Бесплатный фрагмент - Гармошка для голоса. Техника дыхания вокалиста

«Гармошка для Голоса: Техника Дыхания Вокалиста»

Введение

Здравствуйте, уважаемые читатели!

Меня зовут Алексей Котляров, я профессиональный певец и преподаватель по вокалу, более 20 лет моя жизнь неразрывно связана со сценой. Стремление к постоянному росту и развитию привело меня к созданию этого пособия, где я объединил свои знания и техники, проверенные временем и опытом. Я уверен, что независимо от вашего текущего уровня, вы найдете в этом руководстве ценные советы, которые сделают ваше пение более уверенным. Мои многолетние исследования и практика показали, что регулярные упражнения на губной гармошке способствуют улучшению контроля над дыханием.

Вдохновляющим фактором для меня стал легендарный фильм вестерн Сержио Леоне «Однажды на Диком Западе», где гармошка стала лейтмотивом в музыке великолепного Эннио Морриконе. Через любовь к инструменту и пению я годами вынашивал мысль поделиться своим опытом внедрения губной гармошки в вокальную практику.

Губная гармошка заставляет нас осознанно использовать дыхание, тренируя навык правильно распределять воздушный поток и контролировать его интенсивность. Эта способность напрямую переносится на вокальное мастерство, помогая улучшить качество звука, увеличить диапазон и даже предотвратить возможные вокальные травмы, вызванные неправильным дыханием.

Я предложу вам серию упражнений на губной гармошке, специально разработанных для певцов. Эти упражнения направлены на развитие дыхательных техник, которые вы сможете применять при пении.

Даже если вы никогда ранее не держали в руках губную гармошку, не беспокойтесь. Вам не обязательно становиться мастером игры на губной гармошке, чтобы извлечь пользу из этих упражнений. И в то же время, из своего опыта могу сказать, что интерес к инструменту будет расти. Многие после первого знакомства с гармошкой, захотят глубже окунуться в технические особенности игры, а также открыть для себя массу произведений и исполнителей, которые использовали гармошку в своем творчестве. Главное — это понимание и применение приобретенных навыков в вашей вокальной практике.

Я уверен, что этот подход не только улучшит и обогатит ваши вокальные данные, но также станет толчком в творческом развитии. Давайте вместе узнаем, как губная гармошка может стать вашим верным помощником и личным тренером на пути к вокальному совершенству.

Это пособие предназначено как для начинающих вокалистов, так и для опытных певцов, желающих расширить и улучшить свои навыки. Рассмотрим основы вокального дыхания и его развитие с помощью упражнений на губной гармошке.

В своей работе я буду использовать удобное и привычное название «губная гармошка» для обозначения губной гармоники. За пример я буду брать диатоническую губную гармошку системы Рихтера.

Глава 1: История губной гармошки

Проникновенный звук губной гармошки, который мы знаем и любим сегодня, начал свое путешествие более двухсот лет назад.

Губная гармошка — это духовой язычковый музыкальный инструмент. Впервые появился в Европе в начале 19-го века. в 1821 году немец Кристиан Бушман представил миру инструмент «аура», который был оснащен 15 металлическими язычками звучащими только на выдохе.

Спустя несколько лет, в 1826 году мастер Йозеф Рихтер разработал конфигурацию, на которой основано большинство диатонических гармошек. Эта конструкция имеет 10 отверстий и 20 металлических язычков на двух пластинах. Половина из них работает на вдох, половина на выдох. Гармошка системы Рихтера стала использоваться в различных музыкальных жанрах, но особенно она зарекомендовала себя в блюзе.

Одно из значимых преимуществ губной гармошки перед другими инструментами это ее портативность. Она легко помещается в сумке, ее всегда можно носить с собой. Благодаря своему компактному размеру и выразительному звучанию, она быстро завоевала популярность среди музыкантов.

Есть несколько видов губных гармошек: диатонические, хроматические и басовые. На диатонических гармошках используются три способа настройки язычков: одиночный, тремоло и октавный.

Гармошка в музыкальных традициях

Гармошка быстро нашла свое место в музыкальных традициях разных стран, от немецких народных песен до итальянской оперы, приобретая уникальное звучание и стиль исполнения в каждой культуре.

С приходом гармошки в Америку, она быстро прижилась в музыке афроамериканцев. Такие музыканты, как Сонни Бой Уильямсон II и Литтл Уолтер, использовали гармошку для создания мощного и эмоционального звучания, которое стало символом блюза. Их стиль игры до сих пор оказывает влияние на развитие блюзовой музыки.

В 1960-х и 1970-х годах губную гармошку продолжили использовать популярные исполнители, среди них The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Stevie Wonder, а также Bob Dylan, который привнёс в фолк-музыку элементы блюза и рока.

В современной музыке гармошка не утратила своей актуальности, став частью многих музыкальных жанров, включая рок, кантри и даже поп-музыку.

