Бесплатный фрагмент - Граффити. Street art

Граффити. Street art

Вступление

На стенах домов, гаражей, складов в различных городах мира расцветают удивительные изображения: красочные, яркие, разнообразные по содержанию, порой зашифрованные, которые захватывают своей мощной энергетикой. Кто они, авторы этих впечатляющих работ граффити и street art, преображающие унылую, бесцветную, скучную окружающую среду?

Граффити и street art могут вызывать споры. Но они также могут быть эффективным средством для борьбы за социальные изменения, за решения политических, расовых, идеологических проблем. В то же время они материализуют различные желания и устремления различных групп людей. Где находятся наиболее блистательные образцы граффити и street art, могут ли они выступать как позитивная, творческая сила в развитии общества, в обустройстве и украшении городов мира?

Во многих странах граффити ассоциируется с упадком, с бесконтрольной деятельностью органов городского управления и поэтому граффити предстаёт вне закона. В некоторых городах оно легальное и оценивается как форма социального проявления. Street art (более формальный кузен граффити) художники часто создают по заказу, его исполнение санкционировано. Street art имеет более прочное положение в городских сообществах. Но также и street art может представать как знаковая форма самовыражения «аутсайдера».

Интерес к этим видам современного искусства весьма велик и повсеместно проявляется. А само творчество авторов граффити обретает многочисленные формы — от простых тегов (tag — подпись, стилизованный автограф художника) идентичности до небрежно написанных протестов и политических высказываний, до сложных и красивых сцен, о которых каждый виртуально мог бы сказать, что они являются искусством, несмотря на их иногда убогое и непритязательное местоположение. Какие следует назвать примеры граффити, оказавшие благотворное влияние в сообществах в качестве движущей силы для творческого cамовыражения и диалога? Как подпитываются граффити и street art? Могут ли они процветать без нарушения их основных аутсайдеровских качеств?

Граффити

За период существования граффити оценки экспертов изменились. Одни считают, что город следует очистить от любых видов надписей. Другие полагают, что граффитчики могут самовыражаться в городских зонах. Организуются манифестации и предоставляются пространства для выполнения их работ.

И всё-таки, как оценивать граффити: искусство это или вандализм? Предположим кто-то из великих мастеров — Рафаэль, Ван Гог или Матисс — решил создать шедевр на стене вашего дома или над входной дверью вашего соседа. Следует ли назвать такие творения знаменитых художников граффити или искусством или вандализмом или искусством граффитти? Вероятно, эксперты рассматривали бы эти работы как искусство в форме граффити. Их можно было бы квалифицировать как вандализм лишь в том случае, если бы они появились на частной или общественной собственности без разрешения владельца зданий или городских властных структур.

А в наши дни, кто они, авторы граффити, которых называют «райтерами» и «тэггерами»? Райтеры — наделённые талантом художники, которые вместо холстов как основы для живописания используют стены зданий городов. Является ли это преступлением? Можно ли считать преступными намерения этих творцов создавать нечто исключительное в местах, доступных для рассмотрения каждого? Увы, некоторые эксперты, а также представители властных структур дают утвердительный ответ на этот вопрос и ненавидят граффити.

Райтинг, граффити — социальная, культурная и художественная манифестация, направление, форма, распространившаяся по всей планете, которая основывается на проявлении творческого импульса авторов через вмешательство в городской материал — окружающую среду. Этот феномен рассматривается как акт вандализма, потому что райтеры обращаются к поверхностям, используемым государственными и общественными структурами или к зданиям, обладающим исторической и художественной ценностью.

Различие между актами вандализма и райтинг заключается в мотивации, заставляющей авторов создавать граффити. Феномен райтинг нас поражает тем, что написанное невозможно понять. Граница между искусством и актами вандализма и зачарованностью и противозаконностью зыбкие. Публика не всегда способна точно интерпретировать предлагаемые концепции, заставляя вспоминать художников с мировой славой — Banksy, Blue, Julian Beever, Кит Харинг… Каждый райтер, независимо от происхождения, занимался исследованием личной эволюции, чтобы разработать определённый стиль, отличающийся от других райтеров и получить признание.

Цель любого райтера — добиться определённой известности в мире граффити, чтобы его имя знал каждый. Поэтому огромное значение имеет визуальное оформление работ. Часто райтер добивался этого с помощью демонстрирования своей подписи (tag). Помимо славы, есть и другой элемент: личное удовлетворение от рассматривания своей работы в урбанистическом контексте, за пределами схемы, которую навязывает система искусства.

Tаg — псевдоним граффитчика, своеобразное alter-ego. Райтер выбирает tag, ориентируясь, например, на игру слов или придумывает слово, которое с наибольшей силой характеризует его личность. Tag соответствует всему и множество смыслов заключено в подписи.

Формы граффити. Происхождение граффити

Граффити существовало всегда. Речь идёт об антропологическом феномене. Колизей в Риме покрыт надписями, оставленными неизвестными авторами на протяжении столетий. Истоки граффити восходят к началу 20 века, более определённо — к 1942-му, периоду П мировой войны. Именно в эту эпоху возникают ассоциации с именем персонажа, имеющего связи с граффити. Это Kilroy. Он работал в компании, производившей бомбы в Детройте, в Мичигане. Каждый раз, когда он заканчивал очередной образец, заглавными буквами он делал подпись «Килрой был здесь».

Появление баллончиков с аэрозольной краской для лишённой иллюзий молодёжи в 1970-1980-е оказалось особенно эффективным инструментом, чтобы оставить надписи на стенах обычных городов, на улицах, которые до настоящего времени не считались предназначенными для искусства. Благодаря спрею, технологическому нововведению, произошёл подъём движения граффити, прежде всего в культуре hip-hop, доминирующей в Америке и punk-rock в Европе.

Граффити появилось в начале социальной жизни человека. Граффити обнаружили на древнеегипетских памятниках. Сохранилось граффити и на стенах зданий в Помпеях. Античное граффити могло рассказывать о результатах выборов. Некоторые послания были сделаны в поддержку атлетов — гладиаторов или спортсменов. Можно обнаружить и послания политического содержания, даже находили карикатуры на политиков. Встречаются религиозные, эротические или порнографические, индивидуальные сообщения. Вот несколько надписей. «Приветствую приятелей Серены». «Если ты желаешь почувствовать, как проходит время, посади просо и собери урожай». «Если ты поняла всё, на что способна любовь, если ты осознаёшь себя человеком, пожалей меня, позволь вернуться, Цветок Венеры». «Долгой жизни тому, кто любит, гибель тому, кто не может любить, двойная гибель тому, кто не умеет любить» (фраза из стихотворений поэта Нерона). «Спорус, ты — подлюга!». «Тебя должны распять».

Как воспоминание о повседневной жизни людей с древнейшего периода, граффити всегда было специфическим средством выражения — игровым, перечисляющим события, отстаивающим право автора, оспаривающим, любовным, иногда вотивным. Речь идёт о религиозных символах, силуэтах людей и животных или простых орнаментах. Эти рисунки рассказывают о способах жизни, верованиях или увлечениях людей на протяжении столетий. Их находят на стенах церквей, замков, домов, башен, ветряных мельниц, в тюрьмах, в подземных карьерах.

Graffiti — форма множественного числа от итальянского слова grafficar. Во множественном числе grafficar означает рисунки, отметки, схемы, узоры, каракули, почеркушки, наброски или послания, написанные, нарисованные или вырезанные на стене или на какой-либо другой поверхности. Grafficar также означает «писать наспех, небрежно» с отсылкой к различным настенным надписям: от наскальной живописи, каракулей в ванной комнате до любого послания, нацарапанного на стенах. Сегодня к этому можно добавить, что образцами граффити являются сделанные не по требованию отметки, подписи, послания на частной или общественной собственности, которые обычно рассматриваются как акты вандализма.

Существуют различные формы и стили граффити. Одна из простейших — индивидуальные отметки, такие, как лозунги, пятна или политические заявления. Примеры подобного типа граффити — в ванных комнатах и на внешних поверхностях. Такое граффити обычно написано от руки. Другая простейшая форма — прихотливое, напоминающее каракули написание имени или псевдонима. Граффити различается по манере написания букв, их заполнению различными узорами. Существуют примеры простого граффити — «тэги» (стилизованный автограф художника), более изощрённые, сложные по исполнению — троу-апы («Throw-up», флоп с заливкой). Дикий стиль («Wild style», стиль рисования букв, который отличается сложным, не читаемым написанием с дополнительными элементами), возник в результате смешивания разных способов нанесения аэрозольной краски и специфической манеры написания букв. Распространение получил и стенсил («Stencil») — трафарет для граффити и созданное с его помощью изображение: на вырезанные из жёсткого материала формы распределяется аэрозольная краска.

Как подпись, так и индивидуальная почеркушка, не имеют эстетического посыла. Хотя в них есть намёки на некий вкус, стиль написания, эти формы не оправдывают ожидания, чтобы их квалифицировать как пример великолепного искусства граффити, потому что им недостаёт эстетических качеств. Они не способны вызвать у зрителя сильное эстетическое чувство. В действительности, tag или индивидуальная почеркушка не производились для художественных целей. Главное предназначение tag — указать на присутствие райтера. Иными словами, это всё то же старинное заявление: «Я здесь был».

Банда помечает свою территорию следами, которые также соответствуют определению граффити. Они в основном состоят из подписей и посланий, рассказывающих про «новости» в квартале. Настенные росписи для сообщества также являются формами граффити, хотя большинство росписей были заказаны. Они более цветные и сложные, их создание требует значительного мастерства. Росписи могут быть сделаны в традиционном стиле граффити или в манере традиционного живописного изображения. Последняя форма граффити — искусство граффити, в котором для создания произведений используется аэрозольная краска в похожем на граффити стиле.

Современное искусство граффити родилось в Нью-Йорке и получило известность как «Нью-Йоркский стиль» граффити. Эта художественная форма появилась в конце 1960-х, когда тинэйджеры подписывались под номером улицы, на которой проживали. Так возник «Taki 183» — подпись греко-американского мальчика, которого звали Деметриус или Деметаки. Вскоре создание подписей стало способом получения известности в городе. Некоторые эксперты полагают, что такие подписи сначала появились в Филадельфии. «Сornbread», «Top Cat» были известными в Филадельфии граффитчиками и когда стиль «Top Cat» возник в Нью-Йорке, его назвали «Стиль Бродвея» за применение длинных, небрежно написанных букв.

Появление аэрозольной краски позволило улучшить способ написания подписи, увеличился масштаб букв и цветовое решение стало более разнообразным и изощрённым. С помощью нового инструмента, баллончиков со спреем, тэггеры могли сделать ярким свой стиль, с точки зрения формы, цвета. Таким образом подпись (tag) становится частью общей художественной продукции. Подпись может быть монохромной, двухцветной, с использованием букв, напоминающих пузыри. Некоторые райтеры применяют ровное написание букв, чтобы создать эффект 3 D. Появление огромных работ с персонажами из комиксов делает тэггера известным. Каждая работа граффитчика имеет имя художника, помещённое в центре или расположенное в виде орнамента внутри композиции, потому что райтеры хотели добиться известности. Чаще всего райтеры используют аэрозольную краску в баллончиках, удобную и легкодоступную. Художники граффити также применяют кисти, валики, маркеры, трафареты, постеры и наклейки.

В середине 1970-х райтеры начали расписывать поезда в метро. Так возникло «искусство подземки». Расписывание поезда было определяющим для развития граффити, потому что поезда стали экспериментальной площадкой, ареной для стилевых войн. Это было время, когда каждый хотел получить признание как лучший художник — «Король» или «Королева» той или иной линии метро. Чтобы стать «Королём» или «Королевой», недостаточно написать своё имя в различных местах. Наоборот, стиль и талант художника играли и продолжают играть очень важную роль в искусстве граффити. Цель авторов граффити — создать работы, которые выдержат испытание временем, потому что творческий посыл, цветовое решение, вибрация, причудливые линии — во всём ощущается мощный художественный импульс. Признание художественного таланта автора граффити обеспечивает его или её доминирование на линии метро.

Получили распространение самые разнообразные стили граффити: объёмные, округлые буквы в виде пузырей, причудливая каллиграфия, которую трудно или почти невозможно прочитать, компьютерное и готическое написание букв, буквы в 3D и изображения с использованием персонажей комиксов. Способность создавать сложные работы отличает тэггера от художника граффити, граффитчика. Тэггер пишет небрежно, граффитчик сотворяет искусство.

Всё большее число художников привлекали огромные возможности поезда в метро, как с визуальной точки зрения, так и благодаря наличию потенциальной публики. Они хотели создавать «искусство подземки», стать участниками этой новой формы искусства. Несмотря на сильные протесты властных структур, представителей движения анти-граффити в Нью-Йорке, стиль «искусства подземки» процветал и вскоре оказал влияние на художников во всём мире.

«Искусство подземки» в наши дни определяется термином spraycan, (работы, созданные с помощью аэрозольной краски из баллончиков), так как один граффитчик не может выполнять весь объём работы на вагонах метро, ибо существуют законы, полиция и опасное окружение в складских помещениях метро, депо поездов и в подсобных помещениях станций. Поэтому он работает с помощниками. Ирония в том, что последним нововведением spraycan было «перевозное искусство», когда граффитчики расписывают вагоны для перевозки товаров, в надежде, что их произведение будет путешествовать по стране и всему континенту.

При объяснении феномена граффити возникают два главных вопроса: кто несёт ответственность за граффити и почему граффитчики создают spraycan искусство. К удивлению большинства людей созданием искусства граффити занимаются не только подростки, молодые представители низших, беднейших городских слоёв Америки. Половина граффитчиков происходит из семей представителей среднего класса. Граффитчики существуют во всём мире. И всё же повсеместно авторами граффити, как правило, являются подростки, особенно живущие в Нью-Йорке. Граффитчики ранжируются от ультра-богатых до ультра-бедных, от 12-ти до 30-ти лет. Среди граффитчиков есть художники-мужчины и художники-женщины.

В прошлом граффитчики обычно работали индивидуально, но увеличение размера и сложности выполнения работ заставило художников работать группами (от трёх до десяти и более членов). Присоединиться к группе может автор, показавший свой потенциал, оригинальный стиль. Во главе группы — король или королева, обычно признанный лучшим художником группы.

Почему люди стремятся создавать граффити? Главная причина — перспектива славы и признание художественного таланта. Граффити также является формой самовыражения. Искусство как «живописание» — творческий метод коммуникации с другими райтерами и обычной публикой. Граффити воплощает идентичность художника, экспрессию и его идеи. Суждения основываются исключительно на художественном мастерстве автора. Этот тип коммуникации имеет большую ценность, потому что связывает людей, независимо от культурных, лингвистических или расовых различий, причём так, как никакая другая форма искусства. Создавая искусство граффити в команде, группа выстраивает работу так, чтобы её члены стремились добиться общих целей. Одни граффитчики относятся к типу репрессивного политического и экономического порядка. Другие считают себя революционерами, выступающими против установок арт-рынка или галерейной системы. С их точки зрения, к искусству следует причислять не только произведения, которые демонстрируются в галерее, санкционированные куратором, но и работы, созданные на улицах. Многие граффитчики рассматривают свои творения в общественном и частном пространствах как протест против западных ценностей капиталистического общества и наслаждаются тем, что они делают.

Граффити — не спонтанная деятельность как райтинг в форме детских почеркушек, каракуль. Завершение работы или её создание требует от автора большого воображения, планирования и усилий. Граффитчик сначала делает набросок, продумывает размещение различных элементов, персонажей и выбирает цветовое решение. Затем художник находит подходящую поверхность и снова делает предварительный набросок, намечает цветовую композицию и орнаментацию и завершает работу.

Искусство граффити не только активно вовлекает людей в общение друг с другом, но оно также и вносит вклад в создание приятного окружения в сообществе, используя поверхности, непривлекательные для рассматривания, прежде всего стены покинутых зданий. В примерах аэрозольного искусства можно обнаружить эстетические свойства и намерение автора создавать искусство. Единственное различие между произведениями, находящимися в музее или галерее и искусством граффити заключается в определении местонахождения граффити и его презентации: не в музее или галерее, а на улице.

Действительно местонахождение и презентация являлись главными препятствиями для безоговорочного признания spraycan art (работы, созданные с помощью аэрозольной краски из баллончиков) искусством. Нельзя отвергать искусство граффити лишь потому, что оно не представлено в традиционном месте и в привычной манере, то есть в музее и галерее, когда картины показываются в рамах. Нахождение граффити на стене зданий или в складских помещениях метро, где они выполнены без разрешения, лишь позволяет отнести такие работы к невостребованному искусству, которое можно назвать вандализмом, что вовсе не дисквалифицирует его как искусство. Ведь речь в основном идёт об использовании нетрадиционной поверхности. С другой стороны, аспект вандализма искусства граффити можно рассматривать как уникальное свойство, а не принижающую особенность художественной формы, потому что как вандализм искусство граффити имеет временный характер. Крупная работа граффитчика (использовались 20—30 баллончиков с аэрозольной краской), которая создавалась восемь часов, могла быть уничтожена за несколько минут. Конечно, не все образцы искусства граффити — качественные примеры художественной формы. И не все картины в музеях и галереях являются качественными образцами живописи, а порой их и вовсе нельзя назвать искусством.

