Бесплатный фрагмент - О культуре в Барнауле. Том №3

Что такое «Афиша»? Программа о событиях культуры в отдельно взятом городе. Идея неоригинальная, главное информация — где, что и когда, потому что о театрах, музеях, о концертах и выставках надо говорить часто, лишним не будет. И была бы моя воля, новости искусства и культуры стояли бы на первой полосе всех СМИ.

Уверен, что мир устроен не правильно, например, в газетах рубрика «Культура» всегда соседствует с криминалом и спортом, и обязательно на последних страницах. Поэтому моя сверх задача, говорить о творчестве, об искусстве, о людях жизнь, которых, это составляющая нашего культурного пространства.

Критика в искусстве явление особенное, в современном искусстве понятие профессионального критического анализа сведено к заметки в газете, до уровня примитивного — «нравиться или не нравиться, понимаю — не понимаю».

В программе «Афиша» существует одно авторское мнение и порой оно резкое и категоричное. С ним можно соглашаться или нет, но автор имеет собственное суждение и не против если оно вызывает споры.

Можно обвинить журналиста, занимающегося вопросами культуры в паразитизме. Казалось бы, чего проще крутиться рядом с людьми искусства, представляться арт критиком, кого-то хулить, кого-то лелеять, ответственности никакой, это же не политика и не уголовщина, где за неаккуратное слово могут и по голове дать.

В искусстве, так сложилось, что между художником и публикой есть звено, призванное обслуживать и тех и других, одних просвещая, завлекать, других раздражать, тем самым провоцировать на творчество.

На протяжении первых 6 сезонов программа о событиях культуры существовала в эфире ТВ АТН, не каждый канал может себе позволить некоммерческую программу. В АТН шли на это сознательно, понимая необходимость и важность поддержки местных деятелей культуры.

«Афиша» не очень популярная программа, если сравнивать с новостями, но многие смотрели программу, есть разные отзывы.

Искусство требует особого внимания. Это только кажется, что мы отдельно, а искусство отдельно, на самом деле все смешалось и называется культура.

До встречи в эфире.

Я написал это, наверное, в 1999 или 2000 году, когда программа еще выходила на ТК АТН. Но сегодня в третьем томе истории культуры в городе Барнауле от первого лица уже 2007 год.

Примерно, с 2002 или 2003 года «Афиша» выходила уже в эфире ТВ Мир.

Это моя история культуры основанная на текстах программы «Афиша». Я не стал выстраивать хронологию событий, а сохранил только числа.

К третьему тому я понимаю, что это нудное чтиво, что впереди еще 9 томов и я себя надоем, но мне интересно закончить.

01.12.07

«Афиша» программа авторская, это значит, что за все сказанное отвечаю я, то есть это мое мнение. По-другому и не может быть, критика искусства требует персональной ответственности.

Зайков

Николай Зайков попал в Барнаул после окончания архитектурной академии. Он зачем то приехал в Барнаул, здесь у него были одногруппники и здесь предложили работу. Скромненько так, но он сразу принес на первую же большую выставку свои работы, и они прозвучали, их заметили, но не придали значения.

Потом была выставка в «Темной галерее», где я назвал искусство Зайкова промграфикой, есть такой термин из недавнего прошлого.

Потом другая выставка, третья, то со студентами, то отдельно, то городские пейзажи, то натюрморты и портреты. Работы начали попадаться на стенках в не галерей, и проник художник в городское пространство, стал своим и в Союз художников его взяли и мастерскую дали.

В прошлом году работы Николая участвовали в большом конкурсе, в самой «Третьяковской» галерее и Зайков стал победителем, а в этом году он опять принял участие в том же конкурсе, и опять стал первым графиком. Здесь бы вспомнить чеховских барышень «в Москву, в Москву», но будет ли толк.

Зайков станет популярным художником в Барнауле, уважаемым педагогом, время его поколения наступит. Искусство его интересно на фоне квадратных километров серой пейзажной размазни. Он выделяется четкостью мысли и умением, твердый рисунок у парня.

Хотелось бы записать Зайкова в паровоз и верить что, глядя на его успехи, поколение дизайнеров и архитекторов найдет в себе смелость заняться искусством, выйти на зрителя, а не только на заказчика.

Хорошо ведь когда рядом положительный пример.

Зайков создал свою школу, я назвал ее «Зайковщина».

Примерно к 2013 году его последовательней и подражателей среди студентов института архитектуры и дизайна, где преподает Николай, стало заметно больше. Некоторым пришлось пройти этап копирования стиля Зайкова и найти свой художественный язык, некоторые не справились и покинули учителя.

Я уже писал, что Коля хороший художник и прекрасный педагог.

А еще он хороший организатор. Помню, как он задавал вопрос губернатору Карлину на встрече с творческой интеллигенцией, и губернатор учил его заниматься искусством. Он сказал примерно следующее: «Знаю я все про современное искусство и молодежь. Повесите на стену какую-нибудь непонятную штуку, скажите, что это искусство и продадите за огромные деньги». А Николай просил помочь в организации выставки молодых художников «Аз. Арт».

Денег потом дали в виде гранта.

Симфонический оркестр

Чудесная музыка, прекрасный зал, великолепный солист, интересный дирижер. В филармонии сейчас все красиво, изящно, достойно всяческих похвал.

Администрация филармонии нашла интересный ход для того, что бы расширить музыкальную палитру, к нам с концертами приезжают успешные музыканты, те кто знаком с зарубежными сценами и оркестрами.

Для нашего симфонического оркестра, надо думать, полезно работать с известными солистами, у них высокий исполнительский уровень, происходит сотворчество, а в исполнительском искусстве это важно.

Для публики гастроли солистов, конечно, интересны, публика жаждет нового. У нас любят симфоническую музыку, есть свой зритель, но он капризный, к оркестру относится надуто. Тут есть несколько заблуждений и главное, наверное, в том, что своих в провинции не ценят. Поэтому в филармонии и ставят на гастролирующих солистов.

В этот раз с нашим оркестром музицировал Юрий Кальниц.

Симфоническая музыка требует усидчивости, сосредоточенности. Концертный зал, это особая культура и сотрудники филармонии как никто это понимают, поэтому на телеоператоров бабушки шикают, мягко ступать не дают, администраторы настойчиво просят снимать с одного места. Я их стараюсь понять, но только зачем мне тогда приезжать на съемку в филармонию? Я же на фоне этого концерта стараюсь рассказать, как прекрасна симфоническая музыка, как она развивает воображение, насколько высок уровень культуры симфонического произведения, особенно признанных композиторов.

Весь съемочный процесс, как правило, занимает 15 минут и далее оператор на цыпочках выскальзывает из зала и публика этого даже не замечает. Сюжет в телепрограмме это в первую очередь пропаганда искусства и только в филармонии некоторые пока недопонимают важности пропаганды.

Антракт. Пора в буфет. В далекие времена это был лучший театральный буфет в городе, а ныне, Бог мой, ныне скука.

Директор сказал мне, что это временно, красные пластмассовые стулья заменят. Ну, может быть мебель не успели закупить, а бумажные скатерти, и одноразовые чайные чашки, это не солидно.

Хочу сознаться, что после подобной критики в адрес театра драмы, директору театра был звонок, и значит я прав, ведь в театре иль концертном зале все должно быть прекрасно, и искусство и буфет.

Про это еще классик говорил.

Судя по тону, на меня шикнула какая та бабушка на входе в зал. Я обиделся, зашел в буфет, а там меня настигло большое разочарование.

Потом в филармонии постелили ковры и купили хорошую мебель в буфет. Это, наверное, был единственный раз, когда случилось мелкое недопонимание в филармонии. Обычно меня всегда принимали хорошо.

А после того как директором стала Елена Надточий, я всегда был дорогим другом и желанным гостем.

Критика бывает очень полезная, был такой случай, я пожаловался, что работа буфета в театре драмы не соответствует уровню и все исправили

ТМК

Собачек жалко, они счастья ищут.

Я сразу завелся, увидев полную совковую попсу на сцене в мюзикле «Собаки». А нам обещали рок.

На второй минуте длинный пролог уже утомил, хотя я могу с удовольствием слушать 14 минут блюз «Уездный город N». Не терплю подмены стиля. Я видел на сцене квазирок. Какого то Леонтьева, но в лучшем случае Кузьмина, когда Пугачева отошла во время его гитарного запила, да здесь и гитарного запила нет. Если послушать «фанеру», можно понять что композитор старался, Евгений Гутчин где то, что то уловил и только.

И все, друзья, больше от рок-культуры здесь ничего.

Я смотрю на сцену и вижу балет, который мог бы работать, кого бы это назвать, чтоб не обидеть? Пусть будет балет телевиденья ГДР 30 лет тому назад. Тогда это было круто, но не было рок-н-роллом.

Я вижу солистов, которые выхаживают на сцене эстраду в линию, а потом в какой-то момент появляются большие кольца и начинается цирк.

Я уже начал думал, что как радикальный воинствующий эстет сейчас встану и крикну «Сила — в правде, рок-н-ролл — forever». Как бы режиссер не был молод, и его рок-кругозор ограничен Элтоном Джоном, нет ему снисхождения. Надо знать, что рок-н-ролл жив, жил и будет жить. Я говорил на днях с БГ.