Знаковые фигуры в истории гармошки

Little Walter (Литтл Уолтер)

Марион Уолтер Джейкобс — виртуоз игры на губной гармошке, а также гитарист и певец. Известный миру как Литтл Уолтер, колоссально повлиял на развитие блюза. Он усовершенствовал игру на губной гармошке, ввел использование микрофона, что было новаторством для того времени. Уолтер не просто играл на гармошке; он заставлял её плакать и смеяться. Литтл Уолтер стал первым музыкантом, играющим на губной гармошке, чьи записи взлетели на вершину блюзовых чартов, в том числе его знаменитый трек «Juke».

Sonny Boy Williamson II

Алекс Миллер, более известный как Сонни Бой Уильямсон II, оставил неизгладимый след в мире блюза своей уникальной техникой игры и проникновенным вокалом. Он был мастером фразировки, каждая его композиция была рассказом, наполненным глубокими эмоциями и жизненной мудростью. Его композиция «Bye Bye Bird» 1963 года получила мировое признание и была добавлена во множество блюзовых сборников.

Toots Thielemans (Тутс Тилеманс)

Жан-Батист Фредерик Изидор Тилеманс превратил губную гармошку в инструмент джазовой музыки. Его невероятная музыкальность и способность извлекать из гармошки сложные мелодии и гармонии сделали его известным во всем мире. Тутс не только сотрудничал с множеством джазовых величин, включая Квинси Джонса и Билла Эванса, но и внес значительный вклад в развитие джаза. А его композиция «Bluesette» стала джазовым стандартом. Тилеманс доказал, что губная гармошка может быть полноценным инструментом, способным передавать тончайшие нюансы музыкальной мысли.

Howard Levy (Ховард Леви)

Ховард Леви — мультиинструменталист, двукратный обладатель Грэмми, который славится своим мастерством игры на диатонической губной гармошке. Он также виртуозно играет на клавишных и признан одним из наиболее значимых и радикальных новаторов игры на гармошке. Его вклад в развитие техники игры на этом инструменте неоценим.

Леви является одним из пионеров сложной техники игры, известной как овербенды, позволяющей извлекать хроматическую гамму нот на диатонической гармошке, что традиционно считалось невозможным. Это значительно расширило музыкальные возможности губной гармошки, делая её подходящей для исполнения музыки в различных жанрах.

Эти музыканты, каждый со своим уникальным стилем и подходом, продемонстрировали неограниченные возможности губной гармошки.

Современные исполнители находят новые способы использования гармошки в своем творчестве, продолжая историю этого замечательного инструмента.

Глава 2: Основы вокального дыхания

Дыхание — это фундамент вокала. Каждая нота, каждая фраза начинается и заканчивается дыханием. Правильный контроль дыхания определяет стабильность, силу и качество голоса.

Анатомия вокального дыхания

Анатомия вокального дыхания включает в себя несколько ключевых компонентов:

1. Диафрагма: Главная дыхательная мышца, которая разделяет грудную и брюшную полости. При вдохе она опускается, увеличивая пространство в груди, позволяя легким расширяться и заполняться воздухом.

2. Межреберные мышцы: Эти мышцы помогают расширять и сужать грудную клетку при дыхании, увеличивая или уменьшая объем грудной полости.

3. Брюшные мышцы: Включают в себя прямые, косые и поперечные мышцы живота. Они помогают контролировать выдох, поддерживая диафрагму и помогая ей возвращаться в исходное положение.

4. Легкие: Органы, в которых происходит обмен газов — кислород из воздуха попадает в кровь, а углекислый газ из крови выходит во внешнюю среду.

5. Трахея и бронхи: Воздухопроводящие пути, через которые воздух движется в легкие и из них.

6. Голосовые связки (голосовой аппарат): Расположены в гортани и принимают прямое участие в голосообразовании. Когда через них проходит воздух, они вибрируют и производят звук.

Правильное вокальное дыхание требует координации всех этих компонентов, чтобы обеспечить достаточный поток воздуха для опоры голоса, интонации и динамики, а также для сохранения здоровья голосовых связок.

Техники дыхания для вокалистов

Диафрагмальное дыхание:

Это основная техника, при которой вокалисты учатся дышать, используя диафрагму, чтобы увеличить объем воздуха в легких и улучшить контроль над дыханием. Это подразумевает глубокие вдохи через нос, при которых расширяется брюшная полость, а грудь остаётся неподвижной..

Поддержка дыхания:

Вокалисты должны научиться поддерживать постоянный поток воздуха при пении, что помогает контролировать силу и устойчивость звука. Это достигается за счет управления выдохом и использования мышц брюшного пресса и нижней части спины.

Контроль выдоха:

Управление скоростью выдоха важно для контроля над длительностью и силой звука. Вокалисты используют технику «задержки» дыхания, чтобы плавно и равномерно расходовать воздух при пении.

Расслабление:

Чтобы дыхание было эффективным, важно избегать напряжения в горле, шее и плечах. Расслабление этих областей позволяет диафрагме свободно двигаться, что делает голосоведение естественным и свободным.

Сознательное дыхание: