Бесплатный фрагмент - Книга художника

Книга художника

Вступление

Книга художника (artist’s book) — авторский книжный продукт, выполненный полностью, на каждом этапе художником, от проектирования до материального воплощения, представленный как произведение искусства. Любой выбор техники и средств выразительности получает особую коммуникативную функцию в конце передачи послания. Это делает книгу художника уникальной в большой семье художественных сестёр и братьев. Появляется потребность прикасаться к ней, манипулировать ею, воспринимать с помощью пяти чувств, чтобы использовать и понимать её значение. Бесконечной предстаёт типология материалов и форм, которые художник мог использовать для самовыражения.

Существует множество определений книги художника, чаще всего её описывают с позиции автора, нежели с учётом специфики бесчисленных способов её создания. Artist’s book создаётся по проекту самим художником или производится массовым способом. Её можно напечатать с использованием техник, характерных для изобразительного искусства или воспроизводить в единственном экземпляре, а также представить как индивидуальную, рукотворную книгу.

Все эти техники позволяли художнику установить контроль над работами. Кроме того, художники иногда сочетали различные способы создания artist’s book, которые кстати, делались из нестандартных для производства книг материалов (бронза, свинец, стекло). Более того, книги художника могли не иметь никаких связей с изданием книг.

Книга художника — это и сложный артефакт, состоящий из стандартной пачки страниц, скреплённых с одной стороны, чтобы сформировать стержень, основу книги и защищённых обложкой. Это только один способ собирания и фиксации листов бумаги. Книга художника может представать в форме гармошки, бесконечного свитка или упаковки незакреплённых листов бумаги и воспринимается как культурный знак и объект. Она связана с использованными материалами, особенно с бумагой, а также с электроникой. Через печать artist’s book акцентирует последствия стандартизации и фокусирования на идентичности. С помощью авторства в artist’s book демонстрируются результаты опыта, решаются проблемы идентичности и индивидуальности. Благодаря портативности, книга художника соотносится с результатами социальных и экономических схем распределения, с метафизикой времени.

Книги художника создают представители различных дисциплин, применяющих разные материалы, которые извлекают преимущество из своих иногда противоречивых решений упомянутых выше изданий и часто вносят в свою деятельность нечто идиосинкратическое и новое. Интригует и то, что не существует никакого установленного, общепризнанного определения книги художника: можно создать книгу художника, которая даже будет противоречить самому представлению о книге. В этом смысле artist’s book могли задумать как жанр искусства, который расширяет наши представления о том, какой должна быть книга художника.

Что такое книга художника?

Когда мы начинаем разговор о книгах художника, сразу возникает вопрос, действительно ли идёт речь о книге художника? Эстетические качества artist’s book проявляются в её фундаментальном отличии от «обычной книги». Книга художника — не книга по искусству, а произведение искусства, полностью созданное визуальным художником. Это средство выражения с новыми параметрами, которые полностью отличаются от живописи, скульптуры, литературных образов, представленных в книге. Для нового и независимого художественного жанра необходима дифференциация. Это фундаментально междисциплинарный жанр, в котором задействованы кинематограф, комиксы и видеоарт. В новом жанре рассматриваются различные формы художественного выражения.

Итак, что же представляет собой книга художника? Традиционно форма книги ассоциируется со старинной рукописью, с переплетённым учебником. Хотя эта структура существовала в течение тысяч лет, книгами также называли и другие формы, включая глиняные таблички, свитки, петроглифы, а в наши дни — компьютерные файлы. Иллюстрации всегда являлись составной частью «книг», почти с начала их появления художники использовали иллюстрации, чтобы проиллюстрировать текст и описать события, места или людей.

Artist’s books исследуют идеи, темы, природу страницы, последовательность, форму книги и т. п. Они могут представать в виде кодекса, гармошки, книжки-раскладушки или других конструкций, создавались из различных материалов, включая текстиль, металл, туфли или спичечные коробки. Авторы книг художника обращались к различным промышленным техникам.

Книги художника сотворяют представители изящных искусств и художники-книжники, работающие исключительно с этим жанром искусства: иллюстраторы, типографы, писатели, поэты, печатники. Существует много различных типов художников, создающих книги. Они работали совместно или индивидуально над производством книг художника и иногда сами публиковали книги ограниченным тиражом.

Artist’s books, которые сохраняют традиционную структуру книги, часто относят к книжному искусству или к книжным произведениям. Другие разновидности таких работ в формате книги включают жанр конкретная поэзия, где значение, сущность книги возникает из пространственных, живописных и типографских особенностей работы, например, из смысла слов.

Книгу художника также можно отнести к разновидности «искусство книги», «книга как произведение» или «книжный объект». Чем больше возникает терминов, чем больше художников производят произведений в таком жанре, тем больше критиков и экспертов анализируют их значение.

Книги по искусству и книги с иллюстрациями сильно отличаются от книг художника. Книги по искусству — книги о художниках или произведениях искусства. В книгах с иллюстрациями художник иллюстрирует текст другого автора и в чём-то такая позиция может сближаться со сферой книг художников. В обоих случаях текст и иллюстрации можно исправить без потери информации. Иными словами, в большинстве иллюстрированных книг и книг по искусству доминируют тексты, в которых используется книга как нейтральный формат. То же самое можно сказать о книгах, написанных художниками: автобиографии, заметки, письма и интервью. И это не книги художников. а тексты художников.

Существуют два определения термина «книга художника», на французском и английском языках: livre d’artiste и artist’s book. Одни эксперты считают эти определения почти синонимами, другие — обнаруживают в них различия. В чём же выражается различие между artist’s book и livre d’artiste? Йоханна Друккер в книге «The Century of Artist’s Books» чётко обозначила это различие. Livre d’artiste возникла как издательское предприятие по инициативе видных парижских арт дилеров, таких, как Амбруаз Воллар и Даниэль-Анри Канвейлер, которые увидели богатые возможности для развития бизнеса в маркетинге лишённых роскоши изданий, иллюстрированных восходящими звёздами в сфере визуальных искусств или поэзии. Среди них — Шагал, Пикассо.

Пьер-Андре Бенуа, поэт, живописец, иллюстратор, гравер, типограф, издатель книг по искусству, подразделяет livres d’artistes на 4 категории:

— Иллюстрированные книги, представляющие собой издания, написанные автором и иллюстрированные художником. В большинстве случаев речь идёт об особых и редких книгах.

— Книги живописцев, не имеющие текста, но которые являются произведениями художников, живописцев, граверов.

— Livres anime — книжки-раскладушки и flip books (книжки с картинками)

— Книги-объекты, напоминающие скульптуру и традиционное произведение искусства.

В какой бы форме не материализовалась livre d’artiste, в ней всегда прослеживается сильная связь между тем, кто её придумал и «читателем». Livre d’artiste могла представать в различных вариантах, предлагать фигуративные или абстрактные формы, текст, имела литературный смысл или же он отсутствовал. Таким образом, livre d’artiste образует альтернативное пространство, отличающееся от заполнения поверхности традиционных книг и произведений.

Лишённые роскоши издания были необычными для того времени, но получила распространение идея смешивания их с изящными искусствами. С точки зрения Друккер, livre d’artiste превращается в artist’s book, когда она приближается к концептуальному пространству, в котором функционирует artist’s book. Это происходит потому, что очень редко можно встретить livre d’artistе, авторы которой проявляют интерес к концептуальной или материальной форме книги как к части их намерения, тематического интереса или производственной деятельности. По мнению Друккер, эти livres d’artistes являются примерами новых соотношений между текстом и изображениями, которые наполняли устаревшую структуру новым значением или обновляли формат livre d’artiste.

Главное отличие livres d’artiste от artist’s book заключается в том, что инициатором livres d’artiste почти всегда являлся издатель. Кроме того, в них часто мало внимания уделялось отношениям между художником и писателем, автором текстов. По контрасту, artist’s book представляет собой индивидуальное творение. В любом случае с самого начала и до конца книга в libre d’artiste была создана как единый организм, мотивация художников почти не выявлена.

Ориентация на зарабатывание денег имеет для художника важное значение, но не является главной причиной сотворения работы. Artist’s book по природе своей нетрадиционная по формату и структуре. И многие художники отказывались от использования традиционной формы для книги художника и часто обращались к скульптуре. Более того, большинство авторов artist’s books не являлись специалистами в сфере какой-то определённой дисциплины, некоторые изначально были граверами и использовали более широкие фоны для своих «книг». По контрасту с livres d’artistеs, artist’s books были уникальными объектами, более тесно связанными с живописью и скульптурой, в которых применялись разнообразные техники, использовалась печать и шелкография.

В одних книгах художника структура и формат могут доминировать над содержанием. В других подчёркивается, что физические свойства книги художника так глубоко интегрируются в содержание, что они рассматриваются как единое целое. Визуальные и тактильные качества — на первом плане, как будто речь идёт о трёхмерном объекте или даже о скульптурном артефакте. Особая интимность в формировании книги, рукотворность, удовольствие от переворачивания страниц, всё заставляет пережить необычный опыт.

По мнению Йоханны Друккер, книга художника могла основываться, либо на её формальных качествах, либо на её неотразимом облике и значении. Но лучшие artist’s books — те, в которых производство и содержание интегрируются настолько динамично, что невозможно выявить несоответствия между ними.

С идеальной точки зрения, artist’s book приглашает к интимному опыту между читателем и книгой. Как воображение художника отражается на книге? С созданием книги художника опыт автора обогащается, благодаря её артистизму, тактильным качествам и неожиданным открытиям. Так, например, в книгах художника тонко обыгрываются форматы кодекса с помощью разнообразных и прихотливых способов.

Каталоги-резоне (полные каталоги всех произведений художника) и монографии подготовлены для того, чтобы проиллюстрировать произведения, сделанные в других техниках, а книги художника — публикации, которые по своей природе воспринимаются как произведения. Поскольку artist’s books обычно недорогие, их можно приобрести в различных местах в любое время, они доступны более широкой публике, чем другие виды творческого выражения. Особенно в тех случаях, если книга художника опубликована в нескольких экземплярах. Поэтому для опубликования и распространения artist’s books как мощной коммуникативной силы, привлекают художников.

Конечно, также важную роль играют и формат книги художника, и её небольшой размер, и экономическая эффективность, и репликативная природа книги, и упрощённый процесс её производства. Художников традиционно отождествляли с написанным словом с момента появления иллюминированных рукописей, распространённых в Европе в эпоху Средневековья. Однако книга художника, которая нам известна сегодня, возникла лишь в период возникновения авангардистских движений, хотя Уильям Блейк и Уильям Моррис и некоторые другие художники сотворяли собственные ранние, оригинальные версии этого нового жанра искусства.

Livre d’artiste обычно считалась ключевым предшественником современной книги художника, возникшей во Франции в конце ХХ века, которая была разновидностью иллюстрированной книги. Она отличались от обычной книги тем, что её страницы были сделаны непосредственно из источника, материала, созданного художником, а не техническим работником, который копировал изначальный рисунок. Livre d’artiste имела роскошное оформление и производилась в ограниченных экземплярах, обычно не связанных между собой. Поэтому их легко было демонтировать для презентации.

Однако лишь в 1950-е и в 1960-е швейцарско-немецкий художник Дитер Рот и американский художник Эд Руша создали концептуальные работы, которые в наши дни считаются основополагающим образцом жанра книга художника. Оба начинали с создания публикаций, которые нельзя было интерпретировать как средство для воспроизведения: это были настоящие произведения искусства.

И всё же по-прежнему концептуальный характер книги художника являлся главной особенностью artist’s book, как и идея серийности, и определённая последовательность, которую обеспечивало переворачивание страниц. Более того, эти ранние книги художника были изданы неограниченным тиражом и их можно было купить по дешёвой цене. Всё это недвусмысленно указывало на то, что оба художника хотели предложить новые разновидности произведения искусства для более широкой публике.

Когда Рот и Руша бросили вызов экспериментированию с содержанием и физической структурой традиционных книжных форм, другие художники ответили на их призыв. Благодаря Лоуренсу Вейнеру, Брюсу Науману и Солу Левитту, книга художника заняла центральное место в продвижении и развитии концептуального искусства, а вышеупомянутые представители движения начали разрабатывать новые идеи.

Книга художника и альтернативные пространства для искусства

Книга художника — таинственный предмет. Книга художника — ускользающий предмет. Попытка классифицировать её часто терпит фиаско, потому что она не вписывается в существующие категории, её невозможно подвергнуть жёсткому эстетическому анализу. Когда мы рассматриваем книги художника, то сразу замечаем оригинальные элементы, которые намеренно нарушались и замалчивались. Artist’s books сопровождали авторов, которые могли регистрировать продолжающиеся трансформации изначальных замыслов и поэтических озарений художников. Необычный физический масштаб этих книг позволяет преодолеть ограничения поверхности традиционных основ книги.

Иногда художники создают написанный текст с такими материалами, как стекло, мел, ткани, карты, картон, резина, железо, стекло. И тогда книга художника наполняется новым содержанием и значением, даже при отсутствии слов. Написанное слово заменяет визуальный знак, который прославляет язык визуальной поэзии, где одни художники соединяют слово, тексты, изображение и объект. А другие авторы работают в жанре artist’s book и заново её изобретают, таким образом сотворяя оригинальную разновидность книги в тесном «диалоге» с потребителем.

