiavi — «Мы не рабы»). «EQDC» (Ecce quod debemus cantare — «Что вижу, то и пою»).

Когда, при каких условиях песня/альбом «выстреливает».

Есть, скажем так, малоизвестные исполнители. И есть лиги — Высшая, Первая, Вторая и — исполнители третьего эшелона. Которые не попадают ни в какие лиги. Что такое внелиговый исполнитель? Вот пример. Сборный концерт в 2024 г, где входной билет 150 ру. Вы когда-нибудь встречали/слышали название хотя бы одного из этих исполнителей? Я — нет.

Как же стать заметным среди огромного количество выпускающих оригинальную, или не очень оригинальную, но всё же свою музыку?

Ведь необходимость как-то выделиться в полной мере есть не только в среде попмузыкантов, но и среди исполнителей классической музыки. Ну ещё бы — вы представляете, сколько пианистов каждый год выпускается из стен учебных заведений по всему миру? Конкуренция здесь — дикая! Например, Ф. Гульда выступал обнажённым со своей женой в «Любви и жизни одной женщины» Шумана, а ещё представал перед камерой в неглиже со своей партнёршей Урсулой Андерс, играющей на крамхорне. «Классики не понимают проблем современных людей. Если я запру себя в пятидесяти фортепианных концертах, меня не будет в живых» (Ф. Гульда).

«Только живая музыка, нервная, трепетная — она рождается, когда у людей нет никаких иных взаимосвязей, кроме музыки, творчества, взаимной симпатии, — и всё» (К. Меладзе). И ещё он замечает: «слесарь, сантехник или дворник может работать так себе, а артист должен быть либо супер, либо — у него нет шансов».

«Главное у артиста — это песня! Нет хита — нет артиста» (Алексей Малахов).

И ещё. «В первую очередь должно «цепануть». Должно быть нечто интересное, из ряда вон, «ох, ни фига себе» (В. Меладзе). Он же: «должна быть музыка, мысль, рвение и желание что-то в этом мире изменить, и кому-то что-то доказать. Некий подростковый максимализм. Если этого нет, то ничего не получится. Просто иметь цель быстро стать известным, красивым, богатым и успешным человеком ни к чему не приведёт».

«Постепенно я поняла, что в этом и есть сила совместного творчества: другой человек предлагает решение, которое ты никак не ожидаешь и которое ты никак поначалу не принимаешь, но в итоге оно оказывается очень клёвым. Это повторялось не раз, и я убедилась, что, если ты такая умная и всё знаешь — пиши сама, а если ты хочешь делать совместное с кем-то творчество — то ты должна уметь слушать, доверять и передавать свои полномочия.» (Монеточка).

«Для меня мурашки по коже — это физический сигнал, позволяющий распознать, когда меня поражает красота. Когда я играл что-то, что вызывало эту физическую реакцию, я знал, что происходит что-то особенное. большая часть музыки зародилась в подсознании. Возникло из места, к которому у всех нас есть доступ, как из единого поля» (Юп Бевинг).

«Грув — качество, движущее песню вперёд и превращающее его в некое подобие книги, которую читаешь запоем. Когда у песни хороший грув, она словно уводит нас в звуковой мир, из которого не хочется возвращаться. Несмотря на то, что мы чувствуем ритм песни, время во внешнем мире будто бы останавливается, и нам хочется, чтобы песня не кончалась. Это — тонкий аспект живой игры, который иногда даётся, а иногда не даётся даже одной и тоже группе музыкантов» (Д. Левитин. «На музыке»). Пример: https://youtu.be/lrpXArn3hII?si=ufxz-Kmts0BFDpBh

Когда всё серьёзно. Это когда вы каким-то образом сконнектились с продюсером высокого уровня. «Если вами занимается Д. К., то вам даже петь уметь не нужно!». Удача — и труд. «Кристина Орбакайте, которая не могла точно в ноты попасть, но потом она научилась прекрасно петь благодаря своему огромному трудолюбию». «Анжелика тоже не сразу стала петь вживую. Она проделала огромную работу, трудилась день и ночь над своим голосом. Это не человек, на которого талант упал с неба. Кроме того, тогда не было возможности тюнинговать голос, как сейчас. А ещё не было рэпа, который любого может сделать артистом». (К. Крастошевский).

«Кай Метов обладал абсолютным слухом и музыкальным образованием, одно время служил пианистом в Тамбовской областной филармонии, а пел при этом так, будто просил закурить».

Д. Маликов: «Я не выдающийся вокалист. Мой способ самовыражения — это музыка, неважно — со словами или инструментальная».

Продюсер В. Чайка о Б. Моисееве, из которого он решил сделать поп-звезду: «петь он, конечно, не умел. Мне пришлось весь альбом перелопатить под речитатив — получилось похоже на Army of Lovers».

Песни у всех рождаются по-разному. Я приведу примеры, как песни рождаются у меня. Песня «Выходили девы в поле» родилась из образа, пошедшего от одной родившейся строчки «Будем в звёздах мы кружиться» и образа, как девы водят хороводы, а в отведённой в сторону руке у каждой на ладони — горящая свечка.

«Я стараюсь писать всегда разные песни, стили, аранжировки, искать новые — модные звуки. Я всегда слежу за рынком песен.. да да.. именно рынком песен» (Алексей Малахов).

Моя песня «Я тебе весь мир подарю!» пошла от идеи, почему люди желают друг другу чего угодно, но только не вечной жизни на нашей прекрасной Земле, через перерождения.

Как это происходит у других. «Я вообще не умел писать — совершенно не понимал, как это происходит. Начал писать сущую ересь, но не сдавался — писал, писал, писал. И вот, видимо, потихоньку расписался» (В. Кристовский).

Ю. Усачёв & Е. Польна: «у нас просто был супертандем. Всё очень легко удавалось. Мы садились вместе, я наигрывал что-то на фортепиано, она напевала — и так мы могли написать за день по две песни».

И есть даже инфобизнесмены, готовые за денежку всему научить вас. Вот один пример такого:

Дорогие аналоговые аналоговой магнитофонные технологии записи. Зарубежная студия: https://stereo.ru/p/ql2m8-birdbox-records-per-italia-semper-novi

РФ, Киров: https://vk.com/smartaudiorecording

Аранжировки. Ну а что если не умеешь делать аранжировки? Но есть мелодия. Для создания аранжировок используют семплы и драм-лупы из разных звуковых библиотек и треков исполнителей, в первую очередь зарубежных. Если со всем этим возиться желания нет, а хочется только творить саму суть — стихи и мелодии, то можно заказать аранжировку — этот рынок достаточно развит. При этом «аранжировка должна быть такой, какая устраивает артиста — и только артиста (Д. Ковальский).

Причем в работу аранжировщику или с-продюсеру можно уже в варианте «первый куплет и припев».

Нет текста песни? — тоже достаточно людей, которые за недорого напишут тебе текст. Но правда, занедорого пишут только неизвестные в шоу-бизнесе люди. Зато если аранжировка от не самого «крутого» аранжировщика — то можно уложиться и в 10 тысяч ру.

«Для меня не важно, насколько именитый автор или битмейкер, — это может быть вообще его вторая работа, но она просто должна сразить меня. Мне не нужны громкие имена, для меня это не несёт совершенно никакой ценности и важности. И для слушателя тоже: мы все когда-то были никому не известны» (Е. Темникова).

Более обширный круг задач решают специалисты с названием «саунд-продюсер». Но это не продюсеры певца. Это — с-продюсеры альбома или даже одной песни.

«Приходит артист и говорит: „Я написал песню“. Как правило, артист видит её по-своему, у него есть свое понимание. Он его рассказывает как раз музыкальному продюсеру. Задача продюсера — украсить и добавить: он расписывает партитуру для всего оркестра, аранжировки. Придумывает, в какой стилистике все должно звучать, в каком темпе, в какой ритмике и, соответственно, какими инструментами; что сыграет каждый из этих инструментов. И как будет петь артист — это самое главное». «Бьянка прислала „Ты не такой“: я сразу положительно среагировал. Это был просто гитарный рифф, мелодия и слова, записанные на диктофон. Сразу стало понятно, что гитара будет основой. Дальше вокруг я стал наращивать, как на скелет, музыкальное мясо: барабаны, бас, определённый грув.» (А. Чёрный).

Томас Андерс: «Для нового альбома Дитер всегда присылал мне 40—50 композиций, из них я выбирал понравившиеся, примерно 20. Из них Дитер выбирал 12—13, которые я потом записывал в студии». А на демках Дитера были лишь сделанные на компьютере барабаны, и дорожка с клавишными.

Было: демо трека The Beatles «Now and then», из которого уже намного позднее после ухода Леннона смогли сделать полноценную песню.

Помним — «всё строится аранжировкой» — в том числе «Танец маленьких лебедей» Чайковского. Но каждая аранжировка каждой песни обязательна должна подстраиваться именно под тебя. Удобная для тебя удобная тональность, темп, энергетика.

В принципе, аранжировщик, это ремесленник, наёмный рабочий.

Понятное дело, что на заказ потенциально «хитовая» песня может стоить и $3000-$5000-$15000 у мастистых авторов. Но такие песни покупают «раскрученные» исполнители. Если же нужен только текст к мелодии — то, разумеется, это стоит значительно дешевле. Ведь даже и в наши дни можно получить из «демок» 5 потенциальных хитов за… $500. По знакомству, разумеется. Всё дело в людях.

Профессиональные аранжировки имеют, само собой, разные ценники. В зависимости от дороговизны автора аранжировки и итогового результата. Например, аранжировки для рок-оперы «Орфей» обошлись заказчику в 2 млн ру, из расчета по 55К ру за одну аранжировку.

«Аранжировщики — авторы аранжировки. Но имущественные права на аранжировку принадлежат заказчику, оплатившему работу» (О. Вайнер).

«За все нужные знакомства с артистами я благодарен Филиппу Киркорову. Именно он ввел меня в их круг (…) он первый, кто начал заказывать у меня песни» (Алексей Малахов). Алексей рассказал, что как-то за раз у него купил сразу 14 его песен Н. Басков.

Сразу же возникает вопрос. Я написал, написала песню и хочу её продать. Это — тупиковый путь. Поп-звёзды получают такие предложения каждый день в большом количестве. И иногда — изредка, действительно что-то могут купить. Поэтому лучший путь — самостоятельно работать со своей песней. Тем более, что есть технологии, позволяющие преобразить голос любого человека в голос профессионала: https://www.voicemod.net/ai-voices/

В США ежемесячно на стриминговые площадки добавляется свыше 2 млн (!) новых композиций.

Существует огромное количество не попавших в ротацию авторских песен. Это — бездонный источник для создания новых аранжировок.. Например, песня, сделавшая уже в возрасте 15 лет известной Алсу — это переделка песни авторской песни Саши Шевченко, оно изначально в мужском роде — «Ты мне приснилась». И не относилась к категории популярной музыки.

Послушайте эту песню. Считаю, это потенциальный хит — строчка припева начинает «прокручиваться» в голове буквально с первого же прослушивания! Но в варианте «авторская песня» хитом ей стать не суждено. Нужна хотя бы минимальная аранжировка, ну хотя бы с электрогитарами и ударными.

https://dzen.ru/video/watch/66cccf0e3bc8fc452565d8fb?share_to=link

Отдельный большой мир — напевы народной музыки.

