Бесплатный фрагмент - Диджей. Все или ничего!

«ПРОЛОГ»

Тот, кто впервые ощутил вкус ночной жизни и всех ее привилегий, чаще всего остается его рабом до конца. Одних привлекают юные красотки, готовые на все, других — большие гонорары и арековые пальмы с видом на море, третьих участников всеобщей вакханалии — чувство удовлетворенности от собственного величия. Большинство же идет в эту профессию, потому что модно. Павел Воля, Пэрис Хилтон, Банан (к/c «Физрук») и даже, мать ее, Бузова. Несмотря на то что они не умеют сводить (не говоря уже об отсутствии музыкального вкуса), они всячески занимают эти творческие ниши за счет своей популярности. Ради чего? Ради большего хайпа! Глядя на представителей поп-индустрии, понимаешь, что сегодня окончательно стерлись грани между нашими культурами. Но несмотря на это некоторые люди ищут в этом творческом процессе некий смысл, как и я однажды. «Вся наша жизнь — игра», — сказал однажды Шекспир. Игра, которой присущи двойные стандарты и неординарные правила, и они, как ни парадоксально, имеют свои последствия. Бросая кости на игровое поле, мы не всегда отдаем отчет в своих действиях: на каком этапе осознанного геймплея лучше остановиться, а на каком двинуться вперед, на какой клетке жизненного пространства свернуть, чтобы обойтись без грубых и нелепых потерь, а где-то и вовсе отказаться от всяких правил или дешевых привилегий. Но, дойдя до финиша (если вообще когда-либо дойдем), сможем ли мы быть по-настоящему счастливы?

Под натиском собственных амбиций, навязанных трендов и современного вижуала мы стремимся быть немного похожими на своих героев. «Героев нашего времени». И мы всегда подражаем тем, кто произвел на нас наибольшее впечатление, хотим мы этого или нет. Но всегда, испокон веков, человек пребывает в поиске источника вдохновения! Да-да, это так. Мы ищем славы, денег, признания, истины. Бога в конце концов… Но все это не имеет значения, если ты не предан тому, что делаешь и во что веришь. У каждого свой путь. И каждый должен пройти его самостоятельно. И я абсолютно уверен, что «он» когда-нибудь приведет вас к вашему триумфу. Если, конечно же, вы будете играть по законам своего времени. Как? Именно об этом данная книга! Но прежде всего мне бы хотелось поблагодарить тебя, дорогой читатель, за твое внимание к данной рукописи, которая, я уверен, поможет тебе по жизни.

В наше время темпы жизни увеличились во сто крат, публика требует еще и еще, не считаясь с моральными и физическими затратами несчастных креаторов. А где свежие идеи брать в таких масштабах? Помнится, как продюсер одного маленького, но очень гордого развлекательного телеканала утверждал, что без наркотиков (о которых я затрону отдельную тему) придумать хорошее шоу нельзя. Категорически не соглашусь. Но как известно, даже творческая группа со временем исписывает свой потенциал. Муза, к сожалению, не бывает с тобой очень долго и улетает очень быстро, каким бы творческим или сумасшедшим ты ни был. У Сальвадора Дали были длительные простои. Алкоголь и секс выматывают и не всегда оставляют силы и желание на креатив. Даже Пушкин в свое время оставлял сии празднества, чтобы сконцентрироваться на творчестве. Нет, есть, конечно, пара интересных мыслей и словесных связок, но не более того. Мы ведь не Хэмингуэи и не Есенины. К сожалению, мы плагиаторы. И не стоит забывать про то, что нашей планете уже много-много лет и человечество прибегает к благородному заимствованию примерно столько же, сколько оно существует.

Мы остро реагируем, когда нам говорят: «Ты сделал это точь-в-точь как Оливер Хелденс или же подражаешь Мэрилину Мэнсону [что вряд ли]», «Твой почерк сильно напоминает Габриэля Маркеса». И так далее. Но я скажу больше:

«Весь мир — плагиат, а вы в нем тот самый художник, который крадет сей заимствованный образ, выдавая его за чистое вдохновение! Все крадут, даже я. Но если вы крадете у одного — это плагиат, у многих — эрудиция» (Бобков А.).

Все известные люди всегда заимствовали что-либо друг у друга. Даже известный Менделеев, которому приснилась его гениальная таблица химических элементов. Она была заимствована у других малоизвестных ученых, таких как И. Дёберейнер, Л. Мейер, Л. Гмелин и др. Поиски классификации химических элементов и их систематизации начались задолго до открытия периодического закона. И таких примеров множество.

«На меня произвел впечатление Eric Prydz. Сейчас же вдохновляет Porter Robinson. Но все же я считаю что нужно быть оригиналом. Даже если заимствуешь что-то у других. Главное — писать качественную музыку» (Arty — российский музыкант и диджей, автор музыки в стиле прогрессив-хаус и транс, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).

Мы всегда заимствуем какую-нибудь идею и вносим в ее «исходный код» различные изменения. На выходе мы всегда получаем совершенно новый продукт. Но, увы, он не всегда бывает рентабельным. И если вы решили, что вы крутой музыкант, потому что умеете играть, это еще ни о чем не говорит. Если вы зарабатываете много денег (как арт-директор или бизнесмен) на труде малообразованной толпы, то это не значит, что вы гений. Отнюдь, вы так же используете инструменты, которые когда-то позаимствовали у других. Все известные лады были созданы до вас. Все известные приемы маркетинга и убеждения — тоже. Ваша задача — экспериментировать. И если вы правильно определите свой вектор развития и вооружитесь правильным инструментарием, то обязательно попадете в открытое море (шоу-бизнес). Поэтому настоящий артист ищет чистого вдохновения, которое найти под силу лишь избранным. «Кто это?» — спросите вы. Отвечу: «Никто! Нужно просто вкалывать! Тут нет никаких секретов».

«Читающим между строк. Умеющим задавать тренд. Чувствующим искусство не так, как его подражатели. Вот они — избранные» (Бобков А.).

Поэтому, если вы не хотите быть простым подражателем, то добро пожаловать на страницы книги «Диджей. Все или ничего!» Эта книга будет полезна диджеям, музыкантам, саунд-продюсерам, а также представителям клубных заведений, клабберам и многим другим, которым интересно знать следующее.

* Как работает индустрия развлечений и шоу-бизнеса.

* Что не так с нашей публикой и почему сегодня закрываются ночные клубы.

* Что скрывается за красивой обложкой и сколько это стоит.

* Какие подводные камни ждут каждого творческого человека на пути его становления.

* Как правильно предложить / продать себя подороже.

* Какие инструменты используют топовые артисты на пути к успеху.

* Как подобрать стиль к своему образу и как правильно соответствовать ему.

* Какие приемы необходимы в общении с представителями ночных заведений.

* Как пережить творческий коллапс и не потерять то, во что вы верили.

* Как создать собственную студию звукозаписи и написать хит.

* Как соответствовать трендам современного постпродакшена и диджеинга во времена жесткой конкуренции (только 100% полезные советы).

Также я расскажу о реалиях EDM- и POP-индустрии, раскрою тайну звукозаписывающих лейблов и ghost production, поделюсь эффективными советами, которые помогут в вашей карьере, независимо от пола и вероисповедания.

Дополнительные плюшки и бонусы — практические советы моих друзей и коллег: Moonbeam (Виталий Хвалеев), Arty (Артем Столяров), Bass King (Ярослав Паскар), Omnia (Евгений Смирнов), Alexander Popov, DJ Грув (Евгений Рудин), DJ Feel (Филипп Беликов), INVRS, Matisse & Sadko, DJ Aramitt (Арамит Асатрян), Ramiro (Артур Овсепян), а также Габриэллы Ююкиной, Сергея Джеффа и многих других компетентных людей. Все они приняли участие в создании моей книги, делая ее интересной и полезной для вас, мой дорогой читатель! Ну что, вы готовы?

Свет. Камера. Мотор!

ГЛАВА 1. ИГРАЮЩИЙ В ТЕМНОТЕ

Первый раз в жизни я увидел диджея стоящим на трехметровой декоративной платформе. Словно непоколебимый полководец, одержимый эмоциями беспечных людей, впадающих в эйфорию ультрамодных ритмов и световых абстракций. Впервые я был настолько заворожен этой феерией, что слился с массой человеческого мутуализма, запахами парфюма и сигаретного дыма. Я провалился в некий инсайт, в котором на мгновение смог отключиться от внешнего мира. Насыщаясь плодами этой неординарной профессии, я почувствовал на себе его необъяснимое, но в то же время приятное давление. В этот самый момент диджей поднял правую руку вверх и время, в котором я пребывал, остановилось. Я отчетливо слышал свое сердцебиение, и с каждым ударом я все больше ощущал себя частью единого организма. Я лицезрел двигающихся в полумраке людей: их эмоции, их желания, их страсти. Подобно калейдоскопу, они менялись один за другими, один за другим.

Через мгновение сквозь меня прошла волна глубочайшего низкочастотного звука, которая мгновенно вытолкнула меня из состояния транса обратно на танцпол.

«Что это было?.. Как он это сделал?!» — подумал я в 14 лет.

На танцполе вновь воцарилась вакханалия. Симбиоз света и звука успешно помогал диджею координировать настроения людей, которые приходили сюда за порцией легализованного аудионаркотика. А я все стоял и смотрел на действия этого парня, который произвел на меня неимоверное впечатление. Пожалуй, за всю мою жизнь.

На следующее утро я проснулся с мыслью, которая накрепко осела внутри моей головы: «Я хочу быть частью этой неординарной и столь уникальной профессии…»

Так и получилось. Все последующие 16 лет я отдавал себя этому ремеслу. И отдаю по сей день. Сказать, что я сейчас жалею об этом? Нет! Но я так же не могу сказать и об обратном. Потому что мир современного искусства претерпел серьезные изменения. И эти изменения превратили субкультуру XXI столетия в шоу-бизнес. А как известно:

«Шоу-бизнес — очень жестокая профессия. Она не прощается с тобой по-хорошему, и нет никого, кто бы подталкивал тебя вперед, — есть только ты сам. Но если ты пережил это время, оно всегда будет с тобой» (Луи Си Кей).

Нулевой километр

На рубеже 00-х мне приходилось использовать менее современный носитель и склеивать пленки кассет, чтобы создать непрерывный микс (mashup). Кто бы мог подумать, что через 10 лет слово mashup станет таким же популярным, как и ремикс?!

Открывались новые заведения клубного типа, и я, как и многие другие ребята, предлагал себя в качестве диджея. Даже соглашался работать бесплатно, лишь бы зацепиться за эту работу (не делайте этого ни при каких обстоятельствах). Но, к сожалению, в силу моего юного возраста, на меня не обращали никакого внимания! Мало того, надо мной смеялись все мои сверстники и говорили мне:

— Диджей? Ты? М-па-ха-ха…

Я уже было опустил руки, но однажды я прочитал одну очень интересную статью, которая произвела на меня впечатление.

Уолт Дисней предлагал себя более 500 раз и везде получал отказ. Над ним смеялись. Его оскорбляли. Но, в силу своего характера и веры в себя, он все-таки добился неимоверного успеха, и теперь о нем знает весь мир!

После этого в 2003 году меня взяли на стажировку в ночной клуб в качестве light jay (осветителя). В 2004 я заявил о себе в качестве саунд-продюсера, после чего меня взяли на пост ведущего диск-жокея. В 2005 году я научился работать и в качестве MC. А уже через несколько лет я оделся в шкуру арт-директора в небольшой клубный паб.

В 2009 я закончил «Аудиошколу DJ Грува». В 2010 резиденция в клубе Zone (г. Москва). В 2011 мы открываем свой собственный клуб A-Zone в Черноземье (благодаря Карцеву Алексею и Ермакову Владимиру). Через несколько лет я резидент ультрамодного ночного клуба России «ЧАСЫ», а после — резидент Hard Rock Cafe (Шарм-эш-Шейх, Египет). Все это благодаря этой статье, которая когда-то мотивировала меня к действию. Поэтому если вам говорят «нет», это не повод опускать руки. Идите и сделайте то, что умеете лучше всего! Не умеете? Научитесь!

За последние 30 лет мир кардинально изменился, как и само мышление человека.

«Сегодня важен не сам человек, а его продукт, который он производит. Главное — технология» (Бобков А.).

