Бесплатный фрагмент - Композиторы-романтики

ФРАНЦ ШУБЕРТ (1797—1828)

Франц Шуберт — великий австрийский композитор. Столица Австрии-город Вена. Это крупнейший музыкальный центр Европы с множеством концертных залов и великолепным оперным театром. Франц Шуберт прожил всего 31 год. Даты его жизни 1797—1828. За этот короткий промежуток времени он создал огромное количество произведений. Но основным музыкальным жанром в творчестве композитора была песня. Шуберт написал 603 песни.

В семье очень любили музыку, и отец с братьями начали учить Франца играть на скрипке, фортепиано и гитаре. У Шуберта был прекрасный голос и в 11 лет его отдали учиться в школу церковных певчих, где он пел в хоре и играл в оркестре на скрипке. Он ненавидел школу. Учеников не выпускали отсюда никуда, для прогулок был предназначен школьный двор, на улице можно было появиться только под надзором воспитателя и по особому разрешению начальства. В 11 лет мальчик оказался пленником сурового заведения, где встречал только злые физиономии учителей, слушал скучные уроки по богословию, видел вокруг себя бедных, худых детей. Франц, привыкший дома жить в окружении большой семьи, страдал к тому же от одиночества. Он всегда был необщителен, неразговорчив и не умел быстро находить друзей. В стенах мрачного заведения ученики быстро озлобились и грубо шутили над его неуклюжей толстотой, близорукостью и курчавыми волосами. На прогулках Франц всегда бывал один. Только по воскресеньям он становился совсем другим. Он получал пропуск на выходные в семью. Он шел домой не спеша, наслаждаясь запахами, звуками, шумами родной Вены, застревая возле сосисочных, где с раннего утра толпились посетители, на мосту через канал, с которого хорошо были видны парки и сады, на веселых цветочных рынках. Город казался ему прекрасным: он радовал его своей оживленностью, приветливостью, своей уютной красотой. И вот наконец знакомая улица, двор, дом, руки матери и свежие пирожки на столе, испеченные специально для него. Вечером, после праздничного обеда и отдыха, наступает лучшая часть дня. Он с отцом и братьями начинает играть для гостей на альте. Позже воскресные визиты домой уже не доставляли ему радости: он должен был скрывать свои отметки, забывать дневник, чтобы не рассердить отца. Но так не могло долго продолжаться. Он дал отцу дневник с двойками по математике. Отец сказал:  "Уходи. Такой сын недостоин наших забот. Ты не увидишь ни матери, ни меня, ни братьев, пока в дневнике не появятся хорошие отметки. До тех пор у тебя дома нет". Франц не старался выполнить требование отца: оно было ему не под силу. Хорошие результаты были для него невозможны. Это значило бы на все время забыть о сочинении музыки.

Уже в те годы Франц начал сочинять. Он писал песни и танцевальную музыку: вальсы, польки, марши. При переходе в последний класс Франц получил двойку по математике и его должны были исключить. Но разрешили пересдать осенью после каникул. Ему поставили условие о том, что в дальнейшем он может остаться, только получая хорошие оценки по всем предметам. Это казалось Францу предательством по отношению к музыке и он бросил учебу. Чтобы не пойти в армию и не быть обузой в семье он поступает в учительскую семинарию, окончив которую, начинает преподавать. Однако работа в школе отрывала его от сочинения музыки. Он машинально раздавал учебники, вызывал, спрашивал, объяснял, ловя себя на том, что не слышит ответа ученика и не помнит, что сам писал на доске. Он любил ребят, но в классе они казались ему чудовищами, так как пользуясь его рассеянностью, они над ним смеялись и плохо себя вели. Они швырялись бумагой и мелом. Шуберт в ярости брал палку и бил по ладоням маленьких мучителей. Потом ему становилось стыдно и он возвращался домой измученный и ненавидящий сам себя. Наскоро поев, он бежал давать уроки игры на фортепиано на дому детям богатых семей. К сожалению, никто из его учеников не обладал теми способностями, которые когда-то проявил он сам. Да и учились большинство без охоты, только потому, что их заставляли родители. Шуберт решил бросить работу в школе, так как она мешала ему сочинять музыку. Накануне этого решения ему приснился сон, в котором он, гуляя по венскому лесу, встретился с волшебницей. Она сказала, что у него есть выбор: прожить длинную, обеспеченную, но скучную жизнь или прожить короткую, интересную и стать знаменитым. Шуберт выбрал второй путь. Он бросил работу, поссорился с отцом и ушел из семьи. Франц был нищим, голодным, не имел работы, жилья и даже пианино (он писал музыку на гитаре). Но он был счастлив и свободен. Друзья помогали ему с жильем, покупали нотную бумагу и в 1828 году организовали единственный концерт из произведений Шуберта, который имел огромный успех, примирил Франца с семьей и дал ему большие деньги. Но организм был подорван скитаниями и голодом, и в этом же году Шуберт умирает от тифа. Рояль, купленный на деньги от концерта, пришлось продать, чтобы обеспечить композитору достойные похороны.