Каждый декабрь Алексей Малахов делает акцию — распродажа песен, которые не купили за прошедший год ($490 на любую его песню, то есть всего лишь 10% от его стандартного прайса); в эти деньги входит — музыка, текст, аранжировка (потреково в нужной тональности), бэк-вокал (если тональность остаётся в оригинале).

Небольшой тренинг. 1. Возьмём для разбора поп-песню с совсем простой аранжировкой. КАИР «Хочешь быть со мной». Слушая, обращаем внимание только на то, какие инструменты там задействованы. 2. Теперь несколько более сложная аранжировка (но по современным меркам тоже простая): хит прошлых времён Michael Bedford «More Than A Kiss». Как мы видим, практически вся аранжировка -это ударные и несколько вариаций синтезатора. 3. НейроМираж «Эхо». Казалось бы, всего лишь вокал, ударные, электрогитара. Но в целом получился вполне себе хит!

Моя песня, мелодия, клип, а аранжировка — была мною заказана:

https://youtu.be/9yJIs0SWPwU?si=CS8hslN3XrRkGf3e

Клипы. Красивый клип — это хорошо. Это — больше славы. Но очень и очень дорого. Хотя есть вполне себе смотрибельные бюджетные клипы — такие заказывают себе обычно исполнители второй лиги. «С клипами все очень просто: если песня хорошо идёт, то клип очень важен ей именно для визуальной поддержки. Если песня не особо нравится людям, будет клип или нет — это никак ей не поможет вообще (Д. Ковальский).

«Я очень счастлив, когда мои песни исполняют не только великие артисты, но когда — и начинающие! А когда при этом еще снимают клипы — радости нет предела!» (Алексей Малахов).

Удачно сделанные, но при этом явно недорогие клипы, которые мне встречаются в Сети, я не пропускаю мимо, а оставляю на память на стене своей группы ВК vk.com/kurskogo

В наши дни нетрудно найти и видеооператора, а то и режиссёра, снимающих авторские музыкальные клипы для начинающих групп.

Интересный опыт музыканта Игоря Лисова:

С самого начала Тимур Сигидин предоставлял свою камеру на штативе и свет (а именно — выставлял пару прожекторов, выбирал ракурс съёмки и устанавливал кадр. И давал дельные советы по монтажу.) Раньше я отдавал звук (на запись монтаж и сведение) профессиональным звукорежиссёрам. А видео (съёмку и монтаж, опять-таки) — профессиональным операторам и монтажёрам. В этот раз почти всё это я делал сам. Тимур мне сразу показал, на какие кнопки нажимать на камере, как менять аккумуляторы (если разрядятся), как настраивать фокус. Как извлекать карту памяти и сбрасывать содержимое на комп (если заполнится). Костя помог с Final Cut Pro X и Logic X и дал несколько ценных рекомендаций по видео, звуку и сведению струнных.

И вот что у него в итоге получилось: https://youtu.be/dZeQidLi6uc?si=QI6IoKYHwFUibp8b

Есть платформа искусственного интеллекта Sora от OpenAI — для генерации клипов. Просто «расскажите» ИИ свою задумку в деталях, а Sora самостоятельно нарисует фрагменты для их визуализации и последующей «склейки» в клип. Как может выглядеть результат https://vimeo.com/941713443

Обратите внимание! Обязательно надо заключать договор с видеооператором, что права на снятое видео принадлежат именно вам, а не оператору.

Монетизация своего музыкального творчества.

Вожделение мужчин.

В РФ даже просто на улице некоторых городов (Воронежа — большое количество ВУЗов, более 100 тысяч студентов учится единовременно), Москвы мы видим большое количество симпатичных девушек, а иногда даже красавиц. Но если даже девушка — средней симпатичности (а таких большинство), то, используя макияж, укладку, красивую одежду — из неё можно сделать объект вожделения мужской аудитории, когда её сняли на видео, когда её видит более менее массовая аудитория. Это заложено в самой генетике мужчины-самца — покрыть как можно больше самочек, чтобы именно его гены доминировали среди потомства других самцов. Конечно, это относится не ко всем мужчинам. Но на высоких ступенях эволюционного развития находится лишь очень небольшое мужчин текущей человеческой цивилизации.

С мужчинами — сложнее. В бытовой жизни даже далеко не симпатичный мужчина может привлечь девушку/женщину чисто за счёт животной энергии, большого количества тестостерона. Но не только. Женский пол легко «западает» на образ «мачо». Челентано не красивше палеоантропа, однако сколько у него было поклонниц! Также даже самый интеллектуально неразвитый муж может «брать» женщин, просто хорошенько «подкачавшись». Или разъезжая на дорогой машине. Посмотрите клип группы «Hi-Fi» — «Не дано», группы, которая была полностью сконструирована продюсером и композитором П. Есениным. Никто из тех, кого мы видим на экране, не поёт. Для показа в клипах выбраны просто нужные мужские типажи, причём — для разной женской ЦА. Типаж «молодой, смазливый» — для огромной девчачьей ЦА. Типаж «подкаченный мачо» — для женской ЦА от молодого и до бальзаковского возраста.

Но что делать, если вы не настолько фотогеничны? Тогда мы проявляем себя, свою внутреннюю творческую суть, и показываем аудитории свою ценность как личности. Классической пример — даже если парень невзрачен, но взял в руки гитару на разного рода частных «посиделках», поёт свои или даже чужие песни — его привлекательность в глазах противоположного пола резко повышается. Так это «работает».

Прояви свои достоинства и покажи их через видеосервисы!

Стриминговые сервисы. Вы слышали о Денисе Стельмахе? Нет? А между тем, у него 5 млн прослушиваний в ЯМ. Активно выкладываем свои произведения туда. Если у песни, музыкального произведения менее 1 тысячи прослушиваний, то вам за неё многие площадки вообще ничего платить не будут. А еще вы никак не можете проверить верность той статистики прослушиваний, которую вам выдает стриминговая площадка. И это совсем беда…

Говорит С. Дмитрюк (автор и вокалист группы «Рудбои новой эоры»):

Биосредства. Есть и растения, которые могут подстегнуть, стимулировать пробуждение творческих способностей. Как, например, Зопник (подробности — в книге «Мудрость трав для активации ДНК человека).

Краткое резюме этой главы

Если «у нас нет ни единой собственной песни: это значит: у нас нет собственного строя души: и мы — не мы вовсе, а чьи-то тени» (А. Белый).

Для написания песни нужно: мелодия — стих — аранжировка.

Всё!

И — многократные повторения отдельных строчек. В песне «Миллион роз» припев повторяется восемь раз. Зато и продолжительность песни получилась почти в 6 минут.

«Улавливай же музыку во всём!» (В. Гиппиус).

Делают даже фортепианные аранжировки композиций из саундтреков к… видеоиграм!

Есть «золотой фонд» песен, свой в каждой стране. И классические произведения, и те, что относятся к поп-музыке, попадают в разные лиги. И в высшей лиге принадлежат те из них, которые способны инициировать в людях новые осознания, озарения, инсайты.

Степень их влиятельности — разная, ведь у разных поколений свои кумиры. Ту же песню «Алло, алло», входившую когда-то в хит-парады, нынешние подростки, возможно, никогда и не слышали, а если и слышали, то она точно не относится у них к категории влиятельных.

Что такое «золотой фонд»? Ну вот есть действительно высокого уровня песни периода РФ, например, «Высоко» Ю. Савичевой и «Дыши» группы «Серебро» (плюс красивый клип на эту песню). Ответьте сами себе — войдут ли в итоге эти песни в «золотой фонд».

Быть может, в золотой фонд войдет песня Л. Агутина «На сиреневой Луне», если кто-то её споёт на высоком уровне.

Для воздействия на конкретные ЦА нужно знать элементарное: если ЦА — подростки, то нужны популярные для девчачьей аудитории молодые исполнители мужского пола. Как это было сделано продюсером в 87 году с проектом «Ласковый май». Ну и так далее. ЦА «подростки мужского пола». ЦА «молодые люди» (до 25-летнего возраста». ЦА «средний возраст» (25—35 лет). ЦА «состоявшиеся люди» (36—45 лет»). И так далее.

Как правило, в эту категорию попадают песни жанров «попмузыка», в том числе «попрок» типа песен В. Цоя. Примеры песен «золотого фонда»: «Последняя поэма» (её исполняли Ялла, Трио Линник и другие), «Эхо любви» (образцовое исполнение А. Герман), «Замыкая круг» (первое коллективное исполнение этой песни — высший класс), «Ты мне веришь»? (дуэт с Л. Берлинской — хорош!). Кстати, последняя песня обрела популярность как песня в кинофильме. О песне «Зимний сад» Глызина: «это рок-баллада, в ней русские гармония и мелодика, но гитарное соло как у Pink Floyd или Led Zeppelin» (В. Чайка).

Такие песни плотно не привязаны к исполнителям. В новом поколении появляются новые удачные вариации (или каверы) «золотых» песен. В Вечности остаются слова песен. Музыка — меняется с приходом нового времени. Как и исполнители. Например, сейчас трудно «заходят» джазово-эстрадные обработки музыки с духовыми инструментами 60-х годов, несмотря на отличный голос Ларисы Мондрус. Но это нисколько не умаляет вечную ценность некоторых песен её тогдашнего репертуара.

Если получается достойный текст — пусть даже он не рифмованный, а просто ритмический, то «для хорошего текста достаточно простых хороших барабанов — и всё, ты уже «попёр» (цитата П. Есенина). То есть первичен, опять же, текст. Всё идёт от качества текста. И любой, я повторяю любой человек, независимо от своих начальных талантов, отсутствия, казалось бы, способностей создать более менее хороший стихотворный текст, путём инициации творческого состояния будет способен делать это.

Слова к песням может, написать, конечно, не любой человек, но это это совсем не обязательно должна быть Высокая Поэзия. Это может и вообще не иметь отношения к Поэзии. Прочитайте эти слова из поп-песни Т. Кароль («Я скажу «да»), как вы оцениваете их? — «Мы современные люди, Нам чужды предрассудки. Что о нас скажут люди — Нас не волнует ни капли. Мы давно уже вместе, Мы одного целого части. И я хочу, чтобы так было всегда, Поэтому, для меня это действительно важно».

«Стандартный сценарий написания песни был таким. Приходил Егор: мы пили чай, разговаривали, смеялись, настраивались на позитивный лад. Потом заходили в студию, открывался компьютер, на нём — программа Fruity Loops. [Саунд-продюсер] Владислав Палагин садился за свою дьявольскую машину, нажимал какие-то кнопки; появлялись звуки — барабаны, сэмплы, какие-то аккорды на пианино, — а под эти звуки рождалась мелодия, которую мы на птичьем языке напевали в микрофон. Птичий язык — это типа английский, но в словах нет никакого смысла. Дальше аранжировщик продолжал добивать аранжировку — а мы сидели и писали текст. Потом это все сводилось и „вылизывалось“ до идеала».

«Ребята с лейбла Raava, HammAli & Navai, Мот, я, Клава Кока — да просто откройте топ российской музыки: там сейчас, мне кажется, не меньше двух третей артистов, которые сами себе пишут музыку». (М. Решетняк).

Нужен ли хороший голос?

В кафе включено радио. Услышал очередной, неверное, хит (ну раз песню ставят в эфир), что-то про «гнуть своё». Поразило то, что исполнитель просто произносит слова как самый обычный пацан, и в такой же манере.