«Незаменимых людей не бывает», — говорил товарищ Сталин в свое время. Эту столь оскорбительную цитату за всю свою карьеру вы услышите множество раз от разных людей, начиная от простого работодателя и заканчивая вашим арт-директором. Хотя в середине XIX века известный испанский художник Пабло Пикассо произнес фразу, к которой я испытываю наибольшую симпатию. В его исполнении она звучала так:

«Незаменимых нет, но есть неповторимые».

Не важно, диджей, музыкант, художник, бизнесмен или же простой рабочий. Кто вы? Посредственный или неповторимый?! Это определяет человека! Так что определите для себя, кто вы, и докажите всем, что вы из себя представляете! Не ищите оправданий! У нас нет на это времени!

«Каждый человек может стать диджеем, но не каждый диджей может стать хорошим артистом» (DJ Грув).

Именно это однажды сказал мне Евгений Рудин (DJ Грув). И я не могу не согласиться с его словами. В четвертой главе я подробно расскажу о главных ошибках, которые совершают практически все диджеи и саунд-продюсеры на пути своего становления. Одна из этих ошибок — лень и оправдание. Нужно принять во внимание тот факт, что если вы хотите добиться высоких результатов, то должны быть разносторонним, многогранным и гибким во всех отношениях. По-другому никак!

На протяжении десяти лет я изучал основы и тенденции развития клубной индустрии, знакомился с аспектами звукорежиссуры и продакшена, диджеинга и спид-миксинга. Я побывал за границей, увидел другую культуру и других людей. Я объездил центральной регион России, и наконец я созрел для столь наболевшего вопроса:

— ЧТО ЖЕ ПРОИСХОДИТ С КЛУБНЫМ БИЗНЕСОМ В РОССИИ И КАКОВЫ ЕГО ПЕРСПЕКТИВЫ? ПОЧЕМУ ЗАКРЫВАЮТСЯ НОЧНЫЕ КЛУБЫ И КАКОВА РАЗНИЦА МЕЖДУ НАШЕЙ И ИНОСТРАННОЙ ПУБЛИКОЙ?

Все это мы подробно разберем в следующей главе. А пока что возьмите в руки маркер и ответьте мне на один вопрос: кто же вы?

Посредственный или неповторимый?!

Определите для себя этот момент — и добро пожаловать в мир современного искусства!
____________________________________________________________________

Подытожим первую главу:

1.1. Примите как должное: весь мир — плагиат, а вы в нем тот самый художник, который крадет сей заимствованный образ, выдавая его за чистое вдохновение! Все крадут. Даже я. Но если вы крадете у одного — это плагиат, у многих — эрудиция.

1.2. Если у вас что-либо не получилось, помните: неудачи делают вас сильнее и мудрее. Остановитесь и посмотрите, что вы сделали не так. Самое главное: не ищите оправдания и не опускайте руки. Уолт Дисней предлагал себя более 500 раз и везде получал отказ. Над ним смеялись. Его оскорбляли. Но, в силу своего характера и веры в себя, он все-таки добился неимоверного успеха, и теперь о нем знает весь мир!

1.3. Мир современного искусства преодолел серьезные изменения. И эти изменения, превратили субкультуру XXI столетия в шоу-бизнес. А как известно, шоу-бизнес — очень жестокая профессия. Она не прощается с тобой по-хорошему, и нет никого, кто бы подталкивал тебя вперед, — есть только ты сам. Но если ты пережил это время, оно всегда будет с тобой.

1.4. Каждый человек может стать диджеем, но не каждый диджей может стать хорошим артистом. Совершенствуйтесь.

1.5. Диджей, музыкант, художник, бизнесмен или же простой рабочий. Кто вы? Посредственный или неповторимый?! Это определяет человека! Так что определите для себя, кто вы, и докажите всем, что вы из себя представляете! Не ищите оправданий! У нас нет на это времени!

________________________________________________________________

ГЛАВА 2. КЛУБ — OFF?

Прежде чем идти в индустрию развлечений, нужно понять, в каких условиях она развивалась и какие рычаги управления на сегодняшний день наиболее эффективны. Какие проблемы возникают сегодня и как реагировать на них в условиях рыночной экономики и безжалостной конкуренции.

В клуб приходят чтобы выпить и потанцевать. Все точно так же, как и всегда. Но с учетом «гуляющего» рубля приходится экономить денежные средства. А после 2014 года и вовсе. Большинство людей стали вкладывать в недвижимость, другие — в малый бизнес. Третьи так и остаются простыми работягами или детьми из богатых семей, которые тратят все, что заработали, на потребу дня. Это и есть наши клиенты. И их, согласитесь, не так уж и много.

Так почему же стали закрываться ночные клубы?

Если рассматривать проблему с потребительской точки зрения, то многим уже приелась эта «форматная кухня»: промогруппы то и дело предлагают идентичные и псевдоидейные развлекательные программы, а расходы на организацию по-настоящему интересных мероприятий уменьшаются с каждым месяцем работы заведения, просто потому что уже нет желания вкладывать средства, а есть желание как можно быстрее вернуть уже вложенные в ремонт и прочие расходы деньги.

С экономической точки зрения, проблема в экономической дестабилизации внутри страны. Большинство компетентных людей понимает, что сегодня большой клуб — это нерентабельно. Клубный бизнес стал очень рискованным. Перестали работать «Арма», Gipsy и другие «места силы», когда то определявшие вектор ночной жизни столицы. Тихо и незаметно прекратил существование один из старейших клубов Москвы — «Культ». А в 2017 году и легендарный клуб Soho Rooms. Даже самый высокотехнологичный клуб России «ЧАСЫ» (Белгород), вмещающий в себя 2500 человек, тоже когда-то закрыл свои двери. И так происходит по всей стране. Смысл понятен — люди в условиях кризиса тратят меньше, а значит, тусуются реже. В такой ситуации время от времени устраивать громкие мероприятия выгоднее, чем поддерживать жизнь целого клуба. Тем более что с текущим курсом валют приглашать на вечеринки артистов, чьи гонорары исчисляются в евро, стало труднее. Как и закупать импортную алкогольную продукцию, которая стала дороже в несколько раз. Поэтому большинство разумных инвесторов делают «домашние клубы», вместимость которых не превышает 500 человек. И вместе с этим возвращается потребность в отечественных артистах и самопальной алкогольной продукции.

Что же происходит с клубным бизнесом в России и каковы его перспективы?

Георгий Петрушин (креативный директор и продюсер Zeppelin Production) считает, что сейчас рынок «стагнирует».

«В Москве, как и в центральном регионе нашей страны, перестало расти число людей, которые ходят в клуб. Одной из причин сложившейся ситуации стал гипертрофированный фейсконтроль во многих клубах: люди напуганы тем, что 90% приходящих в клуб просто не пускают», — объясняет он.

«Площадь и формат помещений казино подходит под ночной клуб. Уже много игорных компаний рассматривают клубный бизнес как один из видов своей диверсификации». Однако многие другие промоутеры так не считают, они отмечают динамику роста посетителей ночных клубов.

[Сергей Джефф] связывал это с формированием малого среднего класса, который не зарабатывает достаточно, чтобы тратить определенную сумму денег на развлечения.

Всеволод Щербаков предсказывает усиление конкуренции на клубном рынке.

«Рынок уже достаточно насыщен, и новым проектам будет сложно пробиваться. Конкурентные поля уже распределены, и свободных ниш в этом бизнесе практически нет».

С ним не согласен Энди Уокер. Он считает, что рынок Москвы и других клубных городов еще молод и находится на стадии своего развития.

«Сейчас в Москве приходится достаточно мало клубов на душу населения, в то время как, например, в центре Лондона существует около 4 тыс. баров и клубов. В Москве же этот показатель составляет около сотни», — говорит Уокер.

Объем инвестиций, требуемый для запуска клубного проекта, в среднем варьируется от 1 млн до 3 млн долларов. Срок окупаемости один — два года. В среднем срок жизни клуба длится около 3 лет. После затрат на недвижимость промоутеры ночных клубов вкладываются в дизайн клуба. Следующие две основные статьи расходов: покупка светового и звукового оборудования, затем — огромный штат персонала.

По словам [Cергея Джеффа], средний чек в клубе премиум-класса составляет около 50 долларов. За одну вечеринку промоутеры могут заплатить 20—30 тыс. долларов. Среднюю выручку клуба за ночь никто из промоутеров не называет, уточняя лишь, что 70% прибыли клуба — это продажа спиртных напитков, 30% — кухня.

«Значительную часть расходов гасят маркетинговые бюджеты таких водочных компаний, как „Русский стандарт“, „Флагман“ и другие. Иногда эта сумма достигает 1 млн долларов в год, но клуб должен предоставить компании лучшее размещение продукта компании на своей территории. Также в маркетинговый бюджет входит организация мероприятий и различный постпромоушен», — объясняет Георгий Петрушин.

Куда же делись люди?

«Эволюция ясна и ярка: никому не нужен клуб-концертник, нужен уютный концепт, собирающий вменяемую платежеспособную аудиторию, по масштабам позволяющий ее хорошо обслуживать, декорировать и максимально начинять для поддержания интереса у публики (конкуренция стала очень высока). Уменьшение в данном случае логичная мера, вместо того чтобы „бодаться“, принципиально размахивая размером, надо сказать, все сложнее заполняемым в нашем году, проще провести реконструкцию и заставить каждый метр работать. А звезд сейчас прокатчики привозят в концертные залы, они дешевле и их также стало более чем нужно. Люди всегда будут там, где есть комплексное free. Такие заведения выдержали кризисы даже в те времена, когда рестораны думали, что им не хватает молекулярной кухни, а клубы осваивали таргетированную рекламу в контакте. Своя ниша. Ничего не поделаешь, любит наш брат и такой сектор отдыха» (Габриэлла Ююкина, бизнесвумен, арт-директор, владелица танцевальной студии и салона красоты «Кардинал»).

К сожалению, большие клубы закрываются. Но на их место пришли концептуальные «ивенты», которые набирают популярность: Alpha Future People, Global Gathering, TranceMission, Ultra Music Festival, Pirate Station, Tomorrowland и многие другие. Это показатель того, что публика заинтересована в данной концепции, которая, как мы видим, удовлетворяет все ее потребности. Но есть одно но! Со стороны потребителя — это круто, но со стороны творческого человека, неизвестного артиста или группы — отнюдь. Дело в том, что такие громкие проекты стоят миллионы долларов. И соответствовать данному уровню проекта будут лишь те, чьи гонорары исчисляются в евро, а подписчиков на YouTube-канале больше, чем всех жителей в нашей стране. За исключением конкурсов, типа SoundClash, попасть на такие мероприятия можно лишь в качестве зрителя. Даже если у вас есть связи, вы все равно не попадете в лайнап. Все зависит от вашей популярности!

Чтобы вы понимали масштабы таких организаций.

* На таких площадках трудится более тысячи лучших специалистов из разных областей и участвуют сотни звезд первой величины.

* Гонорары хедлайнеров превышают максимальную зарплату чиновников в России.

* Их арт-проекты составляют более 750 страниц формата А4, а все технические решения по внедрению в проект инновационных технологий рассматриваются в течение нескольких месяцев на всех уровнях, во избежание различных форс-мажоров.

И за всей этой развлекательной машиной стоят «люди в черном» (инвесторы). Конечно же, есть исключения, но они лишь в масштабах ночных клубов.

Москва, Питер, Нижний Новгород, Курск, Красноярск, Екатеринбург, Воронеж, Казань — успешно развивают клубную культуру. И ровно через 10 лет мы увидим, что все кардинально изменится. В Крым вернут «КаZантип». Sensation White прекратит свое существование. Alfa Future People станет вровень с Ultra Music Festival. Создадут более грандиозную концепцию, объединив всех клабберов мира в новый ААА-проект. Кто знает, может быть, мы полетим в космос на российскую станцию «КОСМУЗ-87», которая откроет свои двери будущему поколению в ультрасовременный ночной клуб «Млечный Путь» с видом на звезды и хорошим обзором на Луну! В этом клубе, благодаря нано-витаминному комплексу, можно будет снимать усталость, без вреда организму. А благодаря современным технологиям, локации танцевального пространства будут меняться в зависимости от концепции воспроизводимого трека. В чилаут-зонах при помощи киберочков нового поколения можно будет настраивать своего собеседника. Ну и наконец, в центре зала под куполом «Андромеды» все тот же диджей, который задает настроение людей, купившим за неделю до этого цифровые флаеры из тонкой led-бумаги с надписью: Universal Party. Эх, мечты, мечты… Но вместо этого, в силу нашего непоколебимого менталитета, большинство людей предпочтет дешевые бары и клубы с фри-входом и недорогим алкоголем. Из всех музыкальных предпочтений — ремиксы на 80-е и 90-е, а также коммерческая попса, которая хоть и надоела всем, но она все-таки была и будет пользоваться спросом.

