Бесплатный фрагмент - Путь к «Радости»

Аннотация

Если вы работаете учителем начальных классов, или преподавателем литературы в старших классах, а тем более, если вы начинающий педагог дополнительного образования в области театрального искусства, то наверняка сталкивались с проблемой постановки спектаклей, и мучились в поисках материала для постановки, а найдя материал, ломали голову — как его превратить в пьесу, как инсценировать прозу или сделать композицию по стихам, чтобы детям было интересно не только играть то, что вы предложите, но и зрителям было интересно смотреть то, что играют их сврестники.

Много лет занимаясь с детьми театром, я накопил огромный опыт решения этих проблем, и хочу в этой книге поделиться своим опытом. Вашему вниманию предлагаются методы работы над материалом, а также результаты работы в виде инсценировок и оригинальных пьес, не имеющих аналогов в литературе. Диапазон представленного материала довольно широк: здесь несколько вариантов «Красной Шапочки» и Новогоднее Цирковое представление, и увлекательная пьеса в стиле фэнтэзи, и остросоциальная пьеса на экологическую тему «Ёлочка». Театру всё подвластно!

Все мы живем на этой земле не благодаря чему-то, а вопреки всему! Само наше существование на этой Земле кажется невероятным. И раз у ж нам так повезло — давайте этим воспользуемся.

Джерри Линенджер (космонавт США)

Я вдруг понял, что все неудачи и препятствия в нашей жизни — явление естественное и даже необходимое. Да, они причиняют много боли и много беспокойств, но именно недовольство и несогласие с текущим положением дел и заставляет нас двигаться вперед.

Озарение после слов Джерри одного из тех, кто

задумывается о смысле жизни.

Рыцарям Теантра посвящаю!

Боги Египта, встречая людей на пороге Рая, задавали им два вопроса. В зависимости от ответов решали — пускать человека в Рай или нет. Вопросы следующие

1. Нашёл ли ты Радость в жизни?

2. А твоя жизнь принесла Радость людям?

«Осуществить себя! Суметь продлиться! Вот цель, что в Путь нас гонит неотступно, Не оглянуться, не остановиться, А бытие всё так же недоступно.»

Г. Гессе

«В игре и дороге узнают людей.» Пословица

«Разве путь есть неподвижное состояние? Разве на пути можно остановиться? Путь непременно идет куда-нибудь вперед, путь есть бесконечное движение; и воротиться на прежний путь не значит отказаться от стремления вперед, а значит идти вперед, лишь по иному направлению.»

К.С.Аксаков

«Я сделал всё посильное, чтобы не относиться к себе серьёзно».

«А литература — всего лишь отчет посвященного о разных делах, касающихся молекул, и никому-то она не нужна во всей Вселенной, кроме немногих молекул, страдающих болезнью под названием мысль».

Курт Воннегут «Синяя борода»

«В основе любого искусства лежит радость. В основе любого радостного чувства кроется энер¬гия. Источник любой энергии — любовь. Все исхо¬дит из любви, к ней стремится и в нее возвращается. Как всё просто.»

С. Н. Лазарев «Диагностика кармы»

Вступление

Эта книга родилась как итог многолетней работы с детьми в области театра. Как педагогу и режиссёру Детской Экспериментальной Театральной Школы «Радость» (ДЭШТИ «Радость»), за эти годы мне пришлось многих детей научить актёрскому мастерству, и вместе с ними много раз переживать победы и поражения. В работе с детьми нельзя халтурить, нужно постоянно вкладывать свою душу. Вкладывать душу и трудно, и радостно. Однако, все трудности забываются, когда твой воспитанник творит на сцене Чудеса. И ты вместе с ним смеёшься и плачешь. А когда после спектакля к тебе подходят восхищённые зрители и говорят слова благодарности, то вся вложенная тобой энергия возвращается к тебе, и ты снова готов к новым испытаниям. Вся работа педагога основана на любви к тем, с кем ты работаешь. Приходят дети, сначала они «чужие», потом становятся «близкими», и в конце концов некоторые становятся «родными».

«Как же происходит таинственное превращение «чужой» группы людей в «своих», «родных», «любимых»?

Экзюпери сказал об этом поразительно верно. В «Маленьком Принце» он рассказал словами мудрого Лиса о силе приручения. И об ответе за тех, кого мы приручаем. Педагогика и есть приручение. И ответственность за это приручение.

Приручая, ты привязываешь к себе и привязываешься сам. «Неприручённые» ученики остаются чужими, и тебе не удаётся вложить в их души что-то самое существенное и дорогое для тебя.

Чаще всего ты виноват в этом сам. Иногда виноват и тот, кто не желает отзываться на все твои старания. И вот мучительно ломаешь себе голову, раздумывая над тем, в какой момент общения ты что-то упустил, в чём-то ошибся, чего-то не учёл.»

М. О. Кнебель «Поэзия педагогики»

Полностью подтверждаю слова Марии Осиповны. Читая её книгу и другие книги режиссёров и педагогов, я часто находил подтверждение своему опыту.

У меня есть надежда, что эта книга оживит в памяти участников ДЭШТИ «Радость» те годы жизни, которые они провели в стране «Радости», и они расскажут своим детям о том, как это было здорово. Ещё, быть может, эта книга поможет тем, кто сейчас занимается театром с детьми. Главное не надо забывать, что мы в Пути к Радости!

Глава первая. Предыстория

«Радость» родилась в стенах Дворца. Не подумайте, что это было жилище каких-нибудь богатых людей — князей, например, или самого царя. Нет — это был Дворец пионеров и школьников имени А. П. Гайдара Люблинского района города Москвы. Именно там родилась «Радость», но до этого счастливого момента было ещё далеко. Сначала был молодёжный театр-студия «Пять вечеров», в котором я воспитывался как актёр, а потом стал педагогом дополнительного образования по театральному направлению и в конце концов — режиссёром-педагогом.

В 1978 году я набрал свою первую учебную группу и начал с ними заниматься. Они учились актёрскому мастерству, а я овладевал педагогической профессией. После года занятий мы приступили к созданию учебного спектакля. Это был спектакль — «Красная Шапочка». Следующие два года учёбы в театре-студии пошли на создание этого спектакля. С тех пор он стал учебным спектаклем для всех, кто занимался в «Радости», кроме участников спектакля «Незабудка». О нём и о создании «Радости» немного позже.

Спектакль «Красная Шапочка» создавался на материале всем известной сказки про Красную Шапочку. Мы создали свою версию. Ребята сами сочиняли текст, а я его записывал, немного обрабатывая литературно и кое-что добавляя от себя. Это творение вы можете почитать в этой книге в разделе «пьесы». Конфликт, который был положен в основу спектакля, — это извечная борьба между Мелодией и Ритмом. (О системе работы над спектаклем читайте в отдельной главе.)

Первый вариант «Красной Шапочки» был на сцене с декорациями, со светом и в костюмах. Спектакль пользовался успехом у маленьких зрителей и выдержал в стенах Дворца более 50 представлений. Вот программка этого спектакля: Фото №1—3 в фотоальбоме.

В то время при работе с детьми ставилась задача — воспитать актёра для нашего театра-студии «Пять вечеров». Учёба была серьёзной, практически такой же как в театральном ВУЗе. Ребята занимались актёрским мастерством, сценической речью и сценическим движением. Были так же уроки вокала и хореографии. Что ещё надо актёру? Да ещё у нас была собственная система работы над спектаклем, которую тоже осваивали студийцы. Эту систему изобрёл Семён Аркадьевич Ривкин — главный режиссёр театра-студии, а мы, студийцы, помогали ему её развивать и углублять. В результате родилась оригинальная система работы актёра над ролью и группы актёров над спектаклем. Частично эта система представлена в разделе «Методика».

Из первого набора вышли такие замечательные актёры, как Марина Блэйк (Федько — это была фамилия девочки 4-го класса, которая и сыграла роль Красной Шапочки), Арсений Ковальский (великолепный исполнитель роли Волчёнка) — он одно время работал в театре «Модернъ» Светланы Враговой, а потом я потерял его из виду. Сеня играл роль Волчёнка. Это было безподобно! Когда он играл с Блошкой, я всё время не мог удержаться от смеха, несмотря на то, что много раз видел эту сцену. Каждый раз Сеня придумывал всё новые и новые штуки при игре. Ещё мальчиком Сеня проявил свой актёрский дар. Другие воспитанники работали у нас театре-студии до окончания её существования в 1987 году.

Следующим спектаклем был «Алые Паруса». Мы работали над ним 3 года. Весь Дворец участвовал в постановке этого спектакля. Кружок моделирования изготовил для нас модели кораблей, ВИА — записал песни к нашему спектаклю, которые написал известный ныне композитор, а в то время студент консерватории — Михаил Броннер, девочки из хора помогли записать песни. В спектакле были заняты: Морозова Наташа (Ассоль-маленькая), Волков Гена (Лонгрен, Лионель Грэй), Степанов Серёжа (Бам-Гран), Племяшов Валя (Меннерс), Федько Марина (Бам), Савкина Аня (Молли, Ассоль-взрослая), Голубь Борис (Гран), Капитанова Лена (Цыганка), Берёзкин Олег (Филлип, Артур Грэй), Рывин Андрей (Меннерс-младший), Птицын Юра (Дьюг), Радуль Аня (дочка Цыганки). К сожалению, этот спектакль был сыгран только один раз для комиссии, которая запретила его показ. В это время развернулась кампания против пьянства, организованная Михаилом Горбачёвым. На сцене у нас распивали напитки угольщик Филипп, Артур Грэй с Летикой и другие. Члены комиссии велели убрать эти сцены. Я за ночь переписал сценарий, но утром решил: либо он пойдёт таким, каким мы его создали, либо вообще не пойдёт. Ребята меня поддержали и спектакль запретили. Пьесу «Алые Паруса» вы можете прочитать в этой книге.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Основы основ

«Когда дело завершено, человек [должен] устраниться. В этом закон небесного дао».

Для человека, который следует по определённому им пути и не стремится завершить дело, рано или поздно наступит завершение оного. В этот момент необходимо отпустить его, это дело, как бы оно ни было дорого.

Остаться с ним возможно только в одном случае: если не завершать дело, развивать и продолжать его.

«Следуй за тем, кто ищет истину, и не верь тому, кто скажет, что нашёл её»

Андре Жид

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Вскоре и театр-студию тоже закрыли и мне пришлось перейти работать во МХАТ им. Горького в качестве начальника службы электронного оборудования, ибо по профессии я был инженером-электриком, закончив МИЭМ. Во МХАТе я проработал 5 лет, а потом снова вернулся во Дворец.

Глава вторая. Рождение Радости. Незабудка

Через 5 лет, а именно в 1992 году, я снова вернулся во Дворец. Именно здесь и родилась «Радость». Почему именно «Радость»?

Все эти пять лет работы во МХАТЕ я не терял времени даром и мне многое открылось. Узнав о Всеясветной Грамоте, я начал понимать русский язык. Давайте посмотрим: РА — СИЯНИЕ (энергии Солнца сияние), РА — стояние (энергии Солнца стояние), РА — дасть (энергией Солнца данная), РА -дуга (энергии Солнца дуга). В картинах мира Древнего Египта самое распространённое русское слово, которому все поклонялись — РА -бота! «РА» ботает (гребёт веслом по небу, передвигаясь на солнечной ладье) с утра до вечера, и всё живое, подобно ему, должно просыпаться с первыми солнечными лучами, работать, а с закатом идти отдыхать… РА- дость (достижение РА).

Именно «Ра –дость»! Как вечное стремление, движение к РА. А РА — Рекучи Новь, создание нового! Поэтому я и решил назвать будущий коллектив «Радость». В результате получилось — ДЭШТИ «Радость» — детская экспериментальная школа театральных искусств «Радость».

День её рождения — 21 сентября 1992 года. Как известно — 21 сентября — Рождество Богородицы. Она и стала нашим небесным покровителем и помощницей на всё время существования ДЭШТИ «Радость».

Во время работы во МХАТе я познакомился с Володей Ковалёвым и Таней Самолётовой, и они пошли вместе со мной во Дворец, чтобы заниматься театром. Было начало сентября, и я отправил их по школам района, чтобы они пригласили детей на прослушивание. Было изготовлено вручную (тогда ещё не было принтеров и компьютеров, а была только пишущая машинка) 100 пригласительных билетов: Фото №4

Рисунок на первой странице нарисовала Таня, а внутри этих приглашений было написано:

Дорогой друг______________________!

Приглашаем тебя принять участие

В конкурсном просмотре.

Подготовь, пожалуйста,

Небольшое стихотворение,

Возьми с собой любимую куклу,

Постарайся вспомнить свой самый

Интересный сон и приходи

_______________ сентября

В_________ часов

Во Дворец пионеров и школьников

Им. А. П. Гайдара

Будем рады тебя видеть!

На последней странице был указан адрес Дворца, а также — как к нему проехать.

И ещё № приглашения.

У меня случайно одно такое приглашение на имя Веры сохранилось. Что меня удивило — номер приглашения был 305! А я всю жизнь был уверен, что мы раздали только 100 приглашений. Память иногда подводит. Так что не принимайте эти воспоминания за чистую монету. Что-то помнится хорошо, а что-то забывается или трансформируется, как с этим количеством приглашений.

Итак, приглашения были розданы, и в назначенный срок пришли все приглашённые. Когда Володя с Таней отправлялись в школы, то я им сказал:

«Ищите себе друзей». И вот эти будущие наши друзья пришли. И мы отобрали из этих кандидатов 12 мальчиков и 12 девочек. Некоторые девочки и ребята нам тоже понравились, и мы оставили их в запасе, предупредив, что как только освободится место, то мы их вызовем.

Таким образом нами были просмотрены около 5000 человек, 100 (или 300 с лишним) мы прослушали и 24 человека приступили к занятиям. Это свершилось именно 21 сентября 1992 года! На первом занятии я рассказал о Богородице и объявил, что теперь мы находимся под её защитой и покровительством. Действительно, на протяжении многих лет Богородица много раз помогала нам в трудных ситуациях, но об этом позже.

Володя Ковалёв был зачислен в группу мальчиков, хотя к тому времени ему уже было 22 года, а Таня Самолётова — в группу девочек — она была ровесница Володи. Через месяц занятий группа мальчиков исчезла, остался только Володя. Девочки попались более надёжные, однако за три года и в этой группе осталось только 6 девочек, остальные ушли, в том числе и Таня Самолётова. Ей не хватило отваги. Она говорила мне: «Вы же видите, что они не готовы!» *

Тогда же я написал стихотворение, посвящённое Тане:

Т. С.

На твоих же глазах распинали Христа,

Ты взяла, наклонясь, поискала внизу,

И тяжельче чтоб камень полетел ему в бок,

Ты нашла, подняла и метнула в Него.

Улыбнулся Христос, и сказал тебе: «Бей,

Бей сильнее, Танюша, до смерти забей.

Кровь моя потечёт, и только тогда

Смоет злобу твою, вскроет душу твою.