Работы граффитчиков также критикуют за то, что их трудно понять и интерпретировать. Но то же самое можно сказать и об абстрактном искусстве, работах Пауля Клее и кубистических картинах Пикассо. Как правило, искусство переносит нас в другие миры в подходящих пространствах (особая атмосфера в галерее, затемнённый зал оперного театра) — то есть мы находимся в помещении, в котором должно что-то произойти. В искусстве граффити всё не так. Оно появляется внезапно и в неожиданных местах. Когда мы это понимаем, то переносимся в эти другие миры во временном периоде и в месте, в котором не привыкли делать это. Зритель встречается со spraycan искусством поразительным образом. Насколько шокирующим и удивительным показался бы нам цветной расписанный поезд, продвигающийся через тусклые, унылые станции и грязноватые населённые пункты Нью-Йорка. Граффити и его разновидность spraycan art — художественная форма, полностью открытая для публики, потому что не замыкается в границах и «законах» музейной или галерейной системы. Возможно, это её единственное преступление. Поскольку искусство граффити постоянно не демонстрировалось в музеях и галереях, часто по этой причине его не считают искусством. Но даже такая критика продолжалась недолго, потому что вскоре появились инстанции, где мир искусства признавал граффити как искусство. В 1970-е галереи в Нью-Йорке и Европе обратили внимание зрителей и специалистов на граффити.

Lee Quinones, выдающийся райтер из Нью-Йорка, первый полностью расписал поезд. Его пригласили выставить свою работу на холсте в галерее Клаудио Бруни Медуза в Риме. А арт-дилер Яки Корнблит из Дании помог в карьерном росте нескольким граффитчикам в 1984-1985-м, показав их работы в Музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме. Жан-Поль Баскья сотрудничал с Энди Уорхолом в совместном создании картин. А в 1996-м Барри МакГи, получившем известность своим тэгом» «Twist», заказали настенное граффити для Музея современного искусства в Сан-Франциско.

Как только граффити ввели в мир искусства, обозначились две тенденции. Согласно первой, мир искусства коллекционеров, дилеров, кураторов, художников помогает граффитчикам развивать свой стиль, накапливать знания в сфере искусства. Вторая тенденция показывает, что экспонирование граффити помогло его распространению по всему миру. В Лос-Анджелесе и Чикаго признали талант граффитчиков, предоставляя средства для легального искусства граффити, что благоприятствовало быстрому продвижению новой художественной формы и позволило уменьшить число работ граффитчиков, которые в городе рассматривались как вандализм.

Street art

Street art (уличное искусство) — такое название дали масс-медиа необычному направлению, виду искусства, которое можно обнаружить в общественных местах. В работах художников street art улица используется как существенный элемент для осознания их значения. То есть улица становится материалом искусства или контекстом искусства таким образом, что любая интерпретация даёт отсылку к способу, согласно которому такое использование улицы придаёт произведению определённую значимость. Если это так, то уличное искусство должно использовать улицу. Это означает, что искусство, которое демонстрируется в традиционных галереях или других пространствах, не является street art. Его мог бы создать уличный художник. Но как? Уличные художники также могут делать хот-доги или сочинять народные песни. Они могли бы даже выглядеть как любые представители различных профессий, которых можно встретить на улицах. Но это не street art. Это галерейное искусство, маскирующееся под street art. Стали жертвами обмана многие покупатели, заплатившие крупную сумму за «street art», которое в действительности является галерейным искусством. Это безобразное по исполнению галерейное искусство вовсе не претендует на то, чтобы его называли плохое street art. В действительности, возможно, это было изначально очень хорошее street art. Поэтому автора пригласили сделать ту же самую работу, которую он представил на стене улицы, для выставки в галерее. И получился, к сожалению, неудачный пример галерейного искусства.

Таким образом можно сделать вывод: чтобы увидеть, понять, осмыслить street art во всём его блеске, сложности, критик, документалист, фотограф должны зафиксировать специфический способ, с помощью которого автор произведения street art использует улицу, дабы придать своему творению неповторимую значимость. То есть необходимо поймать специфический уличный контекст произведения, проиллюстрировать способ его взаимодействия со зрителями или показать, как смысл, значение зависят от специфического сообщества или квартала, в котором создано street art. Многие критики, эксперты ошибочно полагают, что не существует различия между галерейным искусством и street art, что street art — просто искусство на улице и никаким образом не зависит от улицы. Такой подход вынуждает критика или фотографа полностью игнорировать специфическое отношение к работе на улице.

У каждого художника, занимающегося street art, cвои личные, самые разнообразные мотивации. Для одних — это форма борьбы с несправедливостью, злом, насилием, критика или попытка уничтожить частную собственность, защищая улицы и площади. Другие рассматривают город как место, в котором через сотворение искусства можно выражать собственные эмоции и использовать пережитый опыт. У street art намного более широкая публика, чем у традиционной галереи по искусству.

Что такое street art? Это движение, направление, более определённо — проявление экспрессивной, выразительной художественной формы? Или же это — нечто большее? На эти вопросы нет однозначного ответа. И всё же можно с уверенностью сказать, что street art стало неизбежным интегральным элементом современного искусства. Важно освободить эту сферу творческого самовыражения от двусмысленностей. Граффити с притягательными надписями, обычно непонятными и подписями на стенах, хотя и имеет общие истоки со street art и использует общие техники, не является street art. Художники, живописующие мадонну, не создают street art. И те, кто оформляет и декорирует магазины, не сотворяют street art. Не являются художниками street art и специалисты по художественному оформлению местных административных зданий. Это скорее монументальное городское искусство. Так что же такое street art? Не существует официального определения street art. Тем не менее у экспертов есть общая идея в отношении street art. Они выявляют характерные черты street art, которые помогают определить этот феномен.

Прежде всего street art — это анархический акт, более приближенный к культуре панк, чем к поп-арту, даже, если заимствует из поп-арта техники, общие для рекламы и промышленного дизайна. Художники street art используют для создания работ аэрозольную краску из баллончиков, акрилик, темперу, перьевую ручку, карандаш, кисти и краски, даже применяют вязальный крючок и керамику. Street art — это сложный феномен, которому нельзя дать определение, основанное на использовании той или иной техники. Оно возникает из контекста. Вмешательство художников всегда тесно связано с окружающей средой, где создаётся работа. Произведения художников street art не являются ни частными, ни общественными. Их можно определить с помощью различных названий: они принадлежат художнику, но ещё более месту, где демонстрируются. Они принадлежат тому, кто их фотографирует или модифицирует и тому, кто их ворует. Street art всегда связано с политикой, поскольку художники street art работают на поверхностях зданий, принадлежащих городу.

Стимулом для развития street art стал тот факт, что оно оказалось недоступным для функционирования в рамках официального искусства, кажется далёким, довольно сложным и трудным для восприятия. И занимались им немногие избранные. И очень мало людей его понимают. Эта специфическая особенность обусловила появление художников, действующих более или менее спонтанно, различающихся по образованию и происхождению, которые используют различные поверхности города: барьеры, слепые стены, заброшенные здания, заборы, цистерны, перила. Художники street art не стремятся к декоративности, не желают украшать окружающую среду. Главное для них — передать послание.

Распространение фотографии и цифровых средств и появление интернета радикально изменили смысл street art. Произведения, которые должны были затеряться в течение нескольких месяцев или даже нескольких минут, сегодня выживают в цифровом варианте и продолжают существовать даже после их уничтожения. Это позволяет понять эволюцию художника, познакомиться с его эстетическими критериями и прежде всего признать его. Street art с начала 21 века становится всё более зрелым, потому что обладает живой историей. И творческий потенциал художников значительно вырос, и публики стало больше, более внимательной и специализированной. Какой инструментарий использовать для суждения о street art, которое не имеет заказчика, не имеет места, предназначенного для демонстрирования и не имеет экономической составляющей, за исключением стоимости материалов?

Большое значение street art заключается в том, что оно побуждает того, кто его рассматривает, давать собственное эстетическое суждение, не навязанное масс-медиа. И противоположное тому, которое возникает при посещении музеев современного искусства, где зритель оказывается перед произведением и стремится понять его значение, даже, если экспонируемая работа не соответствует эстетическим критериям зрителя. Чтобы продолжить своё существование, произведение художника street art должно нравиться, иметь значение, смысл, привлекать внимание. Однако в работе художника street art отсутствуют элементы, настраивающие на благодушный лад, внушающие доверие, потому что всегда оно пребывает в равновесии между творческим жестом и актом вандализма. И зритель должен решать, искусство это или нет и определить, прекрасное или безобразное перед ним творение художника street art.

Художник street art, почти всегда скрывающийся за псевдонимом, чтобы выполнить работу, должен платить из своего кармана. Существует также риск наложения штрафа, воровства или уничтожения произведения каким-то безумцем. Так, кто же он, художник street art? Персонаж, который отказывается от денег и успеха? Не всегда. Многие художники street art функционируют в сфере официального искусства, создают произведения при поддержке галерей, специализируются и получают престижные заказы. Однако, для того, чтобы иметь право называть себя «художниками street art», их творческий рост должен осуществляться исключительно благодаря произведениям, созданным на улице.