Что же не так с нашей публикой?

Наш брат предпочтет среднеуровневый клуб, с приемлемым ценником и ненавязчивой шоу-программой, потому что, во-первых, средняя зарплата в нашей стране настолько мала, что я не хочу называть эти суперцифры. Во-вторых, мы недавно перешли из состояния СССР в современную Россию. И устоявшиеся правила поведения (культурализации) «поколения пепси» корнем прорастают из 90-х и 00-х. В то время как в Европе и Америке уже сформировалась клубная идеология и этика.

В чем тогда разница между западной и российской аудиторией? Почему за границей диджей — это звезда, а не просто переключатель музыки на вечеринке?

«К сожалению, в России пока еще в большинстве случаев слово „диджей“ воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и, можно сказать, воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России. Но, возможно, мы ошибаемся» (Matisse & Sadko — легендарный дуэт из Санкт-Петербурга, резиденты лейбла Armada, Spinnin’ Records и др.).

Так что же из всего вышесказанного следует?

* Во-первых, проблема нашего брата в том, что мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем клубной идеологии. Другими словами, корень всех проблем — это наш менталитет!

Мы есть то, что мы слушаем (c)

Что в тренде: Элджей, Моргенштерн, Грибы, Бузова, Face и тд. О каком музыкальном воспитании идет речь? Как бы мы ни старались, это не произойдет очень быстро. Смена поколений. Другая потребность. Другие технологии. И вот тогда, через 20—30 лет, мы будем находиться уже в другой стране. А пока мы переживаем эпоху цифрового преобразования, и от нас будет зависеть будущее EDM-культуры, в прямом смысле этого слова. Что будет дальше? Поживем и увидим.

* Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны. В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

* И в-третьих, это проблема форматной кухни. Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное — просто». Но не да такой же степени, господа! __________________________________________________________________

Подытожим вторую главу:

Сегодня довольно непростое время: неустойчивый бизнес теряет квалифицированных специалистов, зажравшейся публики становится все больше, а хорошей музыки все меньше. Но на то есть причины.

2.1. Во-первых, мы воспитывались в другой стране, которая изначально была лишь последователем, а не законодателем культурной идеологии. Корень всех проблем — это наш менталитет! Как бы мы ни старались, это не произойдет очень быстро. Смена поколений. Другая потребность. Другие технологии. И вот тогда, через 20—30 лет, мы будем находиться уже в другой стране. А пока мы переживаем эпоху цифрового преобразования. От нас будет зависеть будущее EDM-культуры, в прямом смысле этого слова. Что будет дальше? Поживем и увидим.

2.2. Во-вторых, вся «развлекательная машина» полностью зависит от экономического благосостояния страны. В условиях кризиса перестают работать большие клубы и рестораны, а вместе с этим и пропадет потребность в музыкантах, артистах и всех тех, кто живет в индустрии развлечений. Приходится переквалифицироваться и занимать другие ниши. Но выход есть всегда. Это всего лишь временный экономический коллапс. Сосредоточитесь пока на своей цели. Закрыты двери? Лезьте в окно!

2.3. И в-третьих, это проблема «форматной кухни». Плагиаторий современного искусства достиг исторического максимума. Музыка становится однотипной и простой. Идентичные и псевдоидейные развлекательные программы стали неинтересными. «Все гениальное — просто»… Но не до такой же степени, господа!

2.4. Не стоит забывать, что в России пока еще в большинстве случаев слово «диджей» воспринимается крайне несерьезно и ассоциируется со всем чем угодно, но не с частью современной культуры. Тем временем успешные диджеи на Западе по популярности стоят в одном ряду с известными спортсменами, актерами и т. д. Они постоянно мелькают в средствах массовой информации и воспринимаются как объект национальной гордости. Если говорить о публике, которая посещает фестивали за границей, то, наверно, там она более раскрепощенная и жизнерадостная, чем в России.

ГЛАВА 3. КАСТИНГ

Пока бизнесмены решают какой клуб открыть, другие же нуждаются в свежих кадрах…

Если вы молоды, полны сил и энергии, клубная жизнь вам по душе, но хочется чего-то большего?!

Сколько раз вы слышали это? Сколько раз вы стучали в двери, но в ответ лишь слышали: «Мы вам обязательно перезвоним!» Проблема скрыта во многих не доступных простому обывателю вещах. И чтобы разобраться в этом и помочь молодым артистам попасть на работу в ночной клуб и зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно понять, как работает эта кухня изнутри!

Ночной клуб — это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих пассажиров.

Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста.

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора.

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего.

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу.

* Вы скованны или посредственны.

Запомните:

«Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, для того чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк)» (Бобков А.).

Если вы хоть немного узнали себя, то добро пожаловать на кастинг!

Как заинтересовать арт-директора?

Во-первых, дать арт-директору крутого артиста — то есть достичь хорошего уровня мастерства, выделяться на общем фоне кастинга. Но это для талантливых.

Если кастинг завтра, а поднатореть в диджеинге вы не успели и умеете минимум для работы, но не максимум для того чтобы обойти всех конкурентов? Дать арт-директору преданного работника — сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

Во-вторых, дать арт-директору работника — душу компании — затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор.

Кстати одним из таких удачных примеров, является мой хороший знакомый Евгений Кудрявцев, который на моих глазах, вырос до арт-директора ночного клуба в свои 20-ть с хвостиком. А ведь когда то он начинал свое карьеру в костюме «Сердючки». Харизма этого парня просто зашкаливает!

Говорят, что бизнес — это ничего личного. Бизнес — это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу — залог успеха.

Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном виде. Очень часто рекрутеров присылают из других регионов, и арт-директор г. Орел может быть не в курсе, что в Курске МС Владимиров работает дольше, чем МС Вася Пупкин. Конечно, все решается только личным просмотром, и это будет видно, но состоявшийся артист, пришедший с надменным видом, считающий, что его должны знать все и вся, может не дойти до просмотра после первого собеседования.

Что делать тому, кто хочет попасть в сферу развлечений и шоу-бизнеса, в том числе и в клубную индустрию?

Развивать в себе то направление, с котором вы хотите попасть в клубную индустрию, следить за всеми новостями как на уровне России, так и на уровне ДК, в которое вы хотите пойти, дабы стать диджеем, узнавать карьеру ваших местных знаменитостей, а также как можно раньше попасть на работу в любой местный клуб. Если дверь не открыли, нужно лезть через окно. Метод проб, ошибок, проб и т. д. до бесконечности. Если из общежизненных методов, то всем рекомендую быть настойчивыми в своей мечте. Жизнь у нас одна, и боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не состоялись лишь по причине страха и стеснения. Получайте нужные должности, нужное финансирование, знакомьтесь со всеми, кто вам может помочь или просто направить в нужное русло, и помните, что умный человек, какое место он бы ни занимал, всегда поймет деловой напор и разумную дерзость (не путать с невежественностью, панибратством и «синдромом величия», впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняю поглубже боязнь отказов, боязнь быть не принятым и осмеянным вышестоящими лицами, так как знаю на примере своего опыта, что удача — не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи, умений в нужном месте, с нужным человеком, и, конечно, когда он в нужном настроении.

«Ночной клуб „Часы“ г. Белгород. Я в ярком, молодом и достаточно амбициозном периоде карьеры арт-директора, набираю штат в 48 человек, и это только арт-служба, и уныло слушаю претендентов на замы, рассказывающих мне о том, как они провели вечеринку и собрали аж сто с половиной человек в ДК, как их звали в Москву, да беда, им и здесь хорошо, и понимаю, что брать, по сути, некого. Вернее, можно взять Лену Пчелкину, чтобы пить по утрам кофе да не бегать бумаги подписывать, но из уважения к работодателю тратить попо-место для такого сложного труда в 25 лет не решилась. Две недели обходились с моим первым заместителем Андреем Барковым без команды, периодически слушая парня Владислава, который ходил под дверью, что-то рассказывал о том, что будет работать круглые сутки, о том, что он пишет стихи и даже их читает, и о его методах привлечения людей в клубы Белгорода. В общем, брать его особо никто не собирался, место пустовало, но когда пришло время, а мы уже начали с Андреем наш „стартап“ не вывозить, Владислав пришел за час до планерки и остался у нас насовсем. Потом он все равно уволился со словами: „Господи, я никогда бы не подумал, что труд арт-директора это такой ад“. Но вряд ли об этом книга А. Бобкова. Он пришелся потому, что из всех претендентов он был самым настойчивым, уверенным, что разовьет свои способности работой у меня день и ночь, а главное — что в секунду, когда объем работы возрос до того, что пригодился бы любой умный человек, он просто оказался в точке доступа, исключив надобность обзвона всех остальных претендентов, надо сказать, примерно идентичных по своим способностям» (Габриэлла Ююкина, арт-директор, бизнесвумен, владелица салона красоты и танцевальной студии «Кардинал» с опытом в сфере клубной индустрии 10 лет).

Не могу не согласиться со своей коллегой. Возможно, в скором будущем я напишу книгу и о тяжелом труде арт-директора, но сейчас нам все-таки нужно вернуться к основой теме.

Претендуешь? Соответствуй!

Сегодня уже не модно быть просто диджеем, играющим музыку. Диджей нашего времени — это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе — это хороший артист, которого непременно заметят. Большинство диджеев убеждены в том, что если скачают Топ-100 Beatport, то их запомнят. Запомнят, но не вас, а исполнителей, которые кропотливо работали над своим проектом. Диджей — это лишь посредник между публикой и исполнителем. И для того чтобы добиться успеха как артист, нужно постигать искусство с разных сторон. Быть может, кто-то ограничивается базой, а кто-то действительно хочет разобраться в себе и современном искусстве, находя при этом неординарные решения на пути своего становления. Поэтому на страницах этой уникальной книги я познакомлю вас с известными людьми, которые поделятся своим богатым опытом, а также расскажут о том, как выжить творческому человеку под гнетом жесткой конкуренции в XXI веке!

Вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

«Никому не нужна ваша интеллектуальная музыка. Играйте то, что от вас хотят услышать люди на танцполе» (Юрий Оберт, директор регионального рекрутингового центра «Правильные люди», управляющий ночного клуба «Часы» (г. Орел), начальник отдела по управлению развлекательным бизнесом корпорации «ГРИНН»).

И он прав. Большинство начинающих артистов, в силу своих амбиций, не хотят играть то, что не соответствует их формату (это касается только резидентства в ночных клубах). Безусловно, это коммерческий интерес со стороны представителя ночных заведений, ибо его задача «привлечь в клуб как можно больше людей и оставить их там до утра». И в этом ему всецело помогаете вы и ваш друг — бармен. Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей. Чаще всего, это так.

Если вы все-таки выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь.

«Как бы вам ни хотелось „их“ переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей „крутости“ (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI — Our Style» (Бобков А.).

В нашей профессии важно быть гибким.

«Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: „Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач“. Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма»

(Bass King).

Все началось с 2004 года, где я, по счастливому случаю, стал резидентом клуба «Прометей» (за что искренне благодарен Ростику Иванову). Через год, благодаря братьям Грабовским, я попал в ночной клуб «Якудза» (г. Курск), но лишь в качестве гостя. Другой формат, другая публика. Там на одной из вечеринок я познакомился с очень крутыми ребятами Янки DMC, Dan Fader и DJ Or-Beat, которые в свое время задавали вектор клубной жизни города. Однажды они сказали мне:

«Бро, претендуешь? Соответствуй!»

Мне пришлось изменить имидж, музыкальный формат и в корне изменить свое отношение к данной профессии. Через полгода я резидент ночного клуба «Якудза». Еще через полгода — резидент самого крупного клуба в Черноземье «Матрица», а после и самого модного клуба «Селебрити»… Все областные клубы были моим пристанищем несколько лет. И только благодаря своим навыкам и упорству я оказался среди «счастливчиков» на самом крупном танцевальном фестивале в Европе «КаZантип» в качестве диджея. Там я впервые познакомился с Евгением Рудиным (DJ Грув), который в последующие полгода был моим куратором и учителем.

После всех жизненных уроков я понял одну простую истину.

«Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. Она и определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите» (Бобков А.).

Я выбрал коммерческий путь. И он впоследствии привел меня за руку в мир шоу-бизнеса, о котором я расскажу в следующей главе. Так что, если вы хотите добиться успеха, соответствуйте! Работайте, работайте и еще раз работайте, и у вас непременно все получится!

________________________________________________________________

Подытожим третью главу:

3.1. Ночной клуб — это большой корабль, на борту которого трудится множество компетентных матросов. Все они заинтересованы в хорошем настроении и благополучном отдыхе своих клиентов. От этого зависит их долгое плавание. Попадая в трюм грозного капитана, вы не догадываетесь, почему вам отказывают после пяти минут конструктивного диалога. Причина отказов очень проста:

* Ваш внешний вид не соответствует ожиданием арт-директора.

* Ваши навыки, как и ваша эрудиция, оставляют желать лучшего.

* На словах вы Лев Толстой, а на деле… Продолжите фразу.

* Вы скованны или посредственны.

Капитану нужны верные и трудолюбивые матросы. И если вы идете в клуб, чтобы потешить свое самолюбие, то вам когда-нибудь позвонят (читайте между строк).

3.2. Чтобы попасть на корабль, который ушел в долгое плавание, необходимо дать арт-директору преданного работника — сразу объявить, что готовы на все и вся: разносить флаеры, проводить инвентаризации, учиться всему, что умеет арт-директор, при этом постоянно отрабатывая основную работу, полученную авансом (совершенствоваться как танцор или кем там вас взяли заочно).

3.3. Дать арт-директору работника — душу компании — затейника. Личность, которая ну прямо очень талантливая в социальном плане. Покорить харизмой, покорить личным отношением, цветом костюма, который любит особенно женщина арт-директор. Говорят, что бизнес — это ничего личного. Бизнес — это только и есть, что личное. И понравиться потенциальному шефу — залог успеха.

3.4. Если вы работали в клубах и имеете неплохое портфолио, не поленитесь принести его в цветном печатном виде.

3.5. Если же вы все-таки решили попасть на это развлекательное судно, то вам необходимо развивать в себе то направление, с котором вы хотите попасть в клубную индустрию, следить за всеми новостями как на уровне России, так и на уровне ДК, в которое вы хотите пойти, дабы стать диджеем, узнавать карьеру ваших местных знаменитостей, а также как можно раньше попасть на работу в любой местный клуб.

Если дверь не открыли, нужно лезть через окно. Метод проб, ошибок, проб и т. д. до бесконечности. Если из общежизненных методов, то всем рекомендую быть настойчивыми в своей мечте. Жизнь у нас одна, и боюсь только одного: в конце жизни понять, что многие мои желания и стремления не состоялись лишь по причине страха и стеснения. Получайте нужные должности, нужное финансирование, знакомьтесь со всеми, кто вам может помочь или просто направить в нужное русло, и помните, что умный человек, какое место он бы ни занимал, всегда поймет деловой напор и разумную дерзость (не путать с невежественностью, панибратством и «синдромом величия», впрочем, умный это понимает сам, а дураку я ситуацию этим советом не испорчу). Загоняю поглубже боязнь отказов, боязнь быть не принятым и осмеянным вышестоящими лицами, так как знаю на примере своего опыта, что удача — не что иное, как «прийтись ко двору»: оказаться с предложением своей кандидатуры, помощи, умений в нужном месте, с нужным человеком, и, конечно, когда он в нужном настроении.

3.6. Не вы выбираете публику, а публика выбирает вас. И только она определяет вашу популярность! Если хотите быть модным или крутым, играйте андеграунд. Если хотите быть популярным, играйте коммерцию. Если вы хотите стать легендарным, создайте нечто особенное и красиво уйдите.

3.7. Вопреки всем сомнениям и здравой критике со стороны арт-директора, вы просто обязаны соответствовать его ожиданиям, а также тенденциям современного искусства.

3.8. Сегодня уже не модно быть просто диджеем играющим музыку. Диджей нашего времени — это дирижер (психолог), саунд-продюсер (автор), мьюз-арт (промоутер) и креатор. Все вместе — это хороший артист, которого непременно заметят. Претендуешь? Соответствуй!

3.9. Если диджей теряет свою публику, значит, это плохой диджей. Чаще всего это так. И если вы выбрали местом своей работы ночной клуб, то запомните одну вещь: как бы вам ни хотелось «их» переубедить в своих знаниях о музыке, в первую очередь вы должны удовлетворять потребности клуба, а не свои амбиции. Играть EDM в силу своей «крутости» (которая, я уверен, излишне преувеличена) будет глупо. Даже если вы знаете, что это хит. Изучайте рынок, ориентируйтесь на потребителя. Вы живете отнюдь не в той стране, где вы можете себе позволить включить VINAI — Our Style

3.10. Нужно всегда считаться со вкусами публики. Не нужно быть заложником одного жанра. В XXI веке это не даст никакого положительного результата. Какая от тебя польза, если вместо того чтобы поставить хороший коммерческий трек, ты ставишь то, что вчера зашло на Tommorowland? В России, как и за рубежом, люди по факту идут выпить, потанцевать, познакомиться. Ты должен сделать так, чтобы пребывание этих людей в клубе было приятным. Но ты на первое место ставишь свои амбиции, что ты такой крутой ценитель EDM-музыки. Типа: «Я вам сейчас покажу, какой я сильный скрипач». Это не работает! Это в первую очередь показывает ваш уровень профессионализма.

ГЛАВА 4. SHOW-TIME: ЗА КУЛИСАМИ

Сочный продакшен, яркие пиротехнические взрывы, кричащие от удовлетворения люди… зритель думает: «Вау, как же круто!» Но так как мы позиционируем себя не как зритель, а как диджей, то вбейте в свою светлую голову, что вся эта индустрия не такая белая и пушистая.

«Музыкальный бизнес подобен конвейеру мультипликационных персонажей (миньонов), ожидающих своей очереди. Вас испытывают, вас используют, вас редактируют — и в конечном итоге от вашего оригинала ничего не остается. Сможете ли вы пройти все этапы вашего становления и остаться оригиналом? Сможете ли вы быть честным к самому себе? Все будет зависеть от ваших действий!» (Бобков А.)

Сейчас, как никогда ранее, важно лишь одно: что вы готовы сказать своему зрителю?! В ваших руках — технология Pioneer, которая позволит вам управлять эмоциями людей на танцполе. И они ждут… когда же вы все-таки нажмете кнопку play?!

Я мог бы описать, каким будет ваше первое выступление, но это не будет честным по отношению к вам. Думаю, вы сами когда-нибудь напишите об этом статью или, может быть, свою книгу! А сейчас я бы хотел провести жирную линию между современным искусством и отношением к нашей профессии и рассказать о том, что происходит за его кулисами. Ведь проблемы не уходят, а артистов, оставшихся вне игры, становится все больше и больше! Каждый из нас мечтает попасть на mainstage крупномасштабного фестиваля и высветиться на билборде столичных автомагистралей! Но, к сожалению, это получается далеко не у каждого! Давайте поговорим об этом откровенно!

Проблема №1. ДИДЖЕЙ В РОССИИ ПЕРЕСТАЛ БЫТЬ УНИКАЛЬНЫМ

Сегодня в мире диджеев больше, чем когда бы то ни было, однако на каждой вечеринке они играют одни и те же треки из Beatport Top-100. А когда-то ведь у каждого диджея был свой уникальный трек-лист. Когда-то репертуар каждого выступающего был уникальным. Сегодня у нас такой доступ к музыке, какого в 90-х не было ни у кого, но это только сделало диджеев ленивыми — теперь они ставят треки из чартов и из Beatport & Juno Top-100.

Спросите себя:

«А кем я являюсь, будучи диджеем?»

Конечно, можно ответить на вопрос исходя из вашего музыкального стиля. Программное обеспечение поможет подобрать звуки и свести композицию, но никто и ничто, кроме вас самих, не найдет отличную музыку. Это еще один способ выделиться из толпы других диджеев. Чего ради промоутерам приглашать вас на концерты, если вы ставите все ту же хрень, что ставят все остальные? Вокруг полным-полно других диджеев, делающих то же самое, не говоря уже о «музыкальных автоматах», у которых запросы совсем скромные — эти парни готовы играть всю ночь за 1500 руб! Cегодня сложно прославиться, будучи «просто» диджеем, нужно искать что-то уникальное, свойственное только вам.

СОВЕТ: Практика является единственным способом обрести свой стиль. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции.

Почему наша EDM-сцена перестала быть уникальной, как и роль самого диджея?

«У нас появляется много диджеев, но сама клубная сцена, к сожалению, совершенно не развивается. Есть исключения — это Москва и Санкт-Петербург, но их мы не берем в расчет, туда всегда приезжают звездные музыканты, только за последний год там были Swedish House Mafia, Skrillex, Above & Beyond, недавно снова приезжал Armin van Buuren. Люди могут себе позволить раз в месяц ходить на большие фестивали. Но говорить о том, что это происходит в других городах, точно нельзя. В моей родной Саратовской области не происходит ровным счетом ничего. Мое последнее выступление в России было в Нижнем Новгороде, и оно стало приятным исключением, там было очень здорово. Я следил за отзывами в социальных сетях, и мне очень приятно, что специально на мое выступление люди приезжали из других городов. Но в целом это исключение. Наша клубная сцена сильно отстает от Европы и Америки. Если у меня там тур, то я играю буквально каждый будний день, не говоря уже о выходных, и каждый раз, когда я играю, клубы полные. В клубах собираются от 500 до 2500 человек. А летние фестивали вообще могут собирать до 50 тыс. человек. Надеюсь, что появление большого количества талантливых российских музыкантов приведет к каким-то позитивным сдвигам клубной сцены» (Arty — российский музыкант и диджей, автор музыки в стиле прогрессив-хаус и транс, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).

Проблема №2. ПОКА ВЫ НЕИЗВЕСТНЫ НА ЗАПАДЕ, ЗДЕСЬ ВЫ НИКОМУ НЕ НУЖНЫ

…сказал однажды редактор глянцевого журнала. Посмотрите на всех российских исполнителей/диджеев, которые сегодня высвечиваются на билбордах крупномасштабных фестивалей? Omina, Arty, Spartaque и тд. Взять один из примеров становления группы Swanky Tunes, которые восприняли вышесказанные слова как руководство к действию.

Путь на Запад этого трио, занял более 5 лет. Ребята выпускали ремиксы произведений известных диджеев, записывали отдельные собственные треки на западных лейблах. Интернет развивался, и делать это становилось проще. Через пару лет их треки стали проигрывать Tiësto (№3 в рейтинге DJ Forbes) и другие звезды электронной сцены. Однако впервые на иностранные гастроли группу пригласили лишь в 2011 году.

Давний поклонник Swanky Tunes, фанат электронной музыки, эмигрировавший из России и занимавшийся в США организацией мероприятий, предложил музыкантам выступить на фестивале в Денвере. Трио наняло букинг-агента, который организовал выступления на европейском рынке, например на крупнейшем в Европе фестивале Tomorrowland (собирает более 400 000 посетителей ежегодно). Запад их не разочаровал. «Посетители заранее знали, кто будет играть, приходили специально, чтобы послушать нас, — рассказывает один из участников группы. — А в России в то время могли еще запросто сказать: какая-то у вас музыка не такая, мы ее раньше не слышали». Публике выступления, очевидно, понравились: в свой второй приезд в США весной 2012 года Swanky Tunes за полтора месяца дали больше 25 концертов. Летом группа отправилась в тур по Европе, Азии и Австралии.

В том же году Swanky Tunes и российская команда Hard Rock Sofa записали совместный трек Here We Go, который стал одним из официальных саундтреков к фильму «Форсаж-6» (при бюджете $160 млн собрал в прокате более $788 млн). По словам российского кинопродюсера, работавшего в Голливуде, гонорары за мелодии к таким высокобюджетным фильмам могут составлять сотни тысяч долларов. Станислав Зайцев говорит лишь, что гонорар был фиксированным и выражался цифрой с «четырьмя нулями».

Кроме совместных проектов с российскими диджеями Swanky Tunes выпустили две композиции с мировыми звездами — Tiësto и Kaskade (№8 в рейтинге Forbes). Как рассказывает участник проекта, с Tiësto музыканты познакомились на одном из фестивалей после того, как он много раз поддерживал их мелодии. С Kaskade знакомство было заочным, а встреча произошла уже после создания чернового варианта трека — работа над ним шла в интернете.

«Совместные треки наших диджеев со знаменитостями — это обычно следствие таланта самих музыкантов, — рассуждает Кирилл Шатилов, основатель компании Ultra Blow. — Но их менеджеры не мыслят в долгосрочной перспективе, нет профессиональной работы с материалом до и после его выпуска. Все держится на „поддержке“ топами индустрии и проморесурсах лейблов. Нет масштабного удара по радиостанциям, ТВ, СМИ, навыки интернет-маркетинга и работы с аудиторией практически примитивны. Низкий ценник за выступления наших артистов — следствие работы менеджмента, хотя выпускаемый ими материал часто выше качеством, чем у многих звезд». Менеджмент Swanky Tunes он называет «качественным и перспективным».

«Если говорить о творческой составляющей, некоторые российские музыканты сейчас находятся на одном уровне с западными — работают с иностранными лейблами, делают треки с популярными артистами и вполне конкурентоспособны, — соглашается совладелец Zeppelin Production Дмитрий Ашман, в 2014 году бывший продюсером фестиваля электронной музыки Alfa Future People, который организовал Альфа-банк под Нижним Новгородом. — Но их гонорары пока несопоставимы с заработками топовых диджеев». Причина (как я говорил ранее) в более позднем развитии индустрии в России и в том, что пока нет интеграции отечественных артистов в мировой музыкальный бизнес.

Возникает справедливый вопрос:

— Что делать молодым русскоговорящим артистам?

— Изучать рынок, соответствовать трендам! Знакомиться с нужными людьми и стремиться на западный рынок в качестве продюсера. Рано или поздно, Вы добьетесь своего! К тому времени, клубный бизнес в России будет гибким и перспективным. Надеюсь…

Проблема №3. «Я БОЮСЬ ПОЛУЧИТЬ ОТКАЗ!»

Если вас не включили в список выступающих, это не конец карьеры, поверьте. Если вы уже сколь бы то ни было известны, будьте готовы к слову «нет». Вы будете часто его слышать. Даже если вы способны раскачать толпу, у каждого организатора есть куча хороших диджеев на примете, каждый из которых в течение долгого времени налаживал и укреплял контакты с промоутерами. На крупных мероприятиях каждый из этих диджеев готов лезть из кожи вон, чтобы отыграть бесплатно.

СОВЕТ: Воспринимайте каждый ответ от организаторов как приятный сюрприз — их поначалу будет очень немного. Вам нужно быть терпеливым и настойчивым, то есть пройти через период отказов и научиться правильно принимать их. Промоутеры постоянно получают письма от желающих выступить диджеев, и, если вы не очень часто играете, вам придется доказывать организаторам свою профпригодность. Не рассчитывайте, что вам дадут раскрыть свой талант перед огромной толпой, пока вы не покажете им все, на что способны, — просто и логично.

Но помните! Если вы не спросите промоутера, можно ли вам выступить, ответ всегда будет отрицательным. Им совершенно некогда изучать и долго возиться с каждым отдельным диджеем, так что вам нужно самостоятельно попасть и удержаться в их поле зрения. Если вы стесняетесь продавать себя, вероятно, что вы не уверены в себе именно как в диджее и в том, что ваше творчество можно продавать. Ну, тогда марш домой — работайте, пока не осознаете, что достойны успеха.

Проблема №4. ВЫ НЕ ПРИСЛУШИВАЕТЕСЬ К МНЕНИЮ КОМПЕТЕНТНЫХ ЛЮДЕЙ!

Разделы «Ваши миксы» и подобные на форумах диджеев идеально подходят для получения независимого мнения от незнакомых вам людей. Вы должны буквально упрашивать незнакомых людей оценить вашу работу. Cемья и друзья к ним явно не относятся — им любая ерунда покажется шедевром, ведь ее создали вы.

СОВЕТ: Распространяйте свои миксы за пределы вашего окружения. Публикуйте ссылки с трек-листом в тех сообществах, где наслаждаются музыкой самые требовательные меломаны, которые о вас и слыхом не слыхивали. Отправьте свою музыку опытным диджеям, которые выступают в вашем городе дольше, чем вы живете на свете, вдруг они посоветуют что-то дельное. Музыка — штука субъективная, так что будьте готовы к троллингу и грубости в комментариях, но распространение своей музыки вне зоны комфорта в любом случае является наилучшим способом для получения независимых и честных отзывов. А вот если нет вообще никакого отклика, значит, ваши миксы просто затерялись в массе себе подобных, не сумев впечатлить, зацепить, вызвать хоть какие-то эмоции. Возможно, дело в предсказуемом трек-листе. В общем, это значит, что пора развиваться и работать еще усерднее.

Многие музыканты перестают расти — они позволяют хвалебным отзывам друзей и родных вскружить себе голову, а сами становятся высокомерными или, хуже того, самовлюбленными. Нет ни одного диджея, кому друзья не говорили бы, какой он крутой.

Проблема №5. ДИДЖЕЙ — ЭТО ЕЩЕ И ОБРАЗОВАННЫЙ ЧЕЛОВЕК!

У меня порой «горит плата» и «бомбит пукан» от того, что я слышу. В частности, от молодых ребят:

«Зачем нужны дополнительные музыкальные знания, пластинки же не по нотам сводятся? Я же диджей!»

Ну, во-первых, вы должны понимать, что вся электронная музыка недалеко ушла от классики. Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные. Во-вторых, вы должны понимать, что все секвенсоры написаны на английском языке. Все сервис-паки написаны на английском языке. Все крутые лейблы находятся как минимум в Европе (если речь идет о EDM). Поэтому штурмуйте свой мозг! Изучайте нотную грамоту, несмотря на то что вы этого не очень хотите. Изучайте иностранные языки, даже несмотря на то, что вам это трудно дается! Если хотите добиться серьезных результатов в вашей карьере, вам все равно придется это сделать. И чем раньше вы это поймете, тем лучше.

Мне иногда присылают подобного рода письма:

«RE: Саша, я подписываю трек на зарубежном лейбле, и мне прислали письмо, но я не понимаю что такое: Zip Code (это индекс) & EP Tittle (это название трека или обложка к диску), WAV premastered — 7db (премастер вашего проекта в минус 7 децибел, как правило, на мастер-шине отсутствуют какие-либо „лиметеры“ и „компрессоры“) и многое другое. Что мне им ответить?!»

Напиши, что ты не знаешь английский (улыбаюсь)!

На хрена вам дополнительные знания? Вы же диджей! А ведь это только лейблы! А если вас пригласят на вечеринку в Будапешт или Лондон? Что тогда? Просто запомните одну простую вещь: сегодня, как и всегда, модно быть образованным!

«Все хотят высшее образование, но никто не хочет учиться!»

Увы, это проблема современного поколения.

Практически каждый пятый не знает русского языка. Я не говорю уже о начальном музыкальном образовании. Большинство из представителей клубной культуры и двух слов связать не могут. Но зато все хотят быть на обложке журнала и иметь допом по миллиону подписчиков (утрирую). Это меня очень огорчает. В свое время я не знал, что такое «осциллятор» и мне было стыдно. (Этот термин часто используется в области электронных синтезаторов.) На одном из корпоративов в Москве, где присутствовали довольно известные персоны, мне задали простой, но в то же время неординарный вопрос, который поставил меня в тупик: «В каком ладу был написан ваш проект Tartary?» Ответ: в дорийском ладу, но я этого тогда не знал, не хватало теории. Поэтому я всегда и везде стараюсь впитывать в себя любую информацию, которая помогает мне в общении с представителями музыкальной индустрии: продюсерами, менеджерами клубов и, конечно же, прессой.

Хорошим примером стал мой коллега Артем Столяров.

«У меня два образования: музыкальное и высшее техническое. Классическое музыкальное образование учит тебя естественным музыкальным гармониям и дает возможность воспринимать музыку в том виде, в котором она была зарождена. Это дало мне очень много, и не только, с точки зрения музыки, но и в плане работоспособности и мотивации. Когда ты учишься в музыкальной школе, ты должен очень много заниматься, по 7—8 часов в день. Ты лишаешь себя личной жизни и других радостей. После школы ты приходишь домой и знаешь, что должен тренироваться на пианино до потери пульса. Но все же я решил посвятить себя музыке. Сейчас я пишу в среднем по 3 трека в месяц, но при этом к каждому треку подхожу с душой. У меня нет шаблонных треков. Хотя в мире сейчас очень распространена практика, когда на популярный трек начинает создаваться множество разнообразных версий. Моя музыка — это, прежде всего, отображение меня. В музыке — мое все»
(Arty — российский музыкант и диджей, автор музыки в стиле прогрессив-хаус и транс, один из самых популярных и востребованных российских диджеев на Западе).

По сей день в умах обыденного человека сформировалось недальновидное понимание данной профессии. Все чаще говорят:

«…диджей — это тот, кто просто крутит пластинки!»

Серьезно?! А как же:

а) Знание музыкальных стилей и специализированной аппаратуры.

б) Умение микшировать треки и создавать плейлисты.

в) Качественно настраивать оборудование и знать принцип их взаимодействия.

Ко всему вышесказанному: наличие музыкальных данных и творческого воображения, которое присуще хорошему артисту! Именно хороший диджей — это тот диджей, который правильно и своевременно реагирует на тенденции современной танцевальной музыки.

Наша профессия не ограничивается лишь сведением пластинок! Помимо всего вышесказанного существует несколько ответвлений, такие как RJ и DVJ.

К профессии радиодиджея (RJ) целесообразным будет отнести грамотную и приятную речь, хорошую постановку дикции, развитые вкусовые предпочтения в отношении эстетики, умение красиво говорить, а также предельно четко формулировать свои мысли, хорошее чувство юмора, наличие вкуса в плане музыки, энергичность, коммуникабельность и, конечно же, выдержанность. Все эти качества помогут радиодиджею в полной мере раскрыть свой потенциал и по-настоящему зарядить публику позитивной энергией. Я это испытал лично, находясь в «Школе Радио» (рекомендую).

Дивиджей (DVJ) — это тот человек, который в реальном времени, при помощи специального оборудования, на основе различных, заготовленных заранее визуальных образов и видеофрагментов, под исполняемую музыку подбирает и создает визуальные эффекты!

Наша профессия многогранна. И она требует таланта и гибкости. но к сожалению:

«Для многих россиян диджей — это по-прежнему парень в безрукавке, который за деньги ставит музыку на дискотеке, — говорит Александр Пархоменко (Matisse & Sadko). — А в Швеции, например, диджеи — суперзвезды, их фотографии висят в аэропортах наряду с фотографиями политиков, актеров и спортсменов».

Как же порой обидно, что люди считают нас посредственными. Ведь в этом виноваты только мы сами! Поэтому, чтобы сохранить свой авторитет, как и отношение к нашей профессии, нужно быть образованным и гибким во многих аспектах. Но в угоду нашего менталитета, на очередную кашерную свадьбу позовут дядю Никиту, в качестве диджея.

Диджей, продюсер и звукорежиссер, все вместе — это профессиональный артист. Совмещать все эти профессии на редкость большой талант. Ведь, к примеру, звукорежиссер, как и музыкант, должен знать:

а) элементарную теорию музыки;

б) классическую гармонию, полифонию, инструментоведение;

в) теорию композиции, ритмики и мелодики;

г) чтение партитур и музыкальной литературы;

д) историю классической музыки, джаза и современного искусства;

е) современную гармонизации, полиметрию и полиритмию;

ж) многоголосное сольфеджио, хоровое пение;

з) дирижирование, импровизацию;

и) музыкальные инструменты и игру на некоторых из них.

Одевшись в роль саунд-продюсера, необходимо знать:

а) физические основы звука, синтеза звука и психоакустику;

б) свойства человеческого слуха, преобразование электрических и цифровых сигналов;

в) компьютерные программы и акустические системы;

г) специализированные секвенсоры для работы со звуком;

д) работу с виртуальными плагинами для создания звукового ряда и т. д.

Ко всему выше перечисленному добавим, что он должен оборудовать помещение, использовав:

а) знания по акустической обработке помещений, с учетом и требований к контрольным комнатам студии звукозаписи;

б) принцип коммутации электрических сетей, звуковых цепей и цифровых сигналов;

в) приемы звукорежиссуры: сведения и мастеринга фонограмм.

Так что современный диджей — это не просто диджей, который сводит пластинки! Диджей — это образованный человек! Хотя сегодня в России зарегистрировано более 160 тыс. представителей данной профессии (из которых большая половина — это любители и подражатели), только 0.1% из всей массы добиваются больших результатов, чем все остальные.

— Что делать?

— Работать!

Но здесь возникает довольно острая проблема…

Проблема №6. НАШ ТРУД, КАК И САМУ ПРОФЕССИЮ, ОЦЕНИВАЮТ ДЕШЕВО!