Я готов умереть, только ты — оживи!

Оглянися вокруг — вот убийцы стоят.

Да! Убийцы стоят, да и ты с ними в ряд,

Что ж бросай поскорее свой камень…»

17.04.93

Печально, но не каждый способен стать Героем.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

«Все заявления о неготовности, о том, что нужно подождать, вполне объяснимы, но ненадолго. Истина в том, что никогда не бывает полной

готовности или времени, когда действительно пора. Как и при любом спуске в безсознательное, приходит время, когда просто надеешься на лучшее, набираешь побольше воздуха и прыгаешь в бездну. Не будь так, не было бы повода придумывать слова «героиня», «герой» или «отвага». Кларисса Пинокла Эстес «Бегущая с волками» стр. 129

Те же, кто выдержал эти испытания, создали спектакль «Незабудка». Как же родился этот спектакль?

Вспоминает Юля Харитонова — тогда ученица 7 «Б» класса 479 школы.

«Я расскажу вам о том, как вышел в свет наш спектакль «Незабудка», о том какую цель мы ставили перед собой при выпуске спектакля. В какой-то мере в том, что у нас был спектакль именно «Незабудка», виновата я. В самом начале обучения театральному искусству, наш преподаватель Ермаков Юрий Анатольевич развивал нашу детскую фантазию, превращая нас поочерёдно то в рыбок, то в животных, а то и в цветы. Каждая девочка приносила какую-нибудь тряпочку и, выбирая себе цветок, рассказывала о нём. В тот день я забыла дома свою тряпочку. Юрий Анатольевич принёс мне блестящий серебряно-серый шарфик. Мне было очень обидно, что я не принесла свой хотя и не настоящий, но всё-таки костюм. И я решила показать всем на что я способна: придумала цветок «Завоеватель». Этот завоеватель прилетел на Землю с планеты «Харли-Баси», что в переводе на земной означает: «Побеждает сильный». Когда-то на этой планете, как и на Земле, пели птицы, росли цветы и деревья. А называлась эта планета «Исаб –Илрах». Так продолжалось до тех пор, пока на планету не прилетели Люди. Они жестоко обращались с цветами — рвали их, топтали, да и просто срезали под корень. Уцелевшие цветы ушли под землю, отрастили себе колючки и общими усилиями прогнали людей со своей планеты. Но сами цветы уже не могли измениться — они могли только воевать. Вот какой был мой цветок-завоеватель. Девочкам показалась интересной эта идея. И мы с Юрием Анатольевичем решили её развивать. Так и получился спектакль. Каждая девочка очень старалась на спектакле. Но у нас бы ничего не получилось, если бы рядом не было прекрасного руководителя, хороших помощников, и доброй поддержки обеих Ир из-за кулис (между прочим Иры — Станиславовна и Геннадьевна, не только поддерживали нас во время спектакля, но и сшили нам костюмы по своим эскизам. Иры гримировали нас и помогали переодеваться за сценой.) Эти взрослые помогали нам, детям, вступить в сказку, погрузиться в неё с головой и там остаться. Создавая спектакль, я хотела передать людям, что как бы ни сильны, умны и жестоки были бы завоеватели, они обязательно в конце концов превратятся в добрых и честных Незабудок. Если конечно окружающие помогут им вспомнить себя хорошими.

А весь наш театральный коллектив ставил пред собой цель — восхождения на следующую ступень развития в безконечной лестнице искусства. Может быть вам это не понятно, но мы стремимся к высшему — к Теантру. (Ведь Теантр это искусство немного легче Театра, выше. Теантром называли в старину Театр.) И очень хотелось бы, чтобы за нами по лестнице искусства шла хотя бы половина людей — шла к Теантру!

И вот, после длительных подготовок и репетиций, настал день премьеры. Все — и на сцене, и за кулисами очень волновались, вдруг спектакль не понравится зрителю. Но всё прошло прекрасно, и после спектакля много людей сказали нам тёплые слова и написали отзывы. Этот день 26 марта 1995 года я не забуду.»

А Володя Ковалёв, который исполнил в этом спектакле роль Колокольчика, написал стихи, хотя раньше ничего подобного за ним не водилось:

Песенка Колокольчика

(Юрию Анатольевичу — моему учителю и другу! Володя 31.01.94)

Я танцую и танцую,

И кружусь в волшебном вихре.

Солнце, Небо, Дождь и Ветер

Мне кивают, помогают.

Я мечтаю и мечтаю,

Чтобы всё кружилось в танце,

И воздушные аккорды

Покоряли всё пространство.

Мой кораблик с парусами

Унесёт меня на небо,

Буду вместе с облаками

Вам кивать и ждать ответа.

Что со мною, вы со мною

Закружитесь в этом танце,

И мелодия живая

Унесёт Земли несчастья.

И воздушный мой кораблик,

Путешествием согретый,

Весь сольётся с Солнцем, с Небом,

Обнимая всё на свете.

23.01.1994 (г. Долгопрудный)

А Юля Харитонова написала такое стихотворение:

В тихих водах радужного моря

Парусник стоял под парусами.

Девушки красивой имя Нора

Услыхал матрос за якорями.

Подошёл к окну он каравеллы,

И смотрел на чудное творенье.

«Королева ты, о, королева,» —

Прошептал он в сладостном виденье.

Он стоял, смотрел, пробило полночь.

От причала яхта отходила,

Увозя в неведомые дали

Девушку, которую любил он.

Кто участвовал в создании спектакля, кроме выше упомянутых?

Перечислю всех:

Актёры: Незабудка, Чудня-Вотама Харитонова Юля

Колокольчик Ковалёв Володя

Подснеженка Волошина Юля

Иван-да-Марья Хорошилова Маша

Белая Роза Макарова Наташа

Красная Роза Дедушкина Юля

Розочка Янова Юля

Белая Лилия Кобазева Катя

Аир Супрунина Наташа

Кузнечик Горя Настя

Художник спектакля — Прохоров Евгений Николаевич

Художник по костюмам — Белякова Ирина Станиславовна

Художник по свету — Шухмин Станислав

Костюмы изготовили: Белякова И. С., Тюменева И. Г., Бабаева Вера Сергеевна.

Декорации — Прохоров Е. Н.

Бутафория — Ушаровский Евгений Исаевич

Свет — Жиряков Сергей Николаевич

Звук — Ватолин Александр

Запахи — Москалёв Сергей

Зав. Постановочной частью — Ушаровский Е. И.

Режиссёр-педагог — Ермаков Юрий Анатольевич

Вот видите, как много людей участвовали в создании этого Чуда!

Настал день премьеры, собрались первые зрители и я перед спектаклем произнёс такую речь:

«Добрый вечер, дорогие друзья — девочки, мальчики, папы и мамы! Мы очень рады, что вы приняли наше приглашение и пришли к нам в гости! Сегодня мы показываем дипломный спектакль детской экспериментальной школы театральных искусств «Радость», и мне хотелось бы сказать несколько слов о спектакле и о детях, которые играют этот спектакль.

Честно говоря, мне бы очень хотелось пригласить вас не на наш спектакль, а просто на Природу, где цветы, деревья и звери живут вольно. И вы сами смогли бы с ними поговорить, и они рассказали бы вам истории своей жизни. Однако, современные люди забыли язык цветов и животных. Да и сами растения и животные живут в ужасных условиях под угрозой ближайшего и полнейшего уничтожения. Поэтому нам, тем кто работал над этим спектаклем, пришлось немало поработать, напрячь свои способности, вспомнить своё, и не только своё прошлое — в результате получился вот этот спектакль, который называется «Незабудка». Его можно рассматривать, как миф о Незабудке — скромном цветочке, но с очень интересной историей. Получился как бы перевод с цветочного языка на наш людской. Насколько мы правильно поняли язык цветов, вы сами можете сравнить с вашими собственными ощущениями и воспоминаниями о прошлом.

Итак, действие спектакля происходит очень давно, когда на Земле, ещё не было Человека, и наша планета называлась планетой Цветов.

Теперь немного о тех детях, которые участвуют в этом спектакле. Шесть человек из десяти пришли два с половиной года назад, и первого сентября 1992 года начали заниматься актёрским мастерством. Я сказал «пришли», но на самом деле было немного по-другому — мы прошли по всем школам района, и пригласили на просмотр 100 человек… (Я об этом уже писал, так что смотрите об этом эпизоде выше.)

Заниматься театром, даже если у тебя есть талант, не так просто, особенно сегодня, но тем не менее и сегодня находятся отважные люди, которые им занимаются. В нашей школе театральных искусств мы не ставили задачи создания спектакля как самоцель, нет — спектакль лишь инструмент для воспитания Человека. И, по-моему, нет лучшего способа стать Человеком, чем участвовать в каком-то Настоящем Деле. А спектакль — это Самое Настоящее Дело, в котором проверяются и воспитываются все качества, необходимые настоящему Человеку.

А сейчас, понимая ваше нетерпение, посмотреть этот спектакль, я предоставляю слово юным артистам. Только одна маленькая просьба — если вам понравится спектакль, то пригласите на него своих друзей. Мы играем его ещё три дня — 27, 28 и 29-го. Приятного просмотра!»

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Основы основ

А в это мiр для Радости ты призван. В известном смысле миссия твоя:

Быть Радостным.

Ты — только нота Радости Вселенской.

Волнение сердца Радостным должно быть. И больше никаким.

Страдания физического тела,

Метанья окровавленной души —

Всё преходяще.

Радость неизменна.

Агни-Йога.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Конечно, можно очень долго вспоминать о том, как всё это создавалось, но сейчас время прочитать то, что у нас получилось. Читайте «Незабудку», а я пока на время вас оставлю.

Ну как? Прочитали? Вот такая у нас получилась история. А теперь, как и обещал, я расскажу, какие волшебные вещи происходили во время работы над спектаклем и в процессе его воплощения на сцене. Несомненно, что в этом нам помогала Богородица. Где-то за полгода до выпуска спектакля ко мне подошёл один мой знакомый и предложил поработать пекарем в пекарне при патриархии. Работа была ночная, поэтому не мешала мне заниматься спектаклем. И эта работа позволила мне заработать деньги на те прекрасные костюмы, которые изготовили нам две Иры, о которых упоминала Юля: Белякова Ирина Станиславовна и Тюменева Ирина Геннадьевна — мои хорошие знакомые по занятиям Всеясветной Грамотой. Ирина Белякова нарисовала эскизы костюмов, а Ирина Тюменева помогла ей сшить их. Деньги на костюмы я заработал в пекарне. Кроме этого, в пекарне можно было брать сколько угодно булочек. А в 90-е годы всем приходилось туго, поэтому я подкармливал своих юных актёров булочками из пекарни. Это первое чудо, которое случилось во время работы над спектаклем. Дальше: у нас не было радиста, который должен был давать музыку во время спектакля. И что вы думаете? Приходит молодой человек (его явно прислала Богородица) и спрашивает: не нужен ли вам радист? Я тут же отвёл его к директору, и Саша Ватолин стал у нас радистом. Но это ещё не всё чудо. Стали делать фонограмму к спектаклю. У меня была большая фонотека классической музыки, и я подобрал из того, что у меня было, музыку для оформления спектакля. Стали уже репетировать сцены из спектакля под музыку. Честно говоря, я не был доволен этой музыкой, так как спектакль был необычный, а музыка обычная, но ничего другого я придумать не мог. Тогда ещё не было интернета, компьютеров, поэтому найти музыку было непросто. И вот как-то подходит ко мне Саша Ватолин и говорит: «Юрий Анатольевич, эта музыка не подходит для этого спектакля.» Я отвечаю: «Знаю, Саша, но что делать?» А он и говорит: «Вы знаете, мне вчера из Лондона (!!!) прислали одну кассету — послушайте её, может быть она подойдёт.» И Саша дал мне кассету с кельтской музыкой. В то время в России никто про кельтскую музыку не слышал. Я взял кассету, послушал и понял, что это как раз то, что нужно. Так несколько кусочков музыки с этой кассеты вошли в спектакль.

Чудо третье: так как спектакль был про цветы, то я решил, что спектакль должен быть не только красивым по костюмам, декорациям, свету, но он ещё должен пахнуть. Нужны были запахи. И снова один знакомый подходит ко мне и говорит: «Вчера мой друг вернулся из Индии (!!!), он занимается ароматическими маслами и возможно может вам помочь с запахами.» Я поехал к этому человеку, захватив немного денег, что остались от костюмов. Приехал, рассказал о спектакле и о том, что хотел сделать спектакль с запахами. Человеку это понравилось, и он подошёл к полке, на которой стояло огромное количество флакончиков с маслами, немного поколдовал и дал мне понюхать несколько смесей. Я понюхал, и они мне понравились. Один флакончик пах розой, другой лилией, третий подснежником. Тогда я рассказал ещё о цветке-завоевателе и попросил составить какой-то отвратительный запах. «Минуточку, — сказал чародей и быстро смешал масла из нескольких флакончиков, — понюхайте.» Я понюхал и отшатнулся. Запах был отвратительный! «Здорово! Большое спасибо, — сказал я, — только ещё одна проблема — как эти запахи доставить до зрителей? Не протягивать же по зрительному залу специальные трубочки!»

«О, нет ничего проще, — ответил он, — берёте ароматические палочки, макаете в масло и поджигаете.» С этими словами он взял один флакончик, окунул в него палочку и поджёг. По комнате распространился прекрасный аромат.

«Чудесно! — воскликнул я, — сколько всё это стоит?»

«Нисколько, — был ответ. — Я вам это всё дарю! Вы занимаетесь благородным делом, и моя обязанность помочь вам.»

Так у нашего спектакля появился аромат. Правда запах Завоевателя мы не использовали. Ароматические палочки были только в самом начале спектакля. Цветочки шли по залу между рядами и распространяли аромат. Во такие чудеса происходили во время работы над спектаклем. Я уверен, что тут постаралась Богородица.

Если кто-то из вас захочет посмотреть это спектакль, то он сможет это сделать, приобретя диск с записью. Слава Богу эта запись сохранилась! А теперь несколько отзывов о спектакле:

Режиссёру спектакля «Незабудка» Ю. А. Ермакову

Уважаемый Юрий Анатольевич!

Стечение обстоятельств не позволили сразу же после спектакля «Незабудка» поделиться впечатлениями и вызванными им раздумьями.

Может быть это и к лучшему. Неизменное возвращение в свободные минуты мыслью к спектаклю (что само по себе его высокая оценка), подтвердив первое впечатление, значительно расширило и углубило сделанные выводы.

Попробую основное изложить. Это не легко из-за разнообразия и объёма того, что дали мне, 70-летнему человеку, размышления над, казалось бы, незамысловатой детской сказкой и сценическим воплощением её детишками же.

Для облегчения излагать буду по пунктам.