Шуберт был необыкновенно трудолюбивым человеком. В отдельные дни он мог написать десяток песен. Даже во сне он не расставался с очками, чтобы мгновенно записать приснившуюся ему музыку. У него был строгий режим дня: 6 утра до 16 часов он сочинял музыку.

Композитор был очень скромным и жизнерадостным человеком. Неудачи не выводили его из равновесия, а самые громкие аплодисменты не могли вскружить ему голову. Застенчивость помешала ему познакомиться с Бетховеном, хотя они жили в соседних домах. Музыку Бетховена Шуберт очень любил. Однажды, чтобы купить билет в оперный театр, где исполнялась опера Бетховена, он продал все учебники, по которым готовился к экзамену в семинарии. Шуберту нравились интересные, необычные люди. Он боялся обыкновенных и скучных людей.

Шуберт отличался большой рассеянностью. Друзья брали у него ноты песен и часто забывали вернуть, а композитор и сам не знал, кто забрал у него ту или иную песню. Известен случай, когда Шуберт забыл прийти на концерт, где он должен был аккомпанировать певице на премьере своей «Серенады». Его искали по всей Вене и обнаружили спокойно сидящим в одной из пивных. Он не только забыл о концерте, но и потерял единственный экземпляр нот. К счастью, он знал это произведение наизусть.

Личная жизнь композитора не сложилась, он никогда не был женат, не смотря на красоту. Маленького роста, плотный, очень близорукий, Шуберт обладал огромным обоянием. Особенно хороши были его лучистые глаза, в которых отражались доброта, застенчивость и мягкость характера. А нежный цвет лица и вьющиеся каштановые волосы придавали ему особую привлекательность.

Шуберт умер, но его музыка бессмертна и её любят во всём мире. Сам композитор так писал так о смерти: “ Разве смерть- самое плохое, что может приключиться с людьми? Если бы ты мог хоть раз взглянуть на эти божественные горы и озёра, ты бы не цеплялся так за свою ничтожную жизнь, а почитал бы великим счастьем приобщиться к непостижимой силе земли для создания новой жизни».

ФОРТЕПИАННЫЕ МИНИАТЮРЫ ШУБЕРТА

К числу крупнейших достижений Шуберта относятся его фортепианные пьесы. Шуберт так и не приблизился к современному концертному пианизму. Основной причиной этому была его вполне осознанная антипатия к бравурной виртуозности. «Я терпеть не могу проклятую стукотню, которая свойственна и прекрасным пианистам и которая не доставляет никакого удовольствия ни уму, ни сердцу.» Шуберт создал жанр романтической фортепианной миниатюры. У него 250 вальсов, 8 экспромтов, 6 музыкальных моментов и экосезы, военные марши.

Экспромт — музыкальное произведение, сочинённое без подготовки и сразу записанное. В экспромте обычно три части, крайние одинаковы. Средняя контрастна по характеру.

Музыкальный момент — маленькая пьеса в одном настроении. Экосез — старинный шотландский народный танец. В Европе появился в 17 веке, сначала во Франции. Весёлый быстрый танец в размере 2/4.