Я слушаю «Зоопарк» и новый альбом «Ленинграда», я вижу публику на рок концертах и знаю, что в городе около 100 групп играющих всякий рок, от жести до регги. И вижу, чувствую кожей, эту фальшь.

Спектакль «Собаки» полное не попадание в тему, тут нет игры и подмена стиля, и не надо вспоминать «Иисуса» или «Юнону» это рок оперы из другого времени. Там жанр позволял, а тут стилистический промах. Не стоит путать рок и попсу, как Божий дар с яичницей. Вместе им не сойтись.

Часть гонорара передайте приюту для животных, может, искупите.

Все это рок-н-ролл.

Ужасный был спектакль. У режиссера большая проблема с чувством стиля.

Константин Яковлев симпатичный парень, хороший актер. Он мне очень нравился на сцене. Но с режиссурой у него такие ляпы, что стыдно за весь театр.

Клипы

Рок культура это особое заповедное и радикальное явление, здесь все крайне обостренно, особенно чувство правды. Когда мы придумали фестиваль видеоклипов, я почему-то даже не вспомнил про попсу. Не пришло в голову и теперь даже не знаю, будут ли попсовые клипы.

Рок-н-ролльные уже есть, вы сейчас увидите несколько эпизодов из разных клипов. Вот это рок, и не стоит строго судить творчество этих молодых музыкантов. За ними ничего нет, ни продюсеров, ни профессионалов, это самодеятельность как весь рок-н-ролл.

Ведь «Машина времени» когда то тоже была самодеятельность.

Не помню, в чем была задача фестиваля видеоклипов. Но было интересно. Я показал некоторые клипы в эфире. Мне, казалось, что это способ выйти на большой экран, и это возможность творческой реализации.

Фестиваль получился. Мы отметили победителей и чем то наградили их на церемонии в Рок-н-ролл кафе.

Дамы и господа в финале программы я говорю о том, что ждет публику в ближайшее время.

В галереи «Универсум» выставка памяти артиста эстрады и губернатора Михаила Евдокимова. Я не могу ее показывать, все же понимают, что это событие постараются использовать политики, а в «Афише» я не говорю о политике, пока сам не стану депутатом.

В павильоне «Открытое небо» Бирюков представляет проект «Присутствие екс. Перформанс».

В галереи «Турина гора» работы Ольги Усольцевой, а потом выставка Игната Ортанулова и Павла Джуры.

В «Кармине» открыли выставку живописи Ирины Леденевой и там же выставка конкурс «Поиск духовности — пока звучат колокола».

В зале Союза художников «Край, где уже не свернуть» Демкина, Карнаев и Жук. Далее Михаил Будкеев, выставка к 85-летию художника. В Художественном музее «Шедевры Русского музея»

В МТА спектакль «Прекрасное далеко». В драмтеатре готовят премьеру «Войцк». В филармонии лауреат международных конкурсов Олег Крыса и симфонический оркестр.

В «Байк Баре» Слава Кобзарь. В музыкальном училище большая программа «на встречу международному конкурсу либертанго»

Теперь новости от театрально концертного агентства «Лига Арт» — Долина, Бутырка, Ледовое шоу.

В клубе «Точка» журнал «Я покупаю», устаревает вечеринку «Пожиратели рекламы»

«Афиша» не претендует на полноту информации, для этого есть журнал «Отдых инфо». На этом позвольте отклониться, всего доброго, творческих успехов. Не стесняйтесь пользоваться проверенным такси.

Такими были финалы некоторых программ. Обычно это все интересные культурные мероприятия. Плюс реклама.

Такси, это моя любовь. Я многие годы пользовался некоторыми таксопарками. Долгие годы мне помогал Андрей Диулин, который в то время был владельцем таксопарков.

Про политику я не шутил, была в моей жизни серьезная встреча с политиками. Для некоторых политических групп я разрабатывал предвыборные компании и писал программные тексты. Меня продвигали в Общественную палату и в депутаты краевого законодательного собрания. Депутатом я не стал и членом палаты тоже.

03.02.07

Программа о культуре нашего города, мы целенаправленно рассказываем только о событиях культуры в Барнауле.

Меня упрекают, что я редко рассказываю о танцевальных коллективах, тому есть причины. Еще реже в программе «Афиша» встречаются материалы о детских студиях, а сегодня сразу и детская, и танцевальная студия.

ГХМ

«Познание формы» назвал свою первую персональную выставку в художественном музее Олег Копылов. Художник он интересный, позиционирует себя керамистом, то есть он делает главный акцент не на графику и живопись, которая все же присутствует в его творчестве.

В Барнауле достаточно своеобразная ситуация с керамистами. Во-первых, это промысел «Турина гора» и они в какой то мере создают фундамент, но в то же время есть художники, которые в аппозиции этому промыслу, и тут как не странно, уместно это слово из политического лексикона. Есть у нас несколько заметных авторов, которые теперь просто самостоятельные, тот же Евгений Скурихин признанный авторитет, а когда то он был одним из первых художников «Туриной горы».

И вот теперь можно говорить про Олега Копылова. Художник многоплановый, с интересным пространственным мышлением, здесь и традиционно чайники и кружки, но каких форм, с какой задумкой. Есть крупные формы, те же античные маски и что немало важно, для керамиста Олег художник политехническный. Он ищет подходящие технологии, не останавливается, пытается соединить задуманное на уровне идеи, формы и технологии.

На выставки есть графика и живопись и мы видим жанровое разнообразие — пейзаж не о просторах родных, с вершинами и бескрайними полями, а милые, скромные домики с палисадниками.

В натюрморте есть недосказанность, небрежность, но она творческая. Любопытны поиски, эксперименты автора в абстрактном искусстве, можно заметить, что художник найденное в абстрактных композициях перенес в керамику. Видно, что искал линию.

У Копылова твердый рисунок и чувствуется с анатомией все в порядке, есть школа и это, скорее всего, толкает его к большой скульптуре. Он уже выходит, пока на парковые композиции, малые архитектурные формы, но заметно стремление автора к скульптуре классической. Если уже сделал торс, то точно не остановиться.

Можно поздравить автора с удачным дебютом на большой выставочной площадке, хотя, на самом деле, выставка маленькая, но интересная.

Стало интересно, что сейчас с этим автором и почему я про него не слышу. Оказалось что в этом же 2007 г он погиб в катастрофе в возрасте 40 лет.

СХ.

Большая выставка и для Барнаула приятная. Приятно принимать гостей, хотя гостями этих художников называть не следует, они наши алтайские, только из Бийска и как ни странно, для барнаульской публики уже знакомы. Они выставлялись на краевых выставках уже не раз.

Выставка называется «Бийские юбиляры».

Открывают экспозицию работы Людмилы Ивановой, много лет художник посвятила самому психологически сложному жанру — портрету. Ее портрет нельзя назвать сто процентным соцриализмом, но на первый взгляд так и есть, в этом жанре не просто уловить изменение стиля.

Рассматривая произведения Людмилы Ивановой, всплывают в памяти обложки журнала «Юность», конца 70-х, середины 80-х годов, когда уже позволили писать не только доярок или отличников студентов вставших во фронт с книжками подмышками.

В портретах Ивановой встречаются совершенно классические для соцреализма композиции, молодая женщина с ребенком на руках, задумчивый художник перед холстом, тётеньки бальзаковского возраста. Но среди этих кондовых портретов есть серьезные работы, настоящая картина, а это сейчас редкость, в таких работах есть развернутый сюжет, есть принципиальная авторская позиция. Обратите внимание на работу «Ожидание — трудные годы». И конечно, заглавная работа Ивановой «Первые шаги».

А натюрморты, мне показались, безвкусными.

Большая часть выставочного зала отдана художнику Зауру Ибрагимову, он представляет много живописных произведений — жанровые композиции, натюрморты и, конечно, пейзажи. Их очень много, основная часть, это любимый горный Алтай, ведь Бийск ворота в Горный Алтай.

Живопись Ибрагимова неоригинальна, она качественная, композиционно грамотная, с цветом и светом художник не промахивается, но она неинтересная. Не увидел я восторженного выкрика или лирического всхлипывания, нет на поверхности эмоции.

Его пейзажи, как хорошо выполненные уроки, никакой импровизации. Это, наверное, характер, потому что и в графике, которую показывает Ибрагимов, а он более известен как график, тоже нет этого творческого порыва. Просто, художник показывает целый арсенал приемов и техник, демонстрирует большой набор композиционных решений, но все это бывшее.

Конечно, пройден большой творческий путь, художнику уже 70 лет и в то время когда он активно работал, был идеологический заказ и условности, но в том и сила творческой самостоятельности, что бы развести историю — художник и власть.

В произведениях Ибрагимова нет прямой идеологической конъюнктуры, художник не шел на поводу. Он просто художник и это его творческий багаж.

Работы еще двух авторов можно увидеть на этой выставки. Акварели Виталия Губина, к сожалению, художник умер в декабре 2006. Я хорошо знал его великолепно мягкие, лирические акварели.

Он часто выставлялся на больших краевых выставках и его произведения всегда выделялись и запоминались. Старшее поколение знало этого великолепного мастера пейзажа по работам, а то поколение, что училось в НовоАлтайском художественном училище в начале 80-х были знакомы или слышали удивительные истории о его сыне — Вадиме Губине, он легенда училища.