Так итальянский художник Blu, который считается одним из самых крупных представителей street art, получил перспективные заказы от таких знаменитых учреждений искусства как Тейт Модерн в Лондоне и МОСА (Музей современного искусства) в Лос-Анджелесе и продал через галереи небольшие сериграфии. Однако большая, самая значительная часть его творчества осуществлена с помощью спонтанного вмешательства в пространствах городов, на стенах безликих зданий. В последнее время на него обратили внимание крупные ежедневные издания. Британская «Guardian» причисляет его к десяти лучшим художникам street art в мире и отмечает, что его творения котировались бы также высоко, даже, если бы он не выезжал за пределы Италии, где создавал гигантские произведения в Риме, Болонье, Милане, Флоренции, Турине, Вероне…

Именно из-за быстроты технического исполнения и предпочтении, привычки художников работать без разрешения, street art обладает таким космополитизмом. Сцены из повседневной жизни Alice Pasquini, жестокие сатирические композиции Hogre и «афиши по трафарету» Sten & Lex можно обнаружить, как в Риме, так и в Барселоне, Кёльне и Париже, Нью-Йорке и Тель-Авиве. Это лишь несколько художников street art можно наблюдать развитие собственных школ с талантливыми представителями.

Конечно не все художники street art оригинальные или интересные, одни обладают отличной техникой, в произведениях других прочитывается ярко выраженный творческий потенциал. Художники street art в различных странах, благодаря количеству работ, распространению, сотрудничеству, инновации, способствовали появлению этого одного из самых интригующих движений искусства в 21 столетии.

Street art отличается особой оригинальностью. Мы привыкли рассматривать экономическую ценность произведения как указатель его эстетической ценности. Но эта парадигма чужда street art.

По сравнению с граффити, street art образует творческую вселенную, ещё более грандиозную, сложную, которую нелегко прочитывать. Большое нововведение street art заключается в создании нового масштаба, измерения общественного пространства, замене параметров и ментальных схем, опираясь на которые мы привыкли судить о различных вещах, событиях, явлениях. Street art предлагает новые перспективы для исследования возможностей пересмотра привычных эстетических категорий и выстраивает новые способы суждения о прекрасном и безобразном.

Street art образует открытый и многообразный диалог с городом без претензии что-то изменить, но с уникальным устремлением быть замеченным через трансформацию семантической и пространственной сферы мест, в которых функционирует street art. Благодаря его свойствам — быстрота, визуальность, участие, демократичность — сегодня street art представляет культурный феномен и форму искусства большой социальной значимости. Эту форму искусства поддерживает бесконечная сеть персонажей, которые демонстрируют и подпитывают свои идеи в свободной манере.

Впервые о street art заговорили в США в конце 1970-х-начале 1980-х, когда такие художники как Дженни Хольцер, Ричард Хэмблтон начали использовать stencil (сделанную по трафарету) афишу, лак, исследуя границы между концептуальным искусством, политическим посланием и общественным искусством города.

Американский арт-критик Джон Фекнер относит к street art «всё искусство, которое появляется на улице и не имеет отношения к граффити». Street art обращается к темам нелегальности, частичной анонимности и абсолютного отсутствия посредников. Концепция street art исключает широкую сферу общественного искусства в традиционном понимании. Сфера применения street art остаётся крайне обширной, гетерогенной и сложной и предполагает разнообразие сюжетов и серию практик, которые подпитываются, как отзвуками суб-культурных и контр-культурных идеологий, так и мейнстримом монументальной живописи. Художники street art используют и простые техники и материалы, и более сложные, и создают яркие инсталляции.

Эта сложность порождает большую терминологическую и концептуальную путаницу, которая нередко приводит к изменениям или подчинению граффити. Демаркационная линия между граффити и street art довольно чёткая и включает различия в подходе, намерениях, в предназначении и в средствах их осуществления. Райтеры образуют достаточно закрытое сообщество, регулируемое точными нормами, эстетическими кодами, техниками, даже слэнгом, с интересами, которые во многих случаях попадают в культуру хип-хоп или функционируют в рамках других тенденций альтернативной матрицы и андерграунда.

Street art существует для себя, как отражение определённого контекста, с которым выстраивает открытый диалог, конструктивный и изменяемый, приглашая исследовать все элементы дискурса: пространство, среда и человек. Поэтому язык street art часто предстаёт в простых формах, с мгновенно узнаваемыми символами и чётко выявленной тенденцией к фигуративной образности.

Street art развивается из поп-арта и граффити, но его тематика более углублённая и разнообразная. Многие райтеры, достигнув художественной зрелости, обратились к этой интригующей форме уличного искусства. Эксперты полагают, что street art возник в 1970-е в Нью-Йорке. Интерес публики к уличному искусству обозначился около 2000-го, благодаря stencil (трафарет для граффити) знаменитого британского анонимного художника Banksy.

Различия между граффити и street art

Райтинг граффити и творения художников street art иногда рождают замешательство, дезориентируют. Оба эти по-своему разрушительные направления искусства объединяет то, что работы демонстрируются в общественном пространстве, а не в музее или галерее. Когда граффитчики предлагают своё творение для общественного просмотра, их обычно не интересует доступно ли оно для понимания широкой публики или нет. Для них это лишь своеобразная форма общения с другими граффитчиками. У художников street art иные цели. Они желают, чтобы любой прохожий рассматривал и оценивал их работу, чтобы им заказывали новые произведения. Они стремятся сделать заявление. Райтинг граффити и street art — тесно связанные друг с другом движения современного искусства. Однако они различаются по терминологии, технике, функции и намерению.

Слово graffiti, означающее рисунки или каракули на плоской поверхности, происходит от итальянского термина sgraffio («наспех написанные слова»), с отсылкой к греческому слову graphein («писать»), изначально применявшееся к следам, найденным на древне-римских архитектурных памятниках. Tagging (тэггинг) — современная форма быстрого написания имени автора на стене, обычно выполнена аэрозольной краской или маркерами. Первые «tags» («тэги») появились в Нью-Йорке в конце 1960-х.

Эксперты выделяют различные типы граффити.

— бандитское граффити. Банды использовали граффити, чтобы передать угрозы, сообщать о насилии.

— tagger граффити. Ранжируется от простых форм до сложного street art.

— обычное граффити. Часто изолированные или спонтанные акты молодёжных проявлений, которые иногда предстают коварными и мстительными.

— идеологическое граффити, передающее политические или расовые послания или клеветнические измышления и расовые манифесты.

В дополнение к вышеперечисленным типам следует назвать «райтинг граффити», отличающийся от граффити. Это движение вызывает ассоциации с hip-hop культурой. Главный предмет заботы райтера граффити — создание «тэг» (tag) или имени, подписи автора. Тэг — основа граффити райтинг. Существуют нюансы в определениях. Райтер граффити может почувствовать себя оскорблённым, если его называют «художник граффити» или художник «street art». Различие между райтерами граффити и street artists заключается в намерении художника. Некоторые эксперты называют street art — subset (подгруппа) граффити райтинг. Хотя существуют различия между двумя терминами, они тесно связаны и имеется много пересечений между жанрами. Поскольку райтинг граффити имеет плохую репутацию как основанный на разрушительном и склонном к вандализму поведении его создателя, некоторые художники предпочитают называть себя «street artists». А многие тэггеры считают термин «искусство» оскорбительным, им нравится, когда их называют «саботажниками».

Поскольку street artists — концептуальные художники, они хотят, чтобы обычная публика не только рассматривала их работу, но и взаимодействовала с ней, понимала, что она видит и давала эмоциональный ответ. Хотя street artists могут иметь тэг, имя, они не используют тэг для распространения послания. Их работа может содержать тэг художника, но обычно тэг не фокусируется на произведении. Если используется тэг, это больше напоминает подпись вверху картины или форму брендирования. Street artists обычно фокусируются на знаковых визуальных символах, в отличие от тэггеров. Символическая образность помогает визуально отличать street art от райтинг граффити.

Помимо символического языка, материалы и техники, обычно отождествляемые со street art, также помогают противопоставить художников street art райтерам граффити. Среди материалов — стикеры (стикер — этикетка, рисунок из бумаги и фольги, наклеенная на доску объявлений), карандаши, пасты… Как и тэггеры, художники street art располагают свои работы в труднодоступных местах. Бэнкси, художник street art из Бристоля (Британия), прославился своими часто юмористичными, абсурдистскими визуальными концепциями.

Применение сделанных от руки стикеров пользуется популярностью у художников street art и тэггеров из-за скорости и лёгкости, с которой визуальное послание размещается в общественном пространстве. Shepard Fairy, легендарный художник street art и графический дизайнер, известный знаковым изображением Барака Абамы во время президентской компании США 2009-го, посылал стикеры по всей стране. Он не только получил признание, но и привлёк внимание специалистов своей концепцией стикеров.