1. Спектакль пробудил поток, даже лавину чувств, воспоминаний, раздумий, вопросов, надежд и мечтаний. Заснула лишь под утро. С утра обзвонила друзей и знакомых, зовя на очередное представление с детьми и внуками. Пришедшие, сердечно благодаря, были единодушными в оценке «плода коллективного разума актёрской группы».

2. Второй просмотр «Незабудки» не только подтвердил первое впечатление (что всегда есть неоспоримый признак истинности произведения любого искусства), но и значительно углубил, расширил круг вызванных раздумий.

3. Несомненно, высокой оценкой «Незабудки», редкой по нашим временам, было то, как ваше творение воспринимали зрители. Уж не говорю о взрослых. Но дети! Наши бедные современные детишки с почти поголовно травмированной психикой и нервной системой, следствием чего является их патологическая непоседливость и неспособность сосредоточиться, на протяжении всего спектакля сидели не шелохнувшись, всем своим существом устремившись в мир сверстников-актёров, так что антракт был принят даже с какой-то досадой. А тишина в зале, особенно во время многих, зачатую долгих пауз! Такую тишину не часто доводилось мне встречать и Большом зале Консерватории за многие десятки лет посещений «взрослых» концертов, в том числе и многих величайших музыкантов мира.

Вот, так сказать, «внешние факты» — свидетельства большой ценности и значимости для нас, сегодняшних, творческих результатов работы вашего коллектива. Из чего же сложилась эта ценность и значимость? Из многих важных слагаемых. Напишу лишь о трёх моментах.

1. Что сейчас происходит с нами?

Расползшееся по земному шару зло бездуховности и корысти с начавшейся «перестройкой» безпрепятсвенно навалилось на нас. Надвинулось всеохватной, сыплящей долларами тучей сексуально-желудочного оболванивания человечества, низвергая людей в пропасть бизнеса, алчности и разврата, где несчастные её жертвы перестают быть людьми. Неизбежно теряя доброту, сердечность, совесть и даже память о них, они превращаются в жалкие существа с одним только желудочно-сексуальным мировосприятием. Свет, добро, чистоту и целомудрие эти уже нелюди принимают за тьму, зло, сексуальную озабоченность, разврат. Ведь кроме этого им, забывшим и потерявшим себя, уже ничего не доступно.

И сколько таких, от мала до велика, жертв этой социальной и теперь уже общечеловеческой болезни века!

И если при встречи со Светом и Чистотой остатки убиваемой совести начинают содрогаться в предсмертных муках на краю гибельной бездны, то чтобы заглушить в себе вопль этих мук, несчастные её обладатели начинают сами вопить на невинность — разврат!, на целомудрие — сексуальная озабоченность!, на мудрость — идиотство! и т.д., тогда как мимо последних проходят совершенно спокойно.

Всё, как 2 тысячи лет назад: продавшийся за 30 серебряников книжникам и фарисеям Иуда предаёт Христа, предаёт того, кто пришёл избавить человечество от мук и смерти, искупить его грех своими крестными муками. Причём, предаёт поцелуем в уста. А направляемая иудейскими первосвященниками толпа, ещё вчера возглашавшая Христу «осанну», уже вопит, озверев: «Распни его» и «освободи не его, а Варавву».

Так темень бездуховности всё превращает в абсурд, в абсурд ненужных, нелепых «знаний», дел, целей, устремлений.

2. Но «Свет во тьме горит, и тьма его не объемлет». И неоспоримое подтверждение этому — ваша «Незабудка».

Какой радостной чистоты светом озарила и согрела она сердца и души благодарных зрителей! Какая глубина! Какая гармония сочетания слова, жеста, пластики, музыки, освещения с чистотой и радостью непорочных, не тронутых тленом навалившейся тучи детских душ актёров!

Светозарная чистота — вот эпитет спектаклю.

И несущим, стержневым лучом этого благодатного света — роль Колокольчика, исполненная В. Ковалёвым, она воспринималась мной, как символ абсолютного целомудрия.

И всё вышесказанное — не набор красивых слов. Это — правда. Пишу и вижу каждого из актёров, вижу ясные глаза каждого из них, слышу чистые голоса, ощущаю трепетный порыв их чистых душ к свету.

3. И чтобы надвигающаяся тьма не отняла у них света, чтобы свет мира не объяла тьма навалившейся тучи зла и корысти, надо до предела, во всей полноте понять и овладеть мудростью, той глубочайшей мудростью, о которой поведала «Незабудка»: бороться с великанами зла, убивая и изгоняя их, значит умножать зло, превращаться в завоевателей. Лишь любовью с терпением и упорством, будя родовую память, опираясь на остатки совести, обращает зло в добро. Зло перестаёт существовать, только став добром. Другого пути у человечества нет, медлить больше нельзя и отступать уже некуда от этого, неимоверно трудного, крестного подвига во имя света.

Вот какой смысловой глубины создал коллективный разум вашей актёрской группы.

Но как же дети смогли создать то, что и не всякому взрослому может посильно для осмысления?

Просто!

Как в любой малой капле воды отражается вся Вселенная, так в чистых сердцах и душах детей родовая память хранит всю мудрость человечества. Осознавать её и овладевать ею они будут шаг за шагом, поднимаясь в течении жизни со ступеньки на ступеньку, чтобы в конце дополнить и передать следующим поколениям эту мудрость. Лишь бы убереглись сердца и души от корысти, зависти и злобы. А за это в ответе мы, взрослые.

10.05.95 Котова Е. Н., пенсионер, ветеран труда.

ОТЗЫВ

О спектакле «Незабудка», увиденном нами 28.02.95 во дворце пионеров им. А. П. Гайдара

От бабушки Бородиной Лидии Семёновны с внуками.

Это детское представление всё время в памяти, не забывается. Всё время встают картины спектакля. Это — костюмы и декорации, это — освещение, подобного которому нигде не видели. Это — небо во всех видах. А какой аромат шёл со сцены. А главное — какой духовный свет был весь спектакль, какая нравственная чистота! И как весь спектакль сидели, слушали дети, они были очарованы видимым.

Какой же труд, сколько же времени было затрачено на такое великолепное представление, какими словами, какими делами в помощь создателям можно и нужно оценить его?

У этого спектакля и создавшего его коллектива должно быть большое будущее. Его надо широко показывать нашим детям, зовя этим спектаклем к нравственной чистоте и духовному свету, пробуждая желание так же работать и так же творить.

Вскоре мы попали на детское дневное представление в Цыганский театр. Какой контраст, какое убожество. Какое грустное впечатление. Душа ничего не вынесла.

Наша просьба помогать создавшим этот спектакль прекрасным энтузиастам, поддерживать в нашу трудную пору, не дать обстоятельствам уничтожить этот дивный народившийся росток.

10.05.1995 Бородина.

Русское музыкальное товарищество

Правление

Уважаемый Юрий Анатольевич!

Создаваемый Вами театр — Явление.

Явление — это понятие непереводимое на другие языки мира. Оно исконно русское. Чистый православный дух парадоксально замешанный на древней языческой культуре нашего народа, по-видимому, то единственное, что может вернуть нас к Корню, ИСТОКАМ, кои и могли бы противостоять всесветному разгулу нечисти.

Рецензировать спектакль, а паче давать оценку — упаси, Господи! — мы музыканты, а не рецензенты. Одно ясно: вы сделали нас детьми, т.е. очистили, возвысили, успокоили, укрепили дух наш. А дети Ваши, они — мудры и поэтичны. Значит, на том кратком отрезке земной жизни, где посчастливилось встретиться, мы — ровесники! Сверстники! Современники! — делаем одно общее дело.

Пьеса «Незабудка». Рабочий вариант — дополнения, исправления, изменения ОБЯЗАТЕЛЬНЫ — это наше общее кредо — самосовершенствование, поэтому —

Мои коллеги (а это цвет русской музыки) предлагают сотрудничество с Вашим театром в любых доступных нам формах.

Зам. Председателя РМТ Присс Л. В.

* * *

Отзыв о спектакле «Незабудка»

В 1995 году состоялась премьера спектакля «Незабудка» студии «Радость», я присутствовала на нескольких репетициях и на премьере. Это было настоящее ВОЛШЕБСТВО, студийцы сотворили очень красивое, зрелищное произведение. Очень жаль, что недалёкие умом чиновники не позволили этому спектаклю жить. Волшебство получилось, потому что и актёры, и режиссеры-педагоги творили в едином коллективном поле, совместными усилиями, и пространство откликалось на этот мощный импульс. Что такое коллективный дух-разум, я знала тогда из лекций по Всеясветной Грамоте. Режиссёр спектакля Юрий Анатольевич, его первый и незаменимый помощник Владимир Юрьевич, художник по свету, художницы по костюмам и моя скромная персона — мы все тогда посещали эти лекции. Вкратце для тех, кто не в курсе. Всеясветная Грамота даёт знания о живых буковах, о пиитике движений, о коллективном разуме. Это только малая часть того, что имеет отношение непосредственно к созданию спектакля «Незабудка». Сценарий был написан совместно, были пошиты великолепные костюмы, сцена была наполнена ароматами натуральных масел, также была продумана до мелочей постановка сценического света.

Н. Сиротинская

Как я работал осветителем в ДЭШТИ «Радость»

Когда я пришёл в студию, то совершенно не имел никакого понятия, как освещать действие на сцене. Первым опытом под руководством Юрия Анатольевича был новогодний спектакль «Волшебные сны Цирка». Освоению новой профессии очень помогла атмосфера открытости, дружелюбия и желания радости в творчестве. (Пояснение — Этот спектакль я ставил совместно с цирковой студией дворца пионеров. — Ю.А.)

После этого спектакля начали работать над «Незабудкой». Художником по свету был друг Юрия Анатольевича по МХАТу — Станислав Шухмин. У него я тоже много чему научился. Постепенно я узнавал все тайны освещения спектакля. И «Незабудка» получился очень красивым — многие зрители обращали внимание на свет.

Во время репетиций мне запомнилось, что многих девочек зовут Юля, а также одно упражнение на интуицию: нужно было отгадать что нарисовано на карте. Эти игры помогли мне уверенней чувствовать, и быть единым со всеми участниками спектакля «Незабудка».

Помню, начало было очень зажигательным: вступительное слово Юрия Анатольевича, а потом началось волшебство-творчество-сказка. Первая сцена была в ультрафиолете, и человек сразу окунался в это с головой. Было также задумано использовать ароматы, но потом от этого практически отказались. Немного в начале было и всё.

Прошло столько лет со времени выхода в свет спектакля «Незабудка», в котором мне пришлось участвовать в качестве осветителя, а я это помню, как сейчас. Удивительное было это событие! Мне его не забыть. Это был опыт работы с пространством-временем. Так нужно работать сейчас. Это хороший опыт для режиссёров по выбору темы спектакля, чтобы пробудить дух народов, живущих сейчас в Святорусье.

Спасибо, Юрий Анатольевич, что дали возможность вспомнить это состояние: Радость, Веселье, Гармония.

Жиряков Сергей

Воспоминания зрителя Ковалёва Ю. О.

Я, племянник педагога и актёра ДЭШТИ «Радость» Ковалёва В. Ю., был первым зрителем первого спектакля театра-студии «Незабудка». Это был совсем не детский спектакль, в котором играли дети и мой дядя (25-летний): спектакль был волшебный, сказочный, философский. Мне было шесть лет, и я был единственным зрителем прогона спектакля, не считая одной спящей всё действие тётки (директор Дворца пионеров и школьников им. А. П. Гайдара — Ю.Е.).

Невероятное впечатление-ощущение оставшееся со мной на всю жизнь, показавшее мне ту высоту, каким должен быть Театр с большой буквы. Смотрел на одном дыхании почти два часа и помню до сих пор, хотя мне уже 31 год. Потом я видел почти все спектакли студии в течение семи лет: это и «Красная Шапочка», и «Дюймовочка», и «Туи-Туаль».

Вот так в марте 1995 года ДЭШТИ «Радость» показала свой первый спектакль. Он был показан четыре раза, после чего его запретило руководство Дворца, несмотря на то, что все зрители были рады его видеть.

В результате нам с Владимиром Юрьевичем пришлось покинуть Дворец и перебраться в УВК 1861. Это уже другая страница истории ДЭШТИ «Радость».

P.S. Сканируя фотографии для книги, я неожиданно наткнулся на фото спектакля «Незабудка» силами школы УВК 1861. Позвонил Володе и спросил: что это было? Оказалось, что мы репетировали первый акт «Незабудки». Репетиция была не очень удачной. И нам пришлось отказаться от дальнейшей работы над спектаклем. Да, невозможно дважды войти в одну и ту же реку! Та «Незабудка», что была создана в нужное время с нужными людьми была неповторима. Теперь надо было всё начинать заново, но наших сил не хватило, чтобы ещё раз поднять этот материал. Алёна Уразайкина очень хорошо справлялась с ролью Завоевателя, но Чюдня-Вотама у неё не получалась! Это совершенно не ёё была роль. Другие девочки тоже пока не тянули свои роли. А приблизительность в этом спектакле была не простительна. Не было и соответствующей сцены со светом и музыкой, которые сыграли свою роль в первом варианте. Именно поэтому эта работа совешенно вылетела из моей памяти. Хорошо, что сохранились негативы этой попытки. Можете их посмотреть и сами оценить и сравнить эти работы.

Фото №5 в фотоальбоме

«И днесь встречам мы наш праздник Возрожденья!»

Подснеженка — Канатова Света, Иван-да-Марья — Караваева Надя,

Красная Роза — Филимошина Олеся, Белая Роза — Карпушина Юля,

Аир — Дымова Саша, Завоеватель — Уразайкина Алёна,

Белая Лилия — Токарева Алёна

Фото №6 в фотоальбоме.

Колокольчик — Ковалёв В. Ю.

Фото №7 в фотоальбоме.

Кузнечик — Токарева Алёна, Аир — Дымова Саша

Фото №8 в фотоальбоме.

Завоеватель — Уразайкина Алёна, Колокольчик — Ковалёв В. Ю.

Фото №9 в фотоальбоме

Подснеженка — Канатова Света, Завеватель — Уразайкина Алёна

Фото №10

Иван-да-Марья — Каравева Надя, Белая Лилия — Токарева Алёна

Фото №11

Подснеженка — Канатова Света, Белая Роза — Карпушина Юля

Фото №12

Завоеватель — Уразайкина Алёна, Иван-да-Марья –Каравева Надя,

Белая Лилия — Токарева Алёна.

Фото №13

Вот как иногда полезно просматривать старые фотографии — очень освежает память.