НИККОЛО ПАГАНИНИ (1782—1840)

Никколо Паганини-величайший скрипач в мире. Второго Паганини нет и не будет. Уникальное сочетание огомного таланта и особых обстоятельств жизни, которое вознесло его на вершину славы, сделало его неповторимым виртуозом и композитором в истории скрипичной музыки.

О Паганини есть много интересных произведений. Это повесть Анатолия Виноградова «Осуждение Паганини» и художественный фильм «Паганини: Скрипач Дьявола» (2013), в котором главную роль исполняет известный немецкий скрипач Дэвид Гаррет.

О знаменитом скрипаче сохранилось множество легенд и слухов. Известна история о том, что его мать во сне увидела ангела, который сообщил ей, что их сына ждёт карьера великого музыканта. Получила распространение легенда о том, что он беглый каторжник, попавший в тюрьму за убийство жены и продавший душу дьяволу за искусство непревзойдённой игры на скрипке. Да и весь его внешний облик напоминал демона: пронзительный блеск чёрных глаз, длинные волосы до плеч, необычайная худоба и сгорбленная спина.

Развитию гениальности Паганини способствовали три обстоятельства. Конечно, его огромный талант, а также редкое наследственное заболевание (синдром Морфана) и неадекватность его отца. Описание внешности музыканта совпадает с внешними проявлениями синдрома Морфана: бледная кожа, глубоко посаженные глаза, худоба, длинные скрюченные пальцы. С особенностями пальцев отчасти и связан секрет виртуозной скрипичной техники великого итальянского музыканта.

Немалую роль в развитии таланта сына сыграл и его отец. Жадный, подверженный порочным страстям (алкоголь, карточная игра в казино) он стремился использовать сына как инструмент наживы. Он говорил ему:

— Я сделаю из тебя чудо, проклятая обезьяна! Ты всё равно продан чёрту, так ты или погибнешь или обеспечишь мою старость. Я выпущу тебя перед толпой богатых господ и ты вызовешь восторг, который заставит их забыть свою скупость.

Он начал учить мальчика игре на скрипке. Но за малейший промах бил линейкой по рукам до кровоподтёков, запирал ребёнка в тёмный душный чулан и заставлял играть до тех пор, пока исполнение не будет безупречным. А до тех пор не разрешал матери его кормить. Один раз Никколо после целого дня, проведённого в чулане, потерял сознание и впал в кому. Вызвали врача, который констатировал смерть. Каково же было удивление родителей, когда в момент прощания мальчик очнулся и сел в гробу. Но это не остановило отца. Уже на следующий день он дал ему в руки скрипку.

Уже в возрасте 12 лет Паганини с огромным успехом начинает давать концерты во многих городах Италии. Вот как описано это в книге «Осуждение Паганини» :

«Робкой походкой, с таким видом, будто у него на ногах деревянные башмаки, вышел хилый мальчик с впалой грудью, угловатыми плечами и руками, достававшими почти до вывороченных наружу коленных чашечек. Лёгкий шум досады прошёл по рядам, замелькали улыбки. Никколо впервые играл перед такой большой аудиторией. Любопытство сменилось удивлением. Мальчик извлекал из огромной для его роста скрипки непомерной силы и поразительной красоты звуки. Зрительный зал не отрывает глаз от мальчика. Удивление уступает место восторгу, а на многих лицах можно видеть выражение, близкое к суеверному испугу».

Потом пошёл концерт за концертом-в церквах, трактирах, гостиницах. Жажда наживы гнала старика из города в город. Он не давал сыну ни минуты отдыха, не щадил и самого себя. Он был неожиданно ласков, даже потрепал сына по щеке и сказал:

— Знаешь, я совсем разорён, теперь в твоих руках спасение семьи. Играй, играй всюду. Соберём деньги, тогда заживём хорошо.

После одного из таких концертов у Никколо украли куртку. Придя домой, он побоялся об этом сказать отцу, но отец это заметил и спросил сына о куртке.