Виктор Егошин тоже пейзажист, его Алтайские просторы, Монгольский Алтай, не эпические произведения, это милые сердцу, удивительные, необыкновенно красивые уголки Алтая. Художник не размахивается, он скромно, постельной мягкостью завораживает зрителя.

А почему Бийские юбиляры?

Потому что трое из них с 1937 года рождения, а один с 47. Вот и считайте.

Так случилось, что я не много знаю бийских художников, но всегда старался относится к ним с особенным уважением. Это моя проблема.

Считаю, что они были обделены. Мне, казалось, что им труднее чем художникам из Барнаула. Но была троица на которую я наехал и чуть не получил по лицу. Об этом еще будет повод рассказать

ГМИЦ

С 1 февраля по 31 марта в павильоне современного искусства «Открытое небо» проводится цикл молодежных фото проектов «Мир накануне лета».

Актуальное название согласитесь.

Первыми этот проект открыли выставкой «Без времени» авторы Анастасия и Дмитрий Синицыны. В пресс-релизе к этой выставки есть много любопытного, объясняющего творческую идею авторов. Цитата: «фотоаппарат стал лишь средством передачи внутреннего мира, средством подобным холсту, краскам и кисти. Фотоснимок — не просто констатация факта, слепок жизненного опыта — полноценное творческое самовыражение авторов». Несколько запутано.

Мне показалось, что как раз, судя по работам, внутренний мир этих авторов настолько романтичен, что становится несколько приторно. Это красиво, великолепно, когда в душе художника мир и благоденствие, и в кадре лепесточки, бабочки, капельки, небо, костерок и свечка. Куда без свечи романтику. Такой запиленный штамп. Их внутренний мир весь на крупных планах, он извращен своей красивостью.

Еще цитата «На этой выставке вы не найдете потрясающих профессиональных снимков с «правильными» ракурсами, неожиданной подачей света и фокусировкой. Все эти фокусы — прерогатива ультрамодных фотографов, ищущих свое «Я» в наш век постоянно меняющихся и совершенствующихся технологий. Без времени похоже на собрание «Любительских «фотографий».

Интересно, здесь и отстраненность от профессионалов, и одновременный наезд на современную, видимо, коммерческую фотографию, и попытка стать своим для дилетантов, опять все запутали.

Что касается работ, кадр скомпонован правильно, и со светом умеют работать или просто чувствуют, а вот идея простая. Я нашел один интересный снимок, они его поместили в самый закуток, это памятник Пушкину.

У меня очень простая оценка этой выставки — посредственно. Вы может, увидите что-то иное.

Добро пожаловать. Там уже кусочек лета.

Много я сделал фото выставок, насмотрелся. И последнее время все чаще думаю о том, что большинство людей с фотоаппаратом не понимают, что такое искусство. Они любят снимать. Пусть снимают.

Как то я сделал выставку на 800 фоторабот. Вот это был мощный заход по Сибири.

Детский театр

Давно и специально в программе «Афиша» не было материалов о детском творчестве, есть тому причины, но сегодня другой случай.

Пока это называться студия современного танца «Хампти-Дампти», что значит Шалтай Болтай.

Существует студия с 1992 года, есть уже много заслуг, богатый опыт и так далее, но сейчас у студии новый творческий этап, с детьми работает молодой хореограф и ставит не просто хореографическую программу, а современный балет или почти балет. Хореограф Александр Андрияшкин приехал из Новосибирска и всем, кажется, что он сможет привнести новое в привычное.

Идея этой постановки, ее драматургия несколько замороченная, и насколько мне удалось понять, концепция авангардная и все это можно назвать актуальным искусством.

Какого то литературного авторского материала в основе этой постановки нет. Либретто сочинили сами артисты и естественно. Они хотят задать и и найти ответ на те вопросы, которые их волнуют.

А какие вопросы тревожат юное поколение?

Их волнует, как устроен мир и как к нему приспособится, только ответы, как правило, в таком возрасте крайне резкие — юношеский максимализм господа взрослые, если помнете.

Спектакль многим покажется резким, перемудренным, непонятным, но таково современное искусство, если отбросить «муси- пуси».

Сходите с детьми интересно, что получится.

Я рассказывал про этот спектакль по просьбе Светы Каменных, она художник модельер и давно работает с этим коллективом.

Почему я старался не говорить о многочисленных детских танцевальных студиях, потому что они эксплуатируют самые низкопробные творческие идеи.

Они плотно подсаживают родителей на эстраду, а это безобразно. Но в случае с этим коллективом, можно говорить про какие то проблески искусства. Хотя денег я с них взял, потому что для них это реклама. Дети у них занимаются за деньги.

Информация к размышлению. 2 февраля в ГХМ состоялась презентация книги посвященной 70-летию Алтайского края.

Долго говорили, что должен был присутствовать губернатор, у меня была надежда, что он обратит внимание на состояние государственного музея, ведь он у нас слывет человеком государственным

Понимаете когда я начал капать на мозг губернатору по поводу музея. А как мы потом ругались по этому поводу. Сколько лет потребовалось, что бы началась реконструкция музей и сколько сил надо что бы дождаться ее окончания.

Не я один, при каждом удобном случае говорил, что пора решать вопрос с музеем. До сих пор это больная тема. Я предлагал сохранить исторический фасад, остальное снести и построить огромный, 7—10 этажный, современны музей, а не приспосабливать старое здание школы. Не послушали. Будем иметь этот караван сарай.

Надо было строить такое, что бы каждый житель знал, что это музей, а не школа и гордился им.

1 марта день музыканта, праздник состоится в клубе «Чаплин». Музыкантам вход бесплатный, так сказал Кац.

Настоящий государственный день музыканта или День музыки в другое время.

Когда то группа товарищей в которой был Леонид Мелкомуков, учредили День музыканта в Барнауле. И долгие годы этот праздник отмечали в клубе «Мельница», это был маленький клуб у элеватора.

Красивая была идея. И в «Чаплине» было здорово.

03.03.07

«Афиша» программа не новостная, у нас задачи шире, мы занимаемся пропагандой искусства и поэтому для нас не главное быть своевременными, мы можем себе это позволить.

Сегодня в программе два сюжета о давно прошедших концертах Степана Мезенцева и Бориса Гребенщикова.

Еще поговорим с художником Валерием Октябрем и вспомним о другом художнике.

Октябрь. Ощущение города

Думаю, что это было интервью и поэтому нет текста.

Валерий Октябрь самый популярный художник в Барнауле и я почти уверен, что про его выставки еще будут тексты. Я часто о нем рассказывал. Валерий хороший друг. Мы часто встречаемся, я люблю всех Октябрей, особенно Женю, потому что она красивая девочка.

У меня есть интервью с Денисом Октябрем. Оно тут может быть в тему.

«30 лет Октябрю»

К — Начнем с рождения, это интервью под юбилей и говоря о тебе, как о художнике нужно во всеуслышание сказать — Октябрь. И ты должен рассказать о семейной традиции и о том, почему ты стал художником.

О — Почему стал художником, потому что не вижу себя в другой области, потому что с детства мне все это знакомо краски, холсты, подрамники.

И потому что мы с мамой часто ездили по мастерским к художникам, это тоже сыграло большую роль. К несчастью мама погибла 10 лет назад.

Вся кухня мне была знакома с самого раннего детства, когда пришло время делать выбор, оказалось что я в принципе не чего ни хочу делать только рисовать.

К. — Ты закончил Ново — Алтайское Художественное училище. Тем, кто продолжает династию всегда говорят «Он легко поступил, у него все хорошо, потому что у него папа известный» как с тобой было.

О. — Да отразилось и на мне, я думаю очень сильно, до сих пор есть прослойка людей, которые считают меня мажором, таким блатным.

Сейчас меня это почти не трогает, раньше обижало, настораживало, бесило, сейчас нет. Чувствую я стал сильнее и действительно что — то могу.

К. — Это тебя закалило.

О. — Я так стал чувствовать, а что закалило, не знаю

К. — Так или иначе ты стал продолжателем художественного, творческого направления Валерия Октября.

О. — Нет я бы свое искусство не назвал символизмом, как бы это правильно объяснить, у меня живопись состояния, причем состояния не только того которое на момент написания картины, а то которое у меня в подсознании давно сидит.

Оно меня мучает, а потом выходит в картину.

К. — Ты плодотворно работаешь, среди молодых художников последнего десятилетия уже серьезно себя заявил, было много выставок. Собираешься делать в Барнауле очередной проект или все хватит в Барнауле пара на запад.

О. — Да нет, не хватит, в конце концов, Барнаул такой уютный город. Он стал родным, он мне нравиться. Атмосфера нравиться, люди хорошие, что очень приятно, и кажется, у меня есть свой зритель. За эти годы он сформировался и поэтому я не думаю что буду уезжать и выставляться только там, здесь мне тоже интересно. Единственное только пока большой выставки не планирую, но есть другие проекты.

К. — Какие же.

О. — Например, фотография.

К. — Ты увлекся фотографией, на конкурсе «Свежий ветер» помню, показал несколько работ.

О. — Да всего четыре, простые работы, сняты обыкновенной мыльницей.

К. — Планируешь фотовыставку или фотоальбом.