Как и стикеры, stencil (трафарет для граффити) даёт художникам street art преимущество, потому что они могли быстро сотворить на поверхности любое, даже крошечное изображение. Blеk le Rat с 1980—х разрисовывает стены домов в Париже с помощью трафарета, потому что он мог создавать рисунок дома, где никто не мешал ему работать.

Рекламные и маркетинговые компании использовали художников street art, работающих с трафаретами, чтобы распространять продукты в традиционных и маркетинговых компаниях. В некоторых случаях места для граффити и street art выбирают ассоциации и властные структуры. Например, в Wynwood Arts District в Майями (США) в наши дни можно обнаружить разнообразные работы граффити, райтинг и street art, потому что жители района оценили подобное искусство. Много лет назад это был район, где находились различные складские помещения и крупное депо для поездов. Когда всё, связанное с железной дорогой исчезло, этот городской район пришёл в упадок, он стал привлекательным пространством для художников граффити. Группа самых изобретательных художников Primery Flight получила разрешение от владельцев собственности создавать легальные настенные росписи. Сегодня Wynwood превратился в один из крупнейших в мире центров граффити и street art.

Райтинг граффити и street art часто напоминают другие типы самовыражения художников, за исключением того, что райтеры граффити и street artists сотворяют работы в присутствии публики. Если творческая акция не согласована с владельцем собственности, она считается нелегальной. Незаконность граффити — его важное ценное качество и в то же время большое препятствие. Незаконность граффити позволяет райтерам действовать за пределами норм и кодов общества, чтобы поддерживать атмосферу тайны, подходящую для субкультуры. И в то же время незаконность граффити мешает работам райтеров существовать в системе изящных искусств.

Если райтинг граффити функционирует как код, внутренний тайный язык для других райтеров, то street art более ориентирован на общение с обычной публикой. Большинство граффити даже невозможно прочитать. Street art более открытый, более доступный для понимания. Некоторые street artists работают как традиционные художники, создавая нечто красивое, концептуальное или стилистически интригующее. Единственное отличие от современных художников в том, что они хотят демонстрировать свои творения за пределами галерейных пространств. Работа кубо-американского художника street art Хорхе Родригеса-Герады выглядит как нарисованный углем реалистический портрет, который можно увидеть и в галерее, за исключением его большого размера. Эти рисунки занимают всю боковую сторону здания. Его рисунки обладают ценным качеством: они изменяются с течением времени. Под влиянием ветра, дождя, внезапного разрушения стены нанесённое углем на поверхность стены изображение трансформируется, становится блёклым, размытым. Так Герада стремится добиться идентичности места и памяти.

Главное различие между райтинг граффити и street art заключается в намерении. Райтеры граффити не заинтересованы в том, чтобы обычный зритель понимал их творения. Прежде всего они стремятся, чтобы другие райтеры граффити могли расшифровать их закодированные тэги и оценить стиль написания. Также следует принимать во внимание и ритуал вандализма. Акт разрушения нелегального граффити для райтеров имеет важное значение. С их точки зрения, это придаёт их творениям особую значимость.

Используя юмор, иронию, абсурдность, художник street art общается со зрителем на более концептуальной основе, по сравнению с райтинг граффити. В работах художников street art часто соединяются несочетаемые элементы: лозунги и изображения. Низводя первоначальное намерение до коммерческого образа, художник street art изменяет конечное значение работы. Kaws — один из таких авторов, который манипулирует образами рекламы. В 1995-м ему нелегально дали ключ от застеклённых пространств для рекламы в места, где хранились автобусы и на улицы. Kaws использовал существующую рекламную афишу, изменил послание и вернул ей первоначальное местоположение. Ребёнок на рекламе молока напоминал маску.

Юмористический или политический, порой даже абсурдистский мотив на изображении граффитчика может не иметь никакого значения для зрителя, незнакомого с художником. Так, например, художник street art Caliper Boy из Лондона создал работу, основанную на его собственной мифической истории, детстве, которое проходило в ужасном параллельном мире Скамдена (один из 32 боро Лондона). И появилось изображение грустного мальчика с небрежно написанными вверху словами «грязный маленький секрет». Случайный зритель мог заметить афишу, размышлять над её смыслом, а зритель, знакомый с Caliper Boy, знает, что художник рассказывает историю про детские годы в Скамдене.

Большинство граффитчиков объединяются в бригады. Около 40 бригад работает в Денвере (США). Самые крупные — TKO, RTD, SWS. Но существуют райтеры граффити, которые не идентифицируют себя с бригадами. В отличие от райтеров граффити, художники street art не стремятся объединяться в бригады. Часто на сцену street art они приходят непосредственно из мастерской.

Как уже отмечалось, существует много типов граффити. Wyld style (дикий стиль рисования букв со сложным, не читаемым написанием, с дополнительными элементами) — самый трудный для прочтения вид граффити, имеющий свой язык. Тэг, подпись, использующая один цвет — самый обычный тип граффити в Денвере. Throw up (троу ап, флоп (с заливкой) — подпись, использующая два или три цвета, но всё создаётся очень быстро. Следует также назвать различные пасты, stencils (трафарет для граффити), slaps, stickers (наклейка, рисунок), bubble (простой стиль граффити для написания объёмных и округлых букв) граффити, blockbusters (граффити с угловатыми буквами), bombing (нелегальное граффити), которое показывает скорость выполнения работы и фокусируется на доминировании количества над качеством.

Иерархия внутри мира граффити также является фактором, порождающим годы конфликта, которые включают примеры доминирования tagging одних художников над другими, потому что между объединениями райтеров существует соперничество. Санкционированные росписи менее подвержены риску стирания. Если на создание настенного рисунка художник имеет разрешение от города или представителей бизнеса, прежде всего на «проблемных стенах», то в 99% мест, где неожиданно возникли граффити, особенно, если они красивые и сложные, их не уничтожают.

Аэрозольная краска — один из главных факторов, который отделяет райтеров граффити от других художников. Хотя художники street art могут использовать аэрозольную краску, они также применяют различные средства и материалы — от акриловых и масляных красок до проекторов, дерева и металла и разнообразных материалов. Для граффити аэрозольная краска является определяющим фактором. Многие работающие с аэрозольной краской художники заявляют, что в течение многих лет они работают над усовершенствованием манеры работы с аэрозольной краской.

Если вы увидите художников в Денвере, живописующих на стенах домов днём или рано вечером, возможно, они сотворяют street art. Райтеры граффити почти всегда работают в середине ночи или рано утром, чтобы их не поймали.

Многие местные художники street art обладают способностью перемещаться из студии на улицу без ограничений. Они просто считают себя художниками. Street art часто называют урбанистическим искусством, общественным искусством и искусством на открытом воздухе. Это политически корректные термины, которые пытаются дистанцировать street art от дурной репутации граффити.

В отличие от райтинг граффити, подпись автора работы street art в правом нижнем углу его творения включает имя пользователя в Instagram или полное имя творца. Как современная версия подписи художника на холсте. Райтеры граффити работают под псевдонимом.

Райтеры граффити вынуждены общаться с прессой, потому что большинство работ, которые они сделали, нелегальные и авторы граффити стремятся избежать риска быть арестованными за произведение, созданное несколько лет назад. Художник Shepard Fairey, автор афиши для президентской кампании Барака Обамы 2008-го, был недавно арестован в Лос-Анджелесе за «коварное разрушение собственности», по заявлению властных структур.

Редко можно встретить работу граффитчика, пережившую тест на существование в течение определённого временного периода. Даже в изображения на стенах зданий, на расписывание которых райтеры получили разрешение, они постоянно вносили дополнения, живописали новые детали. Это самая недолговечная, временная форма произведения. По контрасту, большинство работ художников street art иногда не уничтожают в течение нескольких лет.

Street art и граффити делают любой город более праздничным. В них прослеживаются художественные и политические заявления, они отражают культуру города. Но самое большое различие между ними не в стиле, как уже отмечалось, а в том факте, что граффити — вне закона, а street art санкционировано. «Street art — эволюция граффити» говорит художник Энтони Гарсиа Старший. «Общественное искусство — легальное street art».

Street art в Рио-де-Жанейро

На улицах Рио-де-Жанейро искусство встречается повсюду. Но street art — не любительское искусство, а эффектное художественное движение. Как и в других странах мира, street art часто предстаёт как послание с политическим и социальным содержанием. Хотя не все творения художников street art доступны для понимания, они почти всегда заставляют зрителей остановиться и задуматься.