Особенно в России, многие художники создавали книги, экспериментальные по формам, материалам, содержанию, новаторские по структуре, которые в эпоху конструктивизма получат новые способы существования. В Италии в 1922-м Филиппо Томмазо Маринетти материализовал свои теоретические рассуждения (как по форме, так и по содержанию) в книгу-объект по искусству (своеобразная ранняя разновидность artist’s book).

Фортунато Деперо был среди первых художников-футуристов, создававших книги художника. А в 1926-м он задумал книгу «Деперо-футурист», получившую известность под названием «Скреплённая болтами книга», в которой имеются 234 страницы, сплющенная обложка, различная пагинация, фотографии, тексты и использованы разнообразные способы оформления надписей и страниц, с точки зрения грамматики и цвета.

Опыт футуристов оказал влияние на европейских авангардистов, о чём свидетельствуют многочисленные напечатанные книги того периода. Дадаизм и сюрреализм закрепили опыт по коллажу. Среди знаменитых тактильных обложек — обложка Дюшана «Сюрреализм» (1947), в которой художник создал трёхмерную грудь из красной резины, что позволило автору этой предшественницы artist’s books добиться новых и необычных тактильных и звуковых возможностей.

После Второй мировой войны книга художника продолжает играть важную роль, как в распространении идей, так и в экспериментальном секторе. Дитер Рот был первым художником, который применял в своих работах в жанре artist’s book использованные комиксы. Вместе с Эдвардом Рушей они производили серию книг, которые деконструировали форму и открывали новые перспективы. Для работы «26 автозаправочных станций» он использовал фотографию, чтобы создать книгу, в соответствии с тенденциями тех лет, разъезжая на автомобиле и делая фотографии 26 автозаправочных станций: от своего места проживания в Лос-Анджелесе до Оклахомы, места проживания его родителей. Из фотографий он сделал книжку небольшого формата и довольно простую. Обложка имеет оригинальное, но тщательно продуманное графическое оформление.

В 1960-1970-е получили распространение книги художников, благодаря движению флюксус. Многие художники создавали произведения, в которых книга представала деструктурированной и дематериализованной, даже появилась «неудобочитаемая книга».

Artist’s book была на первом месте в концептуальном искусстве. В этот период книга художника подвергается различным изменениям и интерес всё более смещается к сотворению книги художника в виде контейнера, шкатулки, коробки, футляра. В 1960-е в Италии Эмилио Исгро производил artist’s books, отказываясь от слов или делал почти нечитаемым оригинальный текст автора. В этих концептуальных работах художник буквально представал как разрушитель «подлинных» книг в поисках «нового или иного смысла» для одного и того же произведения.

Пример «нечитаемой книги» — работа Пьеро Мандзони «Жизнь и произведения» (1962). Эта книга составлена исключительно из белых страниц. В настоящее время жанр книга художника иногда относят к mail art (почтовое искусство, возникло в 1960-е. В mail art марки используются как изобразительные средства). Это во многом связано с характерными особенностями mail art, которое также позиционирует себя как ставшее альтернативным привычное место, необычное пространство, предоставляющее возможности для экспериментирования в искусстве.

Сегодня современные и постконцептуальные художники продолжают создавать книги художника. Они восхищаются новыми технологиями, можно найти «CD-ROM художника» и «DVD-ROM художника». Иная технология рождает иной поэтический потенциал. Несмотря на то, что многие специалисты всё ещё отделяют книгу художника от e-book (электронная книга), потому что предпочитают прикасаться к книге из-за некоторой фетишизации, связанной с книгой. Однако при посещении выставок образцов книги художника возникает большая проблема её потребления: невозможность листать страницы книги и наслаждаться ею как законченным художественным продуктом.

Типология и терминология книги художника

За последние 30 лет эксперты различных дисциплин (искусствоведы, специалисты по библиографии, литературоведению) стремились дать различные интерпретации и создать подходящий критический дискурс типологии книги художника. Историки искусства, библиотекари, библиографы предлагают определения и категоризацию, готовят предложения и разъяснения для публики. Но терминология и установление типологий artist’s book остаются двусмысленными, размытыми и дискуссионными.

Altered (изменённая, трансформированная) книга

Термин использовался для описания изменения или появления новой конфигурации обычных изданий по искусству. Автор модифицирует рукотворную книгу художника, может навязать радикальные и иногда искажённые трансформации макета книги, переосмысление страниц, затемнение текста и добавление авторских заметок. Оригинальный текст часто написан, нарисован, сформирован через разрезание, складывание и переиначивание страниц. Изменённая книга часто предстаёт как палимпсест, оставляя свидетельство, следы состояния произведения в первоначальном и окончательном варианте.

Журнал художника

В журнале художника границы, различия между литературной и визуальной составляющей часто размыты. Благодаря экономическим успехам в сфере производства таких книг, ярко выраженному художественному намерению, журнал художника может постоянно расширяться до появления одного или двух выпусков. Однако журнал отличается от книги художника тем, что допускает, по крайней мере вначале, существование мюльтиплей, порой с изменениями форматов и типографских шрифтов.

Все арт-журналы можно разделить на дополнительные разновидности: журналы по искусству, журналы как портативные галереи и журналы как искусство, объединённые в единое целое. Эксперты рассматривают любой периодический журнал как произведение искусства, в том смысле, что это прекрасный пример высокого уровня печати и графического дизайна. Для художника журнал по искусству является средством, позволяющим непосредственно оказаться в истории искусства без помощи критика или куратора как посредника. В арт-журналах художники осуществляли арт-проекты, что позволяло им войти в общественное пространство, обычно населённое критиками. А тексты художников в арт-журналах в описательной и интерпретаторской манере заменили статьи критиков.

Публикация художника

Книга художника — это обычный термин, используется для характеристики любых форм публикации, в которых художник демонстрирует творческое доминирование. В последние десять лет невозможно говорить о книгах художника без рассмотрения более широкой, параллельной, иногда мультимедийной группы работ, известных как публикации художников.

У художников появились новые возможности работать в рамках различных форумов искусства, фестивалей, круглых столов. Своими текстами художники вносят вклад в выставочные каталоги, создают дневники художников, формулируют свои теоретические постулаты. В публикации художника (как разновидности artist’s book) само распространение идей уже становится художественной формой, вне зависимости от проявления физических свойств структуры, полученной в результате экспериментирования.

Книга искусства

Почему её называют не «книга по искусству» или «книга об искусстве?» Есть один нюанс: преимущество термина проявляется в его способности характеризовать книги художника как искусство в форме книги, нежели представлять книги художников. И часто это реакция против права собственности на подобную практику. А термин «книга искусства» имеет отношение скорее к произведению, нежели к определению качеств самой книги.