Хороший голос — это понятие развиваемое или даже необязательное. Дитер Болен о C. C. Catch: «В ней было что-то неповторимое, а неповторимость в нашей среде гораздо важней, чем хороший голос». А мегазвезда попмузыки Томас Андерс не имеет муз образования (!).

Слух «у меня псевдоабсолютный.

— Это как?

— Абсолютный ― это когда человеку дают звук и он может назвать, что это за нота и в каких масштабах эта нота подвирает, а псевдоабсолютный ― это когда человек запоминает, как что звучит, но при этом ― если мне нажмут ноту на клавиатуре ― я с большим трудом ее идентифицирую, и уж тем более не скажу, эталонно она звучит или нет» (М. Котовская).

Сомневаетесь в своих вокальных данных? Ну так просто спойте популярный у простого народа хит «На часах ноль-ноль» от Dabro. Уверяю, это может сделать каждый. Собственно, это вовсе и не пение, а просто чёткое произнесение слов. Что, так просто? — пробуйте!

«Ясный мой свет» в исполнении Т. Булановой. Здесь тоже, собственно, не пение, а простое произношение слов.

Единственная сложность — начинать каждый куплет в определённый момент. Но и это достигается путём многократных повторений.

В одной из моих песен в куплетах-припевах всё же надо петь, хотя и в простом варианте: я тебеее вееесь мииир подарююю, эту пееесню, эээту мечтууу, эээти трааавы, эээти цветыыы, отражаааееешься в них тооолько тыыы, лишь тыыы.

Ну а в примерах выше напевно выводить слова вообще не надо, нужна только чёткая дикция, произношение и всё. Но дикция — это нарабатываемый навык.

Чтобы выделиться на фоне массы других, крайне важна манера чтения поэтического/ритмизированного текста. Необычная, эмоциональная, актёрская подача! Это должно быть интересно!

Расправь крылья — и взлетай! —

Хоть и не просто взять такую высоту.

Поверь в себя — и не отступай!

Заря нас ждёт в небесах (…)

Только лишь в себя поверить надо! —

так очень точно поётся в песне русско-японского проекта Deai feat. Orbita — «Amenoueni».

Какие у вас амбиции? Вы хотите прославиться только в своей языковой среде? Или — в мире? «Никто из них не может петь англоязычные песни. То есть они заперты внутри того пространства, где исполняются песни на русском языке. Это делает их заложниками ситуации. Куда им развиваться? Они не могут завоевать мир» А. Литягин.

Творчество vs Ремесло. Если ты просто воспроизводишь то, что написано другими — то ты теряешь возможность творчески проявляться в этом Мiре. Яркий пример С. Рахманинова — когда он стал зарабатывать на жизнь игрой на рояле — то он перестал сочинять музыку. Ещё пример, с другим композитором. «Герман Бик был композитор Божьей милостью. И профессия пианиста его сгубила» (М. Юдина). А ты знал, что известнейший композитор И. Берлин едва умел играть на пианино и вообще на музинструментах?

Краткий вывод для этой главы.

Кто-то говорит: талант — это наследственное. Ну да, есть и такое, сила крови: Бетховен имел Y-хромосомную гаплогруппу I1a-Z139.

Но тебе же, читатель, нравятся же какие-то песни (в любых жанрах?) Значит — у тебя точно есть склонность заниматься музыкой, создавать новые песни! Сделай то, что ТЕБЕ нравится! Просто передай людям те же чувства, эмоции, ощущения, что испытываешь сам. При исполнении песни/музыки войди в то же состояние, что и при написании, увлеки слушателей — это и есть секрет успеха. И ещё если твоё «нравится» — понравится также многим слушателям. Это можно назвать фоногеничностью.

Даже у звёздных поп-групп могут быть «неходовые» альбомы. А когда лишь 1—2 песни с альбома «выстреливает» — это и вовсе стандартная ситуация в шоу-бизнесе (пример: только «She’s Dancing Alone» и «Born To Sing A Love Song» с одного из альбомов «Joy» были популярны у слушателей).

Эпатируй людей! Оригинально одевайся, создавай необычный образ.

Как-то Бетховен отказался выступать перед аристократами: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существуют и будут существовать тысячи, Бетховен же — только один!».

Для мотивации. Если вы читаете развлекательную худлитературу и хотите получить дополнительный стимул для освоения музыкальных умений, то могу порекомендовать к чтению цикл «В открытом эфире» Мадоши Варвара, Плотников Сергей.

Краткие итоги этой главы. Влиятельные энергии музыки. Влиятельная музыка может быть разного плана. Он может сильно влиять как на высокое, так на активизирование, усиление низменного.

Низкие вибрации несёт рок, хэви-металл. И это сразу ощутимо. Даже голос не имеет особого значения — в этих жанрах нередко в роли исполнителей выступают не певцы. Мы слышим просто сильно искаженный голос, крик, ор, визг.

Какую музыку стоит слушать? Та, которая развивает, преображает, трансформирует.

Задание-вопрос. Является действительно гениальной Симфония №1 Моцарта? И кто вообще вправе оценить, гениальна ли она? И насколько мнение этого кого-то будет являться истиной в конечной инстанции?

Немного о техническом обеспечении

И сначала — об аудиоаппаратуре для комнат психологической разгрузки и сеансов трансформации.

В далёком прошлом я работал в hi-end салоне и, соответственно, имею нужные знания, ориентируюсь в качественной аппаратуре. В том числе я слышал восхитительные (и очень дорогие!) «Наутилусы» B&W. И у меня очень высокая требовательность к точности воспроизведения колонками сложной музыки. Например, на специализированной Hi-Fi выставке 22 года мне понравилось всего лишь несколько моделей, в числе которых «Unison Research Max 2» и высшая модель в линейке «T+A».

Проигрыватели грампластинок. Начинать стоит с «автоматов» фирмы «Pro-ject». Есть даже совсем дешёвые, «студенческого» уровня вертушки, например «AT-LP70x» от «Audio-Technica». Ну а это просто винтаж:

А вот аппаратура уровня уровня «хай-энд» начинается с ценников порядка 1,5 млн. ру. К этому уровню приближается, например, «Thorens Reference».

Я настоятельно не рекомендую для прикладных задач, работы с человеческой психикой, эмоциями, модулированием внутреннего состояния работать с цифровыми источниками музыки.

Есть основания утверждать, что цифровое звучание вредно, причем не только для слуха, но и вообще для здоровья. На Западе проводились соответствующие клинические эксперименты, на основании которых можно судить о негативном влиянии цифровой техники на человека. Помню, когда звукорежиссеры стали переходить с аналога на цифру, у них начались проблемы со здоровьем: я сам обратился к врачам, многие мои коллеги (звукорежиссёр Игорь Вепринцев).

Источником должен быть магнитофон или виниловый проигрыватель, то есть — аналоговая, «тёплая» музыка.

«Нет ничего приятнее виниловой записи. Это аналог. Звук настолько близкий, как будто вы находитесь рядом с исполнителем» (Стивен Шелдон).

Если вы умеете обращаться с катушечным магнитофоном, то это прекрасно. По-настоящему качественные (и, увы, очень дорогие) катушечники способны сильно вовлекать: «меня лично весьма поразило качество альбома Time Out Квартета Дейва Брубека, записанного еще в 1959 году. Заученные наизусть композиции звучали на ленте просто с феноменальной динамикой» (Adenotom).

Для особо увлечённых — выпускаются даже кассетные плееры, например FiiO CP-13. То есть аналоговый звук может быть всегда с тобой!

А это плейер хай-энд уровня. Цифровой, но с 2 лампами: Astell&Kern SP3000T. То есть происходит «облагороживание» омертвённого цифрового звука тёплыми аналоговыми устройствами.

Наушники для судии. Вполне достаточно иметь наушники уровня «Sony MDR-7506».

Если же вам нужны высокого класса наушники (это ценники от 500К ру), но по совсем другой цене, то это Наушники MoonDrop COSMO:

Однако сильно увлекаться наушниками не стоит. Для подавления входящего инфомусора, в том числе слов песен — да. А вот дома — нет. «Не выстраивают наушники пространство правильно-правдоподобное» (мэтр Юрий Макаров).

Совсем идеально, если будет и ламповый усилитель, но это уже не обязательно. На рынке есть даже ламповые усилители 2—3 Вт мощности (у меня долгое время был 3.5 Вт); к таким усилителям нужны АС с чувствительностью 94+ Дб/Вт. м, а еще лучше — рупора 100+ Дб/Вт. м.

Далее — такое вот, несколько категоричное утверждение:

Транзисторам в музыке совершенно нечего делать. Вернее, звук — присутствует, а музыка — отсутствует. Только лампой можно понять смысл музыки.

Ламповый усилитель «Black Ice Audio FX10H» — $799. Может раскачать АС 90 дБ или более в большой комнате и динамики 87 дБ — в средней комнате.

Для тех же, кто по каким-то причинам не имеет возможности сделать аналоговый аудотракт, то они могут приобрести дешёвый усилитель Fosi Za3 с неплохим соотношением цена/качество и обычные (не активные) АС к нему.

Особое внимание — на качество акустических систем (АС). Ведь именно от качества ваших АС на 80% зависит качество воспроизводимой музыки. А значит — и ваша вовлеченность в гений композитора, в энергии, которые несут музыка, песни.

Совсем необязательно аппаратура должна быть дорогой, однако не годится и дешёвка типа Sven, BBK, Miсrolab и подобных сверхбюджетных марок. Но вообще аппаратура по-настоящему высокого класса и стоит соответственно. Например, проектор JVC NZ900 стоит $25000.

Самый простой вариант — виниловый автоматический проигрыватель из линейки фирмы «Pro-Ject» и активные АС «Rialto». Минимум места и максимум качества. Более «продвинутый», но и более дорогой (2 тысячи монет) — проигрыватель Dynaudio x Thorens Turntable. Особо продвинутые могут купить себе и какую-то из моделей проигрывателей из высшей ценовой категории типа «Acoustic Signature».

Этот рекомендуемый мною вариант может показаться дорогим. За эти деньги можно всей семьёй съездить отдохнуть в тёплую страну. Но по-настоящему качественные активные АС — дело вообще сложное, дорогое. Можно купить и подешевле. Качественные активные АС делают немногие.

Стильные и классные АС — на фото ниже. Если же эти АС использовать ещё и в качестве хай-фай устройств, то тогда нужен ещё и их же саб sub-sat. Для них же продаётся и специальный усилитель Nord DSP-DAC NCAS500MP, по вполне умеренной цене. Общая цена за всё вместе около $7.5К, то есть это уже хорошего уровня хай-фай.

А вот из китайских АС можно отметить и вовсе только одну лишь модель. Да и то это продукт известного западного инженера-разработчика АС. «Edifier A300PRO». Характеристика от аудиобозревателя: их «высокочастотные динамики очень направлены, и их перемещение всего на фут-два от оси ослабляет звуки струнных и ударных инструментов» (М. Мартин). Я тоже их слушал, и их звук мне понравился.

Но можно брать и обычные пассивные «полочники», без встроенного усилителя.

Маленькие, да удаленькие!

Нижеследующая модель АС — плод ума известнейшего итальянского разработчика Ф. Серблина (увы, уже ушедшего от нас). К ним подойдут усилители с низким выходным сопротивлением и средней выходной мощностью (40/70 Вт); 8 Ом и 80/150 Вт на 4 Ом, например, David Berning ZH270.