Художники Рио не сразу получили такую свободу для творческого проявления. К street art лишь недавно начали относиться серьёзно, когда бразильское правительство легализовало street art в 2009-м. После этого городские власти Рио пригласили художников на улицы для формирования урбанистического ландшафта. Их искусство стало важной частью культуры Рио. В Бразилии существует различие между tagging, известным как pichacao и grafite — стиль street art, присущий именно Бразилии. Pichacao — название граффити в юго-восточной части Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, состоит из загадочных, зашифрованных подписей. Авторы сотворяли pichacao в труднодоступных местах. Бразильское grafite или street art считается самым значительным направлением глобального урбанистического движения искусства и его разнообразие бросает вызов возрастающей гомогенности мирового граффити.

Политика Рио-де-Жанейро была особенно прогрессивной в отношении street art и в 1999-м властные структуры поддержали проект «Nao pixe grafite». 35 граффитчиков объединились, чтобы продемонстрировать разнообразие местных стилей. Однако ещё более уникальной для street art в Рио-де-Жанейро представляется эволюция в иерархии законопроектов, разрешающих созда­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­вать street art. В результате размывается граница между формальным и неформальным, между нелегальным и легальным. Закон 706/07, принятый в 2009-м, усилил эти неформальные схемы street art и легализовал уже процветающую форму художественного выражения.

По мнению художника из Рио-де-Жанейро Кито, функционирование street art в городе действительно осуществляется на основе «соглашения между населением и городом». Street art начал процветать в последние десять лет и Закон 706/07 появился как реакция на это. Кито полагает, что street art в настоящее время переживает важный момент, когда художники из Рио отправляются в различные города мира, чтобы оставить свою метку. Тэггер хочет поместить своё имя на стене, чтобы стать знаменитым и он — вандал, с точки зрения художника street art. которого интересует эстетика и сообщество.

В Рио street art существует во всех районах города: от таверны до особняков представителей высшего класса, от правительственных организаций до институциональных учреждений. Вместо стандартной модели художников граффити, нелегально работающих на общественных пространствах, в Рио возникла иная и разнообразная «ситуация с урегулированием проблем с авторством» между художником и владельцем здания. Вот несколько позиций.

Владельцы зданий приглашают художников для работы, предоставляя им заказ. Это делается по различным мотивациям.

— Владельцы чувствуют, что сделанная по заказу работа художника street art может предотвратить появление тэггинг на их домах.

— Владелец не смог сделать красивым свой фасад и вместо этого избирает украшение здания street art.

— Эстетический выбор: владелец предпочитает, чтобы на его здании были работы художника street art.

— Художники street art просят разрешения у владельца зданий для создания работ на стенах их домов.

— Художники street art без разрешения cоздают работы в местах, где есть владельцы зданий.

— Street art появляется на зданиях, не имеющих владельца.

В то время, как большинство работ художников street art относится к двум последним категориям, существование первых четырёх категорий демонстрирует поразительное изменение в продукции street art и его отношениях с сообществом. В дальнейшем начинает доминировать дискурс с художником граффити, в котором street art предстаёт только как протест против власти. В Бразилии художник иногда работает совместно с владельцами зданий, чтобы вместе улучшить пространственные конфигурации и сделать свои решения разнообразными

Граффити и street art в Нью-Йорке

В 1970-е-1980-е Нью-Йорк сильно отличался от того, как выглядит город сегодня. Различие не только из-за машин, дорожных знаков и стилей в одежде. Сам город выглядел иначе, он был покрыт граффити. В то время доминирующий визуальный аспект дня — граффити — получило широкое распространение по всему городу — в метро, на стенах зданий. Повсюду художники оставляли свои подписи, включая Dondi, Seen, Lady Pink, Zephyr, Revolt. Мир граффити не только имел свою культуру, но и свой словарь и эстетику.

Чтобы исследовать феномен граффити в США, следует начать с Филадельфии (Пенсильвания), где в конце 1960-х работали райтеры Cornbread и Cool Earl. Движение быстро распространилось по Нью-Йорку и на зданиях, почтовых ящиках, телефонных будках, в подземных тоннелях, автобусах, поездах в метро стали появляться имена и псевдонимы райтеров. Среди известных райтеров — Joe 136, Barbara Eva 62, Eel 159, Yank 135, Julio 204, Frank 207.

Культура хип-хоп, которая уже была популярна в США, получила развитие в Европе в 1980-е. Нью-Йоркских райтеров граффити приглашали показать их работы в европейских галереях искусства. Хип-хоп и аэрозольное искусство распространялось через телевидение и медиа. Граффити регулярно появлялось в популярных клипах, в музыкальных сочинениях и книгах. В фильмах «Style Wars» Тони Сильвера и Генри Чалфанта, «Wild style» Чарли Ахерна описывалась и распространялась аэрозольная культура.

В 1973-м райтинг переместилось с улиц на поезда в метро. Вот почему райтинг состоит главным образом из подписей, из вариантов написания своего имени. Райтеры оставляли свои подписи на поездах в метро, расписывали поезда изнутри. Вскоре райтеры открыли, что чем больше граффити сделано внутри места расположения поездов, тем больше у них времени для расписывания поездов и меньше шансов на задержание полицией. Сформировались концепция и метод написания граффити. На каждой линии метро есть свой Король. Король — райтер, чьи вещи самые зрелищные, крупные и красивые. Королей уважают другие райтеры, которые иногда просят их помочь расписывать стены или поезда ночью.

В 1975-м установились все стандарты. Новая школа имела успех в фондах искусства в период финансового кризиса в городе. Райтеры начали увеличивать толщину букв, подчёркивать их дополнительным цветом. Постепенно совершенствуя технические приёмы, райтеры стремились превратить свои творения в шедевр. Трудно определить, кто создал первый шедевр. Обычно его приписывают Super Cool 223 из Бронкса (один из пяти боро Нью-Йорка) и Wap из Бруклина. Более плотные, густые буквы давали возможность повысить ценность имени. Райтеры украшают буквы изнутри «узорами». Сначала буквы заполнялись простыми пятнами, затем перекрёстными штрихами, звёздами, узорами в виде шахматной доски. Диапазон узоров ограничивало только воображение автора. На поездах метро можно было увидеть работы в различных стилях: персонажи из иллюстраций и комиксов использовались для иллюстрирования букв. У каждого стиля было своё название: top-to-bottom, block letters, block busters (острые линии, угловатые буквы), panel (рисунок на нижней части вагона), pieces (уличные рисунки), leaning letters, window down, whole car, throw ups, флопы с заливкой (воссоздание картины без использования профессиональных навыков)) … Например, стиль bubble изобрёл Phase П. Более сложное развитие дизайна букв делает работу полностью недоступной для прочтения обычного пассажира. Райтеры называют его «wild style» («дикий стиль»).

Было трудно расписывать поезда метро в местах их парковки ночью. Художники подвергались различным рискам, от электрифицированных железнодорожных рельсов до преследования Транспортной полиции по выявлению вандалов. Но это не останавливает многих райтеров, стремящихся к самовыражению. Они даже рискуют своей жизнью каждый раз, когда создают свои творения.

Между 1970-м и 1985-м властные структуры по транзиту в метро потратили 100 и 150 млн долларов на уничтожение граффити на поездах, но безуспешно. Например, уничтожение одного квадратного метра поверхности с изображениями граффити стоит около 750 долларов, а уничтожение граффити целого поезда — 75 800 долларов. Используется вода под высоким давлением со специфическим химическим составом. Художник граффити Blade в 1978-м потерял сотни расписанных им поездов.

В конце эпохи поездов у райтеров Нью-Йорка изменились цели. Многие заинтересовались настенными росписями, в то время как в Европе продолжалась практика расписывания поездов. Можно было наблюдать граффити на поездах в метро Копенгагена и Германии. Многие города организуют праздники, фестивали хип-хоп, где приглашают райтеров изображать замысловатые композиции на стенах. Нью-Йоркские райтеры Tats Cru (Nicer, Bio, Just 195, Nosm…), Mac, Crew (Juan, Kongo, Alex…) Grim Team из Парижа стали профессиональными авторами монументальных настенных росписей. Однако история граффити в Нью-Йорке продолжается и в наши дни.

Street art в Риме

Street art появился в Италии в 1990-е и получил распространение главным образом в трёх городах: Болонье, Милане и Риме. В Милане street art утверждается в виде протестного движения против власти и форм городского управления. В Болонье street art концентрируется на декоративном оформлении городской среды. Безликие городские объекты, заброшенные старые фабрики становятся центральным пунктом художественного и архитектурного обновления. Подобные изменения происходят и в Риме. Вечный город, где время и история оставили свои следы на его древних стенах, сегодня превратился в один из крупных центров современного и урбанистического искусства и street art. Это первый итальянский город, в котором работали мировые знаменитости как Clemes Behr, Herbert Baglione, MOMO и многие итальянские художники как Alice Pasquini, Sten & Lex, Augustine Lacurci, Jerico Hitnes.