Глава третья. «Радость» продолжается. УВК 1861

Один из моих знакомых собирался стать директором школы-новостройки. Мы вместе с ним ездили туда, и я даже успел внести поправки в строительство сцены в этой школе. Он обещал мне, что возьмёт меня туда педагогом по театральному направлению. Однако что-то не сложилось и директором школы был назначен другой человек. А мой знакомый дал мне телефон директора УВК 1861, сообщив, что она тоже хочет, чтобы в школе был театр. Я созвонился Людмилой Константиновной, и она пригласила нас к себе работать. Это произошло очень быстро. Вероятно, это тоже было по воле высших сил, ибо мы проработали там целых восемь (!) лет. Эта школа находится на юге Москвы, от метро Царицыно надо ехать ещё на автобусе. Недавно я туда ездил и удивился сам на себя. Я жил недалеко от метро Щёлковская, на Алтайской улице — это север Москвы. Чтобы добраться до УВК 1861 мне приходилось ехать около двух часов. А Володя ездил из г. Долгопрудного, что ещё дальше, чем мне. Каким ветром нас туда занесло не понятно, но занесло именно туда, куда надо.

Помню, что при первом разговоре с директором, я сразу заявил, что никаких датских (т.е. к определённым датам) спектаклей мы ставить не будем. Мы будем серьёзно заниматься театром, грамотами я её завалю. И что самое удивительное — директор согласилась! И самое главное, что она сдержала своё слово — не вмешивалась в нашу работу и мы своё слово сдержали — грамот было выше крыши.

Итак, на опыте «Незабудки», мы поняли, что теперь надо работать с детьми с первого класса. Это было непривычно, но нам повезло, и в этой школе нашлось достаточное количество детей, которые с энтузиазмом начали овладевать актёрским мастерством. Тем более, что задачи мы теперь ставили другие. Теперь мы использовали театр, как инструмент для воспитания Человека. И в какой-то мере нам это удалось. Важное качество — не привязываться к результату — спасло нас от многих бед. Мы сосредоточились на процессе. И книга Анатолия Эфроса «Репетиция — любовь моя» была какое-то время моей настольной книгой.

Поскольку дети были маленькие — первоклассники — то пришлось придумывать много новых упражнений, чтобы обучить их играть на сцене. Естественно не забывали мы и о сценической речи и сценическом движении.

К сожалению, нас было только двое педагогов (Володя был тоже оформлен педагогом), поэтому мы ограничились тремя предметами. Вокал и хореографию нам хотелось бы, но не было возможности. Кстати, когда мы работали над «Незабудкой», то этого тоже не было, но мы обошлись.

Конечно, в основном у нас занимались девочки, с мальчиками как всегда было туго. Итак, к концу первого учебного года мы уже имели довольно хорошо подготовленных детей, чтобы делать с ними первый в их жизни спектакль. И, как я уже говорил, этим спектаклем стал «Красная шапочка». Естественно, пришлось в очередной раз сделать новый вариант именно для этих детей, но основой была «Красная Шапочка», сочинённая ещё во Дворце пионеров.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Основы основ

Я долго думал, включать этот раздел в книгу или нет, но всё-таки решил включить. Дело в том, что работа с детьми предполагает непрерывное развитие педагога, а тем более, когда ты занимаешься с детьми театром. Идёт непрерывный рост твоего сознания, непрерывное открытие всё нового и нового. И помогают этому росту книги, которые ты читаешь. Я много читал разных авторов и, естественно, делал записи — так родилась тетрадь под названием «Основы основ». Хорошо, что «Сны» тоже входят в это название. Я не буду сразу вываливать все цитаты, а постепенно, по одной буду вкраплять в текст, потому что сразу много мудрого может быстро надоесть. Итак, начнём:

«Я пришёл в театр в надежде увидеть нечто связанное с жизнью, прикреплённое к её источникам и её тайнам узлами, которых я не имел ни случая, ни силы заметить каждый день. Я пришёл в надежде увидеть на мгновение красоту, величие и значительность моего скромного каждодневного существования. Я надеялся, что мне обнаружат чьё-то неведомое присутствие, могущество или бога, живущего со мной, в моей комнате. Я ждал каких-то высших минут, которые помимо моего ведома, уже, быть может, пережил в самые жалкие часы моей жизни»

Морис Метерлинк «Сокровище смиренных» стр.61

«… сосредоточить всё внимание на интересе, который возбуждает положение человека во Вселенной»

«…Есть тысяча законов белее могущественных и важных, чем законы чувств. Но эти не торопящиеся, скрытые и нешумные законы, как всё, что наделено непреодолимой силой, доступны зрению и слуху лишь в сумерки, в спокойные часы самосозерцания.»

Там же стр.63

Глава четвёртая. Красная Шапочка

1996 год — именно тогда «Красная Шапочка» начала новую жизнь, и через неё прошли все студийцы ДЭШТИ «Радость». Многие сыграли в этом спектакле не одну, а несколько ролей. Читайте этот вариант в разделе «Пьесы».

Слава Богу, один из вариантов этого спектакля был записан нашим постоянным оператором Волковым Геной (который, кстати, сам играл Волка в первом варианте с Мариной Федько (Блэйк)), и вы можете его посмотреть.

Кто же играл в этом новом спектакле? Красную Шапочку сыграла Надя Караваева, Волка и Волшебника, естественно, Володя Ковалёв. Волчёнка играла Дымова Саша, подружек — Савина Даша и Панова Катя, маму — Миронова Юля, а бабушку — Николаева Анжелика. Неплохой получился спектакль для детей, которые только-только прикоснулись к театральному искусству. Музыку в этом спектакле пришлось заводить мне, так как больше некому было. Музыка на этот раз была подобрана из классики. Маленькие дети с детства приобщались к великой музыке через игру.

За всю историю ДЭШТИ «Радость» мы сыграли «Красную Шапочку» около 200-хсот раз. И только один раз подвели зрителей, которые ждали этот спектакль. Было это 18 марта 1999 года. Дело было так: Владимир Юрьевич договорился в одной из школ г. Долгопрудного, где он живёт, о спектакле. В назначенное время он должен был ждать нас на платформе. Но случилось так, что Алиса с мамой опоздали на встречу и мы, естественно, опоздали на электричку. Что делать? У электричек — перерыв. Тогда мама Газизулиной Алисы предложила ехать на такси — деньги у неё были. Мы расположились в двух такси и поехали. Приезжаем к платформе, а Владимира Юрьевича нет. А номер школы, в которой мы должны были играть, я не запомнил. Что делать? Поехали в школу, которая была недалеко от платформы. Там нас не ждали. Поехали в соседнюю — опять не та. Мобильников тогда не было. А в это же время Владимир Юрьевич уговаривал зрителей немного подождать. Мы опять вернулись к платформе, в надежде, что Владимир Юрьевич сообразит, что «место встречи изменить нельзя», но напрасно — его там не было. Нашли ещё одну школу. Я пошёл к директору и попросил телефоны ближайших школ, обзвонил их всех — нигде нас не ждали. Время уже вышло, и мы вернулись на платформу, а там сели на электричку и вернулись домой. На следующий день мы с Владимиром Юрьевичем поехали в эту школу, и я извинился перед директором за то, что мы их подвели, и обещал, что мы обязательно приедем и сыграем этот спектакль безплатно. Дело в том, что в тот день директор постаралась и собрала 400 человек. На такой зал мы ещё никогда не играли и видно сама судьба, а может быть высшие силы отвели нас от этого спектакля. Маленькие дети на сцене вряд ли справились с таким залом. Через некоторое время мы приехали и сыграли этот спектакль. В этот раз, по моей просьбе, было в два раз меньше народу. Спектакль прошёл хорошо, и директриса даже заплатила нам какие-то деньги, которые мы и отдали маме Алисы, так как она потратилась на такси. Вот такой случай был с «Красной Шапочкой».

И в тот же день, когда сорвался спектакль «Красная Шапочка», вечером мы играли спектакль «Маленький Принц» №33 в УВК №1811 в Измайлово. И Владимир Юрьевич записал в своём дневнике: «Сыграли отлично! На 5! Ни какие передряги не помешали сыграть так как мы можем. Сцены с Лисом были на порядок выше второй части. Надя в конце устала, не доиграла.»

График спектаклей был довольно плотный — мы играли по 7—10 разных спектаклей в месяц и в разных местах: в школах, клубах, детских садах, детских домах Москвы и московской области. Один раз играли этот спектакль в детской колонии. Как это было вспомнила Аня Баранова — можете прочесть это впечатление в её воспоминаниях. Участвовали в разных фестивалях и получали много грамот. Таким образом, моё обещание директору претворялось в жизнь: грамотами мы её завалили. Тогда у нас в репертуаре были: «Красная Шапочка», «Маленький Принц», «Дюймовочка», «Три поросёнка», а в апреле у нас была премьера — «Я сладко усыплён моим воображеньем» по стихам А. С. Пушкина.

Периодически, как только номер спектакля был круглый, например,20 или 50 или 100, мы устраивали юбилейный спектакль, в котором участвовали все на данный момент участники спектакля, то есть — в одной сцене Красную Шапочку играла одна девочка, а в другой сцене уже другая. Только Волку не было замены. Причём, каждый готовил какой-то сюрприз для своих партнёров. Для примера приведу состав 50-го спектакля, который состоялся 17 апереля 1999 года.

Красная Шапочка — Канатова Света, Карпушина Юля, Караваева Надя

Подружки: Мари — Плахина Настя, Уразайкина Алёна, Токарева Алёна

Ирен — Филимошина Олеся, Караваева Надя, Савина Даша

Мама — Никулина Юля, Гудалия Линда

Бабушка — Кузьмина Галя, Уразайкина Алёна

Волчёнок — Кузьмина Галя, Уразайкина Алёна, Китаева Маша, Дымова Саша

Волк — Ковалёв В. Ю.

Смотрите фотографии:

Бабушка — Миронова Юля

Фото №14 в фотольбоме.

Мама — Никулина Юля, Волчёнок — Дымова Саша

Фото №15

Волк — Ковалёв В. Ю., Красная Шапочка — Караваева Надя,

Мама — Миронова Юля

Фото №16

Мама — Миронова Юля, Волк — Ковалёв В. Ю.

Фото №17

Волк — Ковалёв В. Ю., Бабушка — Уразайкина Алёна

Фото №18

После спектакля

Фото №19

Мама — Никулина Юля, Волчёнок — Кузьмина Галя

Фото №20

Красная Шапочка — Карпушина Юля, Волк — Ковалёв В. Ю.

Фото №21

Волчёнок — Кузьмина Галя

Фото №22

Бабушка — Кузьмина Галя, Мама — Никулина Юля

Фото №23

Мама — Никулина Юля, Волчёнок — Китаева Маша

Фото №24

Зрители одного из детских садов смотрят «Красную Шапочку»

Фото №25

В дневнике Владимира Юрьевича такая запись: «Отлично! Все, все, все — молодцы! Праздник, хоть и с шероховатостями, состоялся! Спектакль удался на славу! Правда маленькие зрители оказались не готовы к театральному поведению из-за недостатка культуры, остальная половина смотрела хорошо. Было всего 80—90 человек. Актёры, несмотря на объективные сложности выжали максимум возможного. Сюрпризы, импровизация, игра, радость, удовольствие, ансамблевость — всё было на высшем уровне! Волчата сегодня просто блистали. По окончании были поздравления, тёплые слова и подарки. А культурный уровень зрителей в школе нужно повышать, чем мы и займёмся в следующем учебном году. Спасибо всем!»

А 24 апреля был бенефис Ковалёва Владимира Юрьевича — он сыграл свой 100-й спектакль! Вот что он записал в своём дневнике:

«Прошёл на очень высоком уровне. Класс высокого профессионализма и мастерства всей «Радости»! Праздник удался на славу! Сыграли отрывки из спектаклей: «Красная Шапочка» (сцена Волчёнка с Волком), Дюймовочка (сцена Жабы с Жабёнком), «Ёлочка» (Человек в лесу с Ёлочкой, Лесовик и звери), «Волшебные сны Цирка» (стихотворение А. Белого), «Незабудка» (сцены: Колокольчик — Белая Лилия, Колокольчик — Завоеватель) и 17-й спектакль «Маленький Принц» (всё с Лисом и Лётчиком). Были ещё поздравления и подарки, и тёплые слова. и музыкальные паузы. Всё в общей линии бенефиса. В ролях путеводителей Красной Шапочки (Алёны Токаревой) и трёх подружек (Юли Карпушиной, Насти Плахиной, Олеси Филимошиной) и мамы (Гудалия Линда). И отрывок из «Золотого ключика» (Мальвина — Буратино) — моя режиссёрская работа!» Спасибо Илюше, Балакиревой Саше, Екатерине Николаевне, маме, учителям, тем, кто пришёл и поздравил. Детям, ученикам и родителям, Люде, Лене, Наташе и Юрию Анатольевичу и тем, кого не назвал. Спасибо за радость и внимание, любовь и поддержку!!! Ура!»

Фото №26

Мальвина –Канатова Света, Буратино — Кузьмина Галя

Это я немного забежал вперёд — вернёмся к нашему повествованию.

На второй год нашей работы в УВК1861 надо было думать о дальнейшем обучении тех, кто выдержал первый год, а также набирать новых первоклассников. Мы набрали новые группы, а с теми, кто прошёл первый год, стали делать отрывки из спектаклей. И самым удачным отрывком получился «Маленький Принц» по чудесной книге Антуана де Сент Экзюпери. Роль Маленького Принца была поручена Наде Караваевой, которая прекрасно себя показала в Красной Шапочке. Она оказалась удивительным ребёнком, когда «наивные игры» были сыграны (об этом методе вы можете прочитать в разделе «Система») и надо было учить текст, то, как говорила её мама, Надя один раз прочла его и сразу запомнила. А текст не маленький. На репетициях Надя частенько упрекала Владимира Юрьевича, который играл роль Лётчика, что он не помнит текста.

Для отрывка я написал сценарий, где действовали только Маленький Принц и Лётчик. В течение года этот отрывок был сделан и получился неплохой спектакль. Подобрали музыку и стали его играть. Я не буду здесь публиковать сценарий «Маленького Принца», так как вы сами можете почитать Экзюпери, а потом посмотреть наш спектакль на видео. Вот некоторые кадры из этого видео:

смотри фото №27—32 в фотоальбоме.

Фото №33

Маленький Принц — Караваева Надя, Лётчик, Лис — Ковалёв В. Ю.

Фото №34

Репетиция «Маленького Принца»

Когда Наде присвоили звание актрисы, то я написал ей такое стихотворение-напутствие:

Караваевой Наде — актрисе

Дорогая наша Надя! Мы от всей души тебя

Поздравляем и желаем, чтоб немного погодя,

Ты заслуженной актрисой нашей студии была

Ну, а там и до народной потихоньку доросла.

А ЕЩЁ ТЕБЕ желаем РА достигнуть и тогда

Слово РАДОСТЬ засветится. И пускай пройдут года

Красной Шапочкой и Принцем ты останешься

ВСЕГДА!

Пусть другие будут роли, пусть их будет миллион,

Мы всё время помнить будем

Как непросто, как не просто

Принц был в Розочку влюблён.

Как пугая злого Волка с револьвером ты неслась,

Как попавшая в ловушку, злому Волку не сдалась.

Мы тебя все очень любим!

Любим, любим НАВСЕГДА!

21.12.97

Фото №35,36

Надя Караваева на занятиях по актёрскому мастерству.