Отечественные стоечные АС (широкополосные АС с дополнительным ВЧ-динамиком):

Если вы за отечественное:

Недорогой, но качественный вариант отечественных полочных АС:

Где именно размещать полочные АС, чтобы они выдали по-максимуму звук, на который способны: https://m.audiomania.ru/content/gde-razmestit-polochnie-kolonki-dlya-dostizheniya-nailuchshego-zvuchaniya/

Если у вас вариант с отдельным усилителем, то есть обычные, не активные АС, то для наших целей хорошо подходят либо широкополосный тип АС,

Относительно недорогой проект «сделай сам» для любителей Hi-Fi и, в частности, решений от Voxativ на высококачественном ШП-динамике AF-1a (чертёж корпуса колонок даёт сам производитель):

…либо — всенаправленные АС (такие производит в РФ фирма «Валанкон», и, намного более дорогие зарубежные производители).

Подойдут и трёхполосные АС, но при условии, что они высококачественные — «ящики с динамиками» типа советских S-90, да и почти все другие советские колонки ни в коем случае не годятся!

В то время, как весь мир имел возможность слушать высококачественные АС, советские жители были вынуждены покупать «то, что дают».

Примеры. Для счастливых обладателей маломощных усилителей. Идеальны для помещений небольших и средних размеров от 14 до 25 кв. метров. Эти АС имеют три огромных преимущества — высокая чувствительность, широкая направленность и необычайная лёгкость в работе с усилителями.

Ниже: Т-66 — это круто! :-)

«Ктема»: сверхпрозрачны, но никогда не ярки и не дают аналитичного звука. К ним подходят усилители типа Accuphase A-70 класса A или Synthesis A40.

Идеал. «Kharma Exquisite Midi Grand 3.0». Эти АС относятся к редкому классу АС, способных воспроизводить верхний диапазон частот до 90 КГц и имеют при этом относительно высокую чувствительность. Недостаток — стоимость как у автомобиля уровня «лакшери»:

Лучшее соотношение цена-качество, да и вообще очень достойные АС:

Для тех, кто за отечественное. Два примера высококачественных АС.

А их же младшенькая модель AS-10 — для меньших помещений, примерно 15—20 кв. м.

Для усилителей от 20 Вт, и им требуется усилитель с хорошим ресурсом по току на низких частотах: ILLUMINATI EXCELLENT — SOLO.

Кабели между аппаратами тоже нужны качественные, чтобы не испортить звук. Например, производства Neotech.

Для чего вообще нужны качественные колонки? Ну так вы просто не сможете получить масштаб звука с «пипеточных» колонок! Громко, качественно, красиво, проникающе — вот так должны звучать настоящие АС. Чтобы звучание БСО, Вагнера смогло вас вдохновить, подтолкнуть, дать импульс к свершением. У меня самого есть несколько АС разных производителей, Tannoy, Sansui, отечественные, в том числе 3 модели на ШП-динамике. Но хотелось бы в итоге иметь АС «QUAD». Между прочим, точность воспроизведения через них музыки высоко оценил в своё время даже сам Шостакович. Вот что у них пишут пользователи: «Когда я немного узнал о существовании QUAD ESL-57, то это перевернуло мои прежние ощущения»; модели «QUAD могут воспроизводить звуки неземного качества, подобного которым большинство из нас никогда не слышало». «Все мои hi-fi пристрастия мгновенно обострились, и появилось непреодолимое желание в один прекрасный день надолго расположиться у лампового усилителя и винилового проигрывателя» (оценки с аудиофорумов).

Для примера — приличный по качеству и при этом умеренный по цене домашний аудиотракт известного в прошлом аудиообозревателя и разработчика усилителей Алекса Никитина:

Вертушка Linn LP-12, тонарм Basic+, голова Goldring 1042, корректор A.N.T. Audio Kora 3T MM LE.
Кассетные деки Technics RS-B965M, Aiwa XK-S7000.
Катушечник Sony TC-765.
Усилитель — модифицированный Cambridge Audio A3i (моей разработки). После модификации он звучит в моей системе лучше.

Колонки — Epos M-12 на родных стойках.

О записи, микрофонах, и о том, что вокруг микрофонов.

Запись. Понятно, что в наши много разных частных студий звукозаписи, на разный кошелёк. Но начинать можно, и делая записи самостоятельно. Начинаем со специализированной внешней USB звуковой карты с разъёмом ХLR и наличием фантомного питания +48 вольт; современные недорогие USB микрофонные внешние звуковые карты весьма хороши, причём с двумя микрофонными входами стоят всего 4—5 тысяч рублей. ЦАП iFi Zen Blue 3.

Я предпочитаю, что очевидно, ламповые микрофоны. В них звук зависит как от качественного блока питания, так и от качества питания. накала лампы.

Есть отличные, по умеренной цене микрофоны «Elation».

Elation КМ 201 предназначен для передачи и записи звука на кино-, радио- и телестудиях, концертных площадках, клубах, а также в студиях звукозаписи. Микрофон обладаeт широким динамическим диапазоном и большой перегрузочной способностью при низком уровне собственного шума, что позволяет применять его с широким набором инструментов от акустических гитар до ударных, а также для записи голоса и звуковых панорам. С помощью сменной головки можно менять диаграмму направленности с «кардиоида» на «круг».

Ну а если есть проблемы с финансами, то и тут есть выход — для начала пойдет такой совсем дешёвый мик с отличным соотношением цена/качество:

Если же вы решили купить б/у микрофон, то проверять его работоспособность надо на дешёвых звуковых картах — за 100 рублей: если и сгорят, то и не жалко.

При этом обычно подсоединяют первый контакт со вторым — это земля карты, а третий контакт — на входной сигнальный контакт звуковой карты. Записать свои тесты можно в бесплатной программе АУДАСИТИ — https://manual.audacityteam.org/

Имей ввиду — далеко не все микрофоны подойдут под твой голос. Например, Нойман 102 и 103 не подходят для низких голосов. Поэтому-то в студиях звукозаписи всегда есть целый набор разных микрофонов — чтобы мог выбрать наилучший именно под свой вокал.

Про известную 58-ю модель Shure: «ниже 100 Гц низа спадают и верхов самых у него нет» (Г. Паленик). Но тот диапазон, что он способен записать — этот мик записывает чисто.

Корректоры для твоего голоса: https://dzen.ru/a/ZM9Gf7AcEQTdxfda

Беспроводная радиосистема BlinkMe U2 от Saramonic способна обеспечить запись звука высокого качества от 1 или 2 передатчиков в смартфоны, планшеты, компьютеры и др.

Audio-Technica AT-UMX3, компактный настольный аудиомикшер для стримеров и авторов подкастов; с комбинированным входом XLR с индикатором пиков на микрофонном канале, кнопкой отключения звука и переключателем для активации фантомного питания 48 В. Инструментальный канал предлагает вход Hi-Z для гитар и стереовход для клавишных. Третий канал имеет регуляторы уровня громкости для устройств USB-C и переключатель для включения функции loopback.

Если у вас есть качественно записывающие видео (для съёмок своих видео) фотокамеры (Sony, Panasonic), то вам понадобиться и сверхкомпактный накамерный микрофон типа Rode VideoMicro II.

Популярный и при этом относительно недорогой микрофон Sontronics STC-2X (назначение — мужской или женский голос, акустические инструменты) :

Об основных методах стереозаписи инструментов с применением микрофонов Октава: https://vk.com/video-151731779_456239220

Можно писать и напрямую в карту, без использования микрофонного предусилителя.

Ламповые микрофонные предусилители Neve 1073, 1081, 33114, 34128, 31102 все очень музыкальны. При этом их «реплики не позволяют раскрыть все тончайшие, именно неуловимые, но безусловно важные и основообразующие штрихи и детали вашего микрофона, а как следствие — и материала! Многие наивно полагают, что можно использовать эмуляции, которые предлагают нам не совсем дешёвые производители звуковых карт UA и AA, но если бы сравнили их сами с железными оригинальными приборами, то услышали бы плоский, мёртвый цифровой звук! …Apollo Twin/Focusrite, Steinberg и т. д. и т. п. пишут напрямую в карту. Ну, конечно, звук — шлак!» (А. Анипер, студия звукозаписи, певец).

Для студии (а также прослушивания в качестве Hi-Fi системы ближнего поля, то есть для расстояния 1,5—2 метра) хороши отечественные АС DPK TST, причём их можно можно комфортно слушать даже если 2—3 Вт ламповый усилитель.

Во мне давно уже витают мысли сделать простую, «для себя», домашнюю студию звукозаписи. При этом мне больше всего импонирует чисто аналоговый тракт. Наподобие такого: запись идёт «напрямую на восьмидорожечный Otari через старый, но восстановленный пульт Acousta безо всякого редактирования. В студии восьмидорожечную запись аккуратно (перекладывают) на двухдорожечную с помощью Studer и консоли CADAC родом из 1974 года. А в процессе записи живого концерта в офисе Pro-Ject не использовались студийные мониторы: они бы неизбежно создали наводки и серьезно снизили бы качество записи».

Двумя микрофонами предпочтительнее записывать старинную музыку, барокко.

Дорогой микрофон СОЮЗ 013 Ambisonic cпособен записывать в поле 360 градусов, то есть объёмный звук; позволяет записывать сразу несколько инструментов в формате лайва — например, небольшой оркестр или акустический бэнд; выдаст все достоинства акустики помещения, в котором происходит запись.

Опыт записи «живого» выступления в музклубе от профессионалов: «вся сцена и воздух клуба сняты ламповым микрофоном Ломо 19а19 и Gefell pm860. Близкий план гитары — AKG D30».

Цифровые приборы для записи на концерте: Recorded «DPA-4011 & Zoom F8n Pro» in 192kHz/32bit float.

Почему именно аналоговый тракт? Ну, я уже раньше всё объяснил :-) Кроме того, «АЦП микшерных пультов «аналог на корню убивают. Как и внешние выходные каскады на операционниках».

Тот самый случай, когда всё шло хорошо с самого начала. Почему-то некоторые песни получаются прям очень быстро, как будто провидение управляет процессом. Микрофоны ставишь первые, что подвернутся под руку — и сразу нравится. Все партии буквально вписываются с первого раза, даже страшно что-то менять — вдруг поток оборвётся. Главное — сама песня, её нельзя делить на кусочки и партии, только — всё вместе (В. Марков).

Я, при наличии выбора, покупаю и CD, в которых есть обозначения AD или AAD. То есть «цифра» записана с аналогового исходника.

Раздел «КАК ЭТО» для получения бесплатных обучающих видеороликов и статей. Вы можете узнать больше о записи и микшировании и вывести свои записи на новый уровень: https://recordingstudiorockstars.com/category/how-to/

О создании домашней студии, удалённой записи, о том, как записывать барабаны, бас и гитары, где стоять для вокального микрофона, как петь с помощью колонок, контактных микрофонов: https://recordingstudiorockstars.com/category/podcast/

Пример аппаратуры студии Кондрашина. Это пульты Mackie (16—8*Bus, VLZ 1402 и 1202), обработка Lexicon LXP 15, Nu-Verb, t.c. electronic Finalizer. Используются микрофоны специального изготовления Elation МК-201 и магнитофоны Panasonic SV 3700, SV 3800, Otary DTR 8S. Для мониторинга выбраны модели контрольных агрегатов Genelec 1030A, Tannoy PBM 8, Fostex 6301B.