Книга-объект

Термин подразумевает книги, в которых подчёркивается их скульптурное начало, основанное не на информационных свойствах, а на формальных качествах. Это не книга, а настоящий скульптурный (книжный) объект, которому нужна лишь форма книги. Такие книжные объекты часто выглядят как книги. Это прочные объекты, которые невозможно открыть. Их нельзя читать. Они становятся скульптурами. Первые книги-объекты лишены функции, предназначенной для чтения. Книга теряет свою коммуникативную функцию, представая в виде скульптурной манифестации. Известный исследователь книги художника Друккер интерпретирует книгу-объект как попытку скульптурной медитации над книжными качествами законченного продукта. Друккер выделяет две формы такой книги: вовлечение в книгу как в объект в скульптуре. И рассмотрение скульптурной формы как книги.

Книга-произведение

Некоторые эксперты рассматривают определение «книга-произведение» как замену термина artist’s book. Сегодня последний термин переосмыслили, чтобы включить в него все «книги, авторами которых являются художники», в то время как первый термин в наши дни описывается как «произведение искусства, которое зависит от структуры книги».

Каталог художника

Этот термин описывает трансплантацию эстетики книги художника в каталог выставки в галерее. Каталог художника вступает в конфронтацию с привычными функциями выставочного каталога, заменяя их следом от произведения или воспоминанием об экспозиции с произведением в привычной форме. Многие галереи всё чаще отказываются от традиционной монографии или полного каталога в пользу книг художника, которые действуют как аккомпанементы к выставкам. Художники обращаются к альтернативным пространствам и управляемым художниками галереям, чтобы позволить им превратить каталог выставки в книгу художника.

Книги художников иногда имитируют другие типы публикаций. И порой трудно отделить их от регулярных каталогов выставок или книг по фотографии, литературе, другим дисциплинам. Иногда книги художников даже позиционируются как каталоги.

Современные галереи превращаются в издательства, в которых создаются научные публикации и подготавливаются изобретательные кураторские проекты. И происходят странные модификации между каталогом и произведением, документом и книгой художника. Библиографические категории оказываются размытыми.

Электронные книги художника

Термин применяется для описания книг художника, произведённых в цифровом формате или on-line энвайронментах. Книга в виде электронной модели уже функционирует как разновидность artist’s book c расширением формата книги художника. С концептуальной точки зрения к этой разновидности книги художника следует отнести некоторые компьютерные программы, экспериментальные фильмы и видео, являющиеся средствами, основанными на временном промежутке. Способ, с помощью которого работают художники, позволяет использовать преимущество новых технологий. Многие новые издательские инициативы не являются «книгами» в жёстком смысле, хотя они функционируют таким же образом, разрабатывают ту же оригинальную концепцию, присущую книгам художника. Так, CD-ROM может обеспечить опыт, характерный для artist’s book, который, однако, во многих случаях богаче, чем опыт, который можно было обнаружить между обложками традиционной книги.

Изящная книга

Изящная книга рассматривается как разновидность livre de peintre или livre d’artistе. Изящная книга родилась в 1980-е, когда существовал культ дорогих драгоценных арт-объектов. А термин fine press book приписывают книгам, которые демонстрируют высокий уровень ремесла и использования найденных материалов. Fine press book (применяется высокая печать, типография, иллюстрации и изящные переплёты с небольшими тиражами) контрастирует с livre d’artiste (которая заимствовала многие элементы fine press book, но заменяет буквальную иллюстрацию на визуализацию, применяемую хорошо известным художником, который проектирует книгу индивидуально или в сотрудничестве с издателем).

Fine press artist’s book

Термин описывает категорию художественной книги, в которой смешиваются элементы livre d’artistе с artist’s book. Однако более тесно fine press artist’s book связана с livre d’artiste и производится художниками, которые чаще работают cовместно. Характерная особенность fine press artist’s book — cтрогая приверженность к тексту.

Иллюстрированная книга

Она диаметрально противоположна книге художника вовсе не потому, что её чаще приписывают искусствоведу, нежели художнику. Artist’s book, в отличие от иллюстрированной книги, существует «внутри контекста искусства, а не литературы». Художник и историк искусства часто сотрудничают над одним проектом, но никогда не встречаются. Происходит лишь обмен идеями. Иллюстрированные книги богато иллюстрированы, с оригинальными отпечатками известных художников.

В тех случаях, когда в artist’s book прослеживается такой же подход, как в иллюстрированной книге, это воспринимается как неудачная пародия на подражание с параллелизмом и линейностью последней. Всё же традиционную иллюстрированную книгу позиционируют как отправную точку отсчёта иллюстрированной книги, отклонения от которой, искажения не препятствуют выживанию или распространению последней.

Отказ от принципов работы в жанрах «иллюстрированные книги» или «книги живописцев» (livres de peintres) не базируется на объективной реальности, а основывается на старом предубеждении, согласно которому осуществлялось разделение между художниками и иллюстраторами. Любая категоризация, основанная на позиции творца, а не на продукте, кажется произвольной, неубедительной. В иллюстрированной книге прослеживается семантическая дифференциация проблематики.

Livre d’artistе

Livre d’artiste считается особой разновидностью библиографической продукции и предстаёт в различных формах. Как правило, livre d’artiste создавалась из утончённой бумаги, главным образом ручного производства. Учитывался также и выбор типографии, чтобы текст выглядел красивым и легко читался. Композиция делается от руки. Livres d’artistе, в отличие от artist’s books, заявляют о своём большом «вкладе» в производство ценной продукции (дорогая бумага, переплёт, крупные форматы, «ручная печать»). По мнению Пьера-Андре Бенуа, поэта, художника, иллюстратора, издателя, «livre d’artiste в некоторых случаях предстаёт как книга-объект, изданная в нескольких экземплярах, либо рассматривается как уникальный тиражированный экземпляр, часто выполненный в ремесленной манере и распространённый среди достаточно ограниченного круга читателей».

В livre d’artiste выделяют четыре категории

— Иллюстрированные книги, написанные автором и иллюстрированные художником. В большинстве случаев это редкие книги.

— Livres de peintre, не имеющие текста, но которые являются произведениями художников, живописцев, граверов.

— Книги-комиксы под названием livres pop-up и flop books.

— Livres-objets, которые приближаются к скульптуре и к чистому произведению искусства.

В какой-бы форме не представала livre d’artiste, в ней прослеживается крепкая связь между автором и читателем. Она может предлагать фигуративные и абстрактные изображения, может иметь текст, наполненный литературным смыслом или может представать без текста.

Artists’s books противопоставляют себя традициям изданий в сфере изящных искусств, ограничивающих свою деятельность публикацией книг художника. Экспериментальные книги, напечатанные большими тиражами, чтобы их читали и использовали для опыта, не имеют ничего общего с аrtist’s book, за исключением того факта, что формально они являются книгами. Сложно найти livre d’artiste, которая задаёт вопрос о концептуальной и/или материальной природе книги, ориентируясь на активизацию производства. Возможно, это один из самых важных отличительных критериев двух жанров. Главное в книге художника — прежде всего осознание её структуры и значения как формы.

Artist’s book может быть уникальным жанром искусства с ограниченным тиражом и по-прежнему представать как жанр, в котором эстетические идеи находят непосредственное выражение в форме книги. Все эти параметры не соответствуют условиям livres d’artistes.

Характеристика нового жанра

Книга художника необычайно многолика и подвержена многочисленным интерпретациям. В книгах художника сочетаются разнообразные формы и средства искусства, включая рисунок, живопись, гравюру, коллаж, переплёт, скульптуру, фотографию, некоторые виды текстиля, разновидности повествования. Исследователь artist’s book Синтия Ширс остроумно замечает, что книга художника — «Троянский конь в мире искусства… вы не знаете точно, что находится внутри, пока это не обнаружите».

Книги художника могут состоять из текста и изображения (фотография, рисунок и т.д.) в различных сочетаниях, выполненные художниками, которые создают книги и распространяют их исключительно с целью пребывания в сфере искусства. Однако эти книги отличаются от каталогов и книг по искусству своим художественным статусом. Одни книги художника трудно назвать «произведениями искусства», а в других это понятие кажется устаревшим. Они отличаются и от редких и ценных для библиофилов книг (иллюстрированных книг, книг живописцев, книг-объектов), потому что не стремятся к эстетизации книги с помощью практик и особенностей, присущих ремеслу и изящным искусствам, но ставят своей целью в контексте искусства заменить стратегии публикации, печати книги и культуру книги.

Взлёт artist’s books, начиная с 1960-70-х, не только привёл к взаимодействию с движениями, формами, художественными начинаниями эпохи, но и породил у художников желание найти альтернативы институциональным контекстам и позициям маршанов в отношении к поколению художников (особенно Флюксус и концептуальное искусство), у которых не было средств для производства и распространения своего искусства в среде институций, не проявляющих интерес к их творчеству. И для этих художников оказалась решающей стратегия, позволяющая освободиться от диктата таких институций.

Вот почему artist’s book определяют как возможную альтернативу выставке в привычных формах. Она сама становится видом выставки, способом экспонирования, напечатанная в контексте искусства. Но это нечто совершенно иное. Выставка является определённым типом художественного события. Книга художника выполняет функцию выставки в контексте искусства, благодаря своей способности к демонстрированию и особому потенциалу распространения. В этом парадокс экспонирования книг художника. Но многочисленные выставки книг художника показывают всё более возрастающий интерес к этому виду искусства.

Книги художника — произведения искусства, созданные в форме книги или скорее формы предстают как мириады подходов к созданию artist’s book, как страницы, которые извлекаешь из коробки, как свитки. Они могут быть в единственном экземпляре или произведены в нескольких экземплярах небольшими тиражами. Так, в практике ХХ века обозначился особый интерес к книге художника в 1960-е, когда художники искали альтернативные способы выражения своих концепций и идей.

Artist’s book можно интерпретировать и как средство художественного выражения, в котором используется форма «книги» для различных функций. Эта художественная инициатива предусматривает творческий процесс, ориентированный на соответствующий выбор материалов, подходящих композиционных решений, способов иллюстрирования, которые превращают её в арт-объект. Книга, содержащая только текст, — обыкновенная книга, даже, если она создана художником. Такая книга находится на библиотечной полке.

Художники использовали и продолжают использовать книгу как источник вдохновения, применяя разнообразные способы и техники, от традиционных до экспериментальных. Книга художника может быть рукотворной, со страницами, расписанными от руки, с иллюстрированными цифровыми изображениями или дешёвыми фотокопиями; книги стали скульптурами, крошечными или грандиозными; книги, сделанные из самых различных материалов, с внедрением необычных предметов, в уникальных форматах или произведённых в многочисленных копиях. Такими книгами с самыми различными оригинальными идеями художники продолжают бросать вызов идее, содержанию и структуре традиционной книги.

В истории искусства и литературы авторы, поэты, художники и иллюстраторы всё чаще объединяли свои таланты, чтобы создать группу книг художников или текстов и изображений. В этих предметах искусства сочетается сила или юмор слов, чувственность бумаги с красотой пластической композиции. Для синергии талантов поэт и художник работают вместе, используя типографский опыт издателя, иногда обращаясь к воображению издателя. И книга художника может стать шедевром, раритетом, когда у неё небольшой тираж. Знаменитый пример — «Проза о транссибирском экспрессе и маленькой Жанне» Блеза Сандрара, иллюстрированная Робером Делоне (1913) в форме вертикальной развёрнутой завесы длиной 2 м. Справа помещено стихотворение, слева — акварель.

И возник удивительный парадокс: большинство любителей современного искусства игнорируют книги художника, но большинство любителей таких книг интересуются пластическими искусствами.

Почему художники работают в жанре книга художника? Из страсти к красивому тексту, желания заняться иллюстрированием или это попытка как-то иначе выразить свои чувства? Или речь идёт исключительно об инициативе издателя, чьё умение, эрудиция играют первичную роль в создании книги художника?

Книга художника — предмет искусства, который появляется как скульптура в подходящем масштабе или как beau livre. Её приятно бегло просматривать, прикасаться к ней, гладить её, ощущая чувственную магию бумаги.

Книга художника — форма пластического выражения автора, возникшая во второй половине ХХ столетия. Более конкретно — в 1963-м, когда американец Эдвард Руша подготовил первое издание работы «Двадцать шесть автозаправочных станций», а в 1966-м появилась работа «Любое здание на стороне заката солнца (тысяча развёрнутых как гармошка экземпляров)». Главное отличие этих книг заключается в их изначальной концепции, в восприятии произведений искусства, инновации внутри панорамы искусств.

В произведениях Руши, начиная с актуальной концепции artist’s book, просматривается осознание книги как воплощение истинной художественной сущности. Так был создан новый художественный жанр, который позже станет важнейшим жанром современного искусства. Среди предшественников книг художника эксперты называют поэтов Малларме и Аполлинера, итальянских футуристов, дадаистов и русских футуристов и конструктивистов, которые были связаны с разрывом текста и традиционной страницы.

В футуристической книге трансформировалась её структура, оригинально использовались буквы, виньетки, шрифтовые композиции для страниц. Кручёных стремился к синтезу слова и графики, экспериментировал с созданием нового образа книги, стихи оформлял в виде геометрических фигур.

Дюшан был связан с движениями дада и сюрреалистов, которые новаторски использовали новые идеи. Влияние на формирование книги художника также оказали леттризм (движение возникло в 1945-м, его представители развивали принципы дада), оп-арт, хэппенинг, инсталляции, концептуальное искусство, флюксус. Адепты конкретной поэзии и визуальные поэты 1960-х проявляли огромный интерес к визуальной ценности и к пространственному оформлению страницы.