Недавно street art в итальянской столице привлёк внимание мировой общественности и любителей street art, когда появилась карта и маршруты street art в Риме. Благодаря карте и маршрутам, зрители могли найти самые яркие творения художников street art. Объединяющий лозунг проекта звучит так: «Изменим перспективу. Улица — ваши новые музеи». Маршрут включает тринадцать из пятнадцати муниципалитетов в Риме и охватывает тридцать кварталов: от центральных и исторических до периферийных. Можно увидеть 330 работ.

Самый знаменитый опыт street art — MURO, прогулочный тур в рабочем квартале Квадраро. Рабочий квартал привлёк внимание зрителей, благодаря функционирующему на открытом воздухе MURO, Музею урбанистического искусства в Риме. Одна из политически сильных работ — «Гнездо осы» Lucamaleonte, рассказывающая про немецкий блиц в апреле 1944-го (бомбардировка немецких авиационных заводов). Над входом в тоннель помещена работа художницы Gio Pistone: монстр, охраняющий вход, который отделяет Квадраро от другого квартала. Выход из тоннеля, расписанный Mr.Thoms, изображает гигантскую мышь, которая поглощает всё вокруг.

Сан Лоренцо, признанный одним из регионов искусства в Риме, место обитания для студентов и street art, стал домом знаменитых художников street art со всей планеты, включая стенной блок Alice Pasquini. В этом квартале работали французский художник Кристиан Геми (С215), итальянские художники SOLO, Unga, ABOVE, американец, живущий в Берлине, как и Banksy, скрывающий свою идентичность под псевдонимом.

Street art в Берлине

Работы художников street art, послания с протестом, награвированные на Берлинской стене, сделали Берлин Меккой граффити и street art. Брендом города стал новый музей, посвящённый урбанистическому искусству. Музей урбанистического современного искусства в туристическом центре Шонеберг открылся в сентябре 2017-го по инициативе галериста Яши Янга, ставшего директором музея и берлинского Фонда Лебен. Берлин выделил Фонду грант 1 млн. долларов на обновление музея. Музей показывает историю и эволюцию урбанистического искусства и street art. Это первая крупная институция, предназначенная для street art и граффити. Здесь имеются работы более 100 самых знаменитых художников street art: Shepard Fairy, Ron English, Blek le Rat, французского художника street art, пионера трафаретной формы уличного граффити.

За последние пять лет проводились многочисленные выставки граффити и street art. Однако открытие музея — самое впечатляющее признание street art узаконенной формой искусства с огромным числом фанатов во всём мире. 66-летний Blek le Rat, обучавшийся в престижной Школе изящных искусств в Париже, сделал себе имя в 1980-е, создавая с помощью распыления из баллончиков аэрозольной краски изображения крыс в стиле граффити на улицах Парижа. «Я полагаю создание музея стало поворотным пунктом. Нашей целью было попасть в институции. Это хитроумное решение, потому что, с одной стороны, мы — бунтари, создаём работы в нелегальных местах, рискуя оказаться в тюрьме за создание уличного искусства. Но, с другой стороны, при разговоре с художниками street art и художниками граффити выясняется, что они хотят, чтобы их произведения оказались в музеях и продавались на аукционе Кристи. Они желают быть частью мира искусства».

Однако существуют проблемы. Зафиксирует ли музей институционализацию художественного движения, ценившегося за его анархический дух, где работы главным образом создавались ночью, тайно? Их авторы скрывались от полиции и рассерженных владельцев недвижимости.

Янг заявила, что работы в музее расширяют представление о том, что происходит на улицах. По её мнению, в музее не демонстрируется street art, поскольку важно показать, что художники street art также сотворяют работы на холсте. English, один из лучших художников street art, работающих сегодня, сказал, что новый музей должен помочь художникам стать более притягательными для коллекционеров и галерей, которым нравится street art, но они боятся, что оно не будет высоко оцениваться на рынке.

Возрождающаяся коммерциализация street art и его заимствования в рекламе, заказ владельцев зданий работ художникам street art — результат распространения движения по всей планете. Когда-то street art рассматривался как уродство, которое ненавидели городские власти, а сегодня работы Banksy стоят около 1 млн долларов. А здания с работами художников street art ведут борьбу с городскими советами и частными корпорациями за право собственности.

С момента появления движения граффити и street art в Германии в середине 1980-х Берлин превратился в один из самых своеобразных центров street art в мире. В западной части города, отделённой от восточной до 1989-го, доминировало благожелательное отношение к новой молодёжной культуре. С одной стороны, граффити связаны с традицией левых протестных движений, которые использовали стены домов как носители политических посланий и давно присутствовали в городском пейзаже. С другой стороны, в распоряжении недавно возникшего street art оказалось одно из самых подходящих средств, носителей — Берлинская стена. Уже в 1980-е она была полностью покрыта граффити.

После объединения Германии город стал вызывать ещё больший интерес у уличных художников из-за высокой ренты на недвижимость и неразработанного права собственности владельцев многих домов. В период после падения Берлинской стены для уличных художников, работающих с аэрозольной краской из баллончиков появились многочисленные легальные или полулегальные поверхности, так называемые «Залы Славы».

На фасаде дома в районе Берлина Кройцберг летом 2014-го несколько групп граффити создали настенную картину, на которой изображены современные конфликты, связанные с благоустройством и украшением этой части города. Картина напоминает игру «Монополия». На ней визуализированы различные стратегии сопротивления против приватизации и изгнания: демонстрации, самовольный захват чужой земли, препятствие выселению. Такой левацкий политический фасад искусства, с его лозунгами, распылёнными с помощью аэрозольной краски из баллончиков на стены домов, был особенно популярным во время студенческих волнений в конце 1960-х.

Самое известное граффити на так называемом «Curvy wasteland» — две крупномасштабные картины на фасаде здания итальянского художника BLU. В декабре 2014-го он выступил с протестом против политики урбанистического развития в Берлине и создал интригующую настенную композицию.

Street art в Париже

В 1980-е в Париже street art для многочисленных фанатов предстаёт как смешение элементов граффити, коллажа, тэгов, настенных росписей. В последние годы такой тип популярного, дерзкого искусства вызывает огромный интерес у специалистов и массовой публики, увеличивается количество работ и парижские художники street art становятся всё более популярными. И всё же среди богатейшего парижского исторического наследия street art воспринимался как форма вандализма, И такая позиция была настолько распространённой, что это стало общим местом. Тем не менее на каждой улице столицы Франции можно найти нечто неповторимое. На стенах, над окнами, на дорожных указателях, в переходах художники ищут лучшие места для распространения их послания, чтобы оставить свой след, свой знак, свою отметку. Город трансформировался в гигантское место для творческого самовыражения, где сталкиваются различные подходы и позиции. Это вмешательство искусства в общественное пространство предстаёт как возможность задавать вопросы, специфические и актуальные для каждого художника, на которые он предлагает ответить зрителям. Какова роль искусства в обществе? Откуда мы пришли? Где начинается запретное? Как мы можем сделать наш город красивее?

Париж, в котором возникли и существовали великие художественные движения, — особенно плодотворная площадка для граффити и street art. Граффити появилось во время событий Мая 1968-го, которые благоприятствовали новым поискам художников, стремившихся к нарушению границ и освобождению мысли. В 1986-1988-м «Нью-Йоркский» стиль граффити нашёл своё место в Париже. Всё более популярной становится культура хип-хоп.

Сегодня парижские культурные институции приняли граффити и street art. Органы городского управления заказывают художникам работы по украшению стен зданий и проявляют относительное терпение по отношению к незаконному искусству. Периметр активности художников street art постоянно увеличивается и постепенно они исчезают из буржуазных кварталов. Зато идеальной площадкой для street art стал лё Марэ, квартал национальных меньшинств и ремесленников. Каждый день здесь появляются новые работы, активно изменяющие облик квартала. `

Однако существует одна важная проблема. Рынок и позиция институций во Франции очень сильны. Эксперты заявляют о необходимо разработать специальные способы для защиты оригинального стиля street art. Особенно важное значение имеет фиксирование и сохранение для будущих поколений того, что происходит на улицах Парижа и других городов.

Женщины всё ещё составляют меньшинство среди художников street art. Наиболее знаменитые — Vinie Graffiti, Jamin Aka Hera, Miss Van, Lady Pink, Swoon, Pearl… Среди французских представительниц street art выделяется оригинальная женщина-творец Kashink. Она постоянно бросает вызов абсурдности эстетических кодов, как в творческом самовыражении, так и в повседневной жизни. Kashink — автор оригинальной концепции «funtivism» — fun activism (смешной вид деятельности). Она живописует на стенах четырёхглазых персонажей. Каждый зритель даёт свою интерпретацию гендеру и этнической принадлежности этих странных гуманоидов. Её цель — заставить зрителя задать себе вопрос о стереотипах и видении идентичности. Персонажи художницы всегда оказываются в ситуации конфронтации со зрителями. Но их поведение, реакция на окружение кажется смешным и в то же время тревожным. Послания Kashink в каждом творении весьма впечатляют, например, работы street art как реакция против террористических актов в Париже.

Мощная энергетика произведений группы французских художников VLP (Vive la peinture! — Да здравствует живопись!) поражает и восхищает. Молния, стрела, лампочка: странные, забавные логотипы-иероглифы, символы вдохновения остроумно смешиваются со словами и стилизованными персонажами. Полу-абстрактные, полу-фигуративные композиции напоминают праздник панк-рок. Энергия Джексона Поллока, стиль Жана-Мишеля Баскья и Кита Харинга, динамизм комиксов с супергероями, эстетика хип-хоп и поп-арта, кубизм Пикассо, спонтанность Art Brut и нео-экспрессионизм 1970-х свободно и причудливо сочетаются с жанрами и формами без всякой иерархии. Группа VLP возникла в 1983-м в Париже в период бурного всплеска французского граффити. С 1980-х VLP (дуэт художников Мишеля Эспаньона и Жана Габаре) участвует в бурном развитии граффити во Франции.

Граффити и street art в Британии

С начала 1980-х до середины 2010-х граффити получило большое распространение в Лондоне. Знаки на поездах, тэги на улицах, троу-апы на стенах… Но в начале второго десятилетия ХХ1 столетия всё изменилось. Там, где ранее были граффити, появились большие коричневые прямоугольники, с помощью которых были закрашены предыдущие росписи. Местные органы управления, полиция и правительство объединились в борьбе против граффитчиков, особенно перед Олимпийскими Играми 2012-го, когда властные структуры и организаторы Игр пребывали в панике, потому что граффити, с их точки зрения, ослабляют и подрывают авторитет властных структур, распространяя навязанную анархию.

Кажется, что период распространения нелегальных тэггинг закончился. Но в последние годы в Лондоне снова стали появляться граффити, особенно на улицах. Молодые райтеры делают себе имя, создавая чистые граффити, — тэги (стилизованные автографы художника), троу-апы (флопы с заливкой), дабсы, куски (уличные рисунки). Эти граффити предназначены не для широкой публики, скорее они для коллег — райтеров, которые смогут их оценить.

Как ни в одной другой стране, в Британии суд предусматривает суровое наказание и большие штрафы для авторов граффити. Многие граффитчики оказываются в тюрьме за расписывание поездов. В последнее десятилетие райтеры, которые расписывали поезда, преследовались в уголовном порядке Британской транспортной полицией (BTP). Составлялись списки райтеров под подозрением, их арестовывали, совершали рейды в их дома. ВТР рассматривала граффити как серьёзное организованное преступление. В 2017-м пять членов SMS, группы райтеров, были заключены в тюрьму сроком от 12 до 16 месяцев.

Основная часть эстетических достижений современного урбанистического искусства связана с пионерами райтинг и street art. По мнению экспертов, всё началось с увлечения групп молодых людей в Нью-Йорке, занимающихся граффити и street art. Вскоре увлечение распространилось и на британские острова. Но британцы быстро нашли свои неповторимые решения. Лондон, Манчестер, Бирмингем, Бристоль развивали собственные стили, которые сформировали сцену street art в Европе.

Как уже отмечалось, на культурное пространство Британии сильно повлияло то, что происходило на Нью-Йоркской арт сцене. «Искусство подземки» считалось «библией street art», согласно живущему в Лондоне художнику Реми. В 1980-е расписанный автомобиль являлся практически единственным инструментом для райтеров. В конце 1980-х в Британии на радио сцене начали возникать хип-хоп и электронная музыкальная культура. В этот период первые граффити использовались для рекламы.

В начале последнего десятилетия ХХ столетия обозначилось сотрудничество между райтерами Британии и живописцами Европы. Это свидетельствовало о связи между Лондоном и Парижем, предполагающей многочисленные визиты художников, о появлении различных новаторских подходов к живописанию и райтингу. Культурное пространство Британии стало самой значительной и плодотворной площадкой street art. Для понимания истории и развития street art в Лондоне следует обратиться к ярким индивидуальностям как INSA, Ben Wilson, Eine, Gold heg, Citizen Kone…

Street art в Мадриде

Street art в Мадриде не пользуется такой известностью как в Нью-Йорке, Лондоне и Берлине. Здесь художникам нелегко использовать улицы для своих творений, потому что граффити и street art муниципалитет определяет как вандализм. Тем не менее в испанской столице быстро развивались граффити и различные виды street art и можно встретить оригинальные работы, с точки зрения техники исполнения и образности — геометризованные композиции E1000ink, работы Borondo, Suso33, C215. В Мадриде художники street art расписывали стены хранилищ, заброшенные фабрики, жилые дома и десятки дверей гаражей, показывая город таким же креативным, как и Барселона.

В некоторых кварталах существует группа художников андерграунда, которые рекламировали улицы как музей на открытом воздухе. Подобное объединение Madrid Street Art организовало ежегодный фестиваль граффити Pinta Malasana (2017), на котором местные и зарубежные художники расписывают двери и ворота гаражей, хранилищ в местных кварталах.

В Мадриде большинство работ художников street art можно обнаружить в Лавапьесе, районе, который в 1980-е использовали скотоводы. Но сегодня это мультикультурное пространство заполняют марокканские рестораны, мастерские художников и ночные клубы. В пространствах в районе здания La Tabacalera художники и коллективы (Rogerio Fernandes из Бразилии, Boa Mistura, мадридская группа из пяти художников) демонстрируют свои работы street art. Каждое лето в рамках фестиваля Pinta Malasana street art на зданиях на улице Лавапьес расцветают яркие, причудливые, эффектные работы художников street art (Nacho, Zezao).

Заброшенное хранилище под названием Ла Неомудехар — популярный центр для мадридского street art. Это здание — старинная фабрика по выработке электричества в районе Ретиро, построенная в 1885-м. Сегодня бывшая фабрика превратилась в экспериментальное место сбора художников, предназначенное для street art и перформанса, нечто вроде художественной школы с различными дисциплинами, где каждый может найти что-то по своему вкусу. Посетители могут заказывать туры по street art, встречаться с художниками и фотографировать коллекцию представленных работ. Многие работы художников street art выполнены в технике с использованием аэрозольной краски из баллончиков непосредственно на стенах и окнах.

Табакалера — другая фабрика, превратившаяся в пространство урбанистического искусства. Эта бывшая табачная фабрика стала музеем, в котором находятся работы художников граффити и street art. Здесь же проходят музыкальные перформансы.

Okuda San Miguel (р. в 1980-м), один из ярких представителей испанского street art, разработал свой стиль за пределами академических канонов. Темами этого автора граффити, street art, инсталляций, скульптур являются деградация окружающей среды и социальный, политический, экономический кризис. Признаками идентичности Окуды являются сцены с животными с отрубленными головами, разрезанными туловищами и антропоморфными фигурами. Позже появляются композиции с многогранниками, абстрактные, калейдоскопические. Геометрические структуры соединяются с серыми телами, органическими формами и другими символами, образуя нечто странное, загадочное, приглашая к размышлению.

Родившийся в Вальядолиде Гонсало Борондо (Borondo) учился в Академии изящных искусств в Мадриде, где начал создавать граффити, даже расписывал поезда. Он использовал в работах уголь, масло, темперу, экспериментировал с новыми способами выражения. Своеобразие творческого развития и языка Borondo следует искать в его биографии. Отец художника был реставратором. Гонсало вырос среди картин старых мастеров, на которых возникают персонажи с идеальными пропорциями, с красивыми драпировками и элегическими пейзажами.

В настенных росписях художник не знает никаких ограничений, используя экспрессивные мазки, капельную живопись. Он заново изобрёл street art, применяя оригинальный метод «процарапывания на стекле», предпочитая работы крупного формата и крайне брутальные, словно воплощающие первичный акт творения. В экспрессивных работах Borondo ощущается влияние Гойи.

Граффити и street art в Японии

Культура граффити в Японии традиционно рассматривалась как бессмысленный вандализм, уничтожающий присущее стране высокое чувство порядка и чистоты. В Токио старались не допустить распространения street art. Из-за конформистской культуры в Японии street art не получило такого развития, как в других крупных городах мира, где работали художники с мировой славой, такие как Banksy, JR, Blek le Rat и поздний Keith Haring.

Исторически рисование на стенах, процарапывание знаков, символов, подписей нехарактерно для японцев. Поэтому на местах редко можно обнаружить подходящий для street art энвайронмент. В ранний период возникновения граффити даже прослеживался возврат к уличной культуре хип-хоп, что было предпринято представителями маргиналов как необходимость. Это было связано с отношением к граффити, которое считалось актом вандализма. Против тех, кто наносил вред общественной собственности, проводились санкции — штраф и заключение в тюрьму на пять лет.