Бесплатный фрагмент - Основы сценарного мастерства

Тема 1.1. Процесс производства фильма

Кинематограф

Кино — самое синтетичное среди других подобных видов искусств, поскольку опирается сразу на все виды искусства, заимствуя для себя выразительные средства каждого и переплавляя их все вместе в уникальный кинематографический синтез.

Кинематограф — набор искусств, техник, индустриальных и дистрибьюторских действий, с помощью которых создаются фильмы. В широком смысле кино — набор фильмов, которые в целом представляют художественное выражение, варьирующееся от фантазии до информации и распространения знаний. История кинематографа, кратко представленная здесь, начиналась с технологических разработок.

Кинематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать) — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематограф (от фр. cinematographe, устар.) и кинематография. Кинематограф был изобретен в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят киноискусство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию и, демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука киноведение.

Влияние кинематографа на культуру и искусство бесспорно, огромно влияние кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются «на видео» в форме видеодисков.

Этапы производства фильма. Разработка сценария — стартовый период создания фильма

Производство фильма — сложный и многогранный процесс, который включает в себя множество этапов. Одним из важнейших этапов является разработка сценария. Сценарий — это основа фильма, которая определяет его сюжет, персонажей и события.

Этапы кинопроизводства

Разработка сценария — это процесс создания истории фильма, включая сюжет, персонажей и диалоги.

Препродакшн — этап подготовки к съёмкам фильма, который включает в себя:

Подбор актёров и съёмочной группы;

Поиск локаций для съёмок;

Создание раскадровок и визуальных концептов;

Закупка оборудования и материалов;

Подготовка бюджета и графика съёмок.

Продакшн — непосредственно процесс съёмок фильма, включающий в себя:

Работу с актёрами и съёмочной группой на площадке;

Запись звука и видео;

Использование спецэффектов и компьютерной графики.

Постпродакшн — заключительный этап создания фильма, в ходе которого происходит:

Монтаж фильма;

Добавление звуковых эффектов и музыкального сопровождения;

Редактирование визуальных эффектов;

Цветокоррекция и ретушь;

Окончательное сведение звука и изображения.

Прокат и дистрибуция — выпуск фильма в кинотеатрах или на цифровых платформах, а также его продвижение и маркетинг.

Релиз — выход фильма в прокат или на цифровые платформы.

Анализ и оценка — сбор обратной связи от зрителей, критиков и аналитиков для оценки успешности фильма и его влияния на аудиторию.

Этапы разработки сценария:

Идея. Идея фильма может возникнуть у сценариста спонтанно или быть результатом долгих размышлений. В любом случае, идея должна быть интересной и оригинальной.

Исследование.

Прежде чем приступить к написанию сценария, сценарист должен провести исследование. Это может быть изучение исторических событий, литературных произведений, реальных людей или просто наблюдение за окружающим миром. Исследование помогает сценаристу создать более реалистичный и убедительный сценарий.

Концепция.

На основе исследования сценарист разрабатывает концепцию сценария. Концепция определяет основную идею фильма, его жанр, атмосферу и целевую аудиторию.

Сценарий.

После разработки концепции сценарист приступает к написанию сценария. Сценарий представляет собой подробный план фильма, который описывает все его сцены, диалоги и действия персонажей.

Редактирование.

После написания сценария сценарист проводит его редактирование. Редактор помогает сценаристу улучшить сценарий, сделать его более логичным, последовательным и интересным.
Утверждение. После редактирования сценарий отправляется на утверждение продюсеру. Продюсер оценивает сценарий с точки зрения его качества, бюджета и соответствия концепции фильма.

Разработка сценария — это сложный и творческий процесс, который требует от сценариста глубоких знаний, опыта и таланта. Сценарий должен быть увлекательным, оригинальным и запоминающимся, чтобы фильм стал успешным.

Вот несколько советов, которые помогут сценаристу написать хороший сценарий:

Определите целевую аудиторию.

Кто будет смотреть ваш фильм?

