16+
Основы актерского мастерства

Бесплатный фрагмент - Основы актерского мастерства

Обучающая программа для школы моделей 15—19 лет

Объем: 36 бумажных стр.

Формат: epub, fb2, pdfRead, mobi

Подробнее

Структура: 4 занятия по 2 урока.

Продолжительность одного занятия: 100 мин.

Продолжительность одного урока: 45 мин.

Перерыв между уроками: 10 мин.

Формат: очная группа (не он-лайн).

Количество обучающихся: до 10-ти.

Возраст обучающихся: 15—19 лет.

Для кого

Предлагаемая вашему вниманию Программа была разработана мною для проведения занятий по основам актерского мастерства в школах, в которых обучают будущих моделей для подиума и фото-моделей.


В школах, где проводила такие занятия, возраст обучающихся ограничивался восемнадцатью годами, то есть в составе группы, в основном, были старшеклассники в возрасте от пятнадцати лет.


Чаще на основы актерского мастерства, к сожалению, отводилось совсем небольшое количество учебных часов. Поэтому одной из базовых и важных задач стало формирование достаточно концентрированной программы, в которую должно войти самое основное, самое важное и необходимое.


Как режиссер по первому образованию, понимаю, что данную программу, учитывая символическое количество часов, трудно назвать полноценной в контексте именно классического актерского мастерства. Но, как показал опыт, для тех подростков, которые прикасаются к занятиям по актерскому мастерству впервые, программа становилась интересной и полезной.


Отзывы обучающихся были весьма положительными и позитивными. Занятия вызывали азарт, радость, заинтересованность, как у меня, преподавателя, так и в участниках группы.


Далее, в описаниях содержания занятий буду делать пометки и давать некоторые пояснения ради уточнения задач каждого занятия, — для более осознанного подхода к процессу обучения со стороны преподавателя.

С уважением,

Автор

Цели и задачи преподавателя

1. Преподаватель должен исходить из основной задачи, понимая, что весь процесс — это не подготовка будущих звёзд мирового кинематографа или театра, но процесс подготовки будущих практиков и профессионалов, работающих в достаточно узком сегменте (на подиуме, например).


Поэтому не стоит требовать от обучающихся результатов, которые обычно требуют, например, от студентов театрального института.


Если преподаватель, в данном случае, слишком повысит профессиональную планку/ уровень, то обучающиеся могут уйти в психологическое сопротивление и защиты, которые преподаватель не сможет преодолеть.


Соответственно, не будет не только положительного результата обучения, но не будет и позитивного процесса обучения.


2. Основная проблема большинство обучающихся — это так называемое «несоответствие внутреннего и внешнего».


Далеко не каждый подросток (старший школьник) полностью и полноценно контактирует со своими чувствами, эмоциями, состояниями и процессами, характерными для своего возраста и, соответственно, не способен управлять ими адекватно (профессионально).


Поэтому одна из главных задач преподавателя — индивидуальный подход, в котором стоит учитывать персональные особенности каждого участника группы, и стараться развивать именно индивидуальные, персональные навыки, способности, ресурсы.


3. Символическое (небольшое) количество часов не позволяет полноценно заниматься «включением» тела, а контакт с телом — одна из самых важных задач и один из самых важных процессов для моделей.


Поэтому на занятиях преподаватель показывает некие базовые нюансы и может давать домашние задания по речи, дыханию, физическим нагрузкам. Может рекомендовать участникам группы самостоятельные (вне школы моделей) занятия танцами, йогой, нетравматичными видами спорта.


4. Глобальная задача преподавателя — «загрузить» каждого участника группы концентрированной информацией и навыками, которые затем и постепенно будут «перевариваться» в каждом со своей скоростью. И каждый сможет использовать приобретенные знания и навыки в своей профессиональной деятельности уже без участия преподавателя.


Таким образом преподаватель закладывает «базовые основы» и не более того, конечно, если руководство школы не запланирует увеличение количества учебных часов и расширение программы.