В гневе он выгнал его на улицу, сказав, что Никколо лжёт о том, что не знает, где куртка, а на самом деле продал её. Он велел либо принести куртку, либо деньги.

И вот маленький скрипач оказывается на улице ночью. Расстроенный и потеряный, не знающий, как поступить, Никколо идёт в казино и выигрывает большую сумму денег. Но как поступить? Вернуться домой к отцу он решительно не хотел. Но его могут ограбить на улице или даже убить. Тогда ему приходит в голову неожиданное решение: он бросает шляпу со всеми деньгами на землю и начинает играть, как уличный музыкант. Он играл, сочиняя на ходу. И в этой музыке выразились все его чувства этой ночью: и отчаяние, и страх, и ненависть к отцу. (Каприс №5) Распахнулись окна домов, люди выбежали на улицу, восторгаясь игрой музыканта. Деньги посыпались в шляпу потоком… Никколо остановил почтовую карету, и дав кучеру денег, надеялся навсегда уехать из родного города от ненавистного ему отца. Но попытка не удалась, отец подал в розыск. Полиция остановила карету и вытащила из неё спящего мальчика. Вернувшись домой, он увидел отца спокойным и ласковым как никогда…

Вскоре Никколо всё же начинает независимую от родителей жизнь, уезжает в другой город, где получает работу дирижёра оркестра и скрипача и продолжает успешно выступать по всей стране.

Вершиной творческого пути Паганини было время с 1828 по 1831 год. Это период наивысшего успеха. Он давал концерты в Германии, где купил титул барона, чтобы передать его по наследству сыну, и во Франции. Особенно потрясающим был его концерт в Париже.

«Лучший зал Парижа был переполнен. Концерта ждали, в последние дни только о нём о говорили. И Паганини, создавая свой новый концерт, который он хотел отдать этому городу, знал, что он должен вложить в звуки всю силу своего гения, всю мощь своего духа. Он должен осепить зал блеском своего виртуозного мастерства. Он должен заставить сердце мира на несколько минут замереть. Но вот теперь он забыл всё. Кривой, изогнутый, похожий на гипсовую обезьянку, он разбрасывает по залу тысячи колокольчиков-серебряных, золотых, бронзовых и стальных (звучит «Кампанелла»).

В зале был венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он говорил потом, что день, когда он услышал Паганини, переменил всю его жизнь. Лист страстно захотел играть на рояле также виртуозно, как Паганини на скрипке и сделал переложение для фортепиано 24 каприччио Паганини. В результате напряжённых тренировок Лист повредил руку и вынужден был отказаться от карьеры пианиста и стал священником.

Гениальность Паганини была предметом бешеной зависти людей. Эта зависть не только отравляла ему жизнь, но и значитетельно ускорила его смерть.

Ещё в годы учёбы в консерватории его менее одарённые товарищи подменили ему скрипку, надеясь провалить его на экзамене. Но педагог заметил подмену и план провалился. Во время гастролей и концертов также случались разные неприятности. Так, однажды, проснувшись в гостинице и опаздывая на концерт, Паганини не обнаружил за дверью своих сапог. В магазине не оказалось его размера, новая обувь была мала и пальцы были сплющены до крови. Как только он начал играть, с лязгом отрывается струна и больно ударяет в глаз, затем другая. Заканчивать произведение пришлось на одной струне. (Каприс №24) Публика решила, что так было задумано и буря восторга переполнила зал.

Зависть была вызвана не только гениальностью Паганини, но и его невероятным успехом у женщин. Несмотря на внешнюю непривлекательность, Паганини имел огромный успех у женщин. Впервые он был взаимно влюблён в 19 лет в женщину старше себя. В это время он бросает музыку и целый год живёт у неё на вилле безвыездно, выращивая тюльпаны. В дальнейшем было много непродолжительных несерьёзных романов. Речь идёт о сестре Наполеона Элизе. Композитор даже посвятил ей произведение для двух струн. Наполеону посвящена соната для одной струны. Позже Никколо увлёкся дочерью портного, которую взял с собой на концерт. Вскоре девушка забеременела и Паганини вынужден был спрятать её. Ребёнок умер вскоре после рождения. Отец девушки подал на скрипача в суд за похищение. В результате было доказано, что похищения не было, но Паганини пришлось выплатить отцу несовершеннолетней девушки 3000 лир за ущерб. Из-за этого судебного процесса он не мог два года выезжать с гастролями из страны. В последствии Паганини был женат на итальянской певице Антонии Бьянке и у них родился сын Ахилл. Паганини сам после развода воспитывал сына. Он был прекрасным отцом. Никогда не расставался с сыном и брал его с собой во все концертные поездки. По завещанию он оставил сыну 20 миллионов франков.

1837 год был годом решительного удара, годом, подготовившим осуждение и гибель Паганини. Однажды к Паганини явились двое господ и предложили ему принять участие в организации музыкального дворца «Казино». Они обманули Никколо, сказав, что это будет дворец искусств-музыки, хореографии, живописи и архитектуры. Паганини внёс 60000 франков первого взноса и уехал на гастроли. А в это время авантюристы, растратив деньги скрипача на покупку игорного оборудования, пользуясь его именем (Паганини подписал бумаги о том, что он-владелец “ Казино") влезли в колоссальные долги и разорили композитора. Состоялся финансовый суд и Паганини приговорили ко всем огромным платежам , взяли подписку о невыезде и опубликовали приговор во всех газетах. Паганини сильно понервничал, обострился туберкулёз, стала идти горлом кровь. По решению врачей он уезжает на юг Франции в Ниццу к морю с сыном. Но спасти его не удалось. Нервная болезнь и истощение привели его к смерти 27 мая 1840 года. Но тело Паганини ещё 56 лет после смерти и бальзамирования путешествовало по миру, в надежде быть похороненным и обрести покой. Католическая церковь отказывала в похоронах, мотивируя это тем, что Паганини был грешником и безбожником. И только после того, как Ахилл пожертвовал значительную сумму денег римской католической церкви, тело великого скрипача и композитора было похоронено на родине, в Италии.

Паганини завещал свои 8 скрипок работы уникальных скрипичных мастеров Страдивари, Гварнери и Амати свом врагам.

Наиболее популярные произведения Паганини: 24 каприччио и два концерта для скрипки с оркестром.

ФРИДЕРИК ШОПЕН (1810—1849)

Фридерик Шопен — великий польский композитор, пианист и педагог. За свою недолгую жизнь (1810—1849) он написал множество произведений, почти все исключительно для фортепиано. У Шопена много произведений в жанре камерно-инструментальной музыки. Это танцевальные миниатюры: мазурки, полонезы, вальсы. Полонез был торжественным придворным танцем, с которого начинался бал. Один из полонезов Шопена стал особенно популярным и польское радио использует его мелодию в качестве позывного сигнала радиостанции.

Но самым любимым танцевальным жанром у Шопена был вальс. Его 17 вальсов — шедевры этого жанра. В отличие от весёлых вальсов Кальмана и Штрауса вальсы Шопена обаятельно лиричны, с оттенком мечтательной грусти. Очень популярны ноктюрны Шопена. Слово «ноктюрн» переводится как « ночная песнь». Ноктюрнами называют небольшие произведения лирического характера (образы лунного света, мечты, размышления). Кроме того, у Шопена есть этюды, баллады, 3 сонаты для фортепиано,2 концерта для фортепиано с оркестром и 17 песен.

С 1927 года в Варшаве проходят международные конкурсы пианистов имени Шопена.

Шопен родился в небольшом городке возле Варшавы под названием Желязова Воля. Вскоре семья переехала в Варшаву, где отец получил работу учителя. В семье часто звучала музыка-отец играл на скрипке и флейте, мать- на фортепиано. В 5 лет Шопен начал заниматься игрой на фортепиано, в 7 дал свой первый концерт, а в 12 лет преподаватель отказался с ним заниматься, так как мальчик играл уже лучше учителя. Шопен получил хорошее общее образование. В 13 лет он поступает в лицей и изучает иностранные языки, историю и литературу. Особый талант был у него к рисованию и к актёрской игре. Во время учёбы он посещает множество концертов, неизгладимое впечатление на него производит игра знаменитого итальянского композитора Никколо Паганини. Музыкальное образование композитор получил в Варшаве, окончив Высшую школу музыки. В это время он пишет 2 концерта для фортепиано с оркестром, которые до сих пор пользуются популярностью у лучших пианистов мира. Он много путешествует, знакомится с интересными людьми. 2 года провёл композитор в России, где покорённый его игрой, император Александр первый вручил ему перстень с бриллиантом. Решив покорить Европу, Шопен в 1829 году даёт успешные концерты в Вене. Вдохновлённый успехом, он вновь в 1830 году отправляется на гастроли. Друзья преподнесли ему кубок с родной землёй, чтобы в минуты тоски она согревала ему душу. Мрачные предчувствия не обманули Шопена- он покидал родину навсегда. В Польше началось восстание против тирании российского самодержавия, которое было жестоко подавлено. Возвращаться на родину было равнозначно гибели. Под влиянием гневных чувств Шопен пишет свой знаменитый «революционный этюд». В 1831 году он прибывает в Париж. Именно здесь он проведёт большую часть своей жизни. Шопен завоёвывает славу лучшего пианиста Европы не только благодаря виртуозности, но и благодаря удивительной поэтичности своей игры. Он играет только свои произведения. В Париже Шопен знакомится со многими выдающимися людьми своей эпохи: это венгерский композитор и пианист Ференц Лист, французский композитор Гектор Берлиоз, французский художник Эжен Делакруа, немецкий поэт Генрих Гейне. Но самые тёплые дружеские отношения у него сложились с польским поэтом Адамом Мицкевичем. Все они были представителями романтизма в искусстве. Основным содержанием их произведений был внутренний мир человека, его чувства и переживания. Лозунг романтиков: «Разум ошибается, чувство- никогда!». Чтобы укрепить своё материальное положение, Шопен даёт множество частных уроков, которыми сильно тяготится.

На жизнь Шопена оказал большое влияние его брак с французской писательницей Авророй Дюдеван, издававшей свои произведения под псевдонимом Жорж Санд.

В период с 1838 по 1847 год он жил с ней на острове Майорка. Влажный климат и нервное перенапряжение ввиду постоянных ссор ослабили и без того хрупкое здоровье композитора. После их мучительного разрыва (по инициативе жены) он заболел туберкулёзом. Концертные выступления сократились, настала нужда. По приглашению друзей он едет в Лондон на гастроли. Однако неблагоприятный климат обостряет течение болезни, и Шопен вынужден был вернуться в Париж где и скоропостижно скончался. На его похоронах звучал «Реквием» Моцарта. По завещанию, его сердце было вырезано и похоронено в сосуде в Костёле святого креста в Варшаве. В 2010 году в Варшаве открылся музей Шопена. Фридерик Шопен- один из самых популярных композиторов. Он является основоположником польской классической музыки. Но он является гордостью не только Польши. Его музыка принадлежит всему миру.

Камерная инструментальная музыка. Фортепианные миниатюры Шопена (вальсы и этюды)

Вальс в качестве бытового танца получил в первые десятилетия 19 века чрезвычайно широкое распространение во всех странах и городах Европы. В творчестве Шопена вальс-это сольная фортепианная концертная пьеса, которая утратила своё бытовое танцевальное предназначение и стала высокохудожественным произведением. Вальсы Шопена-это вдохновенная и глубокая, изящная и блестящая музыка, в которой мастерски использован весь арсенал виртуозного пианизма. У Шопена 17 вальсов. Это его любимый танцевальный жанр, к которому он обращался на протяжении всей жизни. Первый вальс был написан в 1827 году, когда Шопену было 17 лет, а три последних созданы в 1847 за 2 года до смерти.

Наибольшую популярность приобрели три вальса. Один из таких вальсов написан в 1829 году и посвящён Констанции Гладковской — студентке Венской консерватории. Вальс имеет типичное трёхчастное построение, где печаль и изящество крайних частей контрастирует с более радостным образом-воспоминанием в среднем разделе.