Дети, подростки, взрослые?

Мужчины, женщины?

Зная свою целевую аудиторию, вы сможете написать сценарий, который будет ей интересен. Создайте ярких персонажей.

Персонажи — это сердце фильма. Они должны быть интересными, привлекательными и запоминающимися. Напишите увлекательный сюжет. Сюжет должен быть захватывающим и интригующим. Он должен вызывать у зрителей желание узнать, что будет дальше. Используйте разные жанры. Жанр фильма определяет его атмосферу, стиль и тон. Используйте разные жанры, чтобы создать разнообразный и интересный фильм.

Создание фильма — это долгий и трудный путь, который начинается с разработки сценария. Сценарий определяет успех фильма, поэтому его разработка требует особого внимания и усилий.

Характеристика основных технологических этапов кинопроизводства. Цели, задачи, сроки

Предпроизводственный период — создание ПРОДЮСЕРСКОГО ПРОЕКТА и организация его финансирования.

Производственный период: предподготовительный, подготовительный, съёмочный, монтажно-тонировочный. Сроки и продолжительность технологических этапов производственного периода регламентируются стратегическим календарным планом производственного периода. (Рассчитывается исполнительным продюсером, вторым режиссером в предпроизводственном периоде с учетом постановочной сложности сценария, формата фильма и средней нормативной выработки в съёмочную и монтажно-тонировочную смены).

Исполнители — производящая кинокомпания, съёмочная группа во главе с исполнительным продюсером и режиссером — постановщиком.

Технологические этапы производственного периода:

предподготовительный —

разработка ПОСТАНОВОЧНОГО ПРОЕКТА~ 4 нед.

Устанавливается продюсерским решением на основании производственной необходимости и постановочной сложности проекта.

подготовительный —

проведение плановых подготовительных работ ~ 6 — 12 нед.

Организуется и управляется календарным планом работ подготовительного периода и ежедневным оперативным планированием.

съёмочный —

съёмка сценарного материала ~ 6 — 12 нед.

постановочным проектом, календарно — постановочным планом съёмочного периода, оперативным планом — вызывным листом.

монтажно-тонировочный —

монтаж снятого материала, компьюторная графика и обработка, речевое, шумовое озвучание, запись музыки, сведение ~ 12 — 16 нед.

Организуется и управляется календарным планом работ в монтажно — тонировочном периоде.

Сдача исходных материалов, получение прокатного удостоверения ~ 4 нед.

Фильм — продукт коллективного творчества. Задачи сценариста в киноиндустрии

Создание фильма — это сложный процесс, в котором участвует множество людей. Вот основные цеха, задействованные в производстве фильма:

Сценаристы. Пишут сценарий фильма, определяют сюжет, персонажей и диалоги.

Режиссёры. Руководят съёмками, выбирают ракурсы, контролируют работу актёров и других членов съёмочной группы.

Операторы. Снимают фильм, выбирают оптимальные ракурсы и освещение.

Художники-постановщики. Создают декорации, костюмы и грим.

Композиторы. Пишут музыку к фильму.

Звукорежиссёры. Записывают и обрабатывают звук.

Монтажёры. Собирают отснятый материал в единое целое.

Продюсеры. Организуют процесс производства фильма и решают финансовые вопросы.

Это лишь некоторые из людей, которые участвуют в создании фильма. В зависимости от жанра и сложности фильма, в процессе могут быть задействованы и другие специалисты, такие как художники по спецэффектам, аниматоры, каскадёры и т. д.

Кино — продукт коллективного творчества, результат слаженной работы множества людей. Благодаря их усилиям, мы можем наслаждаться просмотром фильмов и получать удовольствие от просмотра.

Сценарист — это автор, который создаёт истории для фильмов, сериалов, мультфильмов и других произведений киноискусства.

Кинодраматург (или сценарист) — это специалист, который занимается написанием сценариев для кинопроектов, определяет сюжет, характеры персонажей и диалоги.