О. — Хотел сделать фотовыставку, возможно будет и маленький альбом буклет. Потом еще хотелось бы сделать выставку графики, именно только графики, вообще хочется мне многого.

Хочется скульптурой заняться, музыку писать. Я чего только не хочу.

К. — А чего не хочешь.

О. — Да как- то распыляться не хочу, все хочу, а распыляться не хочу.

Мне, кажется, что у меня есть какая та своя линия, ее нужно попробовать в разных формах отобразить и все.

К. — Есть в городе группа художников примерно одного поколения, наши товарищи, друзья скажи заметно что другого поколения нет, вы есть, а следующих нет.

О. — Больше даже скажу, я наше покаленее не считаю за пласт художественный, это очень мало. Можно пересчитать по пальцам на одной руке, а за нами, честно сказать, вообще что- то плохо.

Нет ни кого, это было видно из последнего общего собрания союза художников, когда принимали в члены союза и принимали всех гораздо старше 40 лет.

К. — И активной вставочной деятельностью молодое покаленее не занимается.

О. — Не знаю даже почему, тут какая та инертность самих молодых художников. Кто- то еще не дорос до выставочных проектов, может просто не видит себя в выставках, а видит в маленьких картинках и не знает как делать выставки.

Но есть ребята очень хорошие допустим Андрей Акишев, я считаю художник настоящий. Коля конечно Зайков. Мне кажется все не то что бы однообразно, а люди закрылись в своем мирке.

К. — Может это особенность барнаульского художественного пространства

О. К. — (Вместе) Арт хауса.

О. — Думаю что у нас нет ни какого арт хауса и художественного пространства у нас нет.

К. — А коммерческая составляющая, художник живет с продаж, арт — рынок существует.

О. — В какой то минимальной форме существует, иначе мы бы не жили, но по большому счету и рынка здесь то же нет. Некому его делать, нет людей кто бы этим занимался.

Нет продавцов, потому что в конечном счете важна цепочка покупатель — продавец.

Есть люди которые занимаются более менее просветительской работой Вадим Климов например (Ха) Есть которые готовы каким то образом делать на живописи деньги, допустим галерейщики, но он пока всего один. Есть люди которые пиарят себя каким то образом, но продавцов нет и рынок некому делать. Рынок здесь очень узкий, его невозможно прогнозировать. В принципе рынок есть только он такой маленький что о нем даже говорить в общем то стыдно.

К. — 10 лет активной творческой деятельности, тебе 30 возраст достаточно юного художника на самом деле.

О. — Да

К. — Но ты много уже сделал, ощущаешь популярность.

О. — Когда как, под настроение. Бывает настроение что ощущаю не то что популярность, небольшую известность наверное, а бывает что совсем ни чего этого не чувствую.

Мне порой не понятно зачем и кому нужна здесь популярность. Возможно где- то нужно, а здесь в Барнауле зачем.

К. — Люди строят планы, некоторые на год, умные берут кредиты на 20 лет, у тебя какие «творческие планы».

О. — Не известно умные ли это люди, тем более в нашей стране. Я стараюсь планов не строить.

Все планы вытекают из идей, которые приходят, а их все больше и больше. Как говорят, аппетит приходит во время еды, у меня так же. Делаю, что — то делаю, накапливается и тогда из этого рождается что- то. Я не люблю планировать, мне, кажется, есть в этом какая та доля не искренности. Лучше писать не задумываясь. Ну, Вадим, понимаешь, ты можешь это сказать другими языком, а я только так косноязычно на одних междометиях.

Фестиваль книги

В краевой библиотеке начался фестиваль книги, посвятили его Году русского языка, кто и когда сказал, что этот год будет Годом русского языка не ведомо широкому кругу читателей.

Главное событие фестиваля — книжно-иллюстративная выставка «Издано на Алтае». Только здесь можно познакомиться со всеми книжными новинками.

2006 год не стал провальным, темпы книгоиздания растут, это должно вселять оптимизм. Почти 800 изданий за год, это краеведческая, научная и немного художественная литература.

Фестиваль это не только выставка, в его рамках пройдут встречи с авторами, презентации книг, представят издательский проект АГУ «Творчество В. М. Шукшина — энциклопедический словарь». Шукшин у нас — все и почти больше, чем Пушкин.

Александр Родионов представит свою новую книгу «Князь раб». Александр Михайлович известный мастер исторической прозы. Читатели и писатели в частных беседах, на форумах и за круглыми столами будут обсуждать насущные вопросы современной литературы.

Ключевым событием фестиваля станет конкурс «Лучшая книга Алтая 2006».

Это хороший фестиваль. Обычно он проходил в скромном библиотечном формате. Но однажды его развернули до масштабов драмтеатра.

Я всегда предлагал сделать его в формате книжной ярмарки. Но библиотекарям так удобнее. Они любят тишину.

Степа

Мне кажется, что он боится концертов в родном городе, волнуется, и это заметно, но публика его обожает. Ему единственному в современной истории города пару лет назад удалось собрать два аншлаговых концерта подряд.

А теперь бывший министр Швыдкой в своей программе «Жизнь прекрасна» завет его просто — Степа.

Кажется, что у скрипача Степана Мезенцева жизнь прекрасна, много гастролирует и при первой возможности заезжает в родной город. Последний концерт в зале родного музыкального училища был радостным и, конечно, при полном зале, такой очереди, такого ажиотажа за билетами давно не видел город. И зритель не пожалел, не обманулся в надеждах.

Чем Степан берет публику? Есть у меня одно наблюдение, и я им поделюсь.

Когда выступает Мезенцев на больших сборных концертах, в огромных залах с трансляцией по телевиденью на всю страну, то слышно как зал взрывается аплодисментами, оживает после какой-нибудь очередной эстрадной звезды.

Заводная скрипка Мезенцева раскрепощает публику, и это не связано с музыкальной примитивностью, на которой зиждиться современная эстрада, здесь другой уровень и главное другое настроение.

Нельзя сказать, что скрипка так же как балалайка, на генном уровне заводит и будоражит, а вот у Мезенцева получается.

Сейчас Степан выбирается на большую российскую эстраду, идет своим оригинальным путем, а не с заднего хода. А мы тут сидим и в ладоши хлопаем.

БГ.

И не бог и не гуру, он слагает стихи, но как обычно в стране, это больше чем надо для поэта с гитарой.

Этот поезд в огне триста лет, железнодорожной воды давно нет и десять стрел из десяти, а в голосе все серебро господа моего.

Нелюбимый, непонятный, непознанный герой, со своей бородой как лев, он играл с ним в кино, он не больше Толстого — миссия.

Где там русский народ, для кого он поет, водку пьет и ругается матом.

Он им песню сложил про стаканы на стол, он им гимны похмельные пишет, он все маму завет.

Я не могу больше пить, а с чего начинал? С ожидания кружки пива, с чемоданами портвейна, Иванов на остановке. Треугольник и синий альбом.

Он не. Б и не Г, он не рыба в пруду, а с аквариумом вечный скиталец, проявляется там, появляется тут и поет и вещает.

Кто расскажет ему, кто покажет тебе, где тот холм и сидит Бодхиса́ттва.

Он здесь был тыщи раз, тишиною радйной уходил по-английские, просто мы не заметили как-то.

Сколько раз песни нам привозил и рассказывал байки с улыбкой, он великий магистр и вот почему не доступен сознанию пошлому.

Но не надо бросаться к нему и просить разрешения стать светлым.

Он, конечно же, знает, как в нирвану прийти, только скажет все в песне.

Он не. Б и тем более не Г, ему орден повесели. И в Кремле сам В.В. обращается с ним как с Б.Б. уважительно, и при том знают все, что он любит Любе — поразительно.

Видимо, что то мы курили или пили.

Я несколько раз говорил с Гребенщиковым и всегда на несколько дней попадал под его влияние.

Эс.

В истории искусств Барнаула художник Юрий Эсауленко занимает особое место. На протяжении 15 лет он был лидером актуального искусства. Все, что можно назвать современным, авангардным, андеграундом, неофициальным искусством, если хотите неформальным, олицетворял Эсауленко.

Первый барнаульский самиздатовский журнал «Графика» редактировал он, первые инсталляции на улицах города придумывались и возводились им. Первые концептуальные выставки и опять он первый.

На днях появилась электронная версия всех номеров легендарного журнала «Графика», который он придумывал, надеюсь, что в скором времени диск можно будет приобрести в книжных магазинах. Огромную помощь в подготовки этого проекта оказали научные сотрудники Государственного музея истории литературы и культуры Алтая, за что им большое спасибо.

Юрий Эсауленко — это эпоха в барнаульском искусстве, короткая, к сожалению, но очень яркая.

2 марта ему бы исполнилось 40 лет, а его давно уже нет.

Каждый год в начале марта я вспоминаю друга.

Сегодня 7 мая 2020 года мне сообщили, что комиссия издательского конкурса министерства культуры Алтайского края единогласно рекомендовала к изданию книгу про Юрия Эсауленко.

Эту книгу на протяжении нескольких лет готовил искусствовед Михаил Чурилов. Я очень рад.

Не стану рассказывать, каким боком я причастен к этой книги, но поверьте, я старался. Если эта книга появится я буду считать, что сделал все, что мог для друга. И это будет правда

Нетленка

Нетленка, это программа в которой нет анонсов, нет актуальной информации. Обычно это или интервью или сцены из спектакля.

Были специальные проекты про музеи, были музыкальные программы.

Скрипин. Деринг

На протяжении сезона я приглашал гостей, мы встречались в светлом и приятном интерьере ресторана «Ку-ку лекс».

Сегодня у нас два героя редактор газеты «Два слова» Евгений Скрипин и архитектор Александр Деринг.

Скрипин

Одно время я расшифровывал интервью для журнала «Автограф», но видно не все.

Женя был хороший редактор. Он много лет работал в барнульских газетах. А в газету «Два слова» его позвал Сергей Хачатурян. Кто то убедил Сергея Грантовича, что ему для полного счастья нужна своя газета, что олигарх без газеты, это не солидно.

Газета быстро разорилась. Хачатурян закрыл ее со скандалом. Хорошая была газета.

Деринг

Александр Деринг хороший архитектор. Он за правое дело. Есть у него ошибки и промахи, но за то, что он сохраняет на протяжении лет руины Сереброплавильного завода ему многое можно простить.

Дамы и господа культурное пространство не замирает, так устроен художественный мир. Пленэры, гастроли, творческие командировки, культурные обмены все это превратиться в новые выставки, спектакли, концерты, книги и благодатным дождем выльется на нас.

Всего доброго творческих успехов.

03.11.07

Недавно меня опять спросили: «А правда, что в городе хватает событий культуры, что бы рассказывать об этом еженедельно». Мне трудно отвечать на подобные вопросы, что бы не обидеть человека.

Хватает у нас культурных мероприятий, а еще к нам едет разные артисты, от шансон до балета. О гастролерах я говорю крайне редко, у нас есть своя задача — это пропаганда местного искусства.

СХ.

Как говорит наш видеооператор: «Зачем опять снимать эти картины. Мы их на протяжении 10 лет столько раз снимали, покажи старые картинки и никто не заметит».

Он в чем то прав, потому что выставки под 7 ноября, как ты этот день не называй, все равно получаются «Красными».

Если бы у нас была страна, где политкоретность не считалась бы американской демагогией, то на время выборов нужно было бы забыть название главных проспектов в городе, таких как Красноармейский, Комсомольский, Социалистический.

Так вернемся к выставке, к нашему соцреализму. Этот искусственно выведенный стиль в изобразительном искусстве ныне уже антиквариат и поэтому опять пользуется большим спросом.

Прозорливые коллекционеры скупали строителей коммунизма еще в начале 90-х годов. Тогда это было выброшенное искусство, теперь большие галереи собирают портреты крестьян и рабочих.

На самом деле выставка неинтересная, даже с точки зрения окна в прошлое. Какая бы идеология не стояла за искусством, в первую очередь надо рассматривать само произведение, его художественную ценность, а товарищ Торхов, а его работ много на выставки, не смотря на все свои заслуги, живописец средненький, чего тут стеснятся.

И даже Ленин Цесулевича не вытягивает выставку. Неужели и Леопольд Романович Ульянова писал в советское время?

Есть одна страшная картинка на выставки — «Молодой боец», и сразу задумаешься, чем обернулся красный террор для страны.

А искусство это идеологический фронт борьбы.

Федор Семенович Торхов не был выдающимся художником, и человеком был тяжелым. Мы общались, иногда он звонил. Я позволял себе резкие высказывания в его адрес. Он обижался. Потом мы мирились до следующей коммунистической выставки. Если он ярый сторонник коммунизма, то я упертый противник. Не сошлись мы в идеологических взглядах.

АГУ

Это не обычно, это оригинально, это конечно, не открытие, такая техника известна, но в Барнауле за последние 10 — 15 лет я такого не видел. Я знал, что существует художник Леонид Суртаев, где то в Горно-Алтайске, товарищи рассказывали. Даже, видел на какой то выставке в Горно-Алтайском музее, или салоне его работы, но тогда осталось впечатление только от технологии и тогда не очень впечатлило.

Сейчас все иначе, работ много и они создают совсем другое впечатление. Неожиданный восторг от удавления, какая удивительная техника, какое цветовое ощущение, какое композиционное мышление, какое пространственное восприятие и, наконец, какая цветопередача.

Ткачества Суртаева, декоративно прикладное искусство. В теории да, но его понимание изобразительного искусства возвышает эти работы до высокого стиля станковой живописи.

Конечно, это великолепное умение, ремесло, если вы чуть-чуть понимаете, что такое гобелен, то можете представить, как сложно подобрать цвет, это не краску положить, которую можно мастихином убрать, здесь другая трудоемкость. Все вместе — трудоемкость, живописность, необычность этого высокохудожественного ткачества, позволяет говорить об этих работах как о высокохудожественных произведениях искусства.

Леонида Суртаева на склоне лет приняли в Союз художников, но он вскоре умер. Так что это, пожалуй, последняя возможность увидеть его работы в одном месте, так как известно после смерти творческое наследие растворяется.

Галерея «Универсум» находится в корпусе АГУ на Димитрова, там же по пятницам профессор Степанская проводит лекции «История изобразительного искусства».

Боженко

Сергей Боженко.

Забудет о его архитектурном прошлом и настоящем, даже не вспоминайте о его литературных трудах. Сегодня у нас Боженко художник.

Сергей Алексеевич давно выставляется, участвовал и в сборных выставках, устраивал персональные экспозиции, вначале, я еще помню, он стеснялся больших площадок. Он никогда не стеснялся заниматься искусством, но видимо, старался разграничивать свои творческие устремления.

Не станем вдаваться в подробности, не будем выяснять, что дало автору знакомство с Рублевым и Добровольским, но эти мастера оставили след в искусстве Боженко.

Не так давно автор, в узком кругу, открыл выставку в архитектурной мастерской «Архисидек» на Брестской 20.

Пейзаж Боженко, это нелирические воспевания родной природы, не псевдорусская размазня, у него заметна страсть в работах. Это не битва стихий, а сама стихия, у него природа живая, а не как будто живая. Воздух в его работах непривычный термин, это композиционный воздух, в его работа видно движение воздуха.

Может в построении композиции художник пристрастился к одному формату, это общий план, который прост для восприятия и хорошо продается. Есть у художника коммерческое представление, так и должно быть, только увлекается не стоит. А то особенность стиля превратится в тиражирования.

Однажды в мастерской Добровольского мы с Боженко сильно поругались. Не помню, по какому поводу, но Владимир Федрович нас успокоил.

Сергей Анатольевич написал книгу, я пока не читал, но он сам мне рассказывал, что там есть несколько абзацев про меня. Я примерно знаю, что он обо мне думает. Мы много раз имели возможность спорить. У нас разное понимание задач в искусства.

А так как он много лет был главным архитектором Барнаула, то он в ответе за многое. Живопись мне его нравится. Она без затей, техничная и точная.

Коротков

Это продолжение проекта, который я называю «фото на ТВ». Организовать выставку фотографии не так просто, даже сложнее, чем выставку живописи или графики.

Фотографии художника Николая Короткова я уже показывал, сегодня его же работы, которые я назвал «Детали города».

Попробуем с этого начать тему архитектура.

Наверное, я думал, что после сюжета про Боженко будет интересно показать фотографии Короткова.

Коля очень интересно видит город. А Боженко человек, который за многое в городе отвечает. Коротков умеет увидеть уникальные детали.

И Коля мне друг, а Боженко, просто хороший знакомый.

Клип

Мне давно приносят клипы местного производства. К производству многих клипов я имел причастность, как продюсер, но качественного сдвига не происходит, настало, как нам кажется, объявить первый всеформатный фестиваль видеоклипов.

Сложного ничего нет, вы приносите свои видеоработы, а дальше мы устроим показ в рок-н-ролл кафе. Выберем лучший, который наградим, и покажем в эфире программы «Афиша».

Сегодня у нас клип группы «Реквием». Смотрите и не стесняйтесь.

Это была попытка привлечь какие то силы клипмейкеров. Кое что у нас получилось. Но честно признаться, клипы были слабые.

Дамы и господа литературно художественному журналу «Алтай» 60 лет. Вот юбилейный номер.

Этот номер не отражает настоящее местной литературы, потому что он ретроспективный, а вообще журнал был и, наверное, остается оплотом отдельной литературы. Он очень самодостаточный, литература для литераторов. Все равно, поздравляю авторов этого журнала.

Я так и не стал автором этого журнала. Не сложилось у меня с ним. А последние годы меня очень не любит редактор этого журнала.

«Алтай» и в советское время был колхозным, а теперь это издание совсем потеряло актуальность и живет в своей камере псевдо патриотизма.

В Барнауле рок десант старичков: Крематорий в «Чаплине», «Аквариум» в театре музыкальной комедии, «Пикник» в «Колизее».

Музыкальное искусство не ограничивается четкими рамками жанра к нам едут разные артисты и шансон блатной и попса фанерная и рок легендарный, а есть артисты, которые не вписываются в рамки, к нам опять приезжает баян всея Руси автор исполнитель Олег Атаманов

«Крематорий», «Аквариум» и «Пикник» хорошие группы. Я их давно знаю, я про всех писал, с некоторыми дружу. Про Бориса Гребенщикова только, что нес поэтическую ахинею.

А Олег Атаманов фигура удивительная. Сначала, я долго смеялся над его самоназванием «Баян всея Руси», потом нашел момент и снял сюжет про него. Очень любопытный товарищ. Он часто приезжал в Барнаул, как я потом понял, у него в городе есть друзья или подруги. Дядька он видный.

05.05.07

Наша главная цель привлечь внимание к искусству, то есть мы занимаемся пропагандой культуры. Порой мне кажется, что это глупо звучит — пропаганда культуры, но когда я иду по городу и вижу молодых людей на корточках с пивом и семечками, я впадаю в культурный шок, и все больше утверждаюсь, что победить это бескультурье может только искусство.

Поэтому я рассказываю о культурных событиях Барнаула, о музеях, театрах, выставках, концертах. У телевиденья большая аудитория, может сработает.

СХ.

Выставка к 9-ому мая.

Алтайские художники всегда готовят к этому празднику специальную выставку. В рядах алтайского Союза художников, есть ветераны воины, только их осталось всего 6 человек. Еще в прошлом году было 8.

Выставка торжественная и грустная, потому что праздник этот особый.

Скромно и торжественно. Сейчас так не делают.

ГХМ. Щетинин

У художников Ирины и Анатолия Щетининых есть своя галерея, но это же не значит, что надо показывать свои работы только у себя, можно и в музее. На прошлой неделе в художественном музее они представили экспозицию «Алтай — край вдохновения».

Это два разных художника под одной крышей, в прямом смысле этого слова. Они не брат с сестрой, они муж с женой. Щетинены художники известные и успешные.

Анатолий — мастер реалистического пейзажа, сейчас он, пожалуй, единственный, кто так часто бывает на пленэре и предпочитает писать с натуры. Это его творческий принцип. Умение найти, выстроить композицию, взять отношения, поймать свет, ни это ли составляющая мастерства?

Есть в живописи Щетинина одна особенность, в какой то момент, художник начинает зарабатываться, детализировать и становится заметно, что он хочет понравиться. А кто не хочет? А в тех работах, где он схватил настроение, размашисто положил краску, сразу видно другой характер автора, появляется живость и экспрессия.

Ирина Щетинина пишет натюрморты и делает батек. Цветы, цветы, и еще раз цветы, а так же ягоды и плоды. В ее работах почти не видно, но чувствуется тонкая художественная декоративная грань. Это не реализм, это уже другая эстетика. В ее цветах — любовь и хозяйская рука, ее цветы какое-то двойное искусство, сначала она составляет букеты, а потом их пишет.

Вначале я упомянул, что Щетинины художники успешные, я не достаток имел в веду, успех художника это востребованность, творческая гармония, которая складывается из нескольких составляющих.

Художнику надо много работать и выставляться, художнику, как воздух нужно показывать свою работу, свое искусство. Ему надо вариться в этом творческом бульоне, между завистью и признанием, это вдохновляет художника.

Эту выставку авторы посвятили 70-летию Алтайского края, родного края художников.

Аккордеон

Второй международный конкурс исполнителей на аккордеоне интересное мероприятие, Если помните, недавно прошел «баянный фестиваль» и в какой-то мере можно было бы сравнивать эти два значительных события в музыкальном пространстве Барнаула.

Только зачем, ведь они оба направлены на популяризацию музыки.

Аккордеон, это не баян, не будем вдаваться в тонкости, но аккордеон больше воспринимается, как европейский инструмент, а баян многие считают русским народным. И соответственно, складывается отношение к инструменту. Помните, как называют молодого аккордеониста Дрангу, он недавно выступал в Барнауле. Золотой аккордеон — вы слышали такое про баян?

Конкурс организовал известный музыкант Юрий Крикун, он много сил вкладывает в пропаганду музыки и в педагогическую деятельность. Конкурс выглядел представительно, было много участников и гостей, музыканты со всей страны и даже из-за рубежа.

Был здесь и старший Дранга, легендарный музыкант, был гость из солнечной Италии, глава фирмы выпускающей великолепные инструменты. Один инструмент они подарили великорусскому оркестру «Сибирь» и солист Заслуженный артист России Сергей Кузнецов сразу исполнил на этом инструменте прекрасное сочинение.

Интересный конкурс, значимый.

Дамы и господа май, это праздники огородно-садовый сезон, и художественный сезон начинает сворачиваться, я уже видел афишу закрытие сезона.

С 19 на 20 мая Ночь музеев. 20 участников, если считать музей Шукшина и Германа Титова.

В небольших городах в мае культурная активность резко сужается.

Когда губернатор Карлин придумал концепцию «Барнаул — культурная столица юга Сибири». Мы обсуждали эту проблему. Но из этой затее ничего не получилось. Не дожал Александр Богданович тему.

06.10.07

Поговорим о местной культуре, о том культурном пространстве, что вокруг нас. Слава нашим творческим коллективам и отдельным артистам, у нас еще есть, о чем говорить. Мне кажется, осеняя активность на культурной ниве это неспроста.

Филармония

Радостное воодушевление, вызывает само событие открытие сезона государственной филармонии Алтая и преумножается оно от того, что, наконец, событие это происходит в здании филармонии.

Горожане уже начали забывать, где находится филармония.

7 лет полной реконструкции, но верная публика и музыкальное сообщество верило. И этот день настал.

Хорошо в филармонии, красиво, кресла, люстра, фойе, паркет. Банкеточки милые. Буфет еще не открыли, но это дело десятое.

Если вспомнить, сколько выпало на долю творческого коллектива филармонии за годы скитания и, конечно, на долю симфонического оркестра страшно становится.

Сейчас так хочется верить, что начнется новая эпоха в истории музыкальной культуры Алтая и пусть она начнется даже увертюрой «Алтай» мастного композитор Е. Крючкова и уж потом музыка великих композиторов из мирового списка Ян Сибелиус и даже П. И. Чайковский.

1 октября день музыки, правильный подарок устроили себе в филармонии.

Несколько последних сезонов филармония, принимала участие в различных программах и проектах. Во многом благодаря этому, мы могли услышать прекрасных солистов с мировыми именами. Приезд таких музыкантов, это необходимая свежая кровь для местных музыкантов и публики, появляется возможность сравнивать.

В этот раз на праздник к открытию сезона, приехал молодой скрипач из германии Эрик Шуман. Пресса много говорила о скрипки на которой он играет, назывались цифры, возраст, это интересно, но не главное.

Это даже как реклама не срабатывает, но и что из того, что эта скрипка Страдивари.

Я много раз говорил о том, что главный вопрос в работе филармонии это работа со зрителем. Полу пустой зал на концерте симфонического оркестра, это большая проблема, вот теперь им вернули родной дом с парадным подъездом и благодарственной табличкой. Впереди сезон, большая программа. Посмотрим.

А как украсило здание филармонии улицу Ползунова.

Евгений Крючков умер в 2020 году. В разгар пандемии КОВИД. А Филармония работает. Выглядит хорошо

Кузбасс

Перед началом театрального сезона гастроли музыкального театра Кузбасса как разогрев.

Публика, честно сказать, не ломанулась сломя голову смотреть спектакли соседей. А, как известно в Барнауле к оперетте особое отношение, на спектаклях нашего театра зал, как правило, полон, может это объясняется патриотизмом, но вряд ли.

Просто любят у нас музыкальные комедии, вот и был прекрасный повод сравнить. Для полноты картины, надо было отсмотреть весь репертуар, но я остановился на классическом произведении «Веселая вдова».

А репертуар, кстати, у театра Кузбасса интересный, здесь и классика оперетты, и мюзиклы «Дон Сезар де Базан», «Целуй меня Кет», даже комедия-скандал с французскими песнями о главном «Прости мои капризы». А для детей музыкальные сказки и даже балет «Кошкин дом».

«Веселая вдова» действительно классика и если предположить, что это выездной вариант, хотя говорят, что театр привез все и полную декорацию, хор и балет, так как ему деваться некуда, ремонт у них в родном театре. Так вот оформление мне показалось простеньким, а начало затянутым и не выразительным до появления самой вдовы.

Пустовато было на сцене, не смешно, комедийные репризы не срабатывали, не связывалось все в одну картину. И невольно начинаешь сравнивать с нашими спектаклями, у режиссера Филимонова, например, есть яркий подчерк, он ошеломляет зрителя, захватывает его с первой сцены и не дает расслабиться. Поэтому его спектакли так популярны, смотрятся на одном дыхании.

Наш театр уже скоро сам открывает сезон, правда, не спектаклем, не премьерой, а концертом «Унылая пора очей очарование». Концерты в ТМК особое явление, они всегда фееричны.

Сезон начинается, но в театре есть проблема, до сих пор не разрешилась непонятная история с директором театра, но это уже не для широкой публики.

Но все равно, как говориться осадок остался.

С директором театра Музыкальной комедии в управление по культуре долго устраивали чехарду, пока Филимонов не стал и директором, и главным режиссером.

После Филимонова директором стал Роман Ильин, все долго удивлялись как сын директора городского дома культуры может быть директором театра. Связывали это с кумовством в управление культуры, так тога называлось министерство культуры. Валили все на прекрасного Геннадия Кузьмича Зеленцова или на Черепанова Николая Петровича, чудесного и добрейшего человека.

Рома долго и плодотворно работал директором, Скушали его бесцеремонно, скорее всего, по просьбе Елены Безруковой.

Строганов

Пресс конференция в книжном магазине местного автора, выглядит солидно, по-европейски.

И автор надо сказать, известный, притом, что местных писателей публика мало знает. И если кто вас спросит, издевательски улыбаясь, есть ли в Барнауле писатели, отвечайте, пожалуйста — Александр Строганов.

Скоро пресса станет называть его живой классик российской драматургии.

Пресс конференция устроена по поводу выхода книги «Иерихон».

Строганов умеет отвечать на вопросы, делает это обстоятельно, не оставляя места для журналистской фантазии.

Книга на полках, автор успешен, специалисты его знают, осталось добраться до умов массового читателя, для этого надо писать романы, желательно легкие, а пьес у нас не читают.

А что читают? Меня всегда интересовали местная литература, в книжных магазинах ее не много, в этом магазине все местные на полке «краеведенье».

Сразу заметно, много Свинцова, есть неизвестные авторы, встречаются уже раритетные книги — Лев Квин 1996 года издания.

Издается у нас литература разная и книга Строганова в этом небольшом ряду не затеряется.

Строганов прошел все ступени становления провинциального писателя. Он известный, уважаемый в узком кругу интеллектуалов.

Я состою с ним сразу в двух творческих союзах. Несколько лет назад нас позвали в гильдию драматургов России, а еще мы члены союза литераторов.

Книги Барнаул

Много новых книг появляется к праздничным датам, я рассказывал о двухтомники под редакцией Слободчиковых, вышедший к 70 летию края.

Есть альбомы, посвященные 277 летию Барнаула, постарались администрация города и отдел культуры.

Издали лауреатов премии главы администрации г. Барнаула.

Еще более солидное издание «Научно справочный атлас Барнаул». Много полезной, любопытной информации.

Особое место занимает фотоальбом «Барнаул», это Алтапрессовский проект, раньше в интеллигентных домах на полке красовался Садчиковский альбом «Алтая» и «Барнаул», теперь можно этот рябом поставить.

Появился 2 номер журнала «Культура Барнаула». В нем немного, о местной культуре, но как то не современно он выглядит. А так журнал полезный, рассказывает о местной культуре, а чем больше мы занимаемся пропагандой, тем лучше.

Журнал «Культура Барнаула» это, конечно левый проект по размыванию бюджета. Он иногда вдруг всплывает, а потом опять идет на дно. Видимо, он зачем то нужен Паршкову.

А Валера Слабодчиков умер в 2012 году. А Виктор Садчиков скончался в 2018.

Садчиков был великий фотокорреспондент советской большой прессы. У мен с ним были прекрасные отношения. Последние годы он почти не выходил из дома, иногда звонил. А Валера когда издавал книгу «Кто есть кто на Алтае» зачем то написал и про меня. Было приятно.

Черников

Александр Черников — фотограф, открыл свою галерею или салон, не важно как это называется, он первый кто на это пошел. Галерея эта в Книжном мире.

Тут можно было бы поговорить о коммерции, искусстве, о жанрах и стилях.

Но я как то уже писал о Черникове в модный журнал, но они изменили формат и материал не пошел, было это 4 года назад.

Открыл я этот текст и решил, что он не устарел, буду сам себя цитировать.

Что я думал о фотографии. А Черникова тогда

«В изобразительном искусстве есть специальный термин самодеятельный художник, в фотографии как таковой он отсутствует, но авторы такие присутствуют.

Не всегда самодеятельный, это не профессиональный, вот Черников. В его снимках все правильно, не подкопаешься, но есть тонкая грань, которую можно прочувствовать. Он умело работает со светом, грамотно выстраивает композицию, не зацикливается на одной теме. Например, его горные пейзажи — стандартная классика.

Все его изыски на крупном плане, настоящий pop-art. Портреты у него, непроникновенные, ищет автор изюминку, особенность образа и находит попсу, это хорошо видно в детских портретах.

Нашел свою манеру Александр Черников в работе с обнаженной натурой, это его конек, как художник оттачивает искусство рисунка, работая с натурой, так Черников снимая «ню» упражняется, нарабатывает собственную стилистику.

И, конечно, как художник, находящийся в состоянии эксперимента, Черников не прошел мимо новых технологий.

Компьютер многое позволяет и здесь тоже есть возможность заиграться и упустить главную особенность фотоискусства — умение видеть.

Пока Александр Черников смотрит широко открытыми глазами».

Что то изменилось за несколько лет? Ничего, только солон открыл, значит пользуется популярностью.

Дамы и господа, город полнится слухами, что грядет кадровая реформа в краевом комитете культуры, но должно ли это волновать публику. Наверное да, потому что от комитета зависит много.

Но художественные круги порой поверхностно понимают работу чиновников, и считает, что придет другой чиновник и все станет хорошо. Я вот не уверен.

Конечно, у нас некультурный рай.

Театры в октябре открывают сезон; драма спектаклем «Гамлет», МТА в этот же день премьерой «Прекрасное далеко».

В галереях и музеях выставки; в «Туриной горе» открывают выставку живопись Зотеева, в арт галереи Щетининых по-прежнему выставка «Земля Змеиногорская».

В СХ на недели свои работы представит известный художник Лариса Пастушкова. В ГХМ «Шедевры Русского музея», а в галереи «Кармин» — «Шедевры сельских галерей»

А совсем не плохой был выбор. Пастушкова, это великий художник Алтая. «Шедевры сельских галерей» прекрасный проект, его делала наша дорогая Любовь Николаевна Шамина, хороший искусствовед.

Затеев был очень тонкий и скромных большой художник, он многие годы вел изостудии, а это ответственное дело.

Я редко про диджеев говорю, но в «Нирване» Компас Врубель, это музыкант большого уровня.

Алексей Компас, мне друг.

07.04.07

Поговорим о местной культуре, в программе «Афиша» мы, конечно, говорим о приезжих звездах, если только это является примером для рассуждений на тему, касающуюся нашего искусства.

Сегодня в программе будет много рок-н-рола. Так случилось, что город посетили подряд несколько разных рок коллективов, герои рок андеграунда Ник рок-н-ролл, следом «Король и Шут», потом легендарные выходцы уральского рока группа «Агата Кристи» и, наконец, группа «Кукриниксы».

Обо всех я немного расскажу и не забуду наших, сегодня премьера клипа барнаульской группы «Зигзаги».

Начнем сюжетом о бенефисе ЗАР Любви Августовской в ТМК и Баянным фестивалем

Оперетта

Ах, бенефис! Это долгожданный праздник одного актера в театре музыкальной камеди. В теплой дружеской атмосфере отыграли бенефис Заслуженной артистки России Августовской.

Бенефис, конечно, праздник для артиста, но это очень ответственное мероприятие. Весь вечер на подмостках, пристальное внимание, обширная программа. Это не просто спектакль, а некоторые эпизоды и отдельные сцены из спектаклей, их надо составить, подготовить так, что бы публика воспринимало все как цельное произведение. Надо вплести в действие традиционные поздравления от администрации, коллег актеров, друзей и так далее.

Получилось хорошо, душевно.

Любовь Августовская настоящая прима, она блестела весь вечер на сцене, в финале долго благодарила публику за теплый прием и аплодисменты, не забыла коллег по театру.

Завершился праздник банкетом в тесной артистической компании, и я там был, но уже не снимал.

Предложил называть Любовь Васильевну — Августейшей, но оказалось, что в театре ее так зовут уже последние 20 лет.

Баянный фестиваль

Уже точно можно говорить, что Баянный фестиваль в Барнауле стал традиционным и уникальным явлением.

Три дня в городе при полных залах прошел необычный и масштабный фестиваль. Естественно главная его задача пропаганда музыки.

Если говорить об участниках, то география впечатляет. Были исполнители из Москвы и даже из дальнего зарубежья. Были приглашены лауреаты различных конкурсов, дипломанты международных фестивалей и уникальные исполнители импровизаторы.

Так сложилось, что у в стране баян считается народным инструментом и где то там в вдалеке грезится гармонист с трехрядкой, страдания, и гуляние. Баян не гармошка, это другой инструмент и это другой уровень музыки.

Как раз этот фестиваль должен, в первую очередь, изменить отношение к баяну и показать огромные возможности инструмента.

Много было исполнено прекрасной музыки за три дня фестиваля, лучшее представили на галла концерте.

Фестиваль дело очень серьезное, хлопотное и без энтузиастов не возможен. Этот фестиваль поднимает человек, увлеченный — ЗАР Сергей Кузнецов, один из музыкантов оркестра «Сибирь».

Надо обязательно поблагодарить организаторов, они делают большое дело.

Если вначале я сказал, что фестиваль традиционный, то будем ждать следующего.

Кузнецов одно время был очень активным организатором. Он проводил фестиваль Либертанго, организовывал концерты. Ему даже подарили очень дорогой итальянский баян.

Помню однажды Евгений Колбашев выпускал ему пластику, чем то я там помогал.

Про Августовскую скажу оно, она была трогательная в роле Голды в спектакле «Скрипач на крыше».

Король и Шут

Культовая группа и обслуживают они в первую очередь культ своей личности, а уж потом рок-н-ролл как религия.