Опыт записи концерта от Magnetone Studios:

Вот как пишут коммерчески успешную музыку на Западе: https://dzen.ru/a/Y-JRm_o81yvIQWzw

Алгоритм действий по созданию личной студии звукозаписи, если это вам необходимо: https://dzen.ru/a/Y5acbqA-RmaN0jDx

А это — нескромная :-) студия записи продюсера Brad Wood:

Важно! Особенно важны те энергии, которые вы вкладываете в свои стихи, песни при их исполнении, записи. И эмоциональное состояние. «Самое главное — энергия, образы и эмоции. Каждый раз — неповторим. Я всегда свои диски записывала с одного раза, без перезаписи. Так — лучше» (певица А. Здорова).

Что из книг способно поднять осознанность на более высокий уровень?

Тут есть огромная проблема. Обычная худлитература вся относится к одному большому жанру «выдумка». Даже если её относят к поджанру «реализм», это всё равно жанр «реалистическая фантастика».

Ведь просто выдумка — это порождение низшего мышления, а вот произведение воображения — это результат того, что ты соприкоснулся со своим Высшим Я.

Есть редчайшие исключения наподобие «Легендариума» Толкина, но всё равно при чтении даже настолько великих произведений что-то существенно измениться в нужную нам сторону может лишь у ничтожного количества читателей.

Есть и много серьёзной- и даже суровой! — литературы жанра «выдумка». Есть — популярные у народа произведения, вошедшие в золотой фонд русской литературы. Как, например, «Алые паруса».

К какому именно жанру отнести то или иное худпроизведение — «реализм» или же выдумка — зависит только от лично вашего отношения к конкретному произведению.

А какие книги человек должен (понимаю, что никто ничего никому не должен!) прочесть, чтобы считаться (быть) образованным? В наше время всё настолько сильно разошлось по жанрам и поджанрам, что такого рода списки потеряли всякий смысл. Есть лишь единичные книги, на понятия и смыслы, фразы из которых можно ссылаться в разговоре с незнакомым человеком. «Мастер и Маргарита» (о том, как понять, писатель — настоящий или же нет: «Да возьмите вы любых пять страниц из любого его романа, и без всякого удостоверения вы убедитесь..». «Никогда и ничего не просите! Никогда и ничего, и в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами всё дадут!». «Нет документа, нет и человека»). «Маугли» («Мы с тобой одной крови» и др). «Горе от ума» («Служить бы рад — прислуживаться тошно»). Дилогия про Алису Л. Кэрролла («Про то, что было вчера, рассказывать нечего, потому что вчера я была совсем другая»). «Алые паруса» (образ принца, что однажды войдет в жизнь).

«Что? Всего лишь 5 книг и всё? А как же „Сто книг, которые должен прочитать каждый“ и подобные рекомендации?». Сейчас всё это уже не работает. Даже из этой пятерки совсем не факт, что что-то читал/слушал ваш собеседник. Да, все/многие слышали, скажем, название «Вечера близ Диканьки», но мало кто читал. Что уж говорить про эпопеи типа ВиМ, ТД, ВК.

Когда-то 16-томный книгосериал казался достижением («Тайны народа» Э. Сю). А ныне обычные развлекательные — «одноразовые» худкниги жанров детектив, любовный роман, фантастика авторы способны выдавать потоком. 20-40-50 томов одной серии? — да легко! Что мы и видим например, на ресурсе автор тудей.

Авторы готовы пойти на всё ради успеха! И да, я разумеется, это не читал. Меня забавляют обложки.

Представьте себе такую ситуацию: мощный ИИ (например, ИИ google) стремится познать всё и новое. Источник один — это написанное и сказанное людьми, находящееся в Интернете. В своём безудержном стремлении он взламывает/подбирает пароли и к ресурсам, торгующим книгами. Но что именно он будет читать? Уж точно не выдумки (худлит и искусственно сконструированные трактаты не публичных конструкторов религии). ИИ будет читать исключительно нон-фикшн. Мир фантазий ему неинтересен.

Посредством худкниг так легко манипулировать и обманывать людей. И особенно — детей. Все эти западноевропейские сказки, за которыми нет истинных образов. А вот в некоторых русских сказках может быть глубина, но потерявшие способность видеть за словом — образы люди глубины не видят. Поэтому это тоже обман.

И книги Толкина, и ряд других великих книг, способных повышать уровень осознанности — «Час Быка» И. Ефремова, «Люди как боги» С. Снегова, «Две жизни» Е. Антаровой я прочёл либо в юности (юность — это возраст 12—14 лет), либо в первой половине молодости (молодость — это возраст 15—24 года). Да, они чрезвычайно важны как произведения, закладывающие определённый культурный код в сознание. Любые сильные книги могут сильно изменить человека, но ещё более вероятно, что они навсегда «пропишут» в мозг человека те или иные ментальные закладки. Но я точно знаю, что они не повысили мой уровень осознанности настолько сильно, как другие инструменты, методы, о существовании которых я узнал уже существенно позже.

У меня большая — на много, много тысяч книг — личная библиотека. Это и (почти все) русские классики, за исключением одиозных личностей типа Салтыкова-Щедрина и Горького. Много книг категории нон-фикшн — книги о растениях занимают 16 метров, немало книг по изобразительному искусству и т. д. Естественно, все (ну или почти все) эти книги когда-то были мною прочитаны, а некоторые даже дважды. Но когда у меня будут дети, я не буду допускать их до чтения большинства «художки», чтобы духовно не лишиться детей. Ведь проще простого, когда идеи книг, чужие чуждые мысли делают твоего ребенка почти чужим родителям. Редкие исключения, к которым можно/нужно допускать детей — это трилогия о Незнайке, «Час Быка», «Школа в Кармартене», весь цикл «Махабхараты».

А как же тогда быть? Я просто разделяю всю свою библиотеку на две части: художка и нон-фикшн. И весь нон-фикшн — свободен для доступа.

Характерен пример Льва Толстого. Пройдя первую глубокую трансформацию, он написал книгу, резко отличавшуюся от предыдущих — «Исповедь». Но она всё же написана под сильным воздействием религиозной литературы. Но потом, после дальнейших трансформаций, он уже стал указывать на несправедливость искусственных законов государств и лицемерие церкви. А из всего им написанного он завещал читать людям его «Путь жизни», отрекшись от своих же худпроизведений. «Этот мир — не шутка, не юдоль испытания и перехода в мир лучший, вечный, а этот мир, тот, в котором мы сейчас живём, — это один из вечных миров, который прекрасен, радостен и который мы не только можем, но должны нашими усилиями сделать прекраснее и радостнее для живущих с нами и для всех, которые после нас будут жить в нём».

Ещё менее вероятна трансформация от просмотра какого-то фильма. В идеале это «работает» так: человек просмотрел фильм, в процессе просмотра, всего за пару часов, происходит качественная трансформация человека. Он выходит из кинозала обновлённым. Как вы понимаете, такое практически невозможно в условиях существования деградировавшей техноцивилизации и капитализма, а то и олигархии. Для получения такого результата сценарист и режиссёр должны быть и сами на высочайшем уровне осознанности, и ещё они должны подобрать нужные «инструменты» — актёров для реализация своей цели. Но в режиссёры, наоборот, попадают, как правило, беспринципные люди. И главное требование к фильму — это либо кассовый успех, либо прославление самого режиссёра. Даже такие великие, значимые фильмы, которым можно поставить 10 баллов («Аватар», «Мастер и Маргарита» (2024)) не могут справиться с задачей перевода человека на более высокий уровень осознанности.

Почему же так происходит? Потому мы обычно выступаем в роли потребителей информации. НЕ в качестве творцов, не в активной позиции, а — в позиции пассивной.

Жанр «нон-фикшн», то есть не худлитература. Здесь тоже просто гигантское количество книг.

Любые духовные книги несут повышенную опасность того, что в ваш мозг посеются тонны чьих-то чужих установок.

Ведь практически никто не способен отделять «зёрна» от «плевел» до прочтения той или иной книги, просто «считывая» те энергии, что она несёт для тебя.

Сможет ли тебя «зажечь», скажем, книга жанра нон-фикшн Менделеева?

А вот следующая книга имела значение для моего развития:

В целом, к книгам и вообще ко входящей в тебя информации, того, что ты допускаешь в свой мозг, нужно относиться максимально осторожно и даже трепетно. В нынешнем информационном обществе уже настолько много людей, структур, которые готовы и заплатить тебе, чтобы ты внёс в себя ту информацию, которую они хотят транслировать в тебя. В твой мозг. Изменив тебя в нужную им сторону. Вложив конкретные идеи, «установки».

Ну и уже довольно давно существуют запретные книги — для всех стран мира, в списках Ватикана, в списках отдельных стран — и это не только СССР. То есть опасность от книг может быть чрезвычайно велика. Может произойти необратимое повреждение мозга на ментальном уровне. Особенно если это книги какой-то религии, духовного учения, которые великолепно умеют завладевать душами людей.

Из моих дневников. Многие знают, сколь сильно влияют на жизни стихи и песни. Подумал: во всём плохом, что с нами, бывает, случается как бы само собой, виновата ПИСЬМЕННАЯ культура. Никогда заранее не знаешь, что прочитаешь, услышишь.

Во времена же давние было иначе. Была культура УСТНОЙ поэзии. И при это каждый был уверен в каждом, что не услышит от другого неподобающих стихов, никто не передаст/не примет образов, негативно действующих на мозг и жизнь.

Краткое резюме этой главы. Любая входящая информация способна тормозить мысль человека и блокировать его творческие способности, его творческое проявление в Мiре. Чем больше читаешь — тем больше превращаешься в обычного потребителя информации.

Какие нам нужны книги? Только те, которые способны «зажечь» тебя на реальные свершения.

Любой человек может стать писателем

Как Лермонтов, — стихами

Я буду — целовать тебя во сне

(В. Гиппиус)

Как так? — спросит кто-то. А я говорю — да, может, и привожу методику. Она, в общем-то, проста. Вы просто садитесь за стол, входите в особое состояние — и начинаете писать. Вот как это происходит.

«Взялась за неясную и нерешённую „Марат и Маша“, написала страничку, и вдруг — блеснула идея написать о Васе Лебедеве, начала — и вдруг в ту же минуту всё оформилось, пошло, и главное — сразу ритм и тон — несомненно верный! Слова обгоняли перо, складывались друг: к другу, — и главное — тон, тон звучит и слышу!» (О. Берггольц).

Прозу писать таким образом очень легко, простую поэзию (в смысле — рифмованные строчки) посложнее, но не намного, а вот истинную Поэзию — это да, это действительно сложно. Если вы уже вдруг считаете себя крупным писателем — попробуйте написать пару стишей на уровне А. Блока.

К. Чуковский имел в своём багаже всего 5 классов гимназии, однако же писал и стишки, и дневник.

Итак, нам нужно на определённое время активизировать свой мозг.

И далее просто перегонять непосредственное впечатление сразу в слова.

Если не очень получается это делать, то на помощь всегда готовы прийти биосредства.

Я, являясь в том числе и поэтом, и составителем Антологии «Платиновый век поэзии Руси» знаю, о чём сейчас говорю.