Констанция Гладковская. Красивая студентка Варшавской консерватории стала первой любовью композитора. Они познакомились весной 1829 года. Шопену было 19.

Констанция Гладковская стала первой любовью композитора

Гладковская обладала великолепным голосом и собиралась стать оперной певицей. Влюбленный Фредерик долго не решался раскрыть свои чувства. «Уже шесть месяцев я влюблен в нее и до сих пор не сказал с ней ни единого слова, — написал Шопен в письме к Войцеховскому, — но вижу ее во сне каждую ночь. Думая о ней, я писал Adagio своего концерта, и сегодня утром она вдохновила меня для этого вальса, который я тебе посылаю».

Любовь к очаровательной Гладковской стала источником вдохновения талантливого композитора. Именно в это время «тоскующий поэт» пишет одну из лучших своих песен «Желание», а также концерт.

После дебюта Гладковской на сцене, влюбленность Шопена взлетела до небывалых высот. Он понял, что больше не может жить без нее, но вынужден был уехать. Сначала в Вену, потом в Париж, чтобы заработать деньги на свадьбуОбраз любимой Констанции следовал с ним повсюду. Шопен сильно тосковал и время от времени целовал кольцо, которое она надела ему на палец во время прощания. Однако любимая не дождалась своего суженного и вышла замуж за Юзефа Грабовского. Будучи человеком далеким от искусства, Грабовский вынудил талантливую Констанцию отказаться от карьеры оперной певицы.

Новость о замужества его Констанции стала для Шопена настоящим ударом.

Один из самых красивых вальсов посвящён Марии Водзиньской. История его написания такова: по дороге в Париж Шопен останавливается в Дрёздене. И тут произошла неожиданная встреча- с лицейским другом Водзиньским. Шопен с радостью принял приглашение посетить семью Водзиньских. Семья встретила его очень ласково, он же с удивлением заметил, что сестра его друга, которую он помнил неуклюжей девочкой, превратилась в юную красавицу. Быть может, эта встреча заставила Фридерика задержаться в Дрёздене. Давно уже его сердце не знало такого волнения. Прелестная Мария Водзиньская вызвала в его душе забытые чувства. Свою нежность и восхищение он выразил в вальсе, записанном на нотном листе и подаренном Марии. В ответ он получил розу. Образ Марии Водзиньской не покидает Фридерика. Узнав, что летом 1836 года семья Водзиньских будет в Мариенбаде, Шопен едет туда и затем вместе с ними переезжает в Дрёзден, где делает Марии предложение. Каким счастьем было согласие Марии стать его женой! Правда, окончательное решение зависело от её родителей. Бракосочетание не состоялось. Нищета, незнатное происхождение Шопена, его хрупкое здоровье были причиной постепенного охлаждения интереса Водзиньских к Шопену, а затем и окончательного разрыва с ним. Трудно судить о том, насколько тяжело переживал Шопен этот разрыв, ведь он был очень сдержанным человеком. Однако известно, что после его смерти нашли пачку писем, перевязанную лентой, и засохшую розу. Сверху было написано: " моё горе». Это были письма Марии Водзиньской и роза, которую она подарила Шопену в ответ на посвящённый ей вальс.

Мария Водзиньская

Один из самых популярных вальсов Шопена был написан в 1847 году в период разрыва отношений с Жорж Санд. Этот вальс был посвящён баронессе Шарлотте фон Ротшильд, дочери французских банкиров, которые поддерживали деятелей искусств (Бальзак, Делакруа, Гейне).Шопен был её учителем музыки. Вальс имеет трёхчастное строение. Изящество и печаль крайних разделов контрастирует с более медленной и светлой по настроению музыкой среднего раздела. Этот вальс-шедевр мировой камерной инструментальной музыки.

Шопен понимал, что его музыка предполагает кардинальный переворот в фортепианной технике, а это требовало соответствующего педагогического репертуара.

По этой причине он начинает писать этюды-упражнения для развития беглости пальцев. Шопеном написано 27 этюдов. Первые 12 он создал в 1832 году в Париже. В первой половине 19 века создавалось немало этюдов, что было связано с бурным развитием фортепианной техники. Но только в творчестве Шопена этюд превращается из технического упражнения в высокохудожественную пьесу, которую можно использовать не только для отработки технических навыков, но и для исполнения на концертах. В этюдах Шопена есть самые разные образы: образ Родины, героические образы («революционный» этюд), образы природы (этюд « бабочки»)

Музыка для слушания- полонез, ноктюрн, революционный этюд, фантазия-экспромт, вальс.

Гектор Берлиоз

Жарким июлем 1867 года в библиотеке Парижской консерватории затопили печь. Туда после нескольких недель затворничества пришел уставший и больной Гектор Берлиоз для того, чтобы предать огню всю память о себе — наброски незаконченных сочинений, статьи, переписку. Потеряв все в земной жизни, он хочет стереть с лица земли даже память о своей уникальной, похожей на роман судьбе — с всепоглощающими страстями и головокружительными любовными интригами, редкими взлетами и частыми падениями, борьбой за право быть услышанным и трагическим финалом.

Краткая биография Берлиоза

Гектор Берлиоз появился на свет 11 декабря 1803 года на востоке Франции в городке Ла Кот — Сент-Андре. Он был первым ребенком в семье местного доктора, который всесторонне развивал сына, прививая ему интерес, в том числе и к музыке.

В детстве Гектор овладел флейтой и гитарой, именно тогда были сочинены его первые романсы. Согласно биографии Берлиоза в 1821 году он отправляется в Париж учиться, но вовсе не в консерватории, а в Медицинской школе, поскольку отец видел в сыне продолжателя врачебной династии. Однако медицинские изыскания вызывали у студента Берлиоза не интерес, а отвращение. Отдушину он находил в Парижской опере, где его вдохновляли таланты Глюка и Спонтини. Он стал изучать партитуры полюбившихся опер, написал статью в журнал и вновь взялся за сочинительство. С 1823 года юноша берет частные уроки композиции, занимается самообразованием.

В 1824 году Гектор покидает Медицинскую школу, чтобы полноценно заняться музыкой. Родители восприняли этот шаг крайне негативно, отец значительно сократил его содержание, и молодой автор публично исполненной «Торжественной мессы» был вынужден зарабатывать себе на жизнь пением в хоре.

В 1826 году Берлиоз поступает в Парижскую консерваторию, которую заканчивает в год своего абсолютного триумфа с «Фантастической симфонией». Тогда же была получена и престижная Римская премия, на средства которой он отправился учиться в Италию. Возвращение в Париж в 1833 году было ознаменовано свадьбой с актрисой Гарриетт Смитсон. Против этого брака была настроена вся семья Берлиоза, за исключением его младшей сестры Адели. Год спустя родился сын Луис, названный в честь отца композитора.

Несмотря на активность в сочинении и дирижировании, основной доход Берлиозу приносила журналистика и музыкальная критика. Ради заработка он занял должность заместителя, а затем и библиотекаря Парижской консерватории. Настоящим спасением от банкротства стали два гастрольных тура по России — в 1847 и 1867—68 годах. Первый из них состоялся не без участия М.И.Глинки, с которым Берлиоз познакомился еще в Риме.

Союз с эксцентричной ирландкой Смитсон, продлился 11 лет, а в 1854 Гарриетт скончалась. В этот же год Берлиоз вступает в новый брак с певицей Мари-Женевьев Мартин, или Мари Ресио — как она именовалась на сцене, с которой у композитора была многолетняя связь. На закате жизни Берлиоза преследовали одни потери — в 1860 умерла младшая сестра Адель, в 1862 году — супруга, в 1864 — в возрасте 26 лет скончалась последняя возлюбленная, Амели, а в 1867 Берлиоз лишился и единственного сына. После этой утраты пожилой маэстро так и не смог восстановиться. Он на три месяца едет на гастроли в Россию, где с ним случаются первые приступы. 8 марта 1869 года он уходит из жизни в своей парижской квартире.