Фото №37

Надя получает звание Актрисы театра-студи

В течение года мы играли «Красную Шапочку» и у нас в УВК1861, и в окрестных школах, детских садах. Установился такой порядок: шесть дней в неделю мы занимались актёрским мастерством, сценической речью, сценическим движением, а по субботам играли «Красную Шапочку». Кроме этого, раз в месяц у нас были так называемые «чаепития». На них мы действительно пили чай со сладостями, которые дети сами приносили из дома — конфеты, печенье и т. п. И ещё на «чаепитии» мы играли в разные игры и устраивали что-то типа «капустников» — это такие актёрские игры. В общем, веселились и отдыхали, подводили итоги проделанной работы, награждали отличившихся.

Фото №38

Один из моментов чаепития — Саша Дымова жонглирует апельсинами с Владимиром Юрьевичем.

Фото №39

Капустник.

Фото №40

Ионов Дима получает звание Актёра

Фото №41

Никулина Юля получает звание Актрисы

Фото №42

Канатова Света получает звание Актрисы

Фото №43

Кузьмина Галя получает звание Актрисы

Через некоторое время у нас в студии были введены звания: стажёр, студиец, актёр ДЭШТИ «Радость» и для каждого звания были значки соответствующего цвета — зелёный, красный, фиолетовый. Для каждого звания были расписаны права и обязанности. Когда участник студии достигал определённого звания, то ему вручался диплом и значок. Конечно, это была Игра, но мы к Игре относились очень серьёзно и поэтому успех сопутствовал нам.

Вот эти значки. Изготовить их нам помогали в центре Детской Дипломатии имени Саманты Смитт, с которым мы дружили. Поэтому, пользуясь случаем хочу выразить сердечную благодарность Римме Викентьевне Кошурниковой и девушке Лизе, которые помогали нам печатать программки для наших спектаклей и изготовили макет для этих значков.

Фото №44

Нам хотелось, чтобы наша ДЭШТИ «Радость» была вторым домом для детей. И это действительно получилось, особенно для тех детей, у которых были неполные семьи.

Что требовалось от детей, которые занимались в студии:

1. Регулярное посещение занятий

2. Выполнение домашних заданий, которых было очень мало, в основном всё делалось на репетиции

3. Активность во время занятий — отсидеться на стуле никому не удавалось. Раз пришёл заниматься — занимайся, участвуй.

Скучно на занятиях не было. Занятия были построены на непрерывной смене разных заданий. Время занятия пролетало быстро, и сами дети говорили:

— Что, разве уже занятие закончилось?

— Да, вам пора домой, до свидания!

После месяца-двух занятий оставались именно те дети, которым это было интересно, и они выполняли все требования с удовольствием. Я всегда объяснял детям — почему болеть, т.е. пропускать занятия нельзя — потому что, если вдруг в это время ты должен участвовать в спектакле, а ты не явился, то спектакль состояться не может. Зритель пришёл, а спектакля нет. Обидно! Поэтому болеть нельзя. Дети это слушали и понимали. И действительно через некоторое время переставали болеть, а если заболевали, то в школу не ходили, а в студию — ходили, особенно, если в студии спектакль. «Единственная причина неявки актёра на спектакль — это его смерть.» Кому-то это покажется фанатизмом, но в театре иначе нельзя, да и в жизни, наверное, тоже. «Да здравствует надёжность!» — так меня учили в моей студии «Пять вечеров», так и я учил своих учеников в «Радости».

Из дневника Ковалёва В. Ю. :

5 марта 2001 года

«Актёр труппы обязан, на мой взгляд, решить вопрос сразу о том, что театр-студия занимает в его жизни главное место. Всё остальное должно только этому способствовать. Актёр труппы делает всё, чтобы его личное (симпатии, антипатии, настроение и т.д.) не отражалось на работе. А главным чувством была бы радость работы со всеми, и со всем, что ему предлагается. Труппа должна быть коллективом единомышленников, готовых в любой момент прийти на помощь. И стремиться быть опорой режиссёру, чтобы не бросать коллектив и работу в сложные моменты. Актёр труппы имеет право уйти из студии, только сделав материал до конца, и после того, как введена замена, чтобы это не нанесло ощутимого ущерба. Актёры труппы должны учиться друг у друга, и всё время повышать своё актёрское мастерство.».

Глава пятая. «Дюймовочка»

Параллельно с «Маленьким Принцем» мы работали над спектаклем «Дюймовочка» по известной сказке Андерсена. В этом спектакле было много хороших ролей для тех, кто у нас занимался. И даже для мальчиков, которых у нас было двое — Дима Ионов, который сыграл роль Крота, и Скворцов Денис, который сыграл роль Лягушонка. Так как Владимир Юрьевич был занят в спектакле «Маленький Принц», то он в этом спектакле не участвовал, хотя один раз на чаепитии он сыграл роль Лягушонка вместе с Юлей Никулиной, которая играла Жабу. И ему это понравилось, поэтому, когда мы играли «Дюймовочку» в детском саду, в котором воспитывался Владимир Юрьевич, то Лягушонка играл он. Все воспитательницы были те же, что и тогда, когда в этот детский сад ходил Володя Ковалёв. После спектакля они выразили своё восхищение своим воспитанником, который стал актёром, и честно признались, что Такого они не ожидали от этого мальчика.

Мы это спектакль сделали, как продолжение «Красной Шапочки». Получалась как бы серия — «На чердаке у Волшебника». Волшебник уехал, а ребят снова потянула к нему на чердак. Там всё и произошло: они снова попали в сказку, на этот раз в «Дюймовочку». Роль Дюймовочки досталась сразу трём девочкам: Свете Канатовой, Насте Щекатуровой (она играла во втором спектакле) и Газизулиной Алисе, её маму сыграла Линда Гудалия, Мышь — Галя Кузьмина, Жабу — Юля Никулина, Ласточку — Настя Плахина (1) и Семёнова Лера (2), Крота и Лягушонка вы уже знаете, роль Эльфа — жениха Дюймовочки, сыграл тот же Денис Скворцов, так как мальчиков у нас больше не было, а поручать эту роль девочке не хотелось. В массовых сценах играли — Уразайкина Алёна, Медведева Ира, Абрамова Кристина и ещё несколько девочек, которые только привыкали выступать на сцене. Роль Дюймовочки в третьем спектакле сыграла Алиса Газизулина. Эта роль ей очень подходила — она была маленького роста. Все три Дюймовочки были хороши, хотя Света Канатова была на голову выше Алисы, но, когда она играла, то действительно верилось, что это совсем крохотная девочка. Роль Крота немного позднее сыграл ещё Дима Спиридонов — очень талантливый мальчик, который, к сожалению, у нас поработал немного.

Итак, в нашем репертуаре появились три спектакля. Мы играли их для школьников нашей школы, а также окрестных школ, в детских садах. Как раз в это время мы подружились с театром-студией «Семья» из города Долгопрудного, которым руководила Смирнова Алла Сергеевна — актриса театра «Камерная сцена» г. Лобня. Они занимались в Доме Пионеров, в Центре Детского и Юношеского творчества, и мы привезли им туда «Дюймовочку». Именно в этом ДК мы и записали это спектакль, и вы можете его посмотреть.

Дима Ионов — исполнитель роли Крота — написал такое стихотворение:

Коварный замысел раскрыт.

С небес озаренье нашло на Крота.

В ум Мыши, наконец, открыл врата.

Оказывается, Мышь Дюймовочку ему специально подсунула!

И на приманку Крота вовсе не клюнула.

А на крючок попался Крот,

Чтоб все его зёрна она отправила в рот.

И тогда Крот, подобно йогу,

Произнёс: «Ну и слава Богу!»

Основы основ

«Совесть, Благородство и Достоинство —

Вот оно святое наше воинство.

Протяни ему свою ладонь,

За него не страшно и в огонь.

Лик его высок и удивителен,

Посвяти ему свой краткий век.

Может быть не станешь Победителем,

Но за то умрёшь, как Человек.»

Булат Окуджава

Глава щестая. «Три поросёнка»

Наконец-то у нас появились мальчики, с которыми можно было сделать спектакль: Дима Спиридонов, Михайлов Саша, Караваев Петя — Надин брат. Раз их трое, то естественно, спектакль «Три поросёнка», до «Трёх мушкетёров» они ещё не доросли. Дублёрами у них были — Кузнецов Саша, Трофимов Коля и Петров Максим. Чтобы их сильно не мучить, я сам написал сценарий — получился в стихах. Хотел, правда, потом сыграть с ними наивную игру, чтобы углубить роли, Камень-Веточка-Пушинка, но до этого не дошло, а из этой идеи родился ещё один спектакль — «Камень, Веточка, Пушинка и другие» Вот так иногда бывает — задумываешь одно, а получается другое. И, конечно, роль Волка опять досталась Владимиру Юрьевичу. Хотя это был совсем другой Волк, не такой как в «Красной Шапочке». Спектакль был небольшой — всего 20 минут, и поэтому мы его быстро сделали. К сожалению дублёры очень быстро исчезли и не сыграли в этом спектакле. Ребята работали хорошо, и мы скоро показали его зрителю, а потом начали играть по детским садам и зарабатывать деньги на студию. И вот один раз договорились играть в детском саду №1625. Было это 19 мая 2000 года. Все собрались, а Димы Спиридонова нет. Ждали, но не дождались. Пришлось мне самому играть старшего поросёнка. Причём, как уже не раз бывало, я текст пьесы не помнил, но в экстремальных условиях он вылетал из моих уст автоматически. Причём, заметьте, пьеса-то в стихах, тут не поимпровизируешь особо. Сыграли спектакль, и дети в детском саду даже не догадались, что роль Нуф-Нуфа должен был играть мальчик, а не дяденька с бородой. Я чуть-чуть в конце налажал с текстом, но так как мы с Володей понимали на сцене друг друга с полуслова, то всё прошло нормально, и никто ничего не заметил. Всего мы сыграли 9 спектаклей, и этот спектакль был последним. Текст этого спектакля вы можете прочитать.

Основы основ

Ребёнок всегда тянется к чистому, светлому и радостному человеку. Мы должны помогать ребёнку познавать мир, заряжать его интересом, увлекать личным примером.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Глава седьмая. «Камень, Веточка, Пушинка и другие»

Этот спектакль родился именно потому, что мы работали над спектаклем «Три поросёнка». Для это спектакля была придумана Наивная Игра: Камень-Веточка-Пушинка. Принцип: лёгкость. Однако, так как мальчики были маленькие и ещё не «нюхали системы», то наивную игру мы с ними не играли, а просто зная об этом выдавали им готовый материал. Именно так поступают в обыкновенных театрах, когда режиссёр засовывает актёров в своё видение спектакля.

Тем не менее, мне понравился этот ряд, и я подумал — а может быть на эту тему самому придумать сюжетик. И что вы думаете — родилась довольно оригинальная пьеса, да ещё с глубоким философским смыслом.

Когда пьеса была готова, воплотить её в жизнь не составило труда, так как к тому времени у нас был довольно хороший состав труппы. Мы быстренько сделали этот спектакль и играли его довольно много — целых 16 раз.

Премьера этого спектакля состоялась 15 мая 2000 года. Играли:

Камень — Заманский Андрей

Веточка — Куканова Катя

Пушинка — Юдина Маша

Мышь, Гусеница, Ласточка — Пимкина Ира

Во втором спектакле, который сыграли в этот же день Веточку играла Пархомчук Наташа, Пушинку — Куканова Лена.

До конца мая успели сыграть ещё два спектакля.

В начале следующего учебного года Заманский Андрей покинул наш коллектив, и поэтому спектакль не играли. И в этом же году у нас появился хороший взрослый мальчик — Алёша Колабун. Его мы и ввели на роль Камня.

И вот 5-го декабря 2000 года в спектакле №5 уже играли:

Камень — Колабун Алша

Веточка — Куканова Катя

Пушинка — Юдина Маша

Мышь — Авсинеева Маша

Гусеница, Ласточка — Баранова Аня

Этим составом спектакль был сыгран 11 раз, в том числе и на фестивале «Белые ночи» в Санкт-Петербурге. Правда, сыграли неважно, потому что ехали в поезде и не спали до 3-х утра, а потом встали в 4 часа и на сцене были полусонные, и если бы не Алёша и Аня, то мы бы провалились с треском, но благодаря им спектакль состоялся. Да и зал был большой, много народа, а мы привыкли к камерной сцене. Тем не менее грамоту мы получили.

Основы основ

Духовность —

— это постоянная работа над собой (здоровье, характер, взаимоотношения с людьми)

— это работа Души в познании тайны законов Природы

— это естественное состояние Человека

Основы Духовности — законы этические и нравственные, которые живут в нас.

— это не только подумать, а обязательно сделать

— это вера в себя и поиск Истины, что и есть Гармония

Человек духовного плана познаёт всё, что его окружает. Он не может сказать на окружающий мир — это не моё.

Духовный Человек сам определяет свою судьбу (звёзды над ним не властны!)

Человек создан из двух стихий:

Духовной, которая его сродняет с Богом и физической, которая сродняет его со всем окружающим сотворённым миром. Его роль — весь сотворённый мир одухотворить! Весь сотворённый мир привести к Богу, так, чтобы Бог стал во всём. И прежде всего Человек должен начать с себя.

Глава восьмая. Как родился спектакль «Ёлочка»

Это было в 1995 году. Меня пригласили заниматься с детьми театром в район Капотня, в школу №345 военного городка, а занимались мы в ДК «Залесье», так как в самой школе не было условий. В сентябре я набрал десять пятиклассников и приступил с ними к занятиям.

Как-то после Нового 1996 года, я проходил мимо контейнеров с мусором и увидел много выброшенных ёлок. Пришёл на занятие с детьми и спросил у них — видели ли они эти ёлки? Дети сказали, что видели.

— И вам их не жалко?

— Жалко, а что сделаешь? — сказали дети.

— А давайте сочиним пьесу об этом, — предложил я.

Началась работа над пьесой. Сначала играли наивные игры: Человек — Робот, Человек — Корова, Человек — Игрушка. Потом появились действующие лица: Ёлочка, Человек, Сын Человека и Лесовик. Потом появились зверюшки — Белочка, Зайчик и Мышка. На роль Человека я позвал Владимира Юрьевича. Сына играл мальчик по имени Артём и это имя вошло в пьесу. Остальные роли играли местные дети. К маю мы сделали начальные сцены спектакля и на отчётном концерте показали их родителям и родственникам.

Все заинтересовались — что будет дальше? Мы пообещали им, что продолжение обязательно будет после каникул. А после каникул нас ждал сюрприз: мальчик, который играл Лесовика (Андрюша) и его друг (Артём) не стали заниматься, и мы остались без мальчиков. Продолжать работать над спектаклем было невозможно. Мы продолжали обучать детей актёрскому мастерству. Пришёл заниматься интересный мальчик — Женя Куц.

Через какое-то время ко мне подошли Маша Скум и Дычко Оксана (они играли Белочку и Мышку), и предложили продолжить работу над «Ёлочкой». Я сказал, что это трудно. Андрюши нет — кто будет Лесовика играть? Мальчиков у нас тогда не было, кроме Жени. Тогда Маша сказала: «Вы, Юрий Анатольевич, будете играть Лесовика.»

— Что ж, если хотите, то можно попробовать, — ответил я.

Честно говоря, я уже давно не был на сцене в качестве актёра, а тут ещё предстояло работать без режиссёра, то есть самому быть и режиссёром, и актёром. Может быть в кино это легче, потому что после съёмки можно посмотреть на себя со стороны и исправить недостатки. А в театре только партнёры могут тебе что-то подсказать. А тут — партнёры дети! Конечно, играя с детьми особо не сфальшивишь. Они хорошо чувствуют фальшь. Так что я положился на моих маленьких партнёров. Потом, когда я смотрел записи спектаклей, видел кое-какие недостатки, но в основном всё было на довольно приличном уровне.

И вот, работа над «Ёлочкой» возобновилась. Мы набрали новых детей и начали с ними заниматься актёрским мастерством. Появились новые персонажи: Мама, Дочка, Лиса. В работу над ролью Мамы включилась Наташа Потапова, моя знакомая по Всеясветной Грамоте (которая в дальнейшем стала моей женой и матерью моих сыновей — Александра и Алексея. Но это было много позже.) Ещё роль Мамы репетировала Юля Волошина, та самая, которая играла роль Подснеженки в «Незабудке». А роль Ёлочки начала репетировать Таня Савина, тоже вновь пришедшая девочка. На мой взгляд она сыграла роль Ёлочки лучше всех. Позже эту роль сыграли Никулина Юля и Маша Скум. На роль сына был назначен Женя Куц. В процессе подготовки этого спектакля мы много играли Наивных Игр. Сюжет складывался очень тяжело. Роль Человека была для Владимира Юрьевича чуждой. Я тоже не мог ему в этом помочь. Приходилось «наступать на горло своей песни». Наивная игра не давала нужного результата. Однако, работать было интересно, и мы были не из тех людей, которые отступают назад перед трудностями. Да и дети, которые работали над спектаклем с энтузиазмом не давали нам отступать. И наши усилия не прошли даром — спектакль получился живучим и современным. Даже сейчас, когда прошло много лет, он актуален. Борьба Человека с Природой продолжается!

И вот 2 марта 1998 года состоялась премьера этого спектакля, который мы сыграли в комнате ДК «Залесье», в которой мы занимались всё время. Сцены в этом ДК не было. В спектакле участвовали:

Ёлочка — Савина Таня, Человек — Ковалёв В. Ю., Жена, Лиса — Волошина Юля, Сын — Куц Женя. Дочь — Иванова Лена, Лесовик, Домовой — Ермаков Ю.А, Белочка — Скум Маша, Зайчик — Подольская Маша, Мышка — Дычко Оксана. Есть запись четвёртого спектакля, который мы сыграли 11 апреля 1998 года. Здесь роль Мамы уже играла Ермакова Наташа, а на фонограмме работала Волошина Юля. Если кто заинтересовался, могут посмотреть этот спектакль.

В начале следующего учебного года интереса к нашей работе в школе уже не было, и мы покинули ДК «Залесье». Только Маша Скум, Дычко Оксана и Подольская Маша согласились ездить заниматься к нам в УВК1861. Мамы их возили по очереди — ехать надо было полтора часа в один конец. Они занимались только по воскресеньям. Вот такие героические дети и мамы у нас были.

На этом история «Ёлочки» ещё не закончилась. Так как роль Мамы у нас пока не была полностью освоена. Ни Юля, ни Наташа не тянули, то мы в УВК 1861 начали репетировать ещё с несколькими людьми, а именно — на роль Ёлочки была назначена Никулина Юля, на роль Зайчика — Баранова Аня, Белочки — Юдина Маша. Дочкой стала Докина Марина, а роль Мамы репетировала Забирова Люда — большая девочка, которая уже закончила школу и училась в институте. Этот вариант спектакля претерпел и сценарные изменения и музыкальные. Композитора у нас не было, поэтому сочинить музыку к песне «Мы уже три дня не ели» мне пришлось самому. Сам же я на фортепьяно записал и фонограмму. Это спектакль мы сыграли на нашей сцене (к тому времени в музыкальном зале для нас построили небольшую сценку) в УВК1861. Этот вариант тоже есть в записи. Именно там, в небольшой речи перед спектаклем, я говорю о том, что «Мы играем для Бога».

А кульминацией эпопеи с «Ёлочкой» стал спектакль в учебном театре ГИТИСа, в рамках фестиваля «От чистого истока в прекрасное далёко», который я организовывал по своей обязанности, так как являлся директором школьного театра города Москвы. Об этой моей деятельности я расскажу немного позже.

Итак, был назначен день нашего показа в ГИТИСе. И, как назло, Юля Никулина попала в больницу — что-то у неё было с почками. С Таней Савиной мы к тому времени уже расстались. Что делать? Подходит ко мне опять же Маша Скум и говорит:

— Я могу сыграть Ёлочку.

— А как же текст?

— А я его знаю.

И что вы думаете — за три репетиции мы ввели Машу на роль Ёлочки и сыграли-таки его в ГИТИСе. Сохранилась его запись — можете посмотреть. Это был один из лучших наших спектаклей, несмотря на то, что Маша играла в первый раз. Вот окончательный состав этого спектакля:

Человек — Ковалёв В. Ю.

Мама, Лиса — Забирова Люда

Дочка — Докина Марина

Сын — Колабун Алёша

Белочка — Юдина Маша (тоже впервые играла эту роль)

Зайчик — Баранова Аня

Мышка — Дычко Оксана

Лесовик, Домовой — Ермаков Ю. А.

Декорации и костюмы к этому спектаклю делали родители детей и сами дети.

Потом ещё была попытка сыграть с ещё одной Мамой — Хорошилова Маша, которая играла роль Иван-да-Марьи в спектакле «Незабудка», но и этот вариант не был удачным. Запись этого спектакля сохранилась, так что вы сами можете оценить как играла Маша. Так за всё время существования (мы сыграли 17 спектаклей) мы и не нашли подходящей Мамы. Встречаясь сейчас с Мариной Докиной, которая тогда играла Дочку, я думаю, что она могла бы сыграть Маму, так как в жизни эта роль ей удалась — она мама пятерых детей. Ещё одну заявку на роль Мамы подавала в возрасте шести лет Кочетова Катя. Во время одного из интервью она высказала это желание. По потенциалу она могла бы через какое-то время исполнить эту роль, но жизнь так распорядилась, что сейчас мы даже встретиться с ней не можем. Так засосала её эта действительность.

Тем не менее мы сыграли 17 спектаклей, и я думаю, что дети, которые играли в этом спектакле, на всю жизнь усвоили, что Ёлочки рубить нехорошо.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Основы основ

«…эмоции преобразуют людей, и чем эмоции сильнее, тем быстрее происходит преобразование.

Постоянные эмоции, которые испытывает человек, определяют всю его будущую эволюцию и инволюцию. Эмоции вызывают преобразование не только тех, кто их испытывает, но и во всех организмах, попавших в эмоциональное поле данного человека или животного. Мы купаемся в волнах эмоций, и они изменяют нас.

Эмоции способны преобразовать не только организмы, но и события и даже судьбу человека.»

В. А. Шемшук «Встреча с Кощеем безсмертным» стр.11—12.

Глава девятая. «Я сладко усыплён моим воображеньем»

Приближалось 200-летие со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина, и мы, естественно, не могли оставить этот факт без внимания. Просто выучить стихи Пушкина и почитать их на Юбилее — для нас этого было мало. Решили поставить спектакль в память о Великом Поэте. Конечно, до «Маленьких трагедий» наши дети ещё не доросли, поэтому я решил остановиться на стихах о Природе. Выписал все стихи А. С. Пушкина о Природе, и по началу хотел назвать спектакль — «Времена года». Слава Богу у Пушкина были стихи для всех четырёх — от зимы до осени. Работа над спектаклем началась в сентябре 1998 года.

Итак, было ясно, что в спектакле будут — Поэт и времена года — Зима, Весна, Лето и Осень. Это всего пять человек! А куда девать остальных? Все хотят играть. И тогда родилась идея сделать спектакль не только с декламацией стихов, но ещё и с балетом. Таким образом основная часть наших детей была загружена работой, и начались репетиции.

Особенностью этого спектакля было то, что дети, которые хорошо владели речью и могли прекрасно прочесть стихи, были определены в балетную группу, а те, кто хорошо танцевал, наоборот, занялись чтением стихов. Таким образом дети получали разностороннее развитие. Самая сложная роль была у Поэта. Эта роль была поручена Диме Ионову, который до этого хорошо показал себя в роли крота в «Дюймовочке». Сначала у него ничего не получалось. Он был в отчаянии, и как-то после очередной репетиции подошёл ко мне и спросил:

— Юрий Анатольевич, вы хотите, чтобы я ушёл?

— Что ты, Дима, — ответил я, — сейчас у тебя сложный момент — роль не получается, но надо поработать, сделать над собой усилие, и всё будет в порядке.

И он мне поверил, и не ушёл, не испугался трудностей. И роль Поэта ему удалась. Тем более, что половину спектакля он играл молча. На сохранившейся записи части этого спектакля видно, как он прекрасно молчит. Глубоко и наполнено. Стихи он тогда читал ещё не очень, а молчал гениально.

Самое удивительное то, что только Дима не потерял тягу к театру, и до сих пор занимается в театральном коллективе, играет уже взрослые роли, и читает стихи разных поэтов. Я смотрел один их спектакль и композицию по стихам поэтов серебряного века. Дима на сцене держится очень хорошо. Навыки, которые он получил, занимаясь у нас, ему явно пригодились.

В процессе работы сложился и сюжет спектакля. Получился рассказ о творческой кухне Поэта. Времена года превратились в Муз Поэта, которые диктовали ему стихи, а он записывал их на бумаге. Изменилось и название — строчка из стихотворения Пушкина: «Я сладко усыплён моим воображеньем» — точно выражала то, что происходило на сцене. Это действительно всё происходило в Его Воображеньи.

После того, как спектакль был готов, мы сыграли его десять раз целиком, и несколько раз играли отрывки из него, например, на гастролях в Нижнем Новгороде, о которых я расскажу немного позже.

Самым пиком этих показов был спектакль в рамках фестиваля в г. Лобня, там, где мы играли «Маленького Принца». Сцена была нам знакома, и была возможность немного поиграть со светом, что мы и сделали. После того как спектакль закончился, один из членов жюри, заслуженный артист России Станислав Костецкий, прибежал к нам за кулисы и восторгался игрой ребят и необычностью постановки. Мне тоже этот спектакль очень нравился, так как ничего похожего я в своей режиссёрской практике не делал. И ещё я вспоминал спектакль во МХАТе, который ставил Борис Покровский с участием Дорониной и других великих актёров. Спектакль тоже был по произведениям А. С. Пушкина, тоже к какому-то юбилею. Так вот этот спектакль получился похожим на пионерский монтаж. Покровский, так и не доделав его до конца, ушёл из театра. Не справились народные с Пушкиным. А у нас получился живой свежий взгляд на стихи Александра Сергеевича. В общем, мне перед Пушкиным стыдно не было.

Как я уже говорил, спектакль был танцевально-декламационный. Одни дети читали стихи, а другие разыгрывали балеты-пантомимы, но не иллюстративные, а со своим сюжетом. В итоге получилось красочное зрелище на стихи Пушкина с прекрасной музыкой Антонио Вивальди и других композиторов. А в одном эпизоде мы использовали фонограмму песню на стихи Пушкина, которую пел Олег Даль. Посмотрите кусочек из этого спектакля, потому что запись целого спектакля, к сожалению, не сохранилась.

В спектакле участвовали:

Поэт — Дима Ионов

Музы — Кузьмина Галя, Докина Марина, Гудалия Линда, Абрамова Кристина

Танцевали — Караваева Надя, Токарева Алёна, Китаева Маша, Газизулина Алиса, Канатова Света, Филимошина Олеся, Никулина Юля, Глебова Аня.

Премьера состоялась 8 апреля 1999 года. На протяжении всех показов состав практически не менялся, за исключением некоторых перестановок внутри труппы, да один раз в роли Ветра в части «Осень» играла, а вернее танцевала Люда Забирова, когда мы были на гастролях в Нижнем Новгороде.

Зрители всегда с интересом смотрели этот спектакль, и всегда дружно хлопали в ладоши после его окончания.

Поэт — Дима Ионов

Осень — Караваева Надя

Муза — Докина Марина

Природа — Токарева Алёна

Поэт — Дима Ионов

Муза — Гудалия Линда

Муза — Кузьмина Галя

Сцена — Охота.

Солнышко — Филимошина Олеся, Пчёлка — Газизулина Алиса,

Ручеёк — Никулина Юля

Поэт и Музы.

Дима Ионов так вошёл в роль поэта, что тоже стал писать стихи. Вот его стихотворение о нашем театре:

До свиданья короткий антракт,

Наш театр под бурю оваций

Ещё раз оправдает тот факт,

Что театр и без декораций.

Декорации тут ни при чём.

Главное тут таланты актёров,

Да ещё надо знать — что к чему,

Да ещё — это чувство партнёра.

И вот театр в метро стоит

С чемоданом и палками малость —

На гастроли в детсад он спешит,

И везде несёт с собой Радость.

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Основа основ

«Если идти в искусстве и педагогике по пути наименьшего сопротивления, то никакого раскрытия и совершенствования индивидуальности не произойдёт. С первых же шагов нужно активно тренировать и развивать свою природу самыми разнообразными и подчас неожиданными упражнениями. Это поможет актёру быть готовым к осуществлению трудных и интересных замыслов.

…не следует подходить к ученику с заранее разработанной методикой, не познав его, пытаться одним и тем же ключиком раскрыть души весьма разных людей. Это опасно! Можно надломить хрупкий организм будущего актёра на долгие времена.

Преподаватель должен не только пользоваться упражнениями, предложенными в учебниках, но и сам быть созидателем учебного процесса. Импровизация в учебной работе оживляет творчество, лишает его сухости и дидактики.»

А. Немировский «Пластическая выразительность актёра»

Глава десятая. «Мама, я получил двойку или тайна Королевы Зазеркалья.»

Одной из интереснейших наивных игр является «Человек-Тень». Проблема Человека и его Тени давно волнует мыслящих людей. Конечно, мы все читали сказку Г. Х. Андерсена «Тень». У нас в кино было два фильма на эту тему — один с Олегом Далем, другой с Константином Райкиным. Оба великолепны!

И вот, когда мы играли эту наивную игру и выбрали принцип: «правдивость», то получилось, что Тень играет роль Совести у Человека. Таким образом родилась идея этого спектакля. Когда я писал пьесу, то включил туда ещё проблему зазеркалья, которая тоже уже была отражена в литературе и кино. Все мы в детстве смотрели замечательный фильм «Королевство кривых зеркал» про приключения Оли и её зазеркального двойника Яло. Это уж потом мы узнали об Алисе в Зазеркалье, а этот фильм был для нас первым открытием этой страны.

После «Трёх поросят» и «Камня, Веточки и Пушинки» мне уже было легче писать пьесу в одиночку, ребята только подсказали направление мысли. И пьеса была написана быстро и быстро поставлена и сыграна.

Каково же было моё удивление, когда я, выбрасывая мусор на помойку, обнаружил на баке с мусором папку с рукописью (наверно второй или третий экземпляр машинописного текста) под названием «Практическое мировоззрение. Миры и Тени.». Это была довольно объёмная книга страниц на 200 с лишнем с подробным описанием этих миров. И что самое удивительное — мы с ребятами всё точно угадали. Вот что значит образное мышление и доверие интуиции. Мы вновь, как в «Незабудке» считали информацию и претворили её в жизнь. И ещё раз убедились, что случайного ничего не бывает. А сейчас, когда пишу эти строки, есть возможность найти в интернете всё, что угодно, это та же помойка, но этой книги там нет! Не знаю сохранилась ли она у меня, я ещё не все архивы раскопал. А что вы думаете? Это всё я по памяти пишу? Как бы не так, я своими архивами пользуюсь и архивами Володи Ковалёва. Слава Богу он меня послушал и аккуратно вёл дневники нашей работы и выступлений. Что бы я без них делал, так как часть моих архивов и дневников погибла.

Однако, вернёмся к спектаклю.

В спектакле участвовали:

Дима — Дима Спиридонов

Ди (его Тень) — Подольская Маша (Маша Скум)

Маша — Дычко Оксана (Подольская Маша)

Ма (её Тень) — Китаева Маша

Тиви — Куц Женя

Люда (сестра Димы), Тивизия — королева Зазеркалья — Кузьмина Галя (Канатова Света)

В скобочках указаны исполнители второго состава. Премьера спектакля состоялась 23 апреля 2001года. Всего было сыграно четыре спектакля, а жаль неплохой был спектакль. Но Женя Куц и Дима Спиридонов после каникул не вернулись к нам, и спектакль был закр

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Основы основ

«… вот в отношении к детям, в их воспитании взрослые вынуждены быть предельно точны и требовательны. Иначе мир пойдёт не туда. Именно этим вызваны ужасающие нас строгости и жестокости при инициациях. Критическая ошибка при воспитании со временем поведёт к накоплению худших качеств, и вместо человека ты приведёшь в этот мир нечто страшное, имя которому — чужой! Если цель мира людей — быть, то основная задача, которую надо решать для достижения этой цели — правильно отбирать зёрна, из которых разовьются люди этого мира, люди, которые позволят быть именно ему.»

Алексей Андреев «Русские Боги в зазеркалье. Баба-Яга.»

«Магия и мифы» №4 стр.119

Где идёт сопротивление, там и есть ресурс, туда надо идти

Важно понять, что ошибка — это точка роста.

Основные участники ДЭШТИ «Радость» 1997 год

Глава одиннадцатая. «Алые паруса»

Наконец мы отважились вернуться к спектаклю, который так неудачно родился в эпоху Горбачёва, и его борьбой с пьянством. Конечно, те «Алые Паруса», которые были когда-то воплощены на сцене ДПиШ им. А. П. Гайдара, нам, с нашими маленькими актёрами, были не по плечу. Однако, небольшую часть, а именно историю о том, как у Ассоль зародилась мечта об Алых Парусах, мы могли сделать и сделали.

В группе Владимира Юрьевича занималась очень интересная девочка — Платицына Ира, и, когда речь зашла об отрывках, то мы решили, роль Ассоль — это для неё будет то, что надо. И мы не ошиблись — Ирочка отлично справилась с этой ролью. А Владимиру Юрьевичу пришлось хорошенько попотеть, прежде чем он обрёл форму Лонгрена — её отца. Если внутренние качества Володи хорошо попадали на эту роль, то внешние совсем не годились. Нужен был моряк, морской волк, а не Волк из Красной Шапочки. И Володя часами наживал эту внешнюю форму. Над голосом тоже пришлось поработать. Мне же досталась роль Сказочника или Волшебника, как мы назвали его в спектакле. Тут тоже пришлось напрячься — его монолог об Алых Парусах должен был точно укладываться в музыку и её ритм. Я много раз гонял этот монолог, прежде чем удалось выверить темп. С голосом тоже пришлось поработать. Музыку к спектаклю, как и ко всем остальным, мы подбирали сами. Слава Богу, у меня и у Володи были довольно обширные коллекции разной музыки. На этот раз мы воспользовались записями оркестра «Рондо венециано» и композитора Вангелиса.

В спектакле, кроме Ассоль, Лонгрена и Волшебника участвовали ещё и эльфы. В роли эльфов выступали: Бурикова Настя, Авсинеева Маша, Малышева Марина, Семёнова Вика и Кочетова Катя.

И вот, как подарок на Новый Год, 25 декабря 2000 года мы сыграли премьеру этого спектакля, который назвали «Ассоль». И этот спектакль прожил довольно долго, мы сыграли его 37 раз, всего на два спектакля меньше, чем «Маленький Принц».

Ассоль — Платицына Ира, Волшебник — Ермаков Ю. А.

Эльфы — Авсинеева Маша, Малышева Марина, Кочетова Катя

Ассоль — Платицына Ира, Лонгрен — Ковалёв В. Ю.

Глава двенадцатая. Гастроли в Нижнем Новгороде

Осень 1999 года.

Несмотря на то, что в Москве взрывали дома и Надя Караваева не поехала с нами в Нижний, чтобы сыграть свой 40-й спектакль «Маленький Принц», мы не отступили и сдержали слово — поехали в Нижний на автобусе, а обратно должны были возвратиться на поезде. Билеты были уже куплены. Команда была такая: Ионов Дима, Гудалия Линда, Докина Марина, Кузьмина Галя, Канатова Света, Никулина Юля, Китаева Маша, Скум Маша, Дычко Оксана, Газизулина Алиса, Забирова Люда (на два дня, т.к. она училась в институте). Из взрослых ехали — мамы Алисы и Димы, Владимир Юрьевич и Я.

Так как это были не просто гастроли, а участие в фестивале, то в первый день, а именно 31 октября, мы показали свою визитную карточку в виде отрывка из спектакля «Я сладко усыплён…».

Поэт — Ионов Дима, Музы — Докина Марина, Гудалия Линда, Кузьмина Галя, Абрамова Кристина

Из дневника В.Ю.: «Играли большим куском на открытии сезона детско-юношеских коллективов Центра Эстетического Образования. Сыграли отлично на 5! Впечатление произвели, никто не ожидал. Битком полный зал смотрел не шелохнувшись. Начало положено.»

1-го ноября играли там же «Красную Шапочку», вместо «Дюймовочки» — по причине ЧП, которое случилось на второй день. У нас в гостинице украли сумку с фонограммой «Дюймовочки», костюмом Кузнечика, магнитофоном и, самое главное, билетами на обратную дорогу и моим паспортом. Что делать? Пришлось играть «Красную Шапочку» таким составом: Канатова Света (К.Ш.), Газизулина Алиса и Никулина Юля (подружки), Гудалия Линда (Мама), Кузьмина Галя (бабушка), Китаева Маша (Волчёнок) и Ковалёв В. Ю. (Волк). Это был 83-й спектакль по счёту. Сыграли отлично, хотя зрителей было немного, но смотрели хорошо, а администрация центра сказала большое спасибо!

2-го ноября — опять там же, но другим составом играли 84-й спектакль «Красная Шапочка». Играли: Скум Маша (К.Ш.), Дычко Оксана, Канатова Света (подружки), Никулина Юля (мама), Кузьмина Галя (бабушка), Китаева Маша (Волчёнок), ну и Волк, естественно, Владимир Юрьевич.

«Отлично,5! Маша Скум переиграли Свету, спектакль смотрелся. Полный зал детей разного возраста переживал, участвовал, жил вместе с нами. Зал взяли, было так же много взрослых, и тех, кто занимается детским театром. После антракта была творческая встреча с нашим коллективом. Смотрели дети и взрослые, занимающиеся театром и любящие театр.

Показывали отрывки из спектаклей: «Я сладко усыплён…», «Дюймовочка», «Незабудка», «Маленький Принц». Юрий Анатольевич рассказывал о нашем театре.

Великолепно! Оценка -5! Заслужена. Показали всё, что могли показать, всё на что способны на сегодняшний день! Кто умеет чувствовать, тот почувствовал чудо, глоток свежего воздуха, слезу, чистоту, прозрачность!»

Дальше мы сыграли ещё четыре спектакля «Красная Шапочка», но уже в других местах — в Верхних Печорах, в Сормово, а 5-го ноября у нас была творческая встреча и открытый урок в детской театральной студии «Коломбина» в школе №45 Приокского района.

Красная Шапочка — Малышева Марина, Мама — Никулина Юля

Красная Шапочка — Скум Маша, Волк — Ковалёв В. Ю.

Волчёнок — Трофимов Коля, Волк — Ковалёв В. Ю.

Бабушка — Авсинеева Маша

«Последний день наших гастролей прошёл хорошо. Совместный открытый урок удался, он прошёл в тёплой, дружеской атмосфере. Дети получили удовольствие и представление друг о друге. Вечером, уже в Центре, нас проводили и подарили подарки на память, а также сказали добрые слова! Гастроли удались! Спасибо всем! Всем! Всем! Многое стало ясно… Оценка гастролей:5!»

Вот так мы побывали первый раз в Нижнем. Сохранилась запись нашей творческой встречи. Желающие могут посмотреть.

В марте 2001 года мы снова участвовали на фестивале в Нижнем Новгороде. На этот раз мы привезли «Алые паруса».

Это был уже 9-й спектакль. Ирочка получила приз за лучшую женскую роль.

Лонгрен играет с Ассоль в моряка и капитана.

Волшебник разговаривает с Ассоль

Предсказание Волшебника

Вот что писала местная «Новая газете в Нижнем», корреспондент которой взяла у меня интервью:

Репетируем — удачу

В фестивале участвовали гости. Детская школа театральных искусств «Радость» из Москвы привезла спектакль «Ассоль» — о зарождении Мечты. Второклассница Ира Платицына получила диплом за лучшую женскую роль. Режиссёр-педагог Юрий Ермаков убеждён, что нагнетанию негатива нужно и можно противостоять.

— В Москве даже на детских театральных фестивалях — сплошь чернуха. Пессимизм: ничего хорошего, доброго нет и не будет. Видел я, например, «очень современный» спектакль по «Дюймовочке». Там у них хищная Дюймовочка, которая ищет выгод, выходя замуж за Крота. Или вот популярный в Москве спектакль «Собаки», во многих театрах идёт. Всё — правда. И что собак убивают, и что с людьми так же поступают. Но спектакль безпросветно чёрен, не даёт выхода. А недаром в русских сказках всё кончается хорошо. В этом — мудрость и оптимистический дух народной культуры. Я вчера посмотрел выступление вашего «Веретёнца» и ещё больше в этом укрепился.

Со своими ребятами я тоже иногда в оппозиции. Они говорят: давайте ставить современные пьесы. А что современно? Мы поставили с ними сейчас спектакль «Любовь, любовь, любовь…» — объединили три пьесы. 14-летняя девочка из Екатеринбурга написала пьесу про то, как учителя грубо обращаются со школьниками. Ещё кусочек — из «Рыжей пьесы» Ксении Драгунской, ну вы знаете, где девочка с автоматом. А я предложил фрагмент из «Фантазий Фарятьева», где любовь, свет. Хотя и грустно. Только так и можно. Ставить то, что отвечает глубинным желаниям человека. Идёт борьба.

Я недавно в одной книжке прочитал: театр — это модель будущего. Как-то раньше не задумывался. А ведь смотрите, первобытные люди, когда шли на охоту, не репетировали неудачную охоту. Они репетировали — программировали — удачу. Театр — оттуда, из ритуала. Воспроизводя на сцене мрачные финалы, мы программируем будущее. А знаете, как бабушки в деревнях театр называют? Теантер. Не случайная оговорка — это расшифровать можно. «Тео» — Бог, «ан» — грациозность и «тер», «терра» — Земля. Божественная грациозность для Земли получается. Вот что такое театр — ТеАнТер.

Для многих наших ребят занятия театром связаны с проблемой предназначения. Вот как священник Анатолий Гармаев (в прошлом, кстати, педагог) пишет: человеку дано определённое количество талантов, и только ради этого он приходит на землю. Образование всё-таки будет поворачиваться в эту сторону: помочь осуществить талант, своё божественное предназначение, а не просто дать сумму знаний.»

Елена Чернова, корреспондент газеты «Новая газете в Нижнем»

Вот такое интервью. Здесь я в очередной раз повторил те вещи, на которых мы воспитывали наших маленьких актёров.

И раз уж зашла речь о гастролях, то года через два этих разъездов, мы в шутку стали называть себя БДТ — Бродячий Детский Театр. Мало того, что мы выступали во многих детских садах, клубах и школах Москвы и Подмосковья, мы были постоянными заезжими артистами в г. Долгопрудном. Побывали два раза в Петербурге! А также в гг. Киржаче, Суздале, Владимире, Дмитрове. Александрове, Лобне (где Маленький Принц был включён в репертуар местного театра), Подольске, Обнинске, Зеленограде. Всего за семь лет разъездов мы сыграли 325 спектаклей, не считая творческих встреч, где показывали отрывки из спектаклей.

Но вернёмся к «Алым парусам».

Глава тринадцатая. «Алые паруса» (продолжение)

15-й спектакль мы играли на фестивале «Русская классика» в г. Лобня, там, где мы со спектаклем «Маленький Принц» были включены в репертуар. Это было 5 мая 2001 года, а 16-й спектакль на фестивале «Белые Ночи» уже в Санкт-Петербурге. И снова Ирочка получила приз.

20-й спектакль мы играли в г. Александрове у наших друзей театра-студии «Встреча».

21-й спектакль в Центре Детского творчества «Северный» в рамках фестиваля «От чистого истока в прекрасное далёко». Это второй фестиваль, который я организовывал в Москве.

22-й — опять в гостях у наших друзей театра-студии «Фантазия» в Кунцево.

Об этом спектакле нужно сказать особо. Он был уникален тем, что мы играли под другую музыку. Дело в том, что, играя накануне в ЦДТ «Северный», я забыл там кассету с фонограммой. Пришлось тут же на месте подбирать музыку похожую на нашу, но, конечно, далёкую от оригинала. От каких-то фонограмм пришлось отказаться совсем. И что вы думаете? Отлично сыграли под другую музыку. Даже появилось какое-то другое качество. Чудеса! Хотя вся наша школа на том и основана, что мы импровизируем под любую музыку. Вот так мы сыграли 22-й спектакль.