Задачи сценариста в киноиндустрии:

Разработка сюжета: сценарист должен создать увлекательную историю, которая будет интересна зрителям.

Создание персонажей: сценарист должен разработать ярких и запоминающихся персонажей, которые будут вызывать у зрителей симпатию или антипатию.

Написание диалогов: сценарист должен написать диалоги, которые будут передавать характер персонажей и развивать сюжет.

Работа с режиссёром: сценарист должен сотрудничать с режиссёром, чтобы создать фильм, который будет соответствовать его видению.

Сценарист — важный участник кинопроцесса, от которого зависит успех фильма.

Логлайн — Синопсис

Логлайн — краткая аннотация к фильму, передающая суть истории, ее основную драматическую коллизию.

Основная идея, умещенная в одно-два предложения (как правило, около 25 слов). Это то послание, которое создатели фильма стремятся донести до зрителя, и то, с чего фестивальные отборщики начинают знакомство со сценарием либо с готовой картиной. И, одновременно, это ответ на избитый вопрос: «Про что кино»?

Итак, что сообщает логлайн?

Хороший логлайн дает представление об истории в целом, при этом может не раскрывать важных перепетий сюжета и умолчать о финале. Интригующий финал — как приятный бонус, который получает продюсер (фестивальный эксперт) уже при прочтении сценария (просмотре фильма). В Америке, где ежегодно на рынке появляется около 40 тысяч новых сценариев, знают цену хорошим логлайнам. Нередко в логлайне есть указание на жанр.
Логлайн дает ответ на основные вопросы:

Кто действует?

Чья история?

Что происходит?

В чем основная интрига?

Пример логлайна к фильму «The Karate Kid»:
«Подросток из Нью-Джерси (кто?) переезжает в Калифорнию и встречает мастера боевых искусств (что происходит?), который учит, как защититься от местных хулиганов (интрига)».

ФОРМУЛА (А+Б+В)

А = Герой (кто?)

Б = Препятствие (что происходит?)

В = Цель (интрига)

В Голливуде логлайн создается еще до написания синопсиса и сценария, чтобы сформировать драматическое повествование. Это отличная проверка для сценариста — чем легче формируется хороший логлайн, тем больше вероятность, что выйдет и хороший сценарий.

При написании логлайна на собственный фильм у начинающих кинематографистов часто возникает проблема — не удается уложить идею в предполагаемые 25 слов. Столкнувшись с этим, попробуйте выделить главные для вашей истории опорные пункты и понятия. Сразу скажем о том, как их удобнее включать в описание.

Главный герой

Главный герой всегда должен быть на переднем плане, он неотъемлемая часть истории. Однако, не стоит называть имя героя в логлайне, если только оно не известно всему миру — например, Джон Леннон или Джон Кеннеди. В противном случае имя ни о чем не скажет читателю. Лучше указать его профессию, социальный статус — бомж, миллиардер, архитектор и др.

В случае с «The Karate Kid» — это подросток из Нью-Джерси.
Используйте хорошо подобранные прилагательные, которые могут наиболее полно охарактеризовать героя истории.

Например, тщеславный, амбициозный чиновник, дотошный журналист. Главным героем в фильме может быть не один человек, а группа людей. В таком случае в логлайне она может фигурировать как один герой.

В качестве примера можно взять логлайн к фильму «The Grey»:
«На Аляске терпит крушение самолет, и оставшиеся в живых пассажиры оказываются в плену безлюдной снежной пустыни, где только стая волков скрашивает пейзаж. Люди хотят выжить любой ценой, и теперь им предстоит смертельная схватка».

Цель

Цель — обязательный элемент логлайна.

Именно она — двигатель всей истории.

Цель может быть как физической, так и психологической. Из логлайна к «The Karate Kid» ясно, что цель героя — обучиться боевому искусству, чтобы противостоять преступникам.
Логлайн передает развитие истории, поэтому нужно тщательно выбирать слова-двигатели. Лучшие варианты — «бороться», «пытаться», «сражаться», «стремиться» и т.д., поскольку они представляют цель истории и указывают на драматичность событий.
Если автор пока не знает ключевую цель, то нужно обозначить для себя кульминационный момент сценария, где герой достигает намеченного либо терпит фиаско.

https://festagent.com/ru/articles/longline

Препятствие.