Все поклонники у них называются фанатами, то есть адепты, фанатики.

Понимаете, куда все это идет, это же секта. Самая настоящая, тоталитарная секта — «Король и Шут».

Творчество этой рок группы в свое время всколыхнуло молодежную общественность, не было в стране, столь яростной группы, поющей новые страшилки.

Все помнят про страшные школьные истории, наивные и простые, но впечатляющие и ранящую детскую психику до слез.

А если эти истории несколько устрашить и положить на гитарные рифы, то получится увлекательный продукт для нового подрастающего поколения.

Не забывайте, что одним из важных условий является необыкновенная харизма проповедников, а у Горшка — Горшенева и Князева она на лицо. И потом, это первый дуэт на русской рок сцене.

«Король и Шут», что не говори, современные проповедники нового русского рока, где можно быть альтернативно популярным и все же ряды фанатов явно редеют.

Это, наверное, был уже не первый концерт КиШ в Барнауле. Мы были в приятельских отношениях с Горшком.

На концерте, который проводил Михаил Рапопорт в ДК Моторщиков, я снимал большую программу. Получился фильм на 20 минут, к сожалению, фильм потерялся. Я иска его по просьбе участников группы после смерти Горшка.

Агата Кристи

Эти тоже, когда то были, ой какие, первые готы в русском рок-н-ролле, а теперь они расплылись в декадентском гламуре. Публика ностальгирует по началу 90-х, то есть группа «Агата Кристи» уже музыка разных поколений.

Как не странно, на концерте было много молодых, а мне казалось, что их музыка уже не знакома 18 летним, как я ошибался, девушки все рефлектируют и рефлектируют.

Играют они, по-прежнему, замечательно, не утеряли привлекательности и загадочности в образах.

Что можно сказать про эту группу, чем интересна «Агата Кристи»? В первую очередь, нерусскостью.

Имя группы указывает, откуда идейность. Все это хорошо преподнесенная британская волна, под гримом The Cure. Чудесно легла английская депрессивная ментальность на русскую загадочную душу.

Говорят же у нас: «Хоть смейся, хоть плачь», то есть, смех сквозь слезы. Вот и сквозит в творчестве группы «Агата Кристи» неприкрытое суицидное желание умереть от любви.

Хорошая группа «Агата Кристи», позитивная и полезная, обращает нас к литературе, правда никто не помнит, как звали миссис Марпел, зато знают, что Пуаро — Эркюль.

Концерт был приятный, публики больше, чем на «Короле с Шутом», что говорит о непреходящей популярности и о том, что эту группу уже точно пора заносить в классики русской рок культуры.

Я несколько раз был на концертах АК. Встречался с ними в «Рок-н-ролл кафе». Разговаривал о музыке, пил и курил.

Хорошие ребята и в Барнауле у них живет родная тетя.

Кукрыниксы

И это рок-н-ролл со смешным названием — группа «Кукрыниксы», то есть, классики советской карикатуры.

Почему сегодня так много говорю о названии группы, потому что, «как корабль назовешь, так оно и поплывет».

В названии скрыта сверх идея, творческая концепция коллектива и «Кукрыниксы» вполне умерено и уместно делают дружеские шаржи на весь русский рок, только так тонко, что публика не понимает и легко схватывает сходство, в первую очередь с группой «Король и Шут».

Нет секрета, что Андрей Горшенев родной брат Михаила Горшка из КиШ, судя по публики, «Кукрыниксы» на порядок менее радикальная группа. Но некоторые элементы модного готического стиля они несут, им присуща мрачность, брутальность, холодный мрак инквизиции.

Как я уже говорил, Барнаул рок-н-ролльный город и всем хватает зрителей. Казалось бы, подряд три концерта и группы с похожей стилистикой и можно было предположить, что зритель не прейдет. А нет, всем хватило и даже не раскрученная групп «Кукрыниксы», приехавшей последней, достался зритель.

Многих поклонников рок музыки сильно волнует качество звука, так вот, мне показалось, что в клубе «Чаплин» на «Кукрыниксах» звук был лучший.

Эта рок волна прошла. Кто на новенького.

Ник Рок-н-ролл

Самый настоящий рок андеграунд, в клубе «Зебра». Выступил Ник Рок-н-ролл и Кузьма.

Кто такой Ник Рок-н-ролл, это великая фигура в русском рок движении, самый непримиримый панк.

Ник бескомпромиссен, он не соглашается становиться одним из тех рок музыкантов, кто согласится, что рок музыка в России стала жанром эстрады.

А Кузьма — Константин Рябинов в 1984 году с Летовым и Бабенко организовали «ГО», но в 1999 он покинул группу. Кузьма вне всяких сомнений выдающийся музыкант русского андеграунда.

Только андеграунд остается совсем радикальным явлением, а русский рок попсеет. Но пока есть герои рок-н-ролла как Ник и Кузьма — эта музыкальная культура останется.

Если вы слушали русский панк, то Ник это очень серьезно. Я до сих пор помню этот удивительный концерт. Его не забыть.

«Зигзаги» — клип

Сегодня много говорили про рок культуру, потому что так получилось, много было гостей.

Город всегда был рок-н-рольным, надеюсь, у нас попса не пройдет, хватит на нашу голову одного Арсения Б.

Наши рок музыканты не отсиживаются по подвалам, они много выступают, в пятницу прошел концерт в «Зебре».

А недавно мне принесли клип. Клипы у нас снимают не часто, каждый становится явлением, сейчас вы увидели клип группы «Зигзаги», это премьера.

«Зигзаги» группа, в которой музыканты громко рычат и машут головой. Они были популярными, а потом выросли.

Недавно я был в новом помещении городского комитета культуры, они переехали в историческое здание. Там есть место для небольшого музея истории Барнаула, над дизайном уже работают известные художники.

Ко Дню города появится еще один музей, хорошая новость, согласитесь.

Так появился музей «Город», которым долгое время руководила Наталья Вакалова, теперь она уже директор Краеведческого музей. Сделала карьеру.

Если я правильно помню, то дизайн первых залов делал Николай Коротков и Лика Добровольская. Я могу что то путать, но они точно делал несколько залов этого музея.

В зале СХ персональная выставка В. Октябрь «Ощущение времени».

Каждая выставка Валерия Октября в самом большом зале города, становилось событием. Валерий Эрикович уже 40 лет самый популярный художник в Барнауле.

В театрах премьеры. В МТА «Ревизор», в ТМК «Фигаро»

Каждые 10 лет в театрах Барнаула появляется «Ревизор» и «Фигаро».

А теперь концерты. В ДК Моторостроителей маэстро Юрий Башмет и солисты Москвы.

Это было грандиозно. Спонсором концерта был коньячный дом. Спонсорской продукции было много. Думаете, что кроме этого я ничего не помню? Помню и концерт и настроение. Но спонсора помню отдельно, потому что такого больше не было.

В зале АГУ концерт «Вся жизнь в музыке» — 50 лет творческой деятельности профессора Николая Карниенко.

Я дружу со всеми детьми Корниенко. Все.

Из анонсов.

В ДК Трансмаш — баян всея Руси, автор исполнитель О. Атаманов. Джазовый фестиваль в Театре музыкальной комедии. Прощальный тур В Леонтьева в КРК Мир. В клубе «Африка» группа «Кирпичи». Гастрольный центр О. Мезенцев представляет фортепианный дуэт новосибирской филармонии. В ДК Котельщики — «Другие дяди». Б. Моисеев в музкомедии.

Интересная программа. Сколько известных имен; Леонтьев, Моисеев. Какое разнообразие. А сколько удивительных мест. ДК Трансмаш давно не работает, КРК Мир поделили на маленькие залы и концерты там давно не проводят. Про «Другие дяди» я наверное буду говорить отдельно. Это же мои друзья.

Кино. КРК Мир «В ожидание чуда».

Это картина Евгения Бедарева, Женя долго работал в Барнауле, а потом уехал в Москву и победил. Он стал большим режиссером. А этот фильм он снимал в Санкт-Петербурге. А когда то Женя жил у меня дома в СПб.

В одном из фильмов в эпизоде снималась моя мама. Я всегда радовался за успехи братьев Бедаревых.

08.12.07

К счастью, в нашем городе всегда есть о чем говорить. Выставки, концерты, спектакли, литература. Здесь есть достижения и проблемы, есть герои и коррупция. Мир искусства всегда был тайной стороной общества. С другой стороны искусства, это сфера духовного, а там столько тайн.

Занимаясь пропагандой искусства, я пытаюсь раскрыть его тайну для всех, и еще больше все запутать, потому что критика это самая противоречивая часть искусства, но без нее было не интересно.

Государственный художественный музей. (ГХМ.)

Уже три месяца в ГХМ Алтайского края проходит выставка «Три века русского искусства» — шедевры из собрания Русского музея.

Русский музей — для тех, кто вдруг не знает, один из грандов в стране и в мире. Русский музей находится в Санкт — Петербурге.

К 70-летию Алтайского края, в Барнауле была организованна грандиозная акция, это выставка, и виртуальный филиал, к нему еще вернемся.

Экспозиция великолепная, такие имена, такие знаковые для русского искусства произведения! Они отражают наиболее яркие страницы русского искусства, основные периоды, жанры, художественные направления.