Профессионалов единицы. Готовых брать любую работу — большинство! И в силу этого промоутеры и менеджеры клубов используют некую схему:

«Зачем нам платить кому-то 100—200 долларов, если можно нанять (знакомого) менее образованного или молодого, но бесплатно?»

С одной стороны — несправедливо! С другой же, посмотрите, что происходит сегодня: каждый третий пишет музыку и называет себя продюсером и диджеем, но сами из себя они ничего не представляют по факту. Нас стало настолько много, что выделиться среди остальных стало в 160 тыс. раз сложнее! Какая-то массовая истерия, которая превратила данную профессию в конвейер второсортных полуфабрикантов! Читаешь сейчас эту книгу и думаешь: «Следуя всем этим советам, лучше вообще положить на все это болт!» А кто сказал, что будет легко? Или вдруг запахло хорошими гонорарами, пятизвездочными отелями и восторженными «кисками», рукоплещущими вашему сету, сотканному из топа не вами написанных треков?! И самое интересное, что вы ничем не отличаетесь от остальных представителей данной профессии! Что-что? Отличаетесь? Вы в Топ-100 DJ Mag? Ваш гастрольный тур расписан на год вперед? Или быть может вы создали то, что до Вас никто и никогда не создавал?

Давайте взглянем правде в глаза, ибо большинство идут в эту профессию не ради любви к искусству и музыке, а ради денег и хайпа! И если вы все еще не закрыли книгу, значит, вы готовы бороться за свое место под солнцем!

_________________________________________________________________

Подытожим четвертую главу:

4.1 Диджей перестал быть уникальным. Совет: практика является единственным способом обрести свой стиль. Ей нужно посвящать время каждый день, приобретая новые навыки и расширяя кругозор музыкальных знаний. Это означает, что вы должны помнить абсолютно каждый трек вашей музыкальной библиотеки или знать каждую пластинку из вашей коллекции.

4.2. Если вы боитесь получить отказ! Совет: воспринимайте каждый ответ от организаторов как приятный сюрприз — их поначалу будет очень немного. Вам нужно быть терпеливым и настойчивым, то есть пройти через период отказов и научиться правильно принимать их. Промоутеры постоянно получают письма от желающих выступить диджеев, и, если вы не очень часто играете, вам придется доказывать организаторам свою профпригодность. Не рассчитывайте, что вам дадут раскрыть свой талант перед огромной толпой, пока вы не покажете им все, на что способны, — просто и логично.

4.3. Прислушиваетесь к мнению компетентных людей! Многие диджеи и музыканты перестают расти — они позволяют хвалебным отзывам друзей и родных вскружить себе голову, а сами становятся высокомерными или, хуже того, самовлюбленными. Нет ни одного диджея, кому друзья не говорили бы, какой он крутой. Совет: распространяйте свои миксы за пределы вашего окружения. Публикуйте ссылки с трек-листом в тех сообществах, где наслаждаются музыкой самые требовательные меломаны, которые о вас и слыхом не слыхивали. Отправьте свою музыку опытным диджеям, которые выступают в вашем городе дольше, чем вы живете на свете, вдруг они посоветуют что-то дельное. Музыка — штука субъективная, так что будьте готовы к троллингу и грубости в комментариях, но распространение своей музыки вне зоны комфорта в любом случае является наилучшим способом для получения независимых и честных отзывов. А вот если нет вообще никакого отклика, значит, ваши миксы просто затерялись в массе себе подобных, не сумев впечатлить, зацепить, вызвать хоть какие-то эмоции. Возможно, дело в предсказуемом трек-листе. В общем, это значит, что пора развиваться и работать еще усерднее.

4.4. Диджей — это еще и образованный человек. Многие диджеи говорят: дескать, зачем нужны дополнительные знания, пластинки же не по нотам сводятся? Во-первых, вы должны понимать, что вся электронная музыка недалеко ушла от классики. Вертикаль трека в электронной музыке очень похожа на вертикаль оркестровки. Здесь всегда присутствуют шесть функций, характерных для классики: мелодия, контрапункт, гармония, фигурация, бас и ударные. Во-вторых, вы должны понимать, что все секвенсоры написаны на английском языке. Все сервис-паки написаны на английском языке. Все крутые лейблы находятся как минимум в Европе (если речь идет о EDM). Поэтому штурмуйте свой мозг и изучайте нотную грамоту, несмотря на то что вы этого не очень хотите. Изучайте иностранные языки, даже несмотря на то, что вам это трудно дается! Если хотите добиться серьезных результатов в карьере, вам все равно придется это делать. И чем раньше вы это поймете, тем лучше.

4.5. Нас считают посредственными! Сегодня в России зарегистрировано более 160 тыс. диджеев (из которых добрая половина — это любители и подражатели) и только 0.1% из всей массы добиваются больших результатов, чем все остальные. Что делать? Работать! Но здесь возникает довольно острая проблема: наш труд, как и саму профессию, оценивают дешево! Другими словами: в океане «посредственных работ» легко теряется «шедевр». Нас стало настолько много, что выделиться среди остальных стало в 160 тыс. раз сложнее! Профессионалов единицы. Готовых брать любую работу — большинство! И в силу этого промоутеры и менеджеры клубов, используют некую схему: «Зачем нам платить кому-то 100—200 долларов, если можно нанять (своего) менее образованного или молодого, но бесплатно?»

Уважайте свой труд! Как это сделать? Разберем в следующей главе!

ГЛАВА 5. ФАКТОР СЛАВЫ

«Шоу-бизнес — это сложно прогнозируемый бизнес. Ориентир на собственное чутье и интуицию. К сожалению, очень сложно просчитать все заранее, особенно начинающему артисту. Будет ли он успешен, и если да, когда это произойдет?!» (Виталий Хвалеев, Moonbeam)

Само собой, все заранее куплено. И, скорее всего, все СМИ продаются. И пишут только про тех, кто им платит. Однозначно продаются ТВ- и радиоэфиры. Говорят, что там тебя и на порог не пустят без пачки свеженьких купюр. А если погрузиться в экзистенциальные поиски смысла, то ситуация видится и вовсе печальной: никто не ценит собственно музыку, побеждает пиар, реклама, кумовство и связи. Даже самый пресловутый Beatport Top10 в списке которого — только проплаченные работы. Так сколько же стоит ваша популярность? Давайте представим, что у вас есть крутой трек (хит) и богатый опыт в сфере диджеинга и продакшена!

Сколько стоит эфир на ТВ?

Допустим, ваш трек попал на радио! Круто! Следом вы спешите снять качественный клип и отправить его на музыкальный канал. Неплохой выстрел. Но чтобы снять приемлемое видео, из вашего кармана придется выложить как минимум 70 000 рублей, чтобы он хоть как-то соответствовал среднему уровню! Да, да, у вас в кармане последняя версия IPhone, и она ничуть не хуже камеры за 120 000 рублей. Но тут речь идет о качестве вашего продукта, а не о возможностях среднего класса. Показать друзьям? Маме? Разве для этого вы читаете эту книгу? Чтобы снять качественный клип с хорошей картинкой, вам не обойтись без хорошего клипмейкера. Такой клип обойдется где-то в 160 тыс. рублей. Я не беру в расчет крутых продюсеров, таких как Худяков или Вилкс, которые стоят от 500 тыс. рублей. В интернете есть много компетентных клипмейкеров, готовых сделать ваш продукт действительно востребованным. Поэтому не жалейте денег, если речь идет о качестве. Нет денег, тогда не торопитесь.

Телевидение — это высшая степень продвижения своего творчества. Кто сталкивался с этим, согласится, что продвигать свои песни и клипы на ТВ сложнее, чем сделать это в интернете или на радио. Но если вы попали в ящик, то ваша цель практически достигнута. Публика вас полюбит. Она захочет снова услышать и увидеть ваши композиции. На что стоит обратить внимание перед началом продвижения на ТВ?

* Клипы будут транслироваться только на музыкальных каналах. Но ваша композиция может не подойти по формату. Придется много побегать, чтобы найти подходящий. Если не хотите заниматься этим сами, то можно обратиться в продюсерский центр. Там все сделают за вас. Найдут каналы и подгонят под их формат. Но это удовольствие не бесплатное!
Вы не можете контролировать частоту показа клипа. В день его могут транслировать 2—3 раза, не более. Чтобы зрители оценили ваш шедевр, им необходимо попасть к телевизору именно в это время.

* На ТВ примут исключительно качественную работу, которой занималась группа профессионалов — постановщик, звукооператор, монтажер и т. д. Телеканал не будет доводить видео до идеального состояния. Они сразу начинают работать только с хорошим материалом. Минус ТВ состоит в сложности туда протиснуться. Популярные телеканалы готовы транслировать не каждое видео. Но если вам все-таки это удалось, то это обойдется в кругленькую сумму.

* Ротация клипа на «MTV» стоит 1 млн рублей за клип, который пропустят в эфир на неделю с частотой показов 2—5 раз в день. Если у вас есть знакомые, то это будет стоить на порядок дешевле.

* Ротация на «Муз-ТВ» стоит от 800 тыс. рублей за клип, который пустят в эфир на неделю с частотой показов 3—7 раз в день. Данные постоянно варьируются. Но все же если ваш проект удостоился внимания дирекции, то вы можете попасть на телеканал совершенно бесплатно, только заполнив специальные формы www.muz-tv.ru. Но только после того, как ваш проект одобрит суровый худсовет телеканала.

* Ротация видеоклипа на Bridge TV обойдется дешевле. Хотя я не исключаю того, что ваш проект может понравиться директору телеканала. Главное — форматность!

К примеру, вы сделали хороший клип и вам необходимо показать его публике. Для этого подходят два канала — ТВ и интернет. Только они способны передать визуальную картинку аудитории. Чтобы клип зашел на ура, мало просто его отдать в ротацию или загрузить в сеть (если вы решили пойти через интернет-вью). Нужно также учитывать индивидуальные особенности аудитории, на которую он рассчитан. И уже отталкиваясь от этого выбирать главенствующий путь продвижения. Это не значит, что ваша работа может транслироваться только на ТВ или исключительно на сайтах. Нет, всему свое время. Но чтобы не тратить огромные деньги на то и другое сразу, необходимо выбрать, что для вас сейчас предпочтительней. Если вы считаете, что интернет выигрышней, то смело загружайте свой клип. После, когда он станет популярным, его можно без труда отдать на музыкальный канал. Или наоборот. Выбор, конечно же, исключительно за вами. Но, прежде чем его сделать, необходимо учесть плюсы и минусы каждого канала продвижения.

Интернет. Плюсы и минусы

Интернет — самый быстрый и популярный канал для передачи информации. Его активно используют в СМИ и в рекламе. С его помощью строят мощные пиар-компании. Уникальность Сети — интерактивность, гиперссылки и т. д. Они открыли новые возможности перед ее пользователями. Теперь можно не просто предлагать информацию публике. Интернет дал ей шанс высказаться, а отправителю — открыто услышать мнение о его работе.

Для того чтобы продвинуть клип при помощи этого канала, особых усилий прилагать не нужно. Можно загружать видео самому. Или приобщить к этому специализированные платные сервисы, которые сделают все за вас. Что выбрать и как это правильно сделать — совсем иная тема. Наша цель — определить, какой способ продвижения видео вам подойдет лучше всего. Что стоит учесть?

* Если вы намерены продвигать свой проект через социальные сайты, то, как правило, люди старше тридцати там не обитают. Конечно, есть исключения. Но аудитория интернета — это предпочтительно молодежь. Если ваша работа понравится юношеской аудитории, то вы на верном пути.

*Загружать видео можно на бесплатные сайты — соцсети, YouTube, а можно и на платные. Большой популярностью пользуется именно YouTube. Он универсален в использовании, и не задействовать его крайне глупо.

* Клипы в интернете находятся в свободном доступе. На протяжении всего дня одно такое видео может насобирать тысячи просмотров.

* Существенный минус интернета — туда без труда попадают некачественные работы. Бесплатный контент манит всех. Ваш клип может просто затеряться в таком обилии откровенно ужасных и бестолковых видео. Чтобы этого не случилось, например, он должен находиться в топе YouTube. Именно такие визуализации чаще всего привлекают внимание аудитории.

Ротация трека на радио

Если дело так и не дошло до ТВ, то можно попробовать протолкнуть свой материал в эфирное время популярных радиостанций. Все зависит от вашей конечной цели и вкусовых предпочтений. К примеру, ротация на радио Record, NRJ и других — они вовсе не заинтересованы в посредственном продукте. В силу того, что многие присылают откровенный шлак, менеджеры этих радиостанций вынуждены их просто игнорировать. Тут работает старый добрый метод — рекомендация. Лучше иметь связи и выходы напрямую в их светоч, чем просто пытаться писать им в социальных сетях. Или же просто найти тех, кто резиденствует там. Для этого необходимо:

* Найти вашего кумира или того резидента, который близок по стилю.

* Найти его контакты и отправить ему свой материал. Отправляйте только самый крутой трек из вашей коллекции.

* Проблема многих продюсеров в том, что они стараются высылать все свои труды одним разом. Этого делать нельзя! Всегда помните, что на той стороне голубого экрана вам не всегда ответят фонтаном ярких эпитетов и прослушают весь ваш материал с удовольствием. Если в начале вашего диалога вы не заинтересовали своего протеже, то в следующий раз он просто не пойдет с вами на контакт. Он будет находить оправдания и искать причину, по которой не смог прослушать ваш проект. Поэтому подумайте, стоит ли отсылать тот или иной проект компетентному жюри? Второго шанса не будет!

Другой более длительный процесс взаимного расположения к вашей персоне лежит через работу в ночных клубах, куда привозят именитых артистов, с которыми вы сможете познакомиться после концерта. Попасть туда сложно, но возможно.

«Сегодня все гонятся за технологией звучания. Гармония в EDM ушла на второй план» (Бобков А.).

* Если хотите быть услышанным, то ориентируйтесь на Запад. Слушайте американские, голландские, английские музыкальные чарты. Качайте радиошоу популярных артистов и берите на заметку «новинки недели». Вы должны поглощать все это без остатка, чтобы быть на шаг впереди ваших конкурентов. Даже если в вашем треке будет использован всего лишь один аккорд, но технология звучания будет такой же взрывной, как у Oliver Heldens в свое время, то шансы сорвать куш и пройти в ротацию совершенно бесплатно возрастают на 99%! Главное — форматность. Если вы пишете EDM, то посоветую вам ориентироваться на этот рынок: (www.1001tracklists.com)

Радиошоу. Стоит ли?

С одной стороны, это вынужденная мера для диджея, если он популярен. С другой, если у вас нет своей аудитории и вас знают лишь во дворе, то это будет посредственным. Таковы правила игры, если вы малоизвестная персона, то шансы того, что вас заметят, равны нулю. Сегодня очень много диджеев, которые штампуют гостевые миксы и новоиспеченные эфиры, и они практически никому не интересны. Другое дело звездные имена. Поэтому лучше заявить о себе гостевым миксом в шоу популярного артиста на радио. Этот метод работает лучше, чем если вы потратите время и силы на ваше собственное радиошоу.

Если же вы все-таки решили попробовать сделать свое радиошоу, то проанализируйте рынок.

* Популярно ли это радио? Есть онлайн-радиостанции, которые слишком посредственны, а есть и те, которые не уступают и проводным. Если это топовое онлайн-радио, то вас услышат около 10 000 слушателей. Но все же лучше искать своих среди проводных радиостанций, где количество прослушиваний может превышать 100 000. Ведь наша задача — быть услышанным! А не показать друзьям, что вы «красавчег»!

* Какая аудитория у этого радио? Большинство диджеев пихают все подряд на все радиостанции, лишь бы прокатило. Это большая ошибка! Если вы играете dubstep, то лучше поискать что-то другое, нежели «Радио Дача» (утрирую).

* Время эфира? Вас могут поставить в понедельник в 14:00 по московскому, и вас услышат всего лишь 20—30 человек, которые доедают свой обед. А вы кропотливо работали над часовым выпуском три дня. Так что уточняйте, в какие дни и в какое время это будет наиболее эффективно.

* Где найти нужную радиостанцию? Здесь: (http://online-red.com). Если вы отличаетесь от других артистов, то вас найдут сами (это касается онлайн-радиостанций).

По сути, все это «игра в имитацию». Мы все гонимся за трендами и хотим быть суперзвездами. Но даже суперзвездам приходится нарушать правила «большой игры». Большинство современных радиошоу представляют собой микс из новинок, без концепции и тем более без ведущего. Более того, им не приходится его даже записывать самостоятельно. Хорошо ли это или плохо? Расскажет мой коллега:

«Да, такое явление существует, но, например, у большинства топовых артистов просто физически нет времени, чтобы находиться в студии и вести свое шоу. Чаще всего они просто получают готовый микс и записывают голос, который потом монтируется и выдается в эфир. Это реалии сцены и никуда от этого не денешься. Все же мне бы хотелось хотя бы первое время максимально вложиться в радиошоу, чтобы это был достойный продукт!» (Alexander Popov, известный российский трансовый диджей и продюсер, выпускающийся на лейбле Armada).

В 2011 году я создал свое радиошоу на Megaport FM — The Sound Dimension, в котором побывали звезды первой величины: Bobina, Fonar, Marcus Schossow, Ronski Speed и др. Но я не получал за свою работу ни копейки. Почему? Потому что это было престижно. Но через пару лет радиостанцию перекупили и проект закрыли. Прошло время, и я решился на новое радиошоу. Но, как ни крути, с возрастом этот интерес пропадает. Времени уходит на это очень много, а КПД минимальный. Поэтому я решил отказаться от этого дела.

Не тратьте свое драгоценное время на форматное радиошоу. Сегодня это не работает! (Бобков А.)

Коллаборация рублем

Тренд в создании коллабораций давно добрался и до музыкальных кругов. И пожалуй, одним из хороших и достойных примеров является трио Martin Garrix vs Matisse & Sadko. Как говорится: «Лучший способ сохранить деньги — вовремя и грамотно их потратить». В одном из своих интервью братья Пархоменко рассказывали о том, что копили средства для коллаборации со Swedish House Mafia, но, к сожалению, денег хватило лишь на Себастьяна Ингроссо (участника электронной группы Swedish House Mafia). Хорошие проекты стоят хороших денег. Но каких именно?

Давайте возьмем менее популярных артистов, не относящихся к EDM-культуре. В России с каждым днем появляются новые вокалисты или группы-однодневки. Почему однодневки? Читайте эпиграф. Другие же более успешные артисты в период творческого кризиса ищут компетентного человека, готового сделать продукт действительно рентабельным. Для этого существуем мы с вами (саунд-продюсеры)! И в этом нам, конечно же, помогают музыкальные порталы (PromoDj, Beatport), которые проводят конкурсы ремиксов и ищут достойных представителей неординарной профессии. Благодаря такому конкурсу ремиксов на трек IRA- Constant Invasions в 2014 году, мой трек, 2 недели подряд поддерживал известный трансовый диджей Ferry Corsten в своем радио шоу Corsten’s Countdown (344—345). Но большинство саунд-продюсеров считает, что эти конкурсы липа, и они будут не правы. Организаторы конкурсов всегда поощряют своих героев не только хорошим денежным вознаграждением, но и, по счастливому случаю, подписывают контракт с музыкальным лейблом, который занимается раскручиванием проекта. Я был среди этих победителей, и не один раз. И если вы не прошли в конкурсе, то, значит, вы попросту далеки от того, что хотел услышать от вас организатор.

Возвращаясь к теме коллаборации, мне бы хотелось еще раз подчеркнуть, что любой труд стоит денег или же того, что может его компенсировать. Это как на уровне кармы. И если вы все-таки решились записать совместный проект с популярным артистом, то это обойдется вам в 150 000 рублей как минимум (Pr-компания сюда не входит). Если у вас есть лишние деньги, то вперед! Но чаще всего такие проекты проходят мимо кассы. Лучше начать поиски более сговорчивых артистов, которые готовы работать за идею, но таких, увы, очень мало.

Но как сказал Виталий Хвалеев:

«Несмотря на различные предрассудки, всегда нужно быть открытым для сотрудничества с разными людьми. Это один из самых эффективных методов» (aka Moonbeam).

Это действительно работает! Но самое главное — все заранее просчитать, потому что итог бывает в три раза больше чем вы ожидаете.

Однажды, после нашего совместного выступления с Dahny (Benassi bros.) на концерте в Белгороде, мы обменялись контактами, после чего я предложил ей несколько проектов для совместной деятельности. Через две недели она дала согласие, но на определенных условиях: оплатить ее работу в студии в сумме 400 долларов. Через день пришло письмо, что еще необходимо оплатить почасовую оплату звукорежиссеру в Италии в районе 600 долларов. Итого 1000 долларов. На тот момент у меня не было таких денег. Ведь в то время доллар «омайданился» до 89 рублей, и, сколько бы еще потратил на его раскрутку, неизвестно. А моя зарплата варьировалась в районе от 250—300 долларов в месяц.

«Клубная индустрия — это прогулка по сточной канаве в лодке со стеклянным дном. Вы должны отдавать себе отчет в том, что рано или поздно ваша лодка может треснуть. Лучше заранее перестраховаться и все просчитать!» (Бобков А.)

Поэтому проект остался в подвешенном состоянии. Кто-то скажет: «Ты что, сумасшедший? Это же Dahny!» Увы, это риск, на который я не пошел. Но мы до сих пор общаемся, и, благодаря нашему знакомству, я узнал еще об одном итальянским диджеем, который дал мне прямые контакты лейбл-менеджеров A&R где я издавался.

Что касается коллаборации с EDM-артистами и диджеями, то тут немножечко проще. Потому что здесь играет в первую очередь творческий энтузиазм. Чем ярче звезда, тем меньше времени у нее на всякие коллаборации, поэтому энтузиазм перерастает в коммерцию. Нет денег, ищите энтузиастов!

«C российскими артистами договориться легче, чем с иностранными. Но наши артисты гораздо „горделивее“, чем зарубежные. У всего есть своя цена. Назовите ее. Это не обязательно могут быть деньги» (Бобков А.).

Теория случайностей?

Жизнь интересная штука. Сегодня вы доедаете последний доширак, а завтра о вас узнает весь мир! Но вопрос в другом: сможете ли вы удержать себя на сцене как артист во времена нечестной и грубой конкуренции?! Очень простой пример парня из Казахстана по имени Imanbek, который сделал обычный ремикс и был номинирован на «Гремми» в 2020 году. Хотя еще два года назад он работал обычным сигнальщиком на железной дороге, а теперь его творчество знает весь мир. Сейчас все стало по-другому, не то что 10 лет назад. Сейчас можно стать мегапопулярным очень быстро. Рецептуры как таковой никто не знает. Есть лишь инструменты о которых я расскажу в этой книге, остальное — дело за вами!

Однажды на вечеринке, я познакомился с Евгением Смирновым (Omnia). Это был довольно интересный диалог:

Я: Жень, как ты попал на большую сцену? И как твой трек попал к Армину на A State Of Trance (ASOT)?

Omnia: Ты знаешь, Саш, так получилось, что я сделал один ремикс на один очень известный проект, который уже издавался на ASOT. Так как это было актуально в то время (в 2009 году), лейблы напрямую отвечали артисту, если трек был действительно форматным. Артиста с хорошим продуктом всегда издавали и сотрудничали напрямую. Сегодня, увы, это не так, потому что хороших продюсеров стало очень мало, а посредственной музыки очень много. После того как я отправил свою работу на «Армаду», я не надеялся, что мне ответят. Но вскоре мне прислали письмо: «RE: Мы хотим издать вашу работу, но Вам необходимо сделать кое-какие корректировки по прдакшену и аранжировке».
…После всей этой процедуры мой трек отыграл Армин в своем радиошоу. Через некоторое время я стал их резидентом.

Я: А есть у тебя музыкальное образование? И что вдохновляло тебя в тот самый первый раз?

Omnia: Нет, увы, у меня нет музыкального образования. Так сложилось, что я чувствую музыку по-особенному, я очень долго изучал секвенсоры и различные плагины. Кропотливо работал над своими проектами. С одной стороны, мне, конечно же, повезло. С другой, я всего добился сам! Меня вдохновляют мои близкие люди. Это дорогого стоит.

В то время я работал резидентом в клубе «ЧАСЫ» (благодаря моему хорошему другу Артуру Овсепяну), где я познакомился с такими крутыми парнями, как МС Garry Che, DJ Mozaik, DJ Gradsky, Иваном Елисеевым и Андреем Барковым (люблю вас всем сердцем ребята). Мы готовились к приезду Omnia, и я подготавливал свой плейлист (сет) после его выступления. Моя заработная плата с натяжкой была около 20 тыс. рублей в месяц, притом что я работал 4 дня в неделю по 8 часов в день (издержки резидентства в российских клубах). Мой плейлист на 70% был аналогичен плейлисту Omnia, как оказалось. Но он, как большой и состоявшийся артист, получил за 2 часа своей игры 200 000 рублей. А я всего лишь 2000 рублей. Разница колоссальная, не правда ли? Зато разницы в музыкальном оформлении практически не было. Вот пример того, как работает на вас имя. Так что задумайтесь, хотите ли вы работать в ночном клубе резидентом? Да, он принесет вам новые знакомства, знания и небольшую популярность, но вместе с этим и сколиоз, гастрит и бессонницу. Ночные клубы — временный этап вашего творчества. Поэтому я ушел из клуба и уехал за границу (Египет), где оценили мой труд гораздо дороже, чем в России.

«Успех артиста на сегодняшний день зависит от стечения обстоятельств. Вдруг пригласили на вечеринку. Потом случайно отыграл трек, который взорвал публику. Это совпадение. Не более. Чем больше приятных совпадений, тем лучше становится твоя карьера. Это все череда случайностей» (Bass King).

Может быть, и так. Но я всю жизнь руководствуюсь этим:

«Случайность — псевдоним бога, который не хочет подписываться своим именем» (Анатоль Франс).

Есть вещи, которые я не могу объяснить. В жизни много интересных и необъяснимых, а порой даже и несправедливых вещей. Будьте готовы ко всему!

Контракт с дьяволом

Когда вы подпадаете в водоворот большого музыкального бизнеса, у вас все кардинально меняется. Меняется ваше окружение: друзья, коллеги и т. д. Меняются условия вашего контракта, который вы заключили с лейблом или клубом. Меняетесь вы сами! Когда-то и я подумал: «Почему бы и нет?» Параллельно резидентству в клубах я твердо решил устроиться на «Радио Рекорд». Чем не пиар?! Да и деньги хорошие! Но на одном из выступлений в Белгороде я познакомился с очаровательной и профессиональной радиоведущей Юлией Паго, с которой мы обсудили довольно интересные вещи. Она убедила меня в том, чтобы я не совался на «Радио Рекорд» (Юля, прости, но я должен). Я с недоумением спросил: «Почему же? Ведь это же круто?!» Ответ был настолько простым, что я вначале не поверил:

«…знаешь Magnit & Slider? Вот эти парни работают на „Рекорде“ каждый божий день без выходных. И получают за свою работу 25 тыс. рублей в месяц. А 70% гонорара, которые они обкатывают по стране в качестве диджеев, отдают „Радио Рекорду“. Грубо говоря, они их рабовладельцы… Что они получают? Известность?! Она пройдет через пару лет, вот увидишь. Будут новые имена и новые фестивали. Новая музыка и другая потребность…»

На удивление, даже Александр Matisse Пархоменко на одном из наших выступлений сказал мне аналогичную вещь:

«Даже не думай соваться на „Рекорд“. Потом будешь об этом жалеть».

Как оказалось, любая радиостанция предоставляет контракт и специфичные условия, которые бывают, мягко говоря, неформатными. «За красивой обложкой скрывается весьма сомнительное содержание». Помните об этом всегда! Сейчас очень сложно оставаться на плаву в условиях нынешней конкуренции. И еще сложнее пробиться на радио! Но, несмотря на все вышесказанное, Magnit & Slider сделали это! Не найдется такого коммерческого диджея, который хоть раз не использовал в своем плейлисте их ремикс L’One — Локти. Хотя мне по душе трек Another day in paradise (feat. Penny Foster). Факт остается фактом, но, благодаря труду и упорству, эти ребята стали популярны. «Рекорд» знает свое дело на все 100%. И я уважаю труд его резидентов. Многие скажут: «Это был успех!» Да, безусловно, успех! Но что думает по этому поводу диджей №1 России и резидент «Радио Рекорда» Филлип Беликов?

«Успех в творчестве — штука мало прогнозируемая. Миллионы людей трудятся, но КПД совсем не велик, и за долгие годы продвигаются медленно. А кто-то, как Martin Garrix, Avicii или Kygo, за несколько лет стали королями. И тут мало что зависит от вкладываемых денег, сложно стать за деньги классным хоккеистом, писателем, художником или актером. Точнее, можно, и деньги помогут, но пахать надо очень, и больше, чем остальные» (Dj Feel).

Поверьте, гарантия того, что молодой исполнитель без уникального материала сможет пробиться на сцену и заявить о себе, при этом заработать большое количество денег, равна нулю!

«Запомните, все хотят заработать на вас. Если вы хороший артист, который еще и платит деньги, вам обязательно помогут. Если вы хреновый артист с большими амбициями… вам все равно помогут. Все зависит от количества элементов в уравнении = $» (Бобков А.).

Рано или поздно молодым исполнителям приходится подписывать зачастую кабальный договор, и через несколько лет, если все сложится идеально, он сможет заработать около 5—10% от того заработка, который получит продюсерский центр или лейбл. А знаете, что является самым ужасным в этой ситуации? Что они не против такой сделки, поскольку у них нет других альтернатив.

«Не идите туда, если вы не уверены в том, что это по-настоящему ваше. Не идите туда, если вы не готовы отдать всю свою жизнь этому ремеслу. В сонме эфемерных благ рано или поздно вы потеряете равновесие. Если решились, то ныряйте с головой. Это как продать душу дьяволу» (DJ Aramitt).

Может быть, кто-то из читающих эту книгу скажет: «Я успешный артист!» Но в итоге вы выступаете резидентом в клубе или же просто гастролируете раз в месяц по рекомендации друзей в ночные клубы и ДК, порой даже бесплатно.

«Я считаю, что нет универсальной формулы успеха артиста. В большинстве случаев успех зависит от самого артиста, от его профессионализма, таланта, трудолюбия, и стойкости, и жизненных обстоятельств. Но в наши дни немаловажный фактор для развития артиста большой сцены — это деньги. Как говорится: „No money no honey“» (Dj Ramiro).

Все или ничего!

От ваших правильных действий зависит очень многое! Поставили цель! Добились ее и пошли дальше! Не уверены — не беритесь! Самое главное — не ищите оправданий! Общаясь с музыкантами и диджеями, я заметил одну особенность: на случай неудач у этих парней всегда припасен один и тот же набор аргументов и доводов, направленных в пустоту. Мол, вот если было бы так и вот так, то все бы получилось как следует. Список этих аргументов обширный, но некоторые пункты можно легко угадать. Например, очень часто причина всех бед — это «тупая публика». Которой у нас, конечно же, большинство. Другое дело — Лондон или Нью-Йорк. Другие же говорят, что их музыка — эталон. Но «пипл не хавает это». Третьи говорят, что просто не было настроения в тот момент. Да пошло это настроение в ж*пу! Вы артист, вашу мать! Прекращайте искать оправдания! Это жестокий мир, и не всегда на пути к успеху будут висеть розовые гобелены и вокруг вашей персоны будут кружить 40 вьетнамских девственниц с опахалом.

«Нужно быть уверенным в себе. Танцпол необъяснимо чувствует вашу неуверенность и начинает „не доверять“ вам» (DJ Aramitt).

Если вы не знаете, что ждет от вас публика, значит, вы плохо ориентируйтесь в современном искусстве и плохо знаете рынок. Выйдя на сцену, вы должны точно знать, что от вас хочет зритель. Но бывают и редкие исключения.

Однажды мне пришлось озвучивать концерт Батишты в ночном клубе «ЧАСЫ». После того как все было отстроено (мониторы, микрофон, свет и звук), я стал собираться перекусить, как на выходе из гримерки меня подхватил Кирилл (Батишта).

— Ты звукорежиссер?

— Да! — ответил я.

— Послушай, надо, чтобы два монитора стояли немного к краю сцены…

— Да, да, в вашем райдере так и прописано, не переживайте, все будет хорошо.

После небольшой паузы, он смутил меня своим вопросом, который звучал так:

— Как думаешь, с какого трека мне начать? Я впервые в Белгороде и…

…Он продолжал говорить, а я про себя думать: «Вот же блин… Этому парню платят баснословную сумму денег, а он даже не знает чем взорвать зал?! Может быть, это некая взволнованность перед концертом, а может быть, он ищет одобрения с моей стороны? Но я же не его кореш и даже не промоутер клуба Soho, в конце-то концов». После я ответил:

— Начни со своего хита… — Про себя думал: «Твою мать! Какой у него хит?» Я-то знаю всего «Коламбия Пикчерз», и все. Тыкнув пальцем в небо, говорю: — Начни с недавнего хита про любовь, который ты записал…

— «Ошибки»? — неожиданно выкрикнул он.

— Именно! — гордо, но взволнованно улыбнулся я.

— Это дуэт… — пробурчал Кирилл. — Хотя, если посмотреть, ладно, нужно еще переодеться и почекаться (soundcheck — репетиция перед концертом). Спасибо!

После этих слов я все-таки добрался до своего законного ужина. Но, несмотря на все вышесказанное, я все равно считаю, что он очень талантливый артист! И да, концерт прошел на ура!

«Сегодня на российском рынке очень много талантливых артистов, не уступающих Martin Garrix или тому же Tiesto. Но, к сожалению, нашим российским музыкантам и диджеям не хватает уверенности, трудолюбия и веры в себя» (Arty).

Будьте уверены в себе даже несмотря на то, что ваш трек не взяли на лейбл или же ваше видео не набрало 1 000 просмотров. Будьте уверены в себе, даже если вы выступаете не в прайм-тайм. Будьте всегда уверены в том, что вы делаете. Ведь именно вы раскачиваете эти качели. И если вы сорветесь с них, о вас быстро забудут. Так что просто идите и порвите зал!

___________________________________________________________

Подытожим пятую главу:

5.1. Само собой, все заранее куплено. Все СМИ продаются. Однозначно продаются ТВ- и радиоэфиры. Никто не ценит собственно музыку, побеждает пиар, реклама, кумовство и связи.

5.2. Запомните, все хотят заработать на вас. Если вы хороший артист, который еще и платит деньги, вам обязательно помогут. Если вы хреновый артист с большими амбициями, вам все равно помогут! Все зависит от количества элементов в уравнении = $!

5.3. Если же вы все-таки решили попробовать сделать свое радиошоу, то проанализируйте рынок:

* Популярно ли это радио? Есть онлайн-радиостанции, которые слишком посредственны, а есть и те, которые не уступают и проводным. Если это топовое онлайн-радио, то вас услышат около 10 тыс. слушателей. Но все же лучше искать своих среди проводных радиостанций, где количество прослушиваний может превышать 100 000. Ведь наша задача быть услышанным! А не показать друзьям, что вы «красавчег»!

* Какая аудитория у этого радио? Большинство диджеев пихают все подряд на все радиостанции, лишь бы прокатило. Это большая ошибка! Если вы играете dubstep, то лучше поискать что-то другое, нежели «Радио Дача» (утрирую).

* Что вам это даст? Ведь вас могут поставить в понедельник в 14:00 по московскому, и вас услышат всего лишь 20—30 человек. А вы кропотливо работали над часовым выпуском три дня в неделю. Так что уточняйте, в какие дни и в какое время это будет наиболее эффективнее.

5.4. Ротация на «Радио Рекорд», NRJ и других. Они вовсе не заинтересованы в посредственном продукте. В силу того, что многие присылают откровенный шлак, менеджеры этих радиостанций вынуждены их просто игнорировать. Тут работает старый добрый метод — рекомендация. Лучше иметь связи и выходы напрямую в их светоч, чем просто пытаться писать им в социальных сетях. Или же просто найти тех, кто резиденствует там. Для этого необходимо:

* Найти вашего кумира или того резидента, который близок по стилю.

* Найти его контакты и отправить ему свой материал. Отправляйте только самый крутой трек из вашей коллекции.

* Проблема многих продюсеров в том, что они стараются высылать все свои труды одним разом. И не всегда на той стороне голубого экрана вам ответят фонтаном ярких эпитетов и прослушают весь ваш материал с удовольствием. Если в начале вашего диалога вы не заинтересовали своего протеже, то в следующий раз он просто не пойдет с вами на контакт. Поэтому подумайте, стоит ли отсылать тот или иной проект компетентному жюри? Второго шанса не будет!

5.5. Успех в творчестве — штука мало прогнозируемая. Миллионы людей трудятся, но КПД совсем не велик, и за долгие годы продвигаются медленно. А кто-то, как Martin Garrix, Avicii или Kygo, за несколько лет стали королями. И тут мало что зависит от вкладываемых денег, сложно стать за деньги классным хоккеистом, писателем, художником или актером. Точнее, можно, и деньги помогут, но пахать надо очень, и больше, чем остальные.