Ну а более подробно обо всём этом я рассказал в этом видео:

https://youtu.be/0gICjw8Qk2I?si=pIT7qyy4iCpVnNsE

Если вы решили попробовать себя на поприще «книги жанра выдумка». На площадках типа автор тудей для РФ и аналогичных в Зарубежье публикуются такие известности, как Лукьяненко, Кощиенко, Зыков, Метельский, имеющие сотни тысяч, а то и миллион и больше просмотров каждой из их книг. Но и менее известных выдумщиков на такого рода электронных платформах более чем достаточно. Поэтому, как и везде — для получения известности и хорошего дохода нужно вложиться в рекламу (за деньги вы попадете в разделы «Бестселлер», «Популярное» и подобные). Но успех приходит только тогда, когда рекламируемое ещё и по нраву массовой аудитории. Зато и доходы соответствующие. При ценнике на электронную книгу 170 ру и наличии хотя бы 1000 читателей — это, за вычетом комиссии, около 120 тысяч ру всего с одной книги. И это при том, что количество читателей со временем только растёт. Пример 1 с автор тудей, 2.7 млн просмотров — это круто!:

Пример 2 с автор тудей, просмотры перевалили за 3 млн:

Но есть и неизвестные широкой публике выдумщики, зачастую с вымышленными именами. Вот пример одного из таких. Всего за 2 месяца он набрал более 10 тысяч читателей, оплативших его выдумку.

Некоторые писатели, видимо, настолько сильно «шифруются», что выкладывают свои романы под разными псевдонимами, например Сергей Извольский, Алекс Делакруз и Angel Delacruz — это всё псевдонимы одного и того же человека.

Пример одного из коммерчески успешных авторов ресурса АТ. Более 420К просмотров (на первую декаду июня 2024 г) и более 11К оплативших эл книгу объёмом 250 стр по цене 180 ру (то есть около $2). Причём это уже 7-я книга книгосериала этого автора.

И даже на 40-й книге книгосериала одного из «плодовитых» коммерческих авторов есть 1100 читателей. Да, каждая из них по 150 ру и объёмом всего лишь 400К знаков. Но всё вместе — это уже внушительный объём!

Ну да, по 150 ру за 400К знаков могут хорошо продавать не все. Поэтому делают скидки. Кто 20%, а кто все 50%.

Типичный пример успешной книги. Это данные лишь с одной площадки. Здесь её читателей за 2 года набралось 12 тысяч. Сколько всего — подсчитать невозможно. Это книга продается не менее чем на двух площадках плюс — пиратские библиотеки. Ну а число просмотров книги приближается к миллиону, что выглядит впечатляюще — не перевёлся ещё в наше время человек читающий!

А на следующем примере можно заметить две особенности. Во-первых, это фанфик на очень популярный книгосериал. Во-вторых, оформление обложки под серию «ЖЗЛ». Это произведение имеет на середину 24-го года 11К просмотров, и более 800 читателей:

Сравнительная статистика посещаемости за месяц на примере двух популярных ресурсов:

На данный у 26-й книги одного из популярных на площадках книгосериалов 21 тыс читателей. Ценник за каждую книгу 165 ру. То есть это 3 млн 465 тыс ру. Ну и минус отчисления площадке и оплата за то, что одна из книг сериала постоянно «висит» в топе. Таких доходов ни один автор раньше, когда книги отдавались в издательство, за весьма скромный гонорар, не мог получить. Ну а сейчас многие писатели вообще не хотят связываться с издательствами. А зачем — ради небольшого (относительно количества читателей электронных книг) тиража?

Коммерческие писатели электронных книг прекрасно понимают, что в данный момент времени лучше всего «заходит» аудитории конкретной площадки, торгующей книгами. Ностальгия некоторых граждан по СССР? Кто-то попробовал — набралось достаточно покупателей книги — и на тему сразу пишут и другие комписатели. Жанр АИ, где СССР не развалился? Востребовано? — тоже появляются авторы. Есть интерес к культуре и образу жизни азиатских стран типа Кореи? О, это хорошо покупается? — тут же авторы начинают ваять сериалы и по этой теме. Ну и так далее, и тому подобное.

Количество прочтений, покупок — это самое главное для коммерческого автора. Но есть ещё такой критерий, как уровень произведения. Пример цикла уровня выше среднего и оценкой 7—8 баллов по 10-бальной шкале: «Амальгама» от Владимир Василенко. 8 баллов — это, по моей шкале, когда книгу можно прочитать даже второй раз, и есть желание иметь её в печатном виде.

Если бы в мире не было криминальных романов, книг, то в мире было бы гораздо меньше убийц, воров и негодяев.

Совсем не обязательно книга должна быть жанра «выдумка». Это может быть, например, история твоих сексуальных приключений. Проза или поэзия. Я был как-то на поэтовстрече, где московская поэтесса в стихах рассказывала о своих секс-приключениях как в РФ, так и в других странах.

А нужно ли вообще писать книги? И ради чего писать? Особенно если это жанр выдумка, художка. Это — очень хороший вопрос. И метания, изменения мнения о полезности своей прозы Льва Толстого — ярчайший тому пример. Возможно, в это вы найдёте смысл своей жизни.

Но ведь есть и такая «художка», которая способна осветить жизнь, дать почувствовать солнечное ощущение жизни! Правда, совсем немного таких книг. Особенно во времен олигархического строя РФ.

«Надо написать о таких делах и людях, которые бы захватили ребят своим сияющим благородством, красотою души, внутренним, бытовым героизмом, бескорыстием своим, любовью к людям» (О. Берггольц).

Задай сам себе вопрос. На какой ступени эволюционного развития тот автор, чью книгу ты собираешься прочесть? А если он ниже тебя по уровню развития? В Индии даже рестораны разделены — для браманов и шудр. Кстати, глупые туристы, как правило, забредают в едальни для шудр.

Так вот, мне крайне неприятно, когда в книгах явно или неявно пропагандируется курение табачных изделий. Или алкоголя. Или смакуется поедание мяса. Не говоря уж про охоту на зверей. Я не приемлю ложь.

Жизнь и судьба книг. Посмертная судьба книг может быть разной, в том числе слава может прийти значительно позже по времени. Когда в 1960 г В. Гроссман написал свою главную книгу, М. Суслов всех уверял, что роман останется неопубликованным более двух столетий.

Советы.

Псевдоним. Если пишет женщина, и это не женский/любовный роман, то тут без вариантов — нужен псевдоним. Потому что ЛБ среди представителей женского пола смогли сформировать лишь единицы типа В. Камши, М. Семёновой. Мужские фамилии типа Крысунов тоже как-то… не очень.

Ценность вашей книги значительно повысится, если в ней будет достаточно иллюстраций (в том числе на форзаце и нахзаце). Сейчас такое время, когда люди покупают в печатном виде только книги с иллюстрациями или имеющие коллекционную ценность. Далее я отобрал несколько примеров, причём специально начинаю с простых рисунков.

Пример 1: простые стишки и котик :-)

2,3. Художник Павел Кондратьев иллюстрировал ряд книг поэтессы О. Бергольц. В итоге эти книги имеют двойную ценность.

Даже если это простые иллюстрации:

Современные иллюстрации Е. Сапожковой к фантастическому роману https://fantlab.ru/edition5233

Ну а если будут иллюстрации такого уровня, как самая первая в этой статье, то так оформленные книги будут сразу раскупаться! https://dzen.ru/a/Ym5bGSHp4GCCT4BM

Когда заказаны качественные иллюстрации, пример книг Роман Суржиков «Полари», 2024 год, 500 экз., 1200 стр и ценник 3900 ру за два тома https://fantlab.ru/subscribedblogs

Иллюстрации, как в примере к книге А. Пушкина, способны придать хорошую рыночную ценность чуть ли не любой книге:

«Иллюстрации Бахтина — это запоминается на всю жизнь. Сам в начале 80-х в руках держал такую книгу и восхищался мастерством художника» (оценка форумщика на литфоруме).

И ещё один пример иллюстраций современного автора, который как продает свои электронные книги на одной из онлайн-площадок, так и издаёт в малотиражном варианте, в оформлении «Золотая рамка» в издательстве, и которые посмотреть можно здесь: https://fantlab.ru/edition417898

Такого рода обложки, как в следующем примере в наше время делать можно легко. На этой обложке 5 изображений. Генерируем в нейросети каждое по отдельности, а после делаем коллаж и вписываем своё имя.

И обложка, и название романа поп-жанра должны быть завлекательными. Пример. «Les Mystères de l’Inde» — «Индийские тайны с их кознями и преступлениями», «Месть Шивы», «Месть принцессы Джеллы», «Тайные страсти принцессы Джеллы», «Когда боги мстят».

Ну а художественная ценность подобного рода книг — это совсем другой вопрос. Однако, например, книги направления «соцреализм» типа «Цемент», «Железный поток», «Мясо», «Хлеб» (Оборона Царицына) etc и вовсе не имеют никакой художественной ценности, тем не менее, они выпускались в своё время большими тиражами, и кто-то же их покупал и даже читал.

Особенно благодатен такой поджанр жанра «выдумка», как книги для детей. Баум в своё время твёрдо решил, что его шестая сказка — «Изумрудный город страны Оз» (1910) будет последней. Но остальные его книги не пользовались таким спросом, как это его книгоисериал, и в итоге он вынужден был его продолжить. Но и после ухода Баума в мир иной история не закончилась! Нашлись те, кто стал писать продолжения И да, их тоже неплохо покупали. А четыре штуки продолжений написал даже… иллюстратор книг Баума! Дети же не могут оценить худ уровень писателей, вот и читают всё, чем их пичкают родители. Которые тоже, в своём большинстве, не разборчивы в чтении. Но вся эта история с продолжениями продлилась относительно недолго — к 50-м годам продолжения всё-таки перестали покупать. В итоге вы сами можете посмотреть, сколько всего продолжений накропали продолжатели!

Писать книги очень легко!! Особенно — для детей.

Вопрос только в уровне книг, их художественной ценности.

В суровое время краха СССР, начала преступных 90-х вышел добрый роман для ЦА «подростки» (но подходящий и для взрослых) «Рыцари Сорока Островов» будущего мэтра российский фантастики С. Лукьяненко. К настоящему времени его тираж составил уже значительную цифру 285 тыс. экз, он переведён на 3 языка. Но эта цифра вовсе не отражает количество его прочитавших. Число прочтений в электронном виде намного, намного больше.

А ради чего писались книги, которые ныне считаются классикой? Так ради денег! И Жюль Верн, и Конан Дойл, и А. Дюма — все они писали ради заработка. Ради того же писались и выдумки (это не уничижение, а характеристика жанра — Достоевский велик!) в поджанре реализм наподобие «Преступления и наказания».

Художественный уровень той или иной книги нередко бывает трудно оценить даже профессиональным литературным критикам. Особенно для книг поп-жанров. И разность оценок тут может быть очень существенной! Например, радикально отличается оценка художественного уровне книг поп-жанра Обручева. А если вы сумеете понять, постигнуть, по какому принципу отбирались книги в советскую серию БПНФ (авантюрный роман и научная фантастика), то вы постигнете всё!

Были ли настоящие детские писатели в Советском государстве после А. Грина? Да, одно достойного уровня произведение было у З. Шишловой. Но его тираж был незначительным.

А вот что сказал в 1958 г писательнице Мухиной-Петринской мэтр К. Паустовский:: «Со времён Александра Грина вы первый настоящий романтик… Вы детский писатель милостью Божьей».

Спрашивается: а каков же тогда уровень всех остальных советских детских писателей, коих так много и часто издавали в 30-е — 50-е годы?

Правда, В 39-м году вышел альтернативный вариант к книге Баума, «Волшебник Изумрудного города», который снискал куда большую популярность, чем оригинал. Как ни странно. Первая версия этой книги — это перевод сказки Баума лишь с добавлением и заменой некоторых эпизодов, и с довольно значительным сокращением текста оригинала. В 39-м и 41-м годах она была издана довольно большим совокупным тиражом. Несмотря на тираж более 200 тыс экз, ныне оба издания дорого стоят на букрынке.

В 63-м году Волков всего за две с половиной недели написал новую книгу будущего цикла, «Урфин Джюса и его деревянные солдаты».

Поразительно, что и на книги Волкова тоже нашлось целых три продолжателя. Это объяснимо: имя А. Волкова — это сильный личный бренд, на основе которого легко выделиться «подняться».

Ну а на Баума и других авторов, с чьего ухода прошло 70 лет, любой может написать продолжения. Да, и здесь всё также, как и с каверами на популярные песни: чтобы выделиться из массы обычных писателей, можно привлечь к себе внимание, воспользовавшись уже «раскрученным» именем, личным брендом. Но вот наследники Толкина, к примеру, категорически не приветствуют никакие продолжения книг профессора. А в общественное достояние в РФ его книги перейдут лишь в 2043 году.

Писать — легко! Энн Маккефри написала цикл из 15 романов. А потом её сын написал ещё 8.

Зато не слишком сложно получить разрешение на написание книги по миру писателя для писателей поп-жанров в РФ. Причём на бесплатной основе. Их книги обычно висят на площадках по продаже электронных книг в разделах типа «Бестселлер», «Популярное» и подобных. Но чтобы не ошибиться в том, насколько популярно то или иное произведение, обязательно смотрим статистику его прочтений.

Например, писатель Кощиенко именно с такого и начинал. Он попросил разрешение на использование мира чужого произведения, и написал довольно удачно пару книг. Таким образом он обратил на себя внимание. После чего создал уже свой собственный мир в жанре «альтернативная история», написал целый книгосериал в его рамках, получил в итоге широкую известность. И теперь по его сериалу другие авторы пишут фанфики, продолжения.

Н. Перумов прославился даже с помощью фанфика на «Властелин колец» Толкина. Было продано 100 тыс экз. Правда, сейчас получить деньги за фанфики не получится. Интернет-площадки публикуют их строго бесплатно.

Любопытно, что есть и энтузиасты, желающие использовать для получения известности название знаменитых фильмов, как в примере ниже.

Влиятельные книги

Периодически проводятся опросы типа «100 лучших книг всех времён и народов». На включение/не включение в них тех или иных книг самое прямое влияние оказывает возраст опрашиваемых (обобщённо говоря — опрашиваемое поколение), и в какой стране проводится опрос. Большинство книг такого рода топов актуально только лишь для англоязычных стран. Смешно думать, что кто-то вне США включил бы в топ-100 книги типа «Демократия в Америке». Понятное дело, что, например, «Аэлита», если и попадёт в такого рода топ-100, то только в РФ.

«Алые паруса» был переиздан разными издательствами в 21-м году совокупным тиражом более 30 тыс экз.

А вот в Зарубежье до последнего времени этот роман был малоизвестен. И лишь в 22-м году по его мотивам вышел фильм «Скарлет». Он получил в целом оценку «очень хорошо». Возможно, в будущем А. Грин получит известность и во всём мире.

В 23-м году было 3 переиздания книги «Час быка» И. Ефремова совокупным тиражом 10 тыс экз.

В мировом же топе есть в том числе и «Приклю­че­ния Гекльберри Финна». В 2024 году (на середину года) я вижу 2 переиздания этой книги в РФ общим тиражом 9 тыс. экз, что очень неплохо, с учётом того, сколько уже было издано до этого и наличия в больших количествах, задёшево на «вторичке», букрынке. А вот продолжения этой книги читаются/печатаются куда менее охотно. К примеру, «Том Сойер — сыщик» не переиздается в РФ с 2019-го года.

А первой пятерке одного из таких «Топ-100» есть «Улисс» Джойса. Но ныне это, однозначно, элитарное чтение. К тому же, малоизвестное в РФ. А ты читал «Улисс»? — «нет!» — это стандартный ответ! На 8-м месте того же списка Гомер. Понятно, что в императорской России его читали многие. Ну а сейчас, в условиях олигархической РФ — очень и очень немногие. На 10-м месте — «Божественная комедия». По идее, тот, кто считает себя культурным человеком, её читал. Однако, однако… А вот «Властелин колец» там на 35 месте. Что очень даже может быть. А с учётом кинофильма и популярнейшего телесериала по «Легендариуму» Толкина — наверняка уже и много выше. Уж точно выше К. Маркса, который тоже есть в списке.

В РФ явно не попадёт ныне в топ «Американская трагедия», да и многие другие книги, бывшие популярными в мире. В Китае в лидерах будет «Цитатник» Мао.

Ну а самый актуальный топ-100 или выборка с любой другой цифрой — это цифры годовой продажи конкретного произведения в той или иной стране. Имеет большое значение и совокупный тираж. Более 10 млн за 100 лет составил мировой тираж книжки «Ключ к практическому уходу за собой дома» Т. Цукуда. «Маленький принц» с момента выхода напечатали по всему миру более 200 млн экз. «Гарри Поттера» — 120 млн. «Хоббита» — 100 млн. «Она: История приключений» Хаггарда — 83 млн. «Лолита» — 50 млн. «Туманность Андромеды» и «Приключения Г. Финна», и «Сила позитивного мышления» — по 20 млн. «История моих экспериментов с правдой» — 10 млн. И т. д. Особо отмечу, что тираж нужно смотреть ещё и по конкретной стране, языку. Испаноязычная аудитория, англоязычная аудитория, русскоязычная аудитория. Понятно, что огромный совокупный тираж «Как закалялась сталь» — это, главным образом, СССР.

Ну и имеет значение количество переводов. Например, на английский язык много раз переводили «Анну Каренину». По параметру «самые переводимые на другие языки» в числе лидеров «Маленький принц», «Приключения Пиноккио», «Алиса в Стране Чудес», «Винни-Пух», «Алхимик» Коэльо и др.

А вообще, степень влиятельность конкретной книги индивидуальна для человека. Поэтому-то все эти советы, топы, темы «Что бы из книг вы взяли на необитаемый остров?», «10/50/100 книг, которые должен (?) прочитать каждый» и т.д,, и т.п., в общем-то, бессмысленны. Особенно в наше время, когда многие вообще не читают никаких книг. Ну разве что отдельные книги вынуждены прочитать в рамках школьной или ВУЗовской программ. И здесь не играет принципиальной роли, каков литературный вес, ранг, какова степень славы писателя/отдельного произведения. Всё — индивидуально.

Зато, если есть мощный личный бренд, то под ним может быть продано всё, что угодно. Например, ЛБ «Конан-Дойл». Кто-то счёл нужным и оплатил перевод его рассказов — случаев из медицинской практики. А теперь представьте, кто бы это стал делать, если бы писатель был без такого известного ЛБ. То же самое — с его рассказами о… боксе, о пиратах, военными рассказами.

Вот, к примеру, перечень любимых книг одного из современных писателей в жанре «выдумка», поджанре «фантастика». Почти невероятно, если все/большинство любимы и тобой, читатель. Например, с моим вкусом есть пересечение по этому перечню лишь по 4 книгам, да и это уже очень много: https://author.today/work/43290

А теперь представьте, каков бы был подобный список, скажем, у блистательного, элитарного поэта Вячеслава Иванова. Лично я — немного могу представить, так как много раз он встречался мне в воспоминаниях поэтов, а также я прочитал воспоминания его дочери.

Большая литература vs Литература лёгких жанров. Что останется после тебя? Преходящая слава

Зашёл в букмагазин. Владелец и говорит:

— У нас правило. Мы не принимаем любовные романы, детективы/криминал, Дюма и Пикуля. Даже бесплатно.

Я и задумался. Что писатели оставят после себя. Одноразовое чтиво, некое гуано или — свой достойный вклад в культурный код человеческой цивилизации.

Кстати, я в своё время прочёл многое у Пикуля. Написано-то занимательно. Но после поступления в университет к поджанру «исторический роман» жанра «выдумка» резко охладел. Даже и не знаю, есть ли что из Пикуля в моей личной библиотеке. Возможно, что-то осталось на задних полках. А вот Дюма — есть. Но я ничего из него никогда не перечитывал, да и читал я его ещё в юности и ранней молодости. Но. Иногда покупаю его издания и сейчас! Исключительно из-за иллюстраций. Я вообще большой ценитель качественных книжных иллюстраций.

Насколько вы интересны людям? Пример ниже: на 10К просмотров — только 500 читателей.

Чем отличается т.н. «большая литература» от литературы чисто развлекательного жанра? Ведь чаще всего и те, и другие авторы писали ради заработка и славы.

Первый критерий — одноразовость. Для вас по-настоящему важны лишь те книги, которые вы хотя бы один раз перечитали. Кстати, я очень редко перечитываю какие-либо книги. Даже «МиМ» — и ту читал всего лишь дважды. Причём при повторном чтении очень опасался, что она мне не «пойдёт» (был многолетний перерыв между прочтениями). Но всё хорошо. Я открыл для себе при перепрочтении новые смыслы. Это и есть второй критерий большой литературы — ты обязательно открываешь для себя что-то новое важное при перепрочтениях. Особо хочу указать на такое заблуждение: писатели, ныне считающиеся «детскими» или «подростковыми» таковыми вовсе не являются. Как тот же Ж. Верн. Они писали для взрослых. Очень рекомендую прочитать/перепрочитать «Незнайку на Луне» Н. Носова. Уверяю — вы найдёте для себя много нового независимо от того, сколько вам сейчас лет. Точно также дело обстоит и с великими романами И. Ефремова, С. Снегова, которые, несмотря над поджанр «фантастика», тем не менее по факту совершено точно относятся к классической литературе. В них есть наука, в них есть и мировоззренческие темы.

Третий критерий — универсальный читатель. «Анну Каренину» прочтёт и тот, кто не сможет читать Пруста и Улисса. Её сможет осилить даже дворовый пацан, если попадёт в вынужденные условия, где много свободного времени или сильнейшее ограничение личной свободы и прав (тюрьма, армия).

Четвёртый критерий — степень влиятельности на душу.

Пятый критерий — актуальность (ежегодные переиздания в наши дни). Посмотрите издательскую судьбу книги Ю. Олеши «Три толстяка» и сделайте для себя вывод — это классика или же нет? https://fantlab.ru/work130308

Но стоит ли тогда стесняться писать книги поп-жанров? Да, и эти писатели, будучи вне большой литературы, относятся в разным рангам. Хаггард — в Высшей лиге (для поп-писателей). Шарль Делис (романы «Мститель» и др.), Луи Давиль («Последний из Фонбрианов») — писатели второй лиги в рамках поп-писателей, но с отдельными романами претендующие и на первую лигу.

Сын графа и пишет… авантюрные романы?! Возможно ли такое? Да — и это пример следующего поп-писателя. А самый первый свой роман он написал в соавторстве с маркизом де Фудрá.

Первая лига писателей — это Ксавье де Монтепен. Одно из его произведений «Могущество денег», вы видите на фото.

В своё время он был в РИ, наряду с Гюставом Эмаром, популярнейшим из французских беллетристов. А по количеству опубликованных произведений он опередил и Дюма, и Поля де Кока, и Верна. При жизни он пользовался популярностью, сравнимой с А. Дюма, но после ухода из жизни на родине перешёл в разряд писателей второй лиги. На нём стоит невидимое, но явное клеймо «писатель для мидинеток». А за роман «Les Filles du plâtre» писателя даже в раскрепощенной Франции в своё время привели к ответственности за аморализм. Но Монтепен всего лишь отразил нравы эпохи. Как позднее, в 30-е годы XX века, сексуальные нравы в Советском государстве отразили несколько писателей.

80-е годы XIX века. Поп-писатель снискал большую популярность во французском обществе своим романом «Разносчица хлеба» («La Porteuse du pain»). Но ныне про него почти все позабыли. Жанр: криминальный роман+мелодрама. Большинство положительных женских персонажей, это голубоглазые блондинки. Преданность, чистая любовь и помощь слабым — стандартные особенности положительных героев этого писателя.

Или вот его дилогия «Две любви» («Deux Amours»): «Одиль» и «Эрмин» (1885). Это авантюрно-исторический роман. То есть ровно того же жанра, как романы Дюма и Голон. Сюжет:

Старинный таинственный замок Мессиак. Дворянин Телемак де Сент-Беат с супругой волею случая оказались в замке владельца Мессиака. Хозяин — граф Каспар — потомок древнего рода, история которого есть бесконечная череда преступлений, тайн и инриг. Каспар — достойный продолжатель рода. Он не зря приобрел репутацию Синей Бороды: жена в подземелье, любовницы умирают одна за другой… Он страстен и необуздан в своих желаниях и фантазиях… Сердце его одержимо любовью к прекрасной Одиллии, дочери заклятого врага семьи. Иссушающая страсть лишила покоя могущественного владетеля Мессиака. Чтобы стать её мужем, он готов на всё… (из книжной аннотации).

Он заработал своими романами (одна строка — 1 франк оплаты) на две виллы на Лазурном берегу и особняк в Париже. Собрал коллекцию картин, потратив на неё 500 тысяч франков. Увы, но в XXI веке во Франции вышел всего лишь один комикс по одному из его романов. Немного издают его в РФ (так как сохранилось множество переводов эпохи РИ), возможно, издают и в каких-то других странах.

В моей библиотеке есть что-то из романов этого писателя. Увы, но прочесть руки так и не дошли. И не факт, что когда-нибудь дойдут.

2022 год. Даже такое, известное многим поклонникам творчества Толкина издание, как «Чёрная книга Арды» издаётся тиражом всего-навсего 300 экз.

Высшая лига, в моей субъективной оценке, современных писателей жанров фантастика и АИ: Прокофьев цикл «Стеллар». Уленгов цикл «Дэймон Старк». Кощиенко цикл «Чужая шкурка». Муравьёв «Где-то там». Лукьяненко «Спектр». Р. Артемьев. Цикл «Наследник чёрной воды». «Первая лига: Мадоши «Сэйл-мастер». Фалько цикл «Злой демон Василий». Лукьяненко. «Поиски утраченного завтра». Дронт, цикл «Придворный».

Моя градация книг жанра нон-фикшн, поджанра «литературные воспоминания». Критерий «достоверность» не учитываю. Оцениваю с позиции общей художественной ценности. Это один из самых любимых мною в молодости жанров, книги которого занимают почётное место в моей библиотеке. Но вновь вернулся к чтению книг этого жанра, после очень долгого перерыва, я лишь в 2023 году, в связи с подготовкой своей Антологии. Литературных воспоминаний написано огромное количество. Причём как самими литераторами, так и людьми, не писавшими до этого книг. Высшая лига — трёхтомник А. Белого, дилогия И. Одоевцевой. Первая лига — Ходасевич. Вторая лига — книга В. Пяста. Разумеется, я взял для оценки лишь некоторые их тех книг этого жанра, что прочёл.

Советы.

Работайте со словом. Особо внимание уделяйте правильности ударений — особенно в стихах, текстах песен. Текстовики песен и, тем более поэты, не уделяющие вниманию правильному ударению в словах — это катастрофа. Пример неправильного ударения — песня «Рододендрон» певца и сочинителя А. Вишни.

Понимайте скрытые значения слов. Санскритское «мандра» — «удовольствие». Теперь вы понимаете, в чём смысл русского неприличного слова?

Тщательно работайте над метафорами. Такого рода, как в примере — никуда не годятся: «она мурчала, как трактор…».

Подбирайте песни под свои вокальные данные. Между прочим, под мои же песни не подходит мой голос. Для них нужен певучий голос. Ну а для моего скромного голоса, по идее, нужны такие песни, где не требуется тянуть гласные.

Золотой совет

Если вы пишите в жанрах приключения, фантастика, подростковые приключения. Вы в любом случае сможете продать 100—200 экз своей книги, если оформите её в стиле популярной серии «Золотая рамка» (БПНФ). Издательство «Детская литература» не имеет прав на это оформление, поэтому это оформление используют все желающие. И на книги в оформлении «рамка» есть стабильный спрос у коллекционеров. Цена на микротиражки по состоянию на 2024 год в пределах 2500—3500 ру на книгу среднего объёма. Небольшие издатели также могут вас напечатать в этйо серии. Но тиражи там лишь до 400 экз, увы.

Как я хочу сделать уникальной, редкой, коллекционной одну из своих книг (Антологию поэзии).

1. специально заказанная обложка (не так, в которой продаётся её эл. версия).

2. ограниченный тираж 77 экз.

3. нумерованные экземпляры.

Если книга жанра нон-фикшн. Тогда её самостоятельное продвижение значительно сложнее. Но если у вас есть хотя бы одна востребованная, читаемая книга — то её можно издать и поставить в «Озон» (или в другой подобный ресурс, если вы живете вне РФ).

Стать настоящим поэтом, а не просто человеком, умеющим более менее удачно рифмовать слова — это уже сложно. И сильно отличается от ремесла «писатель книг». Но зато какая эта сильнейшая мотивация! Написать хотя бы одно блистательное стихотворение, не хуже чем у А. Блока!!

В начале было Слово. Поэзия, музыка и нейросети

Зачем звучать? — Затем, чтоб свет стал — явен…

Созвучьями? — Чтоб пламенел поток…

(В. Гиппиус)

Мудрые мыслью создали Речь

(Ригведа)

Магической мощью ритмического слова творится весь Космос

(А. В. Иванов)

Что важнее — музыка или стих? Правильный ответ я уже писал — одинаково важно и то, и другое.

Почему люди слушают то, что не понимают? Я про песни на иностранных языках. Ну, это всё равно что слушать Цоя, Нау, не понимая слов, того, о чём поётся у этих исполнителей. Слушают — просто как музыку. Когда значение слов не имеет значения, а слова воспринимаются просто как часть музыки.

Да, музыка имеет важное значение. Но слова-то в песнях от того, что их не понимают не знающих иностранных языков граждане, всё равно остаются. Как и энергии, смыслы, которые несут как они, так и сами исполнители. Всё это сразу, моментально, попадает в мыслесферу людей, влияя на человеков. Ну а если человек ещё и понимает иностранную речь, то воздействие на него кратно усиливается.

Переформулируем вопрос: что изначальнее, с точки зрения Творца? Тут сразу вспоминается акт Творения из книги «Чёрная книга Арды»: «И рождался из хаоса звуков — мир-Песнь». То есть Творение производится великой Музыкой. Но то — книга жанра «выдумка». А Творец всего земного сначала сотворил всё Своею мыслью, затем воплотил — Словом.

То есть — в самом начале было Слово.

Сила слова. Священная Речь:

Я — Тваштара, а также Пушана, Бхагу.

Благодаря мне ест пищу тот, кто смотрит,

Кто дышит и кто слышит сказанное.

(Ригведа).

Не отдавая себе отчёта, они живут мною.

Возможно, ты, читатель, не подозреваешь, что автором слов не раз слышанных тобою песен является Д. Исаковский. Его пример навёл меня на следующие размышления.

Сам он специально стихов, текстов песен не писал. Песни на его стихи писали композиторы по своей инициативе, по своему желанию. Именно форма «песня» и сделала этого поэта широко известным на советских просторах. Популярность обусловлена сочетанием текста и музыки. Хотя если ты не во всём этом, то для тебя ничего не значит.

Размышляю далее. Хорошо, степень популярности — высокая или даже максимальная в рамках определённой эпохи существования Советского государства. Но каким именно образом каждый из этих текстов влиял/влияет на людей? К каким деяниям направляет, подталкивает человека? И какова степень этого влияния?

И ещё — какой это уровень поэзии?

Все эти вопросы, разумеется, нужно ставить не только для Д. И., но и для каждого значимого поэта.

Возьмём К. Бальмонта.

Огромный том его стихотворений. Настоящая, качественная поэзия. Поэт Высшей лиги Платинового века русской поэзии. Но в настоящее время всё его творчество можно отнести к элитарной поэзии, для элитарного читателя. И не назвать даже отдельных его стихов высокой степени влиятельности, имеющим широкое воздействие на народные массы.

Сильные, значимые стихи можно сравнить с известными картинами. Их можно и оформлять как картины.

Блантер: «Успех моих песен я наполовину отношу на счёт соавторов-поэтов. Легче писать музыку, когда располагаешь высококачественным литературным материалом».

В наши дни набирает всё и больше оборотов делание нейрокаверов. Это может быть кавер просто на стихи песни, когда нейросеть генерирует музыку и голос. Или же — песня без изменений, но подставляется любой голос любого певца. И нейросеть даже дописала «Неоконченную Десятую симфонию Бетховена».

На меня очень большое впечатление произвёл нейрокавер на советскую довоенную песенку «Взвейтесь кострами, синие ночи…» — настолько круто получилось. Канал AI-Домик.

Вот удачный пример нейрокавера в жанре «скандинавская песня»: https://youtu.be/W4mjdLDgIRA?si=j87RHlPJrbG_ASk5

Всего за 350 ру я заказал, ради интереса, нейрокавер на одну из своих песен. В данном случае получилось так себе. И, конечно же, нейросеть выдала версию, ничего общего не имеющей с моей оригинальной мелодией этой песни (человек, что работал с НС, не умеет работать с мелодиями): https://youtu.be/US_kqJrVnsg?si=A0dAb3ekSKv5fgR4

Но, думаю, осталось совсем недолго до того момента, что будет такая массовая, бесплатная опция, по аналогии с опцией в любом смартфоне: размещаешь текст или текст+мелодию на онлайн-ресурс и — выбираешь «обрамление» — понравившуюся тебе аранжировку из ряда многих, предложенных нейросетью.

Стоит ли опасаться, что нейросети в итоге заменят сочинителей-людей? Конечно, нет! Потому что, если вы отдаете свой текст+мелодию тому или иному аранжировщику, то каждая аранжировка будет творческим проявлением личности каждого человека-аранжировщика. Но факт в том, что настанет — и уже настала великая путаница в том, кто автор музыки — человек или нейросеть.