В логлайне может присутствовать антагонистическая сила — помеха на пути к достижению поставленной героем цели.

Здесь стоит быть максимально лаконичным, не обвешивать текст лишними деталями. Первоначально можно написать больший по объему логлайн, а уже потом ужимать его. По сюжету фильма «The Karate Kid» героя избивают члены преступной группировки, так как он начинает водить дружбу с бывшей девушкой главаря банды. В логлайне к фильму этот момент выведен за скобки.

Важные характеристики хорошего логлайна

Ирония и интрига; способность передать внешний (события, визуальная эстетика) и внутренний конфликт (моральная, психологическая ломка); отсутствие подробностей, мелких деталей; лаконичность, но без сухости; отсутствие открытых нравоучений, интерпретаций глубинного значения истории; возможность очертить целевую аудиторию, жанр (особенно актуально при встрече с продюсером).

Практическое задание:
Проведите эксперимент. Напишите несколько вариантов логлайна для своей истории и протестируйте на друзьях, а лучше — на незнакомых людях. Если история заинтересует 8 из 10-и человек, можно считать, что цель достигнута.

Синопсис

Синопсис — краткое линейное изложение концепции сценария фильма, его содержания, сути драматического конфликта в увлекательной форме.

В синопсисе есть завязка, поворотные точки, кульминация, развязка. В отличие от логлайна, в синопсисе уже хорошо просматривается сценарная структура фильма. Несмотря на это, автор также не открывает все карты, а читатель, не утрачивая интерес, должен захотеть увидеть историю на экране.

Ключевые вопросы, на которые отвечает синопсис, подобны тем, что составляются при написании логлайна:

О чем эта история?

Кто главные герои?

К чему они стремятся и почему?

Какие препятствия стоят на пути?

Объемы синопсиса могут существенно варьироваться — от одного абзаца до нескольких страниц. Здесь важно понимать поставленную задачу, целевую аудиторию синопсиса. Как правило, если вы собираетесь представить работу всем потенциально заинтересованным людям (в том числе и кинофестивалям), то синопсис лучше уложить в 6—8 предложений. При этом он должен быть написан так, чтобы читатель легко смог пересказать прочитанное буквально в нескольких словах.

Когда синопсис пишется уже для заинтересованного человека, готового потратить время на несколько страниц текста, то от краткого пересказа можно отказаться. Здесь уместен расширенный синопсис, который на Западе принято называть тритментом (treatment). В нем также упоминаются основные герои и расписываются эпизоды картины.

https://research-style.ru/journal/loglajn-i-sinopsis.html,

https://vk.com/@cinema_deti-kak-razlichit-loglain-i-sinopsis.

https://festagent.com/ru/articles/longline

Сценарная заявка

Сценарная заявка в кино — это документ, который содержит описание сюжета фильма, персонажей, диалоги, сцены и другие ключевые элементы будущего кинопроизведения. Этот документ является основой для создания сценария, по которому потом снимается фильм. В сценарной заявке автор раскрывает основные идеи и концепцию фильма, позволяя потенциальным инвесторам, режиссерам и другим участникам проекта понять, в каком направлении будет развиваться картина.

Важно, чтобы сценарная заявка была увлекательной и убедительной, чтобы привлечь внимание к проекту и получить поддержку для его реализации.

Сценарная заявка — это важный документ, который является отправной точкой для создания кинофильма. Она должна быть структурированной, информативной и привлекательной для потенциальных инвесторов, режиссеров и других участников проекта.

1. Начните с краткого описания идеи фильма. Введение должно содержать краткое описание сюжета, основные идеи и концепцию фильма. Это поможет потенциальным читателям быстро понять, о чем ваш проект.