В 25-м спектакле Ира уступила роль Ассоль Маше Ависнеевой, а сама сыграла роль эльфа. И Маша хорошо для первого раза справилась со своей новой ролью. Я так думаю, что каждая девочка, которая играла в нашей студии, мечтала сыграть роль Ассоль. Маше повезло — она смогла. Конечно, не без помощи Владимира Юрьевича, который терпеливо с ней репетировал. И теперь Маша и Ира играли Ассоль по очереди.

28 и 29 спектакли мы играли в городе Киржач Владимирской области. На это раз было всего три эльфа — Вика и Настя не смогли поехать. В первом спектакле играла Ира, а во втором — Маша. Всего Маше удалось сыграть 6 спектаклей в роли Ассоль, в остальных она была эльфом. А Ира сыграла 31 спектакль в роли Ассоль, а в 6-ти — эльфом.

34-й спектакль мы играли в школе №1971 на фестивале ЮЗАО. Сыграли отлично!

35-й спектакль мы играли в ДК «Загорье», это было 9-го марта 2002 года.

ДК находился недалеко от нашей школы, и мы иногда там играли свои спектакли. И на этом спектакле эльфы играли в новых костюмах — наконец-то мамы постарались, и спектакль заиграл новыми красками. Ассоль играла Маша. И кто же мог подумать, что нам осталось сыграть всего два спектакля.

Последний 37-й спектакль мы играли в г. Долгопрудном на сцене ЦДиЮТ, где обитали наши друзья из театра-студии «Семья». Ассоль играла Ира. Сыграли отлично! И Ирочка вновь получила приз за лучшую роль.

На этом история спектакля «Алые Паруса» закончилась. Сохранилась одна видеозапись — можете её посмотреть.

Основы основ

«… в своей окончательной задаче художественное творчество должно воплотить абсолютный идеал не в одном воображении, а В САМОМ ДЕЛЕ, должно одухотворить, пресуществить нашу действительную жизнь.»

Вл. Соловьёв

«Человек в Тираде Совести (Способности+Душевные Силы+Совесть) собран, прост и деятельно точен. По Силам души он открыт в Любви, попечителен, чуток разумом, почтителен, жизнелюбив, в творчестве жизни неиссякаем, в созерцании слышит красоту, в служении предан делу до конца. При этом Способности не сами по себе захватывают человека, как в Триаде Эго, но сослужат Совести и Силам Души, приводя в качественное исполнение все действия, связанные с предметами и явлениями окружающего мира.»

А. Гармаев «Обрести себя» стр.133

«Есть решения, которые отрезают путь назад. Их обязательно нужно принимать.»

Франц Кафка

«Пока человек жив, ничего не пропало. Из любой ситуации всегда есть выход, причем не один, а несколько — и кто ты такой, чтобы оказаться первым человеческим существом во Вселенной, попавшим в действительно безвыходную ситуацию?!»

Макс Фрай

«Я до сих пор так и не понял, зачем люди подолгу сердятся друг на друга. Жизнь и так непростительно коротка, ничего толком успеть невозможно, времени так мало, что, можно сказать, вовсе нет, даже если не тратить его на всякие глупости вроде ссор.»

Макс Фрай

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Глава четырнадцатаяю « Любовь, любовь, любовь…»

Мы очень редко ставили спектакли по чужим пьесам, в основном сочиняли сами, но иногда брали и готовый материал. Этот спектакль мы собрали из трех пьес: «Человек, это звучит гордо», «Рыжая пьеса» и «Фантазии Фарятьева».

Дети подрастали, и уже начали проявлять свои творческие желания. Галя Кузьмина прочла пьесу «Человек, это звучит гордо!» (кажется она была напечатана в одном сборнике журнала «Я вхожу в мир искусства» вместе с нашей «Ёлочкой»), которую написала её ровесница, девочка из Екатеринбурга –Фоминова Оля, и ей очень захотелось сыграть роль девочки, которая воевала против учителей. Видно у Гали тоже были с этим проблемы в школе. Мне лично пьеса не очень понравилась, однако, я согласился её ставить, и ещё мы присовокупили к ней отрывок из «Рыжей пьесы» Ксении Драгунской (один раз, когда спектакль был готов Ксюша сама приезжала к нам и смотрела свою пьесу), и отрывок из «Фантазий Фарятьева» Соколовой. Получился спектакль «Любовь? любовь, Любовь…»

Когда спектакль был уже почти готов и встал вопрос о показе его зрителям мне пришлось произнести такую речь:

«Отчего наши дети рождаются больными, нервными, с вегето-сосудистой дистонией и т. п. От того, что мы вместо того, чтобы Любить их, мечтать о Прекрасных детях, думаем о будущем ребёнке разные гадости: «Вот родится спиногрыз!», «Ой, не время рожать.», «Этот гад взял, да убежал — как же я теперь одна рожать буду.» и т. п.

Рождение спектакля — это точно такой же акт. Это трепетный, волшебный момент, когда после того, как мы его выносили, он должен появиться на свет. И как мы, девочки, будущие мамы, относимся к своему детищу? — Мы постоянно судим: это ужасно! Это чёрт знает что! А этот похож на того то, а я вообще не хочу играть, а меня заставляют. Вот такие и подобные мысли! И что? Разве может после этого родиться здоровый жизнерадостный ребёнок? Да, это спектакль о Ненависти и Любви, но мы говорили, что Ненависть — это оскорблённая Любовь, значит спектакль о Любви! И играть его должны Любящие люди.

Вы сами выбирали материал, кроме Фарятьева. Вы хотели его играть — так играйте. И покажите — как надо Любить. Ведь прекрасно известно, что Злодея

Может и имеет право играть только хороший человек. Только тогда он не станет проводником Зла.

Я прекрасно понимаю, что вы ведёте себя так, потому что позволяете Злым силам использовать вас. Так давайте возьмём себя в руки, и будем давать себе отчёт за каждое слово, за каждую мысль. Приходит в голову плохая, отрицательная мысль — гоните её. Приходит добрая, хорошая, светлая — дайте ей реализоваться в словах, поступках. Только тогда мы будем иметь право играть этот спектакль. Если же мы этим спектаклем будем возбуждать и проводить злые силы, тогда не будем его играть до тех пор, пока не научимся Положительно мыслить. Это огромная работа, это тяжёлая работа над собой, но это необходимо. Вот сейчас мы работаем над новым спектаклем, и стараемся наладить такую атмосферу на репетиции, чтобы был Свет, была Любовь, была Доброта, и пока это у нас слабо получается. Это тяжело!

Мало родить здорового ребёнка. Нужно научить его жить. Вот лётчик — поднимает в воздух новый самолёт. Машина ещё не умеет летать, не знает — что это такое. В какой-то момент она неуправляема, её охватывает стах падения. Вот тут-то и нужен лётчик-испытатель! Только он может научить эту машину летать и делать добрые дела. А можно эту машину использовать для уничтожения людей. Поставить пулемёты, пушки, и машина будет убивать, а могла бы возить людей из одной страны в другую, и служить средством общения и единения людей.

Так же и спектакль — вот он рождается! И мы с вами те самые лётчики — чему мы научим его? Тому, что умеем сами. Умеем быть добрыми и светлыми, и спектакль будет Добрым и Светлым. Не сможем овладеть собой, справиться со злыми мыслями в себе — и спектакль выйдет злой, и будет служить уничтожению Добра в Людях, так же как самолёт с пушками. А кто нам может помочь справиться со злом в себе, если своих сил не хватает? Только Бог! Ибо Бог — есть Свет и нет в нём Тьмы. Бог — есть Добро и нет в нём никакого зла. Ибо Бог — есть концентрат Добрых мыслей всего человечества, а sатана — есть концентрат всего злого. И когда вы что-то думаете, что-то говорите, что-то делаете — ПОДУМАЙТЕ! Кому я служу? Проводником чьих мыслей я являюсь? И когда каждый из вас будет так над собой работать, тогда общая атмосфера будет другой — Доброй и Светлой! Так сберегайте в себе Божественное начало. Ибо все мы созданы по Высшему Образу и Подобию. Мышление — это материя Будущего. Если человек мыслит Светло и Радостно, то и будущее его Свело и Радостно. Наше будущее в наших руках. Помните это всегда!»

Все три части мы играли восемь раз, а потом оставили только вторую и третью и спектакль превратился в «….любовь, Любовь…» Честно говоря, любви в первой части и не было, поэтому, удовлетворив просьбу Гали, мы шли на компромисс и показывали «чернуху», о которой я говорил в интервью в Нижнем Новгороде.

В первых спектаклях участвовали: Кузьмина Галя. Ионов Дима, Канатова Света, Никулина Юля, Докина Марина, Китаева Маша, Газизулина Алиса, Дычко Оксана, Скум Маша. Завуча играла Мария Малышева — мама Марины. Я тоже выступал в роли Учителя.

Соню играли — Канатова Света, Кузьмина Галя

Егора — Колабун Алёша

Любу — Никулина Юля

Фарятьева — Ковалёв В. Ю.

Потом, после того, как остались две части, Юля Никулина играла и Соню, и Любу.

Один раз, когда мы собрались на фестиваль в Санкт-Петербург, Юля заболела, пришлось делать срочный ввод. И Канатова Света за одну ночь выучила роль, один раз порепетировали, и в Питере она сыграла и Соню, и Любу. Вот такие подвиги совершали наши юные актрисы.

В роли Сони несколько раз была ещё Марина Докина.

Всего этот спектакль мы сыграли 14 раз — последний 13 апреля 2002 года.

Любовь и Ненависть танцуют свой танец под музыку Прокофьева из Балета «Ромео и Джульетта»

Вот такие безликие Учителя и Ученики участвуют в суде над Девочкой.

Ненависть — Докина Марина, Любовь — Никулина Юля

Любовь — Китаева Маша, Ненависть — Газизулина Алиса,

Девочка — Кузьмина Галя

Учитель — Ермаков Ю. А., Девочка — Кузьмина Галя

Ученики: Дычко Оксана, Скум Маша, Канатова Света, Ионов Дима,

Кузьмина Галя, Китаева Маша

Егор — Колабун Алёша, Соня — Кузьмина Галя

Соня — Докина Марина, Егор — Колабун Алёша

Соня — Канатова Света, Егор — Колабун Алёша

Соня — Никулина Юля, Егор — Колабун Алёша

Фарятьев — Ковалёв В. Ю., Люба — Никулина Юля

Фарятьев — Ковалёв В. Ю.

Люба — Канатова Света, Фарятьев — Ковалёв В. Ю. (На фестивале в Санкт-Петербурге)

Глава пятнадцатая. «Беготня вокруг коня»

Автор пьесы — Ольга Александровна Ширенова — руководитель театра-студии «Чудо». Мы уже давно дружили и ездили друг к другу со спектаклями. Они показывали у нас, а мы у них. Когда я посмотрел спектакль «Беготня вокруг коня», то подумал, что наши дети могли бы сыграть этот спектакль. Я взял у Оли пьесу, и мы начали её репетировать. В это время я познакомился с хорошей девушкой — Леной Пахомовой и её мамой. Они много раз видели наши спектакли, и я пригласил Лену сыграть роль мамы в этом спектакле. Лена занималась музыкой и помогла нам записать фонограмму к «Ёлочке», вместо моего бренчания на фортепьяно. Репетировать начали сразу два состава. Девочки быстро освоили текст — пьеса была довольно интересная, и Оля, поскольку сама занималась с такими же детьми, написала пьесу со словами, которые легко запоминались детьми.

Не помню — играли ли мы наивные игры для этой пьесы, но сделали мы спектакль довольно быстро. Одновременно я ездил по всей Москве и искал подходящего коня, без которого спектакля бы не было. И довольно скоро мне повезло, и мы купили отличного коня-качалку.

И вот 28 апреля 2002 года состоялась премьера. В 12.00 играл первый состав, а в 13.30 — второй.

В первом участвовали:

Мама Аня — Пахомова Лена

Люба — Кочетова Катя

Маша — Семёнова Вика

Ира — Авсинеева Маша

После спектакля в дневнике я писал:

«Молодцы! Для первого спектакля очень хорошо сыграли. Уверенно и совсем не много потеряли из того, что было на репетициях. Местами по голосу слабовато. Надо лучше слышать зал, и доставать до последнего ряда! Спасибо!»

Во втором спектакле играли:

Мама Аня — Никулина Юля

Люба — Бурикова Настя

Маша — Семёнова Вика

Ира — Авсинеева Маша

Я записал: «Этот состав сыграл совсем по-другому, но тоже очень здорово. Местами живее, чем первый. Настя — молодец!»

30 апреля в 17.30 играли третий спектакль. На нём присутствовала Ширенова О. А. — автор пьесы. Ей понравилось, а я записал: «Спектакль постепенно набирает силу. Игра становится всё уверенней и свободней. Катя хорошо чувствует глубину своей героини. Вика начинает понимать — почему она себя ведёт именно так. Маша уже оттачивает свою роль. Главное — кульминация — не глотать!»

Всего было сыграно пять спектаклей. Больше всего в этом спектакле меня удивила Вика Семёнова. Пока она бегала в эльфах в «Алых парусах», она была тихой и незаметной. А в этом спектакле она заговорила!, заиграла! Жалко, что родители почему-то сразу после этого спектакля забрали её из студии. Она могла бы ещё больше обрести уверенность в себе и в своих способностях.

Саму пьесу вы можете почитать в интернете, и даже посмотреть видео — записи спектаклей детских театров. Наша запись, к сожалению, не сохранилась. А может быть её и не было. Фото первого спектакля сохранились:

Мама Аня — Пахомова Лена

Мама Аня — Пахомова Лена, Люба — Кочетова Катя,

Маша — Семёнова Вика, Ира — Авсинеева Маша

Основы основ

«Истина должна быть пережита, а не преподана.»

Г. Гессе

«За талантом скрываются самые обычные слова: дисциплина, любовь, удача, но прежде всего — долготерпение.»

Джеймс Болдуин

«Человек чувствует себя счастливым, когда познаёт Тайну через знакомые ему образы и ритуалы.»

С. Алексеев

Глава шестнадцатая. «Волшебная рыбалка»

Работая директором МШТ (Московский Школьный Театр), я познакомился с Николаем Ивановичем Мирошниченко — главным редактором журнала «Современная драматургия». Он помогал мне в организации фестивалей, а также задумал создать новый журнал — «Мир детского театра». Долго искали спонсора, и, наконец, кажется, Березовский дал денег, и был свёрстан первый номер журнала. Именно в этом журнале была опубликована пьеса «Волшебная рыбалка». Автор — Михаил Першин по мотивам сказки Лусиано Тершейро «Рыба маленького Жоа». Правда, она была написана для кукольного театра, но тем не менее я решил её поставить и это событие связать с выходом в свет нового журнала.

Маленьких детей у нас было много и им пора было выходить на сцену, поэтому эта пьеса, как нельзя лучше, подходила нашему театру.