В результате такого экспериментирования книга больше не является исключительно литературным творением, а предстаёт как пластическое произведение, в котором обнаруживается интерес к новым техникам, материалам, форматам, к свободной поддержке основы вместо традиционных литературных и теоретических текстов, которые используются иначе. Пластическое экспериментирование обозначило эру книги художника как автономное средство пластического выражения на грани книжной традиции или условного искусства. Так появился новый жанр искусства. Одни произведения предстают как визуальные или тактильные игры, а другие выделяются распространением идей и манифестов.

Отличительная особенность artist’s book — полностью междисциплинарный характер, позволяющий художникам экспериментирование с бесконечными возможностями художественных техник, ремесленных видов искусства, текстов, предоставляя большую творческую свободу.

Вначале визуальные художники обращались к обычной книге, формату и к традиционному переплёту. Позже концепция расширилась, художники придумали оригинальные способы использования переплётов, применяемых в различные исторические эпохи, обращались к разным способам письменной фиксации текстов и использовали самые различные материалы.

Последовательность страниц с введением временного фактора в произведение и участием, игрой читателя/манипулятора будут важными компонентами обычной книги. Временной фактор также использовался в других жанрах в ту же эпоху: хэппенинг, перформанс, видеоарт.

В то же время книгу художника дополняют различные элементы: сенситивный, тактильный, oбонятельный, с применением использованных материалов и перелистывания страниц. Применяются в ней и другие особенности обычных книг: лёгкое маневрирование и новые формы распространения, особенно в случае с многотиражными и открытыми изданиями.

Характерная особенность книги художника — огромное разнообразие видов. Кажется невозможным намерение авторов, критиков, экспертов квалифицировать, классифицировать, распределять по видам книги художника, чтобы определить их обширную вселенную. Более того, книга художника является формой, благоприятствующей творческой свободе, которая позволяет каждому произведению превращаться в собственный мир. Однако, кажется, что элементарное намерение классификации могло бы высветить самые различные результаты и в то же время позволить осознать, насколько широкая панорама представлена.

Любопытно проследить различия между библиофильскими, иллюстрированными книгами и artist’s books. Существует серия книг, изданных в жёсткой и перфекционистской манере, которые использовали для популяризации книг по истории, кодексов и т. д. Эти замечательные книги факсимиле относятся к разделу, который называется библиофилия, вместе с инкунабулами, первыми изданиями книг и т. д. Эта сфера рынка крайне разобщает мир изящных искусств, а также закрывает возможности для современных новаций.

Распространение книги художника происходит не через библиотеки и галереи, а с помощью альтернативных каналов как почта и прямой обмен. Художник обретает новую автономию по отношению к институциям, также и к производству произведений. Часто он становится собственным издателем, подпитывая феномен альтернативной печати. Эд Руша открывает свой издательский дом «Heavy Industry Publication» (Лос-Анджелес), Дик Хиггинс основал типографии «Something else press» (Нью-Йорк), Дитер Рот — «Forlang» (Рейкьявик), Маурицио Наннуччи — «Exempla Edizioni».

Эстетический аспект произведения оказывается на втором плане. Очень часто книги художника не демонстрируют особую типографскую утончённость и имеют сходство с промышленными продуктами. Художники специально использовали бедные, незамысловатые материалы и часто обращались к современной печати.

Основой первых экспериментов и жанра artist’s book является книга «26 автозаправочных станций» Эда Руши (1962), в которой сброшюровано 26 чёрно-белых фотографий, изображающих станции вдоль железной дороги 66 между Лос-Анджелесом и городом Оклахомой. Книга, жёсткая и минималистская, была напечатана в 400 экземплярах. Однако революционная сила этой книги художника, в которой фотография играет лишь вторичную роль, не в том, что она содержит и изображает, а в осознании того, что автор предлагает новый способ художественного вмешательства. Форма книги становится интегрирующей частью того, что работа выражает и символизирует.

Другие художники в различных странах, одновременно с Рушей, начинают экспериментировать с этой практикой. Швейцарец Даниэль Сперри и француз Бен Вотье, представители движения флюксус, в 1962-м опубликовали нечто подобное: «Анекдотичная фотография» (Сперри), «Случай и я» (Бен).

Дитер Рот был первым творцом, который сосредоточил свою творческую деятельность почти исключительно на книге художника, ранжируя свои творения от уникальной работы до мюльтипля и тиражированного издания. Рот, чьё творчество оказало огромное влияние на работающих в жанре artist’s book мастеров в Европе и США, начинает первые эксперименты в середине 1950-х. Сначала его интересовали визуальные аспекты и композиция страницы, а потом он обратил пристальное внимание на структуру книги-объекта и её составные элементы, часто заменял страницу вырезкой из газеты или комиксом, который затем переплетал. Даже, когда Рот использовал необычные материалы, то всегда сохранял форму книги.

Бруно Мунари, отец итальянской книги художника, в 1950-е под влиянием футуристов создавал серию работ под названием «Нечитаемые книги», в которых использовал различные материалы: разрезанные, наклеенные, вышитые, без всякого графического знака.

В 1960-1970-е книга художника становится феноменом, которому обращались представители всех движений того периода: от флюксуса, визуальной поэзии, конкретного искусства до земляного, бедного и минимального искусства.

Разновидности классификации книги художника

Издание пронумерованное и с печатями

Это одна из разновидностей, которая чаще всего встречается в печатных книгах художника. Во всех аспектах процесс создания книги контролируется автором книги. Число изданий сведено до минимума. Чаще всего применяется использованная бумага, литография, шелкография. Каждая книга имеет подпись автора и пронумерована. Книгу как уникальный экземпляр называют «книгой-объектом», когда не существует ни одной пронумерованной копии такой книги.

В этом случае применяют художественные техники, предоставляющие максимальную свободу для экспериментирования: живопись, коллаж, гравюра.

Таблички

Один из самых старинных форматов для передачи идей. Основой для письма являются пластины из бамбука, металла, иногда покрытые воском и другими материалами. Таблички — удобная форма для производства книги художника.

Свиток

Свиток из различных гибких материалов, с текстами или расписанный, использовался для надписей в различных культурах, с востока (Япония, Китай) до Египта, Рима и идентифицировался в различных вариантах. В анопистографическом свитке текст или пластическое изображение осуществляются на одной из сторон свитка. Опистографический свиток предполагает текст или пластическое изображение на двух сторонах свитка.

Брошюра

Чтобы открыть брошюру, надо её развернуть в различных направлениях и складывать её можно разнообразными способами. Некоторые книги специально ориентированы в вертикальном направлении, функционируя, наподобие картины.

Брошюра в виде гармошки

Книга, в которой страницы, одинаково оформленные, распределены в одном направлении, а страницы сложены так, что напоминали музыкальный инструмент — гармонь, откуда происходит её название.

Минималистская книга

Минималистская книга художника основана на эстетической ценности, допускала максимальный уровень абстрагирования, крайне упрощённая, с применением элементарных структур. Сол Левитт сделал более 60 таких книг с использованием всех возможностей линий, геометрических фигур и подходящих цветовых сочетаний.

Книга и почерк

Одни книги — факсимиле, авторы других книг экспериментируют с почерком, каллиграфией, оставаясь в рамках конкретной поэзии. Revisio. E.Balcellis — каллиграфические упражнения в школьных тетрадях.

Книги с изображениями

В таких книгах рассказывается история с помощью изображений, поддерживающих ведущую повествовательную линию (Бальдессари. Брут убил Цезаря).

Книга о книге: обычная книга как предмет для размышления

Пенк. «Я — книга. Купи меня сегодня». Автор на 420 страницах рассказывает историю, как герой от первого лица.

Книги-паразиты

Многие книги-паразиты выполнены с использованием обычных книг, в которые авторы внедряются с помощью живописания, разрывая, сжигая, разрезая, нарушая порядок расположения страниц книг, которые утрачивают изначальные характерные особенности: возможность чтения, строгая пагинация. Так книги превратились в уникальный экземпляр, в оригинальный скульптурный объект.

Книги тактильные

Речь не идёт об опубликованных книгах, а о созданных книгах. Различные материалы предлагают большие возможности для реализации тактильных, рукотворных книг.

Краткая история книги художника

Чем отличаются иллюминированные рукописи, инкунабулы от книги художника? Инкунабула — тип старинного фолианта, светского или религиозного назначения, тщательно расписанного от руки, книга, осуществлённая в типографии Гуттенберга с 1450-го до 1500-го. Хотя художники иллюстрировали в книгах высказывания других людей, стихи, прозу с 1400-х, книга как объект искусства — продукт ХХ века.

В истории искусства artist’s book вписывается в широкую традицию декорирования книг. На первом месте текст, художественная сторона книги выполняет чисто декоративную функцию как в Средние века. Единственная цель использования букв с изображением цветов и декоративных обрамлений — украсить книгу или документ. С эпохи Возрождения и в век Просвещения книга выполняла иллюстративную функцию.

Позже союз книги и искусства вызвал рождение нового жанра: книга художника. Визуальные художники в ХХ столетии иногда использовали artist’s book для выстраивания той или иной концепции, иногда превращали книгу в некий формальный объект провокативного характера. Искусство в книге применялось для пластического размышления художника-автора о мире. При этом различные внешние факторы и функции (декоративные, иллюстративные, документальные) игнорировались. Создание книги художника превратилось в автономную художественную практику, как было с живописью и скульптурой.

Безусловный новатор в сфере книжного искусства, Стефан Малларме (1848—1898) был французским поэтом-символистом, теоретиком и преподавателем, чьи идеи и легендарные салоны сыграли значительную роль в поэзии, музыке, театре, искусстве в ХХ столетии. Каноническая фигура в наследии модернизма, Малларме экспериментировал с книгой как с литературным творением и как с тщательно выполненным ремесленным, материальным объектом. Книга превратилась в стратегическое место для приглашения современной публики принять активное участие в творческом акте. Эта идея получит большое распространение в ХХ столетии.

Иными словами Малларме в наибольшей степени ориентировался на трансформацию печати и культуры книги. По мнению поэта, идеальная книга одновременно предстаёт как произведение искусства, перформанс и газета. Он подчёркивал унифицирующую идею о демократизации и диверсификации процесса чтения, открывая творческое пространство для интерпретации книги художника через новые формы публикации в будущем.

Можно выявить некоторые примеры, предшествующие появлению artist’s books, хотя они остались в истории как иллюстрированные книги. Заслуживают внимания любопытные подходы к этой проблеме Малларме и Гийома Аполлинера. Хотя между ними существовала временная дистанция, они нарушили линейность печатного текста и экспериментировали с визуальной поэзией и с другим способом прочитывания поэтической композиции. Малларме обращался к автоматическому письму ещё до сюрреалистов, в то время как Аполлинер, обращаясь к своим идеограммам, изображал предметы, которые рождались из поэтического текста. Это были годы, связанные с первым мировым конфликтом и в творчестве Аполлинера имеется явная отсылка к войне, о чём свидетельствует название сборника «Каллиграммы. Стихи о мире и войне. 1913—1916».

Книги художника позволяют реконструировать историю искусства ХХ века: символизм и наби, фовизм, кубизм, экспрессионизм, итальянский и русский футуризм, дадаизм, сюрреализм, вплоть до неоавангардистских движений второй половины ХХ столетия. Можно даже воссоздать увлекательный маршрут в искусстве книги художника в ХХ веке, начиная с Оскара Кокошки (1908) и Фернана Леже (1919) до современных инноваций Класа Олденбурга, Джаспера Джонса, Маурицио Наннуччи и Эмилио Исгро. Затем переходим к сюрреализму Рене Магритта, метафизическим композициям Джорджо де Кирико, гениальным озарениям Пикассо, яркой графике Эля Лисицкого, разрезам Лучо Фонтаны и иным направлениям такой художественной модальности на бумаге,

Другие художники использовали формат книги для создания историй, в которых анализируются сложные и занимательные, эмоциональные работы. А третьи, наоборот, обращались к дешёвым, портативным способам, чтобы демонстрировать произведение не только в галереях и музеях, но и сделать его доступным для более широкой публики.

История книги художника развивалась параллельно с историей искусства. Уже в эпоху Средневековья появились образцы высококачественных, рукотворных книг.

Эксперты выявляют различные примеры первых вариантов artist’s book — творчество Уильяма Блейка, которого называют первым предшественником современных книг художника. Он работал в конце 1700-х-начале 1800-х. Блейк был поэтом, живописцем и гравером. Хотя Блейк создавал книги традиционного формата, он был радикалом в желании интегрировать текст и визуальные элементы на каждую страницу и разрабатывал новые методы печати, которые благоприятствовали этой интеграции. В 1960-е Блейк сыграл особенно важную роль как предтеча новых идей и решений в производстве книг художников. Блейк стремился контролировать продукцию иллюстрированных текстов. Поэтому он стал собственным издателем, независимым от коммерческих издателей. Такая независимость — ключ к созданию книги художника.

Блейк является ключевой фигурой в истории современной artist’s book, хотя в исследованиях специалистов по истории книг художника часто его роль игнорировалась. Однако первое предположение о новом формате книги в сочетании с творением визуального художника зафиксировано во Франции в 1890-е. Парижский арт дилер Амбруаз Воллар был инициатором использования книжного формата, чтобы показать произведение художника. Так возникла livre d’artistе.

Livre d’artistе содержала оригинальные гравюры известных мастеров, иллюстрирующие классический текст в изящном переплёте. В этих книгах подчёркивалось «стандартное различие изображения и текста», но они не являлись настоящими artist’s books, с точки зрения современной интерпретации термина. В то время эти книги были радикальными в их попытках объединить текст и изображение. И в них изображениям придавали такое же значение, как и тексту. Подобные книги соответствовали модели кодекса — как по типу презентации, так и по формату. На широком арт рынке подобные книги не были доступными из-за их ценности.

В тот же период художники, писатели, критики публиковали памфлеты, афиши и журналы, выражающие их авангардистские идеи. Русские авангардисты нашли радикальные новые способы использования книжного формата. Начиная с 1910-х русские футуристы начали создавать книги как предмет искусства. В 1960-е то же самое произошло в Америке: художники использовали доступные и дешёвые материалы и экспериментальные методы, новые подходы в сочетании текста и изображений. Вот такая своеобразная дерзкая попытка подтверждения обоснованности экспериментирования и нововведения без границ или определений.

Типография стала следующей ареной нововведений. Смешивание текста и изображения было радикальным. Отныне сам текст стал предметом манипулирования, чтобы выражать идеи, визуально и буквально определяющие новые послания художника. Итальянский футуризм (1910-е) и немецкий Баухаус (1920-е и 1930-е) были перспективными движениями в этом аспекте.

И фотография внесла большой вклад в современную книгу художника. Альбомы путешественников обладали специфической повествовательностью, которая повлияла на фотографов и книгу художника ХХ века. Движение «Новый реализм» (1920-е) породило много фотографических книг.

Дадаисты в Европе использовали книги как средства выражения и их этическая и политическая обеспокоенность функционированием искусства в обществе стала предшественником американской идеи в период использования книг как произведений искусства в 1960-е.

Ещё в начале ХХ столетия в творческой сфере началось доминирование печатных техник и многие художники стали использовать в качестве выразительного средства книги, манифесты, брошюры, открытки. В таком новом подходе, возможно, следует обратить внимание на «другие» пространства, расположенные за границами традиционной системы в организации музейных и галерейных выставок. Художники используют новые средства для распространения своих идей среди неизвестных, плохо посещаемых галерей, чтобы создать доступные по ценам произведения. Новаторская и богатая продукция книг и брошюр появилась с рождением футуризма. Во всей Европе получили распространение страницы с визуальными высказываниями и книги-объекты. Особенно в России, где многие художники производили экспериментальные книги по формам, материалам, содержанию и новаторским структурам, получившие распространение в конструктивизме.

В 1922-м Филиппо Томмазо Маринетти представил теоретические изыскания на тему формы и содержания книги, объекта по искусству. Это первый пример книги-объекта. Фортунато Деперо был одним из первых художников-футуристов, создававших книги художника. Деперо соединил два крупных механических болта в алюминии. Публикация состояла из 234 страниц, с вырезанной обложкой, с разнообразной пагинацией, оригинальными цветовыми решениями, с фотографиями, текстами и надписями, которые выравнивались различными способами.

Книга художника в современном понимании, по мнению экспертов, появилась в мире искусства в 1960-е. Причин было много. Во-первых, после Второй мировой войны коммуникации и культура начали поглощать друг друга. Сегодня они могут стоять рядом. Электронные средства, телевидение, цифровые технологии привели к изменениям первичной цели и перспективной ориентации обыкновенной коллекции и способы хранения напечатанных листов. Хотя прогнозы о лишённом бумаги будущем не материализовались, книга утратила своё традиционное положение, свою роль хранителя базы данных. Зато обрела большое значение как культурный артефакт.

Во-вторых, изменилась профессиональная роль художника: от специалиста до распространителя. До Второй мировой войны художников легко идентифицировали через такие определения как живописец, скульптор, гравер, с предписанными изображениями и средствами. Утверждение о том, что искусство можно определять через его идеи или через взаимодействие с публикой, что это можно сделать с помощью самых неожиданных способов, позволило художникам использовать разнообразные формы и техники. Рост школ искусства ассоциировался с третичным уровнем образования, которое способствовало канонизации такого подхода к созданию искусства.

Но у книг художника есть своя история развития как продуктов и их расцвет в 1960-е в некотором смысле был подготовлен в предыдущие 80 лет. Две крупные группы работ дают ощущение этой подготовки: французская книга художника livre de peintre и русская авангардистская книга.

Livre de peintre характеризует роскошь. Типичный пример: визуальный художник и поэт объединяются для создания красивой книги, в которой переплетаются текст и изображение. Всё как в обычной книге: размер, вес, бумага, переплёт, печатные техники, тщательно продуманные. В более традиционном варианте с помощью этого метода создавалась красивая, дорогая, иллюстрированная книга: «A toute epreuve», 1948—1958, Жоана Миро и Поля Элюара и «Пиросмани», 1914, Ильязда.

Для русской авангардистской книги характерны яркий исследовательский потенциал и креативность. Такие книги часто сделаны из убогих, непрезентабельных материалов, с использованием примитивной технологии печатания. Иногда в них внедрялись сделанные от руки заметки или элементы, также полностью рукотворные. Креативность распространилась на визуальные повествования, в которых использовались геометрические формы, сдержанные цветовые сочетания и типографские приёмы. Новые истории про обычную жизнь или новый промышленный утопический город (важные темы для книги художника) сочетались с намерениями авторов обратиться к массово произведённой и массово-распределённой продукции, которую мы сегодня признаём как произведения искусства.

Обе тенденции не только продолжаются в современной практике книг художников, но также влияют на стандартный книжный дизайн и продукцию.

В наши дни книги художника функционируют на грани пересечения печатных техник, фотографии, поэзии, экспериментального повествования, визуальных искусств, графического дизайна и новых способов распространения. Книги художников попали в коллекции музеев, библиотек. Но по-прежнему неясно, кому же фактически принадлежат книги художника — музеям или библиотекам?

Zang Tumb Tuuum. Маринетти. Первая книга художника

Технический манифест футуристической литературы Томмазо Маринетти Zang Tumb Tuuum (1913) многие эксперты называют первой настоящей книгой художника, под которой мы понимаем произведение, являющееся синтезом различных сфер выражения, текстовых и визуальных. Манифест Zang Tumb Tuuum обозначил типографскую революцию, о которой возвестил миру итальянский футуризм — провозвестник новых веяний в мире искусства. Маринетти опубликовал Манифест в 1914-м в Милане. Это книга большого формата 33х25 см с красно-чёрной обложкой, название состоит из букв различных размеров, слов, разбегающихся в различных направлениях. Своеобразным сигналом в форме параболы стала авторская подпись Маринетти на копиях книги для друзей и интеллектуалов.