Бесплатный фрагмент - Начни играть на губной гармошке народные песни

Предисловие

Данная книга является третьей в серии «Губные Гармошки от А до Я». В первой книге этой серии были даны ответы на 100 вопросов о губной гармошке [1]. Вторая книга раскрыла базовые техники игры на губной гармошке и посоветовала это сделать «прямо сейчас» [2]. В новой, третьей книге этой серии, вы найдете истории создания народных песнях и рекомендации по их исполнении на губной гармошке. При этом, вторую и третью книги можно выделить в отдельную серию «Начни играть на губной гармошке».

Все книги идут с указателем «без нот, в любом возрасте». И это не случайно. Всё изложение материалов книг построено таким образом, чтобы его мог понять и применить любой человек независимо от возраста и знаний нотной грамоты.

Песни всегда и везде сопровождали людей. Их пели наши предки, они передавались из поколения в поколение и в каждом регионе отражали местные традиции.

Пели песни под сопровождение народных инструментов: гуслей, балалайки, гармони, а зачастую и без них — «а капелла».

Современному человеку тоже хочется играть и петь любимые песни. И есть возможность выбрать способ исполнения и инструмент для аккомпанемента.

В одной из своих книг я рассказывал про исполнение народных песен на русских гуслях [3].

В новой книге вы найдёте материал по исполнению народных песен на губной гармошке. В неё вошли самые популярные русские народные песни 18 — 19 и начала 20 веков, которые без всякого сомнения можно назвать хитами своего времени.

Эти песни и сегодня звучат со сцен концертных залов, а также в кругу друзей и знакомых.

Прежде чем перейти к разбору песен мы в кратко напомним основные моменты техники игры на губной гармошке. Более подробно про это вы можете узнать из второй книги серии «Губные Гармошки от А до Я» [2].

Изложение материала данной книги, как и всех остальных в этой серии, даётся простым языком, без лишних музыкальных терминов.

Большинство разучиваемых песен вам хорошо знакомы и легки в освоении. В помощь вам будет дана простая табулатура, понять которую может даже ребенок.

Если в процессе изучения материала этой книги у вас возникнут вопросы, вы можете связаться со мной по контактам, указанным в заключительной главе книги.

Желаю успешного обучения игре народных песен на губной гармошке!

Владимир Шаталов

Народная песня

Прежде чем приступить к разбору исполнения народных песен на губной гармошке, давайте немного углубимся в тему «народных песен» и постараемся понять природу, особенности и роль этих песен для страны в целом, и для каждого человека в отдельности.

Народная песня — музыкально-поэтический жанр фольклора, наиболее распространённый вид народной музыки, продукт коллективного устного творчества [4].

Она отражает характер народа, его традиции, исторические события. В некоторых видах народной музыки народная песня тесно связана с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным фольклором, народным театром [5].

Тема народной песни актуальна и сегодня. Все больше и больше людей обращаются к ней. Многие люди знают немало народных песен с раннего детства, и с большой теплотой их вспоминают и поют.

Тема народной песни неразрывно связана с темой народных инструментов, особенно таких как русские гусли, которые относятся к одним из самых ранних музыкальных инструментов, которые можно было самому изготовить и легко научиться играть [6]. В последнее время даже наметилась тенденция роста их популярности и перехода с гитары на гусли [7].

В этой же книге главной героиней выступит Губная Гармошка. Это очень интересный музыкальный инструмент, который завоевал большую популярность среди народа, но которому, до сих пор так и не обучают в музыкальных образовательных учреждениях разного уровня.

Народные песни передавались из поколения в поколение. Мы слышали их от своих бабушек, а они, в свою очередь, от своих.

Что касается авторства народных песен, то в большинстве случаев так и неизвестно, кто и когда их сочинил. В прежние времена не было гаджетов и телевизоров, многие люди не умели читать и писать. Песни передавались из уст в уста. Поэтому, народная песня соединяет большой культурный пласт нескольких поколений.

Одной из главных особенностей традиционной народной песни является её тесная связь с народным бытом и трудом.

Народная песня сопровождала человека при любых занятиях, обрядах и ритуалах [8]. Люди пели практически всегда. При этом, ритм песни, как правило, соответствовал занятиям.

Пели за работой и после работы — на вечерках, на праздниках, на обрядах, на родинах, на свадьбах, на похоронах, на гульбе, на самых разных собраниях.

И так было долгие годы, даже в советское время. Сейчас, к сожалению, эта традиция стала уходить, но кое-где она ещё до сих пор существует.