5. Преподавательский вектор должен быть направлен на две основные задачи:


а) преодоление телесных и эмоциональных «зажимов»;


б) навыки управления своим телом в соответствии со своими эмоциями.

Заранее подготовить

1. Бумажные карточки небольшого размера, по количеству участников.


На карточках распечатаны:


а) тексты поговорок, пословиц, скороговорок; всего понадобится подготовить минимум четыре разных поговорки/ пословицы/ скороговорки;


б) названия и содержание заданий (см. далее в программе).


2. Свой телефон, желательно с хорошей фото-камерой. Заранее стоит позаботиться о достаточном месте в памяти телефона, так как будет необходимо делать много фото и видео-записей.


Все фото- и видео-материалы в обязательном порядке передаются участникам группы, например, через групповой чат или облачное интернет-хранилище. Это необходимо для того, чтобы обучающиеся могли несколько раз увидеть себя со стороны.


На первом занятии участники группы договариваются о том, что все фото- видео-материалы не могут быть опубликованы где-либо без согласия других участников, все материалы предназначаются только для личного пользования/ личного архива.


3. Бумагу А4, примерно треть пачки и ручки по числу участников.

Содержание Программы

Занятие 1, Урок 1: «Знакомство»

Участники самостоятельно выставляют стулья в форме круга таким образом, чтобы каждый видел каждого. Преподаватель занимает место за кругом (не садится со всеми вместе, а находится за спинами сидящих на стульях).


Преподаватель ставит задачу и даёт несколько секунд для обдумывания ответов:


— Представьте, что вы сейчас видите друг друга впервые, и не были знакомы ранее. Что вы хотите сообщить о себе — другим? В течение одной минуты презентуйте/ представьте себя группе так, как будто никто из присутствующих о вас ничего не знает. Что вы хотели бы сообщить о себе?


Акцент на «хотели бы» (сообщить/ рассказать). Как не «должен/должна», «могу», «обязан/ обязана», именно «хочу».


Ответы принимаются в любом порядке, начиная с первого желающего.


Как показала практика, редко, кто укладывается в одну минуту. В этом случае преподаватель тактично прерывает говорящего, мотивируя прерывание необходимостью дать возможность высказаться остальным.


Затем проводится краткое обсуждение.


Участники озвучивают свои впечатления, например: «А я не знала, что ты…», «Этот участник меня удивил тем-то…», «Мне не хватило минуты! Я могла бы еще два часа рассказывать!» и так далее.


Затем преподаватель резюмирует произошедшее (даёт обратную связь), также высказывает свои впечатления: благодарит за презентации, отмечает активность/ пассивность каждого участника, озвучивает эмоции, с которыми участники презентовали себя, другое (по ситуации).

Занятие 1, Урок 2: «Эмоции»

Преподаватель ставит задачу и даёт время для подготовки:


— Сейчас каждый из вас «поднимет» в себе чувство Радости. Вам нужно эту Радость зафиксировать, а я буду делать фото.


В высоком темпе преподаватель делает фото каждого участника, демонстрирующего Радость.


Позицию выбирает каждый участник самостоятельно, например, сидя или стоя, в движении или стационарно.


Если есть возможность посмотреть все фото на большом экране проектора или ноутбука, то лучше это сделать. Если нет таковой возможности, то фото можно рассматривать в телефоне (займет больше времени).


Гладя на фото вместе со всеми участниками, преподаватель спрашивает каждого:


— Расскажи, по какому поводу ты испытываешь Радость на этом фото? Что побудило тебя почувствовать Радость? Какая-то история, воспоминание или что-то другое?


Рекомендация преподавателю: здесь делается акцент на «соответствии внутреннего и внешнего», на профилактике явления, которое на профессиональном актерском/ режиссерском сленге обозначается, как «хлопотание мордой», то есть «демонстрация эмоции, которую человек на самом деле сейчас не испытывает», — данное примечание действительно для всех заданий об эмоциях и чувствах.

Бесплатный фрагмент закончился.

Купите книгу, чтобы продолжить чтение.