В народной песне наблюдается неразрывная связь текста и напева.

Текст народной песни в виде стихов может показаться простым и незатейливым. И напев без слов — тоже кажется простым, и часто встречающимся, потому что на один и тот же напев пели песни с разными словами. Но вместе они создают настоящую народную песню.

Народной песне свойственно соединение с движением — приплясыванием и хороводами.

Народной песни присуще коллективное авторство, при этом каждое её исполнение — это продукт индивидуального творчества в рамках местных традиций.

У народной песни нет одного автора, автором является народ. Песни, которые появились из литературных источников, были неоднократно переработаны народом, и поэтому их тоже можно отнести к коллективному авторству.

Каждый раз песня звучит по-новому в зависимости от того, с кем, для кого и где её поют, что хотят передать, и в каком находятся настроении.

Поэтому каждое исполнение получается индивидуальным, но в рамках существующих традиций. В разных регионах они разные.

Так, на севере поют протяжно и очень сдержанно, там в ходу хороводные песни, распевные былины.

А на юге донские казаки поют весело, шумно, с эмоциями, много пляшут и поют воинские походные песни.

Большинство русских народных песен широкие и распевные. Одно слово или одну фразу можно распевать очень долго и красиво.

В народной песне можно частенько встретить разговорную речь. Не всегда такой текст песни можно понять. На таком языке говорят в быту сельские жители. Они легко переходят от речи к пению и обратно, чего нельзя сказать про городских жителей.

В народных песнях часто бывают монологи или диалоги. Например, лирический герой рассказывает о своем настроении, о том, какие у него проблемы, жалуется на жизнь или, наоборот, благодарит за что-то.

В народных песнях сразу заметны образы: добрый молодец, красна девица, зелен лес, крутой бережок, и символы: серая кукушка как символ горькой доли одинокой женщины, солнце как символ матери.

Также в народных песнях проглядываются параллели с природой. Так, в них сначала раскрывается картина состояния природы, а потом — состояния человека. Это называется «поэтический параллелизм», он часто встречается в народных песнях.

Мы кратко коснулись основных особенностей народной песни, знание которых, поможет лучше почувствовать и понять её.

Помимо основных особенностей народной песни выделяют также основные её категории или жанры.

Календарные песни годового круга

Это — колядки, а также песни, связанные с народным (земледельческим) календарем. Раньше было очень много разных песен, связанных с аграрным циклом, например, с посевом или со сбором урожая.

Можно сказать, что это самая большая категория, но и самая быстро забываемая.

Семейно-обрядовые песни

Это — колыбельные, плачи (причитания), свадебные песни.

Такие песни связаны с семейными обрядами, которых по сути всего три: родины, свадьба, похороны. Интересно, что плачи или причитания пелись не только на похоронах, но и на свадьбах, когда невеста плакала, прощаясь со свободной жизнью.

Песни, связанные с движением (плясовые, хороводные)

К ним относятся такие песни как «Барыня», «Ах, вы сени, мои сени».

Многие из них до сих пор звучат в детских ансамблях и даже в детских садах.

Эпос (былины, исторические песни, баллады)

Хорошим примером является песня «Ой, то не вечер» («Сон Стеньки Разина»).

В таких песнях рассказывается об исторических событиях.

Трудовые песни

Такие как «Дубинушка», «Эй, ухнем».

Народную песню «Эй, ухнем» обычно связывают с бурлаками на Волге. На самом деле песня имеет более древнее происхождение, и связана с валкой леса. Поэтому ритм песни хорошо подходит к движениям, которые при этом совершались [9].

Лирические песни

Например: «Сама садик я садила», «Скакал казак через долину».

Наверное, это самая большая категория песен, сравнимая лишь с календарной. Однако, эта категория песен хорошо сохранилась, их поют и сейчас.

Солдатские песни (походные)

Такие как «Солдатушки, бравы ребятушки».

Песни появились после того, как Петр I ввел рекрутскую повинность (XVIII−XIX, начало XX века).

Частушки

Это более поздний жанр, который стал популярным в 19 — начале 20 века. Частушки существовали и раньше, но не были распространены. Коротенькие веселые куплеты поются и сейчас по самым разным поводам. Благодаря лаконичной форме в них можно выразить юмор, сатиру, и всё, что угодно.

Городская народная песня (кант, городской романс)

Примером таких песен являются «Степь да степь кругом», «Раскинулось море широко», «Из-за острова на стрежень», «Вот мчится тройка», «По Дону гуляет», «Не для меня».

Эту категорию не всегда причисляют к народным песням. Сюда относятся канты (песни изначально духовного содержания, потом уже светского) и городские романсы — лирические песни, как правило, о неразделенной любви.

Часто это песни на авторские стихи, которые появлялись в городах, а потом проникли в деревню. Поскольку там «по-городскому» петь было не принято, то песни стали переделывать, менять и тексты, и напевы. Песни ушли в народ, и сейчас уже совсем народными считаются.

Народная песня играет огромную роль в жизни общества.

Она позволяет понять, выразить и прожить эмоции. То, что трудно сказать, можно пропеть, и это свойственно не только современному человеку, это было изначально в традиционной культуре. Так, есть плясовые песни со странным текстом, с упреками второй половине, или еще что-то такое, что не положено говорить, но можно отплясать и пропеть — вполне законный способ выразить свои чувства.

Песня даёт форму, в которую мы вкладываем своё переживание, и устанавливает «берега» для переживания. Песня обладает эффектами успокоения и облегчения.

Песня предлагает способы поведения в разных жизненных ситуациях. Создает атмосферу для общения и объединяет поющих.

Помогает приобщиться к культурному наследию и жизненному опыту поколений. Как жили в прежние времена можно узнать, услышать из песен, в которых описываются вполне реальные события — то, что люди переносили, выживали и жили дальше.

Пение помогает преодолеть одиночество в трудной ситуации и увидеть сходный опыт преодоления.

У героя песни есть проблема, которую он должен преодолеть, от чего он страдает. Пение или даже подпевание кому-либо, особенно когда есть несколько разных песен со сходным сюжетом, действует как групповая терапия.

Песня даёт возможность самовыражения, творчества и авторской позиции.

Человек, поющий народную песню, в которой есть какая-то история, может спеть её от своего имени, хотя у него другие обстоятельства. Но, проходя этот путь вместе с героем песни, он может почувствовать себя более сильным.

Много народных песен пели без музыки. Ритм задавал голос, а не музыка. Но песня приобретала совершенно другое, более колоритное звучание, когда исполнялась под аккомпанемент музыкальных народных инструментов.

При исполнении народных песен на губной гармошке, музыкант поёт песни «через инструмент», заменяя слова извлекаемыми звуками. Многим нравится такая форма исполнения песен потому, что голос может сфальшивить, а губная гармошка — нет.

Народные инструменты

С давних пор люди окружали свою жизнь песнями, танцами и музыкой, исполняемой на различных музыкальных инструментах.

Первые народные музыкальные инструменты возникли очень давно. На чём играли наши предки, можно узнать из картин, рукописных брошюр и лубков.

Они умели изготавливать простейшие музыкальные инструменты, которые передавались из поколения в поколение.

Во время пения и плясок, люди создавали ритм, хлопая в ладоши, используя деревянные ложки, и даже, дрова.

Потом появились простые духовые инструменты: глиняные свистульки, дудки, рожки, жалейка, свирель.

Примерно в 11 веке в Древней Руси зарождается народное искусство скоморохов. Слово «скоморох» означает шутку, смех, насмешку, мастера шутки.

У бродячих артистов было много разных музыкальных инструментов: ложки, бубны, трещётки, рубель, дрова, колокольчики, гусли.

Много песен появилось на рубеже 19 и 20 веков, в период расцвета городского песенного фольклора [10]. Предпосылкой для его активного развития стало появление в России гармони.

Гармонь сразу завоевала уважение у крестьян и мещан. Без неё не проходил ни один праздник. Под неё весело плясали и пели задушевные песни, а также задорные частушки.

Существует несколько версий кем и когда была изобретена гармонь.

По одной из версий, инструмент появился в Германии в в 1822 году, его сконструировал берлинский мастер Христиан Фридрих Людвиг Бушман [1].

Согласно исследованиям искусствоведа А. Ф. Мирека [10], первая гармонь возникла в Санкт-Петербурге в 1783 году, её создал чешский органный мастер Франтишек Киршник. Он придумал новый способ извлечения звука — при помощи металлического язычка, колеблющегося под действием потока воздуха.

Есть также мнение, что основное оформление современной гармони придал в 1829 году русский мастер Демианов, проживавший в Вене. Ему принадлежит идея создания корпуса и двух клавиатур.

У гармоней были разные строи, среди которых хочется выделить «русский строй», когда на «сжим» и «разжим» меха гармони издавались разные звуки, например, «До» и «Ре».

У губной гармошки на «вдох» и «выдох» на одной и той же позиции (отверстие) звучат тоже разные звуки. И этим она похожа на гармонь. Надо сказать, что перед своим изобретением гармони в 1822 году, Бушман годом раньше в 1821 году изобрел прототип губной гармошки. Надо сказать, что оба инструмента, гармонь и губная гармошка (гармоника), схожи по своей конструкции и технике извлечения звуков — колебание металлических язычков в потоке воздуха. Разница лишь в том, что поток воздуха в гармони создаётся за счёт «сжима — разжима» мехов, а в губной гармошке — за счёт «вдоха — выдоха» музыканта.

При этом огромным преимуществом Губной Гармошки был и остаётся маленький размер, благодаря которому её можно легко всегда и везде носить с собой в кармане одежды или небольшой сумочке.

Существует несколько видов Губной Гармошки: блюзовая или «десятка», хроматическая, мы же остановимся на таком виде, как тремоло, который предназначен именно для исполнения народной музыки.

Очень важно при игре контролировать звуки, которые вы извлекаете из губной гармошки, ведь вы не видите в какое отверстие делаете «вдох» или «выдох», их закрывают ваши губы.

Чтобы быть на 100% уверенным, что попали в нужную ноту, надо воспользоваться тюнером. Он может быть в виде отдельного небольшого устройства на прицепке или в виде мобильного приложения, которое вы легко можете установить на свой смартфон.

Включаем тюнер и начинаем играть мелодию. При этом смотрим на экран тюнера и следим за точностью попадания в нужную ноту.

Про то, какие звуки в каких отверстиях расположены у губной гармошке тремоло, мы напомним вам в следующей главе.

Техника игры на Губной Гармошке

Давайте немного вспомним основные моменты по технике исполнения мелодий на губной гармошке Тремоло. Более подробно об этом вы можете узнать из первой книги серии «Начни играть на губной гармошке» [2].

Начнём в внешнего вида губных гармошек от фирмы TOMBO, модель «TOMBO band 21-C» и от фирмы HOHNER, модель «Ocean Star 24-С», которые являются яркими представителями губных гармошек Тремоло с 21 и 24 каналами соответственно. И, конечно, вспомним звукоряд этих губных гармошек. Он нам пригодится при чтении табулатуры народных песен.

TOMBO

Губная гармошка «Ocean Star» внешне похожа на губную гармошку фирмы TOMBO, имеет два горизонтальных ряда отверстий, с 24 отверстиями в каждом ряду, в отличие от TOMBO, у которой 21 отверстие в ряду.

HOHNER

А теперь рассмотрим схемы звуковых рядов этих губных гармошек.

TOMBO

HOHNER

И сравним их между собой, в масштабе и позициях:

Как видно из рисунка, нумерация отверстий (цифры на черном фоне) на «ВДОХ» у обоих губных гармошек совпадает, звук «Ре» находится на 5-ой позиции и у TOMBO, и у HOHNER. А вот нумерация отверстий на «ВЫДОХ» отличается на единицу, звук «До» у TOMBO расположен на 4-ой позиции, а у HOHNER — на 5-ой.

Чтобы перейти с табулатуры 21-канальной губной гармошки на 24-канальную, надо к каждой цифре табулатуры, у которой стоит знак плюс (»+») ПРИБАВИТЬ единицу. Например, к «+4» (нота «До» на 21-канальной губной гармошке) прибавляем «1» и получаем «+5» (нота «До» на 24-канальной губной гармошке).

И наоборот, чтобы перейти с табулатуры 24-канальной губной гармошки на 21-канальную, надо от каждой цифры табулатуры, у которой есть знак плюс (»+») ОТНЯТЬ единицу. Например, от «+5» (нота «До» на 24-канальной губной гармошке) отнимаем «1» и получаем «+4» (нота «До» на 21-канальной губной гармошке).

Способ извлечения звука вы выбираете сами. Кому-то нравится играть Блокировкой Губами (БГ), кто-то предпочитает использовать Блокировку Языком (БЯ), что на мой взгляд, предпочтительнее.

Играем народные песни на Губной Гармошке

В этой главе вы найдете русские народные песни с историей их создания, интересными фактами, а также рекомендациями по их исполнению на губной гармошке.

Русская народная песня — уникальный культурный феномен.

Много ли мы знаем о любимых песнях? Большинство известных русских песен считаются народными, но есть и такие, которые в действительности имеют своих авторов. Однако, из их истории следует, что, чаще всего, эти песни не создавались авторами с нуля, а были вариациями уже существовавших ранее песен, которые можно с уверенностью назвать народными.

Разбор песен мы будем проводить для 21-канальной губной гармошки ТРЕМОЛО в тональности «До-мажор», модель TOMBO band 21-C.

Надо сказать, что, именно, губная гармошка ТРЕМОЛО максимально приближенна по конструкции и звуку к ручной гармони. Поэтому, народные песни, исполняемые на ней, также красиво звучат, как на гармони.

Для каждой песни мы составили табулатуру для 21-канальной губной гармошки. Просто бери и играй!

По такой табулатуре можно играть на 21-канальной губной гармошке любой тональности. В этом и прелесть использования табулатур вместо нот.

Если у вас 24-канальная губная гармошка, вы легко можете перевести табулатуру для неё, применив правило «+1» для всех цифр табулатуры, перед которыми стоит знак плюс (»+»).

Песни следуют в алфавитном порядке.

Ах, Самара-городок

Это одна из самых популярных самарских песен. Автор музыки неизвестен, слова народные. Задорная песенка «Ах, Самара-городок» родилась на рубеже 19 и 20 веков, в период расцвета городского песенного фольклора. Предпосылкой для его активного развития стало появление в России гармони.

Без неё не проходил ни один праздник. Под гармонь весело плясали и пели задушевные песни, а также задорные частушки, которые жители Самары называли «припевками».

Скорее всего один из мотивов «припевок» со словами неизвестного автора и лёг в основу песни «Самара-городок», впоследствии получившую известность по всей России.

Особую популярность песня получила в годы войны в исполнении Лидии Руслановой. Она начала петь припевки «Ах, Самара-городок» ещё на концертных выступлениях перед войной, а затем провезла их по всем фронтам Великой Отечественной.

После войны песню «Ах, Самара-городок» можно было услышать и за пределами нашей страны: в Польше, ГДР, Бельгии, Индии, Китае, Австрии и других странах.

В настоящее время «Самара-городок» всё также пользуется большой популярностью. Её можно услышать не только на концертных площадках, но и за семейным праздничным столом.

Давайте познакомимся с табулатурой этой песни для губной гармошки тремоло модели Tombo band 21-C.

При исполнении этой песни звуки, которые идут с одинаковыми знаками «плюс» (»+») или «минус» (» -»), и следуют по возрастанию (+4 +5), (-5 -6 -7) или убыванию (-7 -6 -5) надо играть на одном дыхании, не прерывая его.

В местах повторения одного о того же звука, дыхание прерывается и следующий аналогичный звук играется на новом «вдохе» или «выдохе», в зависимости от знака перед цифрой на табулатуре: (-7 -7), (+6 +6), (-6 -6), (+8 +8).

Ах, ты степь широкая

Это одна из самых популярных русских народных песен. Её поют за столом, на концертах, а также в фильмах.

Как и всякая народная песня — долгожитель, она имеет разные варианты слов. Кто-то поет про казака, а кто-то про бурлака на Волге.

Но есть одна старинная русская песня, с мелодией «один-в-один» похожей на мелодию песни «Ах, ты степь широкая».

«Калинушка» — старинная лирическая песня родом из деревни Будаево Пензенской губернии. Была впервые опубликована в 1911 году.

Песня «Ах, ты степь широкая» появилась на свет в 1923 году, как новая вариация песни «Калинушка».

Она звучала в качестве заключительного хора в первом акте одной из первых советских опер «Князь Серебряный».

Песня «Ах, ты степь широкая» вошла в репертуар Лидии Руслановой, Леонида Сметанникова, Ольги Воронец, Ансамбля имени Александрова.

В кинематографе её использовали в таких фильмах как:

— «Дни и ночи» (1944), снятому по одноимённому произведению Константина Симонова;

— «Евангелие от Матфея» (1964) Пьера Пазолини;

— «Москва — Генуя» (1964);

— «Офицеры» (1971) песню поют красноармейцы на крыше вагона;

— «Семнадцать мгновений весны» (1973), Исаев-Штирлиц напевает её под игру баянов;

— «Ширли — Мырли» (1995), в финале фильма песня звучит в исполнении Российского государственного симфонического оркестра кинематографии.

Текст и